EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, EL MANATIAL DEL CORAZON o el drama de las mujeres indígenas olvidadas ¡

By Charly de Balzac

Este viernes no aborde como siempre la Charley Davinsón para cubrir una de las muchas obras que oferta el Sistema de Teatros porque mi jefe de información me pidió hacer un recuento anual de lo variado de  espectáculos teatrales que he visto a la largo de las diversas temporadas de  este 2017 que está  a punto de concluir. Puedo  señalar con orgullo que además de ser informador de cultura soy un “eterno trashumante de la noche” y un “eterno amante del teatro”. Por lo que realizar este recuento se convierte en una labor bastante placentera. Pero antes  me viene a la mente  dar cuenta de los  diversos espectáculos en los diversos  recintos culturales  de la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad estos se han convertido en una excelente oferta para los espectadores, también en un escaparate para los colectivos artísticos, que siempre están en la busca de un espacio para mostrar su talento creativo. A la par los teatros del Sistema de teatro como son : Benito Juárez, Sergio Magaña, Benito Juárez,  Esperanza Iris, son ya referentes  obligados para los “ amantes del teatro “ y de otras disciplinas artísticas. Pero también se han   convertido en un enorme semillero de : Actores, músicos, dramaturgos, poetas, saltimbanquis , clowns, mimos etc. Como reseñar a todos estos que sobretodo arriban de las escuelas de teatro del INBA y de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM los cuales se convierten en un indicador de  la escena nacional. Por lo que sin duda para mi gusto personal y pafrafrasiando al inolvidable  autor mexicano Rodolfo Usigli   quien alguna vez externo  : Conoce primero tu casa y luego la del vecino “ deseo  casi siempre  ver primero la dramaturgia nacional y luego a los grandes clásicos como : William Shakespeare, Bertold Bretch, Lonesco, Cervantes etc. En esta ocasión escribiré de nuevo sobre un texto y puesta en escena que me parece por demás vital e importante, que habla sobre la violencia en la mujer y que ocurre cada día en nuestro país, y que es un tema toral de la agenda nacional y que pocos toman en cuenta sobretodo los “saltimbanquis” de la política nacional en plena coyuntura electoral, más aun en otra jornada de lucha de las féminas  en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia en la Mujer con pasada  movilización en la Ciudad de México.  Me refiero al montaje : EL MANATIAL DEL CORAZON de la autoría de Concepción  León Mora , mejor conocida por Conchi León,  historia basada en la pérdida de un hijo desde la visión de las mujeres mestizas del estado de Oaxaca evidenciando a la par la candidez, ingenuidad y particular humor con todos sus prejuicios e ignorancia plena, sin embargo es solo un reflejo de la descriminación que hoy día sigue ocurriendo en México, sobretodo en la comunidades indígenas a decir de la hoy vocera del Consejo Indígena Mary Chuy Martínez. Bajo la directriz escénica de la también actriz Conchi León, nos muestra a los personajes con toda la picardía de las mujeres que asisten a la homilía en cualquier iglesia de los pueblos de México en donde la religión es quizá su único refugio para consolar sus penas del olvido o  abandono de las autoridades. Por lo que no les queda de otra que acudir a estos recintos para  “lavar” los  pecados a través de penitencias sobrehumanas, pero también sirve  para hablarnos de los  avatares de su vida en las comunidades indígenas en la región del Itsmo. Al  contar la historia bajo el género de teatro ritual- tradicional es, decir con narración  oral escénica nos cuenta y lamenta esta historia y como una sentencia aduce :  Una mujer a quien le matan un  hijo esta propensa a quedar loca ¡ De inmediato vino  a la mente de los espectadores el martirio y el sufrimiento de las madres de los 43 jóvenes desaparecidos de Ayotzinapa , Guerrero, otra comunidad casi olvidada de la mano de Dios . Vale la pena recordar esta propuesta escénica además porque justo le toco que el reestreno programado para el teatro Benito Juárez se cancelara por el pasado sismo del 19 de septiembre, un hecho que por cierto quedara en la historia de las nuevas generaciones que aunque no les toco el sismo de 1985, vivieron los hechos que vivieron sus padres y que por ende esto quizá les dio la fuerza y la energía suficiente para salir a las calles y mostrar la enorme solidaridad con los caídos. Así las cosas, la puesta en escena se llevo a cabo en el teatro Esperanza Iris y que se habilito en estos momentos tan apremiantes para que el público olvidara por un momento la tragedia de los sucesos ya ventilados. Sin duda un buen acierto de la dirección del Sistema de Teatros continuar la programación en tiempos tan difíciles, desde luego tomando en cuenta que el arte escénico y todas las artes son una alternativa de sanación mental y hasta espiritual para sacar los malos momentos, es decir los espectadores al igual que los actores casi esto seguro hicieron la catarsis como en el teatro griego, sacar lo que se lleva dentro. La misma Conchi León lo destaco, y al igual que el resto de los actores acometieron el riesgo junto con los espectadores de alguna posible replica, lo que tal vez no tomaron en cuenta , pero de ahí lo valioso de entregarnos su trabajo, porque como dice el refrán : La función debe continuar¡ Pero quizá donde mejor disfrutamos la función fue en el teatro Sergio Magaña en donde tuve oportunidad de verla por segunda vez ya con más calma para apreciar el trabajo escénico de esta compañía de teatro oriunda de Yucatán y con toda la cosmogonía indígena maya me transporto por momentos a un mundo de ficción casi de lenguaje cinematográfico, al ver como se había transformado el escenario tradicional del Sergio Magaña en un set de filmación, de pronto al observar los personajes di cuenta de como tan solo cinco personajes estremecieron con su labor  a los espectadores primero a través de la sátira o la farsa y más tarde en el  drama o la tragedia. Los tres personajes centrales de las mujeres mestizas, Conchy León la protagonista principal logra arrancar la risa desde el primer momento con sus frases irónicas pero de valor testimonial. La segunda Addy Tayyer  apesar de su físico casi de actriz europea logra integrarse al reparto y ofrece también una singular actuación de su personaje, y la tercera Lourdes León también entrega un trabajo decoroso y armónico con sus compañeras de escena, junto con la menor Gaby Varela Michelle no demuestra que en el arte escénico caben todos, al igual que el incienso que envuelve la atmosfera teatral de esta historia triste tal vez pero lumínica por sus protagonistas. El altar de la parroquia, y el niño santo del pueblo a quien todos veneran nos recuerda estos rincones del México marginal aun en pleno siglo XXI pero nos deleita al igual que antaño lo hiciera el gran fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa con sus tomas o planos generales del cine de la época dorada del cine mexicano. Dejamos al final la actuación de la actriz Randia Escalante que también participa como mujer mestiza de Yucatán para ofrecernos más tarde el personaje de la muerte , pero es tal el brillo de sus ojos y el hechizo de su cabellera larga como el tizón que de inmediato el público se identifica con esta mujer de belleza singular y hace que por momentos se piense que así  es la muerte bella e inesperada, ya que nunca se sabe cuando llegara, pero es la única que no nos despreciara ni fallara a la cita, si es  como esta mujer  bienvenida seá. Es decir, no es la muerte vestida de espanto o de terror como se muestra en el cine del vecino país del norte, no es una muerte dulce y tierna que nos envuelve con el halo de su misterio y de su andar y sus pies desnudos tan blancos como la luna. Tan  fue así que este humilde escribiente no se quedo con las ganas y asistió por tercera ocasión  a este teatro ritual  ceremonial y testimonial del México que al parecer se había ido, en aras de la modernidad, es decir de los indios en calidad de esclavos de las haciendas del Henequén en Yucatán y del maltrato de los caciques de las diversas regiones de esta entidad. Pero duele  saber que continúan siendo humilladas las mujeres, hombres y niños que siguen padeciendo hambres, miseria y explotación, uno comprende que la fe en el  niño- santo es quizá la  única salvación espiritual y terrenal al mismo tiempo. Al mismo tiempo la autora nos muestra el ritual del bautizo en Yucatán mejor conocido por el “ HETZMEK “, en donde aquí viene lo mejor del sociodrama con olor a la cultura maya, la misma ConchI León pidIó  al público la participación y de pronto cuatro o cinco espectadores suben al foro intervenido a la mitad para que sean los propios espectadores los actores de esta cultura milenaria como es dar nombre a un pequeño, amén de que los mismos presentes se desprenden de algún objeto de su propiedad para regalar al infante de manera simbólica, porque posteriormente al término de la escena le será devuelta, pero aquí ocurre la otra parte del drama, lograr que cada uno de los invitados regalen el don de la palabra, así de manera improvisada le dicen algo en forma de parabién o de deseo para el niño que algún día se convertirá en un hombre o padre de familia. Al mismo tiempo vale observar la calidad de los vestuarios de estas mujeres oaxaqueñas que atrapan las mirada de los espectadores pero sobretodo de las mujeres que desean porque no portar uno de estos vestidos a la usanza por lo que la actriz Conchi León se ve obligada a dar mas detalles de estos ropajes tan típicos de la región de Yucatán, la ciudad blanca como la señalan algunos cronistas. Asi las cosas, esta compañía de visita en la capital del país no ofrece lo actual, es decir el teatro documental que no tiene nada que ver con las grandes producciones teatrales o cinematográficas, sino con un texto sencillo, con una escenografía precaria pero mágica y la buena actuación de cada uno de ellas, nos recuerda que esta región fue cuna de los grandes comicos de la legua o de la carpa como el Negro Herrera por citar alguno. Pero también no hace pensar que no le pide nada a la compañía nacional de teatro que por cierto se intereso primero por los clásico universales y hoy dia le apuesta más a los autores nacionales. Por lo que hoy la dramaturgia de Conchi Leon esta mas que consolidada y vigente en nuestros días. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y de nuestras raíces y tradiciones.