- La función se realizará el sábado 17 de marzo a las 20:30 horas
- Esta gala dancística también forma parte de las celebraciones por el centenario del coloso de Donceles
El
proyecto de danza contemporánea y arte visual Nohbords presenta la pieza
coreográfica 1Q90 en una función de gala el 17 de marzo, en el
marco del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y del centenario
del recinto sede, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris,
perteneciente al Sistema de Teatros de la Secretaría de
Cultura de la Ciudad de México.
1Q90
se estrenó en agosto de 2017 en el Seminario de Cultura Mexicana. Es una pieza
coreográfica de danza contemporánea que se desprende de Move, un taller
práctico de iniciación al movimiento, que propone explorar mecánicas y patrones
primarios del cuerpo y la danza, como: la dirección, el peso, el espacio y la
energía.
La
obra tiene como propósito poner a prueba esta suma de herramientas adquiridas
en la investigación de los directores del proyecto, Diego Mur y Mauricio Rico,
aplicadas en la composición de una pieza coreográfica a la que se suman
ejercicios escénicos que tienen que ver con la multiplicidad del cuerpo y la
práctica de técnicas relacionadas con lo ritual, el uso y poder de la mente. La
premisa principal de este trabajo para los intérpretes, es el entendimiento del
cuerpo a favor de la mecánica, que a través de la uniformidad genera un
lenguaje propio, como resultado de una investigación de diferentes formas de
relación entre artistas escénicos.
1Q90
es una aproximación a las perspectivas asentadas en la historia de la humanidad
sobre los ritos ancestrales y las historias de la creación de carácter
mítico-religioso o científico-antropológico, para poder evocar a través de las
escenas su versión de la creación de un universo alterno: una historia de la
humanidad que se narra y se vive en la escena.
“A
través del cuerpo los seres humanos fueron escribiendo su complicada relación
con la naturaleza; en el cuerpo, se tatuaron nuestras respuestas al peligro y
al asombro, al placer y al dolor, desde el cuerpo también, es que construimos
redes simbólicas con otros. Y en el origen no solo están inscritas nuestras
primeras experiencias corporales, también está nuestra relación con los dioses,
con la sanación, con la muerte” explica la compañía.
1Q90
consta
de 4 escenas, y tiene una duración aproximada de 45 minutos. Es apta para
adolescentes y adultos. La música original ejecutada en vivo y el uso de la voz
juegan un papel fundamental para la articulación del discurso que el espectador
recibe desde la escena. La estética utilizada hace referencia al sentido
religioso: un concepto multifacético, que sin embargo goza de reconocimiento
global y en torno al cual todos los seres humanos pueden entablar una
conversación y reconocerse.
La
coreografía es de Diego Mur, la producción de Mauricio Rico*, la asistencia
coreográfica de Brenda Loustaunau. Participan los bailarines Diego Alcalá,
Diego Vértiz, Tlathui Maza, Jovanski Castañeda, Mauricio Rico* y Diego Mur. La
música original en cello es de Guillermo Olivo, el diseño de iluminación de
Sebastián Solórzano y la realización de vestuario de Samuel Sánchez.
NOHBORDS.
Proyecto artístico de danza contemporánea y arte visual con sede en la Ciudad
de México, codirigido por: Diego Mur y Mauricio Rico, concebido como un espacio
dedicado al estudio y la exploración del cuerpo y del movimiento aplicado a
distintas disciplinas del arte y la experimentación, con el fin de construir
trabajos escénicos partiendo de campos alternativos.
Desde el año 2014 suma la colaboración de artistas con diversos
enfoques de creación para la realización de proyectos que van desde el
cortometraje documental: Skin (CDMX 2014), cortometraje de
ficción: Le corps de l'autre (Bruselas, Bélgica 2015), video arte:
La piel (CDMX 2018) y Ecos (Casa Estudio Luis
Barragán CDMX 2018), piezas coreográficas de danza contemporánea como: Peel (Gira Expectante Foro La Nabe
CDMX 2016), 1Q90 (Festival del Centro Histórico de la Ciudad de
México 2018), Raised by Gods (Tijuana México Abril 2018), intervenciones escénicas: Ecos (Casa Estudio Luis Barragán CMDX 2017) y un taller práctico de
iniciación al movimiento: MOVE (CENART 2017 CDMX, Rio de Janeiro
Brasil 2018).
Los
trabajos audiovisuales han sido seleccionados para ser expuestos en plataformas
internacionales como: NOWNESS, el Desing week México 2017, el Festival de Video
Danza Agita y Sirva, exhibiéndose en países como: Ecuador, Colombia, Brasil,
Estocolmo, Francia, Italia y España, con Le corps
de l'autre fueron acreedores en 2015 del premio de video danza Agita
y Sirva y del premio FICD5, Festival Internacional de Cine en el
Desierto con Skin.
Los
trabajos escénicos han sido presentados en espacios alternativos, salas,
galerías de arte y recintos teatrales como: el Seminario de Cultura
Mexicana, el Salón de Danza de la UNAM, el Teatro de la ciudad Esperanza Iris
dentro del marco del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Una
de las características del trabajo artístico de NOHBORDS es el desarrollo de
laboratorios y procesos creativos en cooperación de cuantos medios de expresión
artística sean posibles para dar como resultado un producto escénico de
integración.
DIEGO
MUR
Director
Artístico de Nohbords
Bailarín,
coreógrafo y artista visual mexicano. Inicia su formación profesional en danza
contemporánea en la Escuela Independiente Núcleo Antares, bajo la dirección de Miguel
Mansillas e Isaac Chau. En 2014 da paso a su investigación personal
durante una residencia artística en Danscentrum Jette, Bruselas Bélgica, centro
dancístico dirigido por Roxane Huilmand fundadora de Rosas Company, en donde
tiene oportunidad de trabajar en workshops con representantes de la danza a
nivel internacional: David Sambrano, Damien Jalet, Cruz Mata y La Compañía
Última Vez de Wim Vandekeybus. Ganador del premio Contrastes 2010,
del 4X Premio Culiacán de Coreografía; Hector Chávez y del premio de
video danza Agite y Sirva 2015 así como del premio FICD5,
Festival Internacional de Cine en el Desierto.
MAURICIO
RICO*
Director
Ejecutivo de Nohbords
Artista
Escénico Multidisciplinario. Inicia sus estudios en danza en el Centro de
Educación Artística "Frida Kahlo”. Realizó estudios profesionales de
Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral, ambos del Instituto
Nacional de Bellas Artes. Debido a su formación multidisciplinaria, se ha
desarrollado como intérprete y creador en diversos proyectos de teatro, danza,
ópera, cine, doblaje y producción artística. Como creador e intérprete de
danza contemporánea ha sido acreedor en 2014 y 2017 de la beca: Creadores
Escénicos del FONCA. En 2012 fue Semifinalista del primer Reality
Show de Danza Contemporánea en México, “Opera Prima @el Colectivo”. En
2016 fue seleccionado y formó parte del Monographic workshop con Wim
Vandekeybus en España. Ha trabajado con destacados directores y
coreógrafos nacionales e internacionales presentando su trabajo en distintos
festivales en países como: España, Francia, Chile, Ecuador, Brasil y Cuba. 
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