“TRAVESÍA”. (ESTRENO)

         PROGRAMA

 

La compañía Barro Rojo Arte Escénico muestra la solidez de su propuesta artística con el estreno de “Travesía”, concebida por Laura Rocha, Francisco Illescas y Miguel Gamero. Obra coreográfica que refrenda los principios estéticos, filosóficos y éticos de la agrupación fundada en 1982.

        De carácter monumental y épica la puesta en escena expresa la tragedia cotidiana e histórica de los pueblos que emigran en busca de mejores condiciones de vida.  Viaje por tierra inhóspita, en el cual se manifiestan la desesperación y el dolor de seres vulnerables llevados al límite.

      Personajes que dejan vestigios dramáticos de su trayecto: pedazos de su ser simbolizados en un zapato, el suéter desgarrado o el sudor que humedece la sequedad de la tierra. El destino trágico del ser humano concebido como lucha por la supervivencia, en donde los sueños se quiebran y la solidaridad se vuelve necesaria para abrir espacio a la esperanza.

      Barro Rojo investiga en la energía del movimiento, hace comparecer la tradición latinoamericana que nos proyecta únicos y, al mismo tiempo, convoca mitos ancestrales para entender nuestro lugar en el mundo. 

        Los bailarines de la compañía ponen la técnica al servicio de la interpretación entrañable, comprometidos con el discurso estudiado a profundidad para entregarse en cuerpo y alma en escena.

       Gracias al poder significante del movimiento los coreógrafos elaboran una concreta y aguda visión del mundo que les ha tocado vivir, exhortando a los espectadores a mirar en su interior, a través de la creación de una atmósfera íntima y empática.

       La danza hace tangible el universo de lo simbólico. En escena se figuran emociones, deseos, sueños, violencia, transgresión histórica y proyección de futuro, para desembocar en la manifestación misteriosa de lo sagrado.

       Dirigida por Laura Rocha la agrupación artística dignifica el quehacer coreográfico con esta puesta en escena, que deja en el espectador una inquietud dolorosa al poner sobre la mesa preguntas esenciales en relación con la condición humana.

        El elenco de “Travesía” está integrado por bailarines experimentados y jóvenes que se forma profesionalmente dentro de la compañía, la cual cumple así con una misión doble: genera patrimonio artístico y fomenta el desarrollo de nuevos talentos para engrosar las huestes de Terpsícore.

         Bajo la mirada vigilante y rigurosa de Laura Rocha, directora artística, así como de los coreógrafos y maestros de la compañía, los jóvenes bailarines del “Elenco B” son enfrentados al reto de la creación, oportunidad que los noveles intérpretes aprovechan poniendo en juego lo que tienen de sobra: energía, valor y audacia.  

         El balance logrado en la puesta en escena se debe también a la combinación de la naturaleza disímbola de los integrantes de la compañía; por un lado la personalidad apolínea del bailarín Roberto Solís, de carácter fuerte y férreo control emocional y físico, contrastando con el arrojo abismal y embriagador del intérprete Julio Hernández, fiel representante del instinto dionisiaco. O la madurez y sabiduría escénica del experimentado Felipe Landa, quien como un guía transita en la obra, otorgando seguridad a los menos experimentados.

        “Travesía” es, en ese sentido, una obra de riesgo, en la que los creadores se valen de todos los recursos que tienen a la mano, para ofrecer una obra de excepción en las actuales condiciones de los modos de producción de la danza mexicana. Una pieza de arquitectura monumental como no se veía hace algún tiempo en la escena dancística nacional.

        Coherente con esta búsqueda, los bailarines que la compañía elige para integrarse a su propuesta artística, expresan la radical variedad morfológica de nuestra identidad nacional. Se trata de cuerpos virtuosos, expresivos, que se liberan del modelo de belleza clásico de occidente y, en esa medida, permiten una identificación plena de los espectadores con los interpretes, cuyo virtuosismo radica en la capacidad de trasmutar en escena.

        “Travesía” es el refrendo del compromiso de Barro Rojo con el quehacer artístico; una manera honesta de aproximarse a la danza, apegada a la necesidad humana de reconocerse en aquello figurado en escena.

        Lejos de la complacencia, la compañía dirigida por Laura Rocha asume el reto de la autenticidad en el mundo globalizado que lo uniforma todo. Trabaja a contracorriente y se suma a las voces de aquellos que exigen un mundo mejor e igualitario. Así es Barro: comprometido hasta los huesos con las causas sociales, haciendo del arte escénico un instrumento sensible en la transformación luminosa de la humanidad.

       Por eso “Travesía” es un espejo en donde podemos ver reflejado nuestro rostro, el paisaje complejo del mundo, doloroso pero no desprovisto de esperanza. Por eso también los personajes visten con los zapatos gastados, la ropa remendada, y sudan y se esfuerzan, como los hombres y mujeres que transitan por nuestras calles, para alcanzar la meta, cualquiera que esta sea, en aquel viaje sin retorno; acompañados de la música a veces popular que nos recuerda la sensibilidad de los hombres del color de la tierra, o con el sonido electrónico y estridente de las grandes urbes de occidente. Porque eso somos, tradición y modernidad. Unidad indisoluble. Y es ahí donde el extrañamiento de uno mismo se vuelve sentimiento ineludible y la mirada se extiende a lo lejos, para continuar dando pasos incesantes por ese camino interminable.  

       Barro Rojo Arte Escénico es hoy, a 34 años de su fundación, una compañía imprescindible, de identidad sólida que le permite distinguirse, poderosamente, de entre la gran variedad de propuestas coreográficas de México; fiel a su compromiso con la sociedad a la que le habla de frente y sin concesiones.

 

*A la memoria de Carlos Ocampo (1954-2001), crítico y amante de la danza.

 

(Juan Hernández, crítico de artes escénicas).

 

 

 

 

 

Barro Rojo Arte Escénico www.barrorojoarteescenico.com es una compañía  interesada en colaborar con programas de formación de públicos, intervención de espacios no convencionales, así como llegar a las comunidades menos favorecidas en materia cultural, por lo que además de las funciones hay la posibilidad de realizar talleres, cursos y montajes de obra con compañías residentes como parte de sus actividades.