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sábado, 31 de agosto de 2024

  ·         Garlochí abrirá la temporada de flamenco en “Los Talleres”, la cual concluirá el 6 de octubre con la actuación de la compañía dirigida por Ana Pruneda.

·         La escuela bolera, la danza estilizada y el flamenco, dentro de la danza española, serán los estilos interpretados por el colectivo Sueño Flamenco y la cía. Flamancia.


Como parte de la celebración por su 35 aniversario y 67 años de trayectoria artística de su directora Lourdes Lecona, la compañía Caña y Candela Pura presentará un espectáculo que muestra un abanico de “palos” o estilos, del llamado “baile por derecho”, es decir, respetando las estructuras tradicionales del flamenco.

Garlochí, (corazón) Flamenco dará funciones el 6, 7 y 8 de septiembre en el Centro Cultural “Los Talleres”. Garlochísignifica corazón e inspira el sentimiento y la pasión que requiere el flamenco, en esa tríada que amalgama al baile, al cante y la guitarra, explica Lecona.

En esta obra pensada para “Los Talleres”, Caña y Candela Pura retoma algunas de las coreografías que estrenó el pasado 6 de agosto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, pero sin la estructura dramática que caracterizó a su presentación en el máximo recinto cultural del país, donde participaron actores y se musicalizaron poemas y obras dramáticas de Federico García Lorca. 

Dentro de la Temporada de Flamenco 2024 en el centro cultural coyoacanense, la compañía recurre a palos o ritmos como seguiriya, guajira, alegrías, peteneras, jaleos, bulerías y soleá, incluyendo las marianas, que derivan de los tangos y rara vez se interpretan.

Caña y Candela Pura es la única compañía de flamenco en México que ha contado con un elenco estable durante 35 años abarcando tres generaciones, con lo cual ha creado un estilo propio, una estética particular, reconoce Lecona.

Aunque la agrupación se apega a los cánones del flamenco, también ha incursionado en la búsqueda de nuevos lenguajes en otros espectáculos mediante la fusión con varios géneros dancísticos y otras disciplinas. La mayoría de sus obras de creación se basan en una dramaturgia o guión temático, partiendo del principio de que el arte está en constante evolución.

La riqueza de estilos de la danza española

Fundado hace dos años, el colectivo Sueño Flamenco, con Maira Ortiz como directora artística, interpretará nueve piezas que pertenecen a tres de las escuelas de la danza española: flamenco, danza estilizada y escuela bolera, el 20, 21 y 22 de septiembre en “Los Talleres”.

Algunas de las coreografías de Flamenco y Olé, como se titula este espectáculo de estreno, son creaciones colectivas y otras son de la autoría de Ortiz. Varias de las piezas están apegadas a la tradición y otras son más experimentales.

La agrupación, cuyo propósito es llevar al público la danza española con fines didácticos, está integrada por bailarines egresados de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y todos practican la docencia.

Flamenco, escuela bolera y danza estilizada, la tríada de estilos de la danza española, también integran el programa “Un camino por España” que Flamancia ofrecerá el 27, 28 y 29 de septiembre en “Los Talleres”.

Surgida en diciembre de 2023, la compañía toma su nombre de una posible etimología de la palabra flamenco que se asocia a la “flama” y refleja el carácter arrebatado y lleno de vitalidad de este género dancístico.

La propuesta escénica de Flamancia, dentro de la temporada de flamenco de “Los Talleres”, consta de 11 coreografías que incluyen solos, duetos y tríos, a decir de la bailarina Aniko Becerra, quien está a la cabeza del grupo.

A diferencia del flamenco, cuya esencia es el cante, el toque y el baile, la escuela bolera está bajo la influencia del ballet y la danza estilizada es más versátil y libre, coinciden Becerra y Ortiz.

Raíz y horizonte del arte jondo

Cierra la temporada en “Los Talleres” la compañía de Ana Pruneda con el estreno de Raíz y Horizonte, espectáculo de danza y música flamenca que explora la historia y tradición del arte jondo al tiempo que indaga en sus expresiones actuales.

Ana Pruneda Compañía Flamenca cuenta con una trayectoria de 12 años, aunque bajo diferentes nombres. Comenzó presentándose en eventos privados y universidades y más tarde debutó en teatros y festivales. Se distingue por combinar tradición con experimentación.

Raíz y Horizonte podrá verse el 4, 5 y 6 de octubre. Las funciones de la temporada de flamenco son los viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. El costo de los boletos es de 180 pesos y 120 pesos con descuento. El Centro Cultural “Los Talleres” se ubica en Francisco Sosa 29, en Coyoacán.

Caña y Candela Pura continua celebrando su 35 Aniversario con "Garlochí (corazón) Flamenco/6, 7 y 8 de septiembre/ Centro Cultural “Los Talleres”

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jueves, 1 de agosto de 2024

 by  CHARLY DE BALZAC

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el Centro Histórico, el motivo, la  edición vacacional de Noche de Museos, que tendrá lugar este miércoles 31 de julio, en un horario de 17:00 a 22:00 horas, en la que más de 70 recintos abrirán sus puertas con una amplia oferta para todo público a decir de la Xecul, CDMX, este martes.

En un simple comunicado detallo  que a través de actividades presenciales, virtuales e híbridas, participarán diversos recintos, como los museos de la Ciudad de México, del Palacio de Bellas Artes, Yancuic, Nacional de la Revolución, Archivo de la Fotografía, Nacional San Carlos, Mural Diego Rivera y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. No sin antes recordar que el  último miércoles de cada mes, el programa Noche de Museos busca ampliar los horarios habituales de los recintos museísticos para garantizar un mayor acceso a su oferta cultural a la población que normalmente no puede acudir por trabajo, escuela u otras actividades. Por ello se ofrecen visitas guiadas, exposiciones, charlas, presentaciones editoriales, proyecciones, conferencias, montajes escénicos, talleres, conciertos e instalaciones. Por ende el Museo Nacional de la Revolución compartirá desde las 17:00 horas viñetas revolucionarias, una presentación del billete de mil pesos con la imagen de Calakmul y una conferencia para comprender el camino de nuestra moneda nacional y conocer sus distintos diseños a través del tiempo. En tanto, a las 19:00 horas, el Museo Archivo de la Fotografía albergará un concurso latinoamericano de fotografía que refleja la belleza que surge del baile, mientras que la Casa Refugio Citlaltépetl tendrá un concierto de música barroca a la misma hora. Las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) también se suman a esta iniciativa. En la Faro Miacatlán, a las 17:00 horas, se impartirá una charla sobre lo que sucede en el cerebro cuando se está enamorado, que compartirá la sede Miacatlán en el mismo horario. Asimismo, la Faro Azcapotzalco tendrá un círculo de cantos medicinales, y la Faro Indios Verdes ofrecerá, desde las 18:00 horas, una tarde de baile con ritmos latinos. Además, entre los talleres que podrán tomarse, se encuentra uno de acuarela en el Museo Nacional de San Carlos, otro sobre dibujo en la Academia de San Carlos, y uno enfocado a los aromas frutales y la creación de fragancias en el Museo del Perfume. El Colegio de San Ildefonso rendirá homenaje a Jaime Nunó, autor de la música del Himno Nacional Mexicano, y el Museo del Palacio de Bellas Artes ofrecerá un concierto de sones jarochos. El Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec transportará a las y los visitantes a la era imperial con una obra de teatro sobre Carlota y Maximiliano, mientras que el Museo Casa de Carranza albergará una charla sobre la historia de Barbie y un concierto de rock. De manera incluyente, el Foro Valparaíso contará con una oferta que celebra los 140 años del Banco Nacional de México y una visita por sus más de cien obras de artistas como Diego Rivera, María Izquierdo y Frida Kahlo en interpretación de Lenguaje de Señas Mexicana. Asimismo, el Museo Nacional de Antropología tendrá actividades especiales para personas con debilidad visual y visitas guiadas. Para conocer toda la oferta y la programación de la Noche de Museos, visite sus redes sociales. Alla nos vemos.
16 edición del Festival VIVA LA IZQUIERDA 2024, en la alcaldía Iztacalco, sin duda, uno de los festivales mas importantes en la megápolis, sin duda es el mencionado en donde además de grandes personalidades del canto, se abre por primera vez, el festival de monólogos en donde actrices de la talla de SUSANA ALEXANDER, CONCHI LEON y varios histriones mas se darán cita en la escuela de artes de la citada demarcación a decir de las autoridades de desarrollo social y cultura. Además de conciertos musicales como la inigualables Guadalupe Pineda entre otras. Por cierto el actor, musico, poeta y locutor y autor de esta columna cultural CHARLY DE BALZAC ha sido convocado con su monologo tragicómico VIVIR A MI ANTOJO basado en la vida y obra del autor de la Comedia Humana Honorato de Balzac, lo acompaña en esta aventura escénica, la también poeta, escritora y cantante lirica ARA CASILLAS junto con el colectivo interdisciplinarios SACAPUNTAS. Del 25 de julio al 31 de agosto, consulten cartelera. ¨actor, musico, poeta, locutor, y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE, NOCHE DE MUSEOS DE VERANO Y FESTIVAL VIVA LA IZQUIERDA 2024.

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miércoles, 15 de marzo de 2023

 


by  Charly de Balzac
 


Tal como lo anunciaron las autoridades del INBAL y la Secretaria de Cultura Federal , el gran actor y ahora extinto Ignacio López Tarso recibió un gran homenaje luctuoso en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, donde su trabajo fue reconocido por cientos de personas, entre quienes se incluyó su familia, personajes del entretenimiento, políticos y autoridades culturales, en donde hubo de todo, desde las condolencias a la familia, aplausos y gritos de Viva Macario, hasta mariachis, solo falto el vino de honor y los agregados culturales junto con sus  seguidores que le rindieron tributo a su exitosa carrera, la víspera.. 

.Vale detallar que  Su cuerpo arribó al recinto cultural alrededor  de las 18:50 horas, para mas tarde las titulares Lucina Jimenez y Alejandra Frausto realizaran la primera guardia de honor. Enseguida en su discurso Frausto manifestó “Gracias por aceptar este homenaje en el principal reciento cultural de México. Hoy despedimos a un gigante. Querido maestro, nos hizo creer que era inmortal. Este mismo reciento no había inaugurado cuando usted vio la luz por primera vez”, a decir de Frausto. Antes el heredero del mtro Tarso , Juan Ignacio López Aranda, externo ante los informadores  el “mejor actor de Hispanoamérica” había muerto, a sus 98 años de edad. Visiblemente emocionado repitió “Ha muerto el mejor actor de hispanoamérica. En mi opinión fue un ser espléndido, maravilloso, un gran actor, un maravilloso padre. Lo despedimos con mucho amor” Vale recordar que el conocido protagonista de Macario (1960) falleció el pasado sábado 11 de marzo tras varios días hospitalizado de urgencia a causa de las complicaciones por una neumonía, así como por una oclusión intestinal. 

Como era de esperarse  personalidades del ámbito cultural e intelectual  expresaron sus condolencias al histrión.  Asi mismo el presidente de la Republica AMLO compartió sus condolencias via las redes sociales “Lamento el fallecimiento de Ignacio López Tarso. Excepcional protagonista de películas y otros géneros del arte de la actuación. Al final la familia informo que su cuerpo seria llevada al otro dia al teatro Independencia del IMSS al sur de la CDMX para recibir también otro homenaje posmortem  en ese foro en donde actuo infinidad de funciones,  el querido y respetado maestro que entrego su vida al arte escénico, lo seguiremos recordando en sus multiples cintas.sobre en todo en su papel de Macario en donde quedo inmortalizado para siempre, los amantes del teatro estamos de luto, descanse en paz.. 

Velada Trashumante con Macario en Bellas Artes

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sábado, 10 de diciembre de 2022

 


by Charly de Balzac

La reconocida pianista  y compositora Argentina Durán, presento su albúm discográfico :  El sonido de la plata, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en donde ejecuto un vasto repertorio de musica clásica, asi como de su propia autoria, con mucho éxito este viernes.

En entrevista antes de salir a escena, la citada artista Durán  detallo que como parte de su   labor musical y minuciosa, uno de los hallazgos más importantes fue el cuaderno de interpretación de sor María Clara del Santísimo Sacramento en el Fondo Reservado del CNM. “No se sabe si solo interpretaba en órgano o era ella la compositora, para eso se requiere de una investigación más a fondo, sin embargo, grabamos Primer tono del cuaderno de Maitines. Es importante el rescate y la promoción de esta música casi desconocida. Si ella es la autora, estaríamos escuchando a una de las primeras compositoras de música de concierto mexicana”. A la par preciso que en este disco  incluyó  tres obras de su autoría con las que debuta como compositora: Sueño de agua, Preludios 1 y 2, así como Reflejos. Destaco “No solo me animé a grabar por vez primera un disco, sino que incluyo estas tres piezas de mi creación. Ha sido un trabajo arduo, comprometido con la calidad”. Asi las cosas, dicho material discografico, reune  además, Danzas tropicales 1, 2 y 3, de Ernesto Elorduy; Balada mexicana, de Manuel María Ponce; Vals Capricho, de Ricardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera; Danzón No 2, de Arturo Márquez y Variaciones, de José Mariano Damián Elízaga entre otras. Por cierto la  elegante y guapa concertista  comentó que su nombre —Argentina se refiere al sonido de La Plata, por lo que decidió titular su disco de esta forma. No sin antes informar que ha compartidó el citado repertorio en países como : Azerbaiyán o Dubai y  México. Recordo que hace un mes interpreto algunos temas en el Museo Nacional de Arte (Munal) y a partir del 27 de diciembre El Sonido de Plata estará disponible en las aplicaciones de música más importantes”. Por ultimo vale citar que la también pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) estuvo acompañada por David Rodríguez de la Peña, Michel Iván Vega Torres e Isai Araujo en la presentación de su disco este viernes. Con una larga trayectoria en diversos paises de Europa, Asi y America, conquisto al publico que la colmo con una salva de aplausos al final del concierto.

Duran en concierto : El Sonido de la Plata en P.B.A.

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martes, 29 de noviembre de 2022

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by  CHARLY DE BALZAC

Tal como se anuncio por parte de las autoridades de cultura, se rindio un homenaje al extinto actor Hector Bonilla, en el recinto maximo de cultura en nuestro pais, el Palacio de Bellas Artes, con su familia , que mas tarde se convirtio en una autentica velada trashumante con musica, mariachi y canticos la noche del lunes. Vale anotar esta cronica, tal como se acostumbra en el lobby del Palacio de Bellas Artes se oyeron por las bocinas,  las tres llamadas que el  extinto actor Hector Bonilla, escucho infinidad de veces antes de apropiarse de un escenario. Había dos retratos, coronas de flores y una alfombra roja  este lunes. Vale detallar que el esperado  tributo al conocido histrion mexicano,  comenzó después de las cinco de la tarde. Los aplausos resonaron cuando la familia colocó la urna con las cenizas del actor sobre un pedestal en el vestíbulo del recinto, adonde seguidores, amigos, familia, colegas y funcionarios,  acudieron a despedir al actor, productor y director, quien tuvo una carrera impecable de más de 50 años. A la par se  guardó un minuto de silencio en su honor, en una ceremonia, que en un principio se tornó sobria, pero momentos después devino alegre y emotivo recuento de su vida trayectoria. Tenia qe haber o aplausos, palabras de aliento y muchos abrazos para los deudos. Hasta en su tributo, Héctor Bonilla generó un ambiente de amor, fraternidad y solidaridad. Asi mismo hubo  palabras de admiración hacia el actor, se contaron anécdotas y se recordaron diversos aspectos de su vida privada y pública, por parte de su viuda, Sofía Álvarez, y sus hijos, Fernando y Sergio. Sin embargo la emocion de sus vastagos casi al al borde del llanto, recordaron a Bonilla con amor y enaltecieron su labor como esposo, padre, abuelo, amigo y profesional. En conjunto leyeron un texto sobre el actor, quien murió a los 83 años de edad, luego de dar batalla al cáncer de riñón durante cuatro años. Vale apuntar que orgulloso de los pumas de la UNAM  fue incinerado asi vestido.  Por su parte los herederos del afamado actor manifestar Gracias por tu amor, ejemplo, trabajo, sensibilidad, carisma, sentido del humor, empatía, congruencia, irreverencia y talento. Gracias a ti vamos a estar bienSu hijo Fernando narró: Se fue con absoluta tranquilidad, porque no debía nada a nadie, ni nosotros nos quedamos con nada por decir... la única preocupación fue que acompañáramos a mi mamáSofía Álvarez señaló: Gracias por sus sonrisas, apapachos y abrazos hacia mi persona, pero sobre todo, gracias a ti, Héctor, por tu buen humor, por tu enorme esfuerzo y disciplina de todos los días; por tu inmenso amor a tus amigos, a tu profesión, a tu país, a tus hijos, nietos y a mí, pero sobre todo muchas muchas gracias por estos cuatro años extra que me regalasteSergio agregó: Nosotros tuvimos la fortuna de no quedarnos nada y de decirle todo lo que lo amábamos y respetamos; tuvimos el tiempo para despedirnos, si es que eso se puede; mi padre también lo tuvo...Aquí estamos, padre amado, honrándote una vez más y con el reto de aventarnos un clavado a tus más viejos ejemplos. Entre los histriones que se sumaron al homenaje estuvieron :  Demián Bichir, Damián Alcázar, Evangelina Martínez y Arcelia Ramírez, acudieron a dar el último adiós al hombre ejemplar, deportista, fiel aficionado de sus equipos, gran lector, de congruencia ideológica, un gozoso de la vida y un activista político, que participó en infinidad de mítines y marchas y denunció las injusticias. Sin dejar d e lado que en dicho  homenaje a Bonilla, hubo ¡vivas!, palabras de sus amigos, familia y a quienes tocó con su carisma, además de la presencia del Coro Madrigalista de Bellas Artes y el Mariachi del Ballet Folclórico de México que lo despidieron con canto y música. Al final la titular de la secretaria de cultura federal Alejandra Frausto destacó: “Héctor, nuestro querido Héctor, cuántas veces nos hiciste romper en llanto por tomar conciencia profunda de la existencia y sus dolores, porque conociste, como pocos, la vida, la historia y los personajes que encarnaste. Héctor Bonilla fue mucho más: un líder natural, profesional intachable que pasaba de la teoría a la acción sin dudarlo; amigo solidario, generoso, preocupado siempre por el prójimo; fue un histrión inmenso y un ciudadano ejemplar... un hombre con un gran sentido del humor que nos regaló hasta en el epitafio que escribió: ‘Se acabó la función, no estén chingando. El que me vio, me vio. No queda nada’”. Su talento, puntualizó, merece el homenaje que le rendimos aquí en el principal recinto de las artes de México, porque su legado no acaba con su partida. Asi las cosas, la gente se marcho visiblemente consternada por la partido de este gran actor mexicano.

Velada trashumante con familia de Bonilla en Bellas Artes

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martes, 22 de noviembre de 2022

 

Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el lobby del Palacio de Bellas Artes en donde en breve comenzara la ceremonia para dar a conocer 
el museo virtual  del  maestro Miguel Sabido que a partir de esta fecha estará abierto para dar a conocer su vastos trabajos de investigaciones sobre nuestras fiestas tradicionales que por cierto dijo no deben perderse, sobretodo en las nuevas generaciones.
En entrevista radiofonica detallo que acaba de cumplir 85 años y sin embargo aun se siente con mucha fuerza para continuar con su labor de promotor cultural, docentes, guionista entre otras cosas. Vale recordar que el maestro Sabido es el pionero de la television publica en México y otros paises de Sudamerica. Junto con su hermana Irene Sabido echaron a andar un proyecto llamado TU A ALGUIEN LE IMPORTAS, asi mismo ha sido autor de grandes noveles de television de corte historico como el CARRUAJE O LA TORMENTA entre otras. Preciso eso si que no conto con ningun apoyo gubernamental para realizar su proyecto, sin embargo dijo por Amor a México es que dio a la ardua tarea de recopilar buena parte de sus historias ya sean teatralizadas o en la pantalla electronica.
Asi las cosas continua escribiendo guiones y sociodramas sobre el Mexico indigena. Pero reconocio que hasta ahora ninguna instituciones le intereso su proyecto de museo virtual. Aunque claro no descarto que algun dia le abran las puertas del palacio de marmol paar recibir un sentido homenaje. Por lo pronto convoco sobretodo a los estudiantes a mirar el contenido del citada museo miguel sabido. com

RADIO TRASHUMANTE, MIGUEL SABIDO AL PALACIO DE BELLAS ARTES.

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sábado, 17 de junio de 2017

                                                     
EN EL PALACIO DE LAS BELLAS ARTES JUVENAL ACOSTA PRESENTÒ SU LIBRO: TRILOGÌA ERÒTICA VIDAS MENORES,  ACOMPAÑADO  POR MÒNICA LAVIN Y ALBERTO RUY SÀNCHEZ. El anterior martes 30 de mayo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Juvenal Acosta presentó su libro Trilogìa Erótica de Vidas Menores, acompañado por Mónica Lavìn y Alberto Ruy Sánchez. Vidas menores revela la angustia y la experiencia de vivir entre dos siglos y dos culturas, refirió su autor; en la trilogía erótica Vidas menores, Juvenal Acosta dibuja con un lenguaje poético y filosófico un universo de simulacros y artificios sexuales que dejan marcas en cada uno de los personajes. Sobre las tres novelas que componen esta saga protagonizada por Julián Cáceres el autor conversó con Mónica Lavín y Alberto Ruy Sánchez.
Hace 20 años Juvenal Acosta escribió la versión prístina de El cazador de tatuajes y la publicó en la Ciudad de México en una editorial que desapareció y se la llevó consigo hacia el olvido. Al menos así lo pensó el escritor que radica en San Francisco, California, Estados Unidos. En 2003 la editorial Joaquín Mortiz reeditó su primera novela y publicó Terciopelo violento. Este año Tusquets la reeditó y publicó por primera vez La hora ciega, tercera y última parte de la trilogía negra del novelista mexicano.
“Vidas menores revela la angustia y la experiencia de vivir entre dos siglos y dos culturas. Es una novela en tres partes sobre inmigrantes en un siglo de inmigrantes; de mexicanos en Estados Unidos que se ocupa de la confusión del varón ante la nueva mujer del siglo XXI. Explora la relación de poder entre los sexos, la impotencia masculina y el miedo metafísico ante la incertidumbre de ese equilibrio precario entre hombre y mujer. Nadie ha escrito sobre esto de esta manera. En medio de toda esa oscuridad uno encuentra la luz de la poesía”, dijo en entrevista Juvenal Acosta.
Agregó que la idea de la trilogía surgió cuando terminó de escribir El cazador de tatuajes. En aquel entonces sintió la necesidad de concluir la historia de la Condesa y Julián Cáceres: “Pensé que el nombre más apropiado para el proyecto era Vidas menores porque expresa de manera directa mi convicción de que nuestras vidas en este planeta son pequeñas, irrelevantes para la humanidad por mucho que uno se dé importancia y se engañe pensando lo grandioso de nuestros proyectos y hazañas individuales”.
En 1984 Juvenal Acosta (Ciudad de México, 1961) ganó en Michoacán el Concurso Estatal de Poesía por Diciendo unas palabras negras. Tras el terremoto de 1985 viajó a San Francisco. Es profesor de literatura en el California College of the Arts, en Oakland. Con el trabajo Cuerpos violentos: sexo, amor y muerte en tres poetas mexicanos: Ramón López Velarde, Xavier Villaurrutia y Octavio Paz obtuvo el doctorado en letras por la Universidad de California. En 2016 publicó su novela Tenebroso, en la que, al igual que en su trilogía Vidas menores, deja ver su gusto por autores como Ramón López Velarde y Juan García Ponce…
COPAR MEX Y LA SRIA DE TRABAJO. La primera semana del mes de junio recibí una halagüeña noticia, que considero es altamente loable emprendida por Copar Mex y la Secretaría de Trabajo, referente a proporcionar ocupación a los connacionales que sean repatriados de la Unión Americana. Pero ¿Contemplan incluir tambièn a los desempleados de la República Mexicana y a los de la CDMX? Porque supongo (no cubro la fuente laboral, por lo tanto ignoro las cifras ), que en la CDMX, tenemos para dar y repartir a multitud de personas tituladas y especializadas que no obtiene ocupación desde hace mucho tiempo; por no decir: años. Por supuesto en esta ocasión cabe retomar aquél sabio dicho: “el buen Juez por su casa empieza”. ¿Cierto?
COPARMEX Ciudad de México y la Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo de la ciudad, firmaron un acuerdo de colaboración en el que ambas partes se comprometieron a generar las condiciones de inclusión laboral para repatriados y jefas y jefes de familia, además de la creación de 300 plazas de trabajo Al evento acudió el Presidente de COPARMEX CDMX, Jesús Padilla Zenteno; María Angélica Luna Parra, titular del Instituto Nacional de Desarrollo Social (INDESOL); la Secretaria del Trabajo y Fomento al Empleo de la Ciudad de México, Amalia García Medina; Helmunt Schwarcer, especialista de la Organización Internacional del Trabajo y Claudia Guzmán, Presidenta de la Comisión de Mujeres Empresarias.
El Convenio de Colaboración para la Práctica e Inclusión Laboral para Migrantes y Mujeres Jefas de Familia tiene como objetivo generar empleos formales y estables en la CDMX para connacionales y repatriados, quienes serán acompañados desde el aeropuerto, a fin de brindarles un tratamiento lo más digno posible. "Queremos que los connacionales reconozcan que sus competencias y capacidades se pueden convertir en una oportunidad para ellos y el catalizador es recibir trabajo, por ello estaremos trasladando esta oferta de trabajo a todas las mujeres y hombres en esa circunstancia”, señaló Padilla Zenteno.
A su vez, Claudia Guzmán, presidenta de la Comisión de Mujeres Empresarias de COPARMEX Ciudad de México, afirmó que el crecimiento económico y el desarrollo social permiten erradicar las causas del rezago económico.
Y estimó que al contar con el apoyo de ls Organización Internacional del Trabajo, y la Secretaría del Trabajo Local, COPARMEX-CDMX toma el camino para salirde la denuncia y avanzar hacia la solución, acompañando y fortaleciendo los mecanismos de creación de Mí Pymes y Pymes en los negocios y emprendimientos de las mujeres. En su intervención, la Secretaria del Trabajo, Amalia García subrayó que la única organización patronal que ha suscrito convenios ha sido COPARMEX CDMX y recordó el largo camino que ha recorrido la inclusión laboral de las mujeres. En el mismo acto se llevó a cabo la toma de protesta de María Esther Rodríguez como directora de Desarrollo Social de la Comisión de Mujeres Empresarias de COPARMEX Ciudad de México, quien se encargará de dar seguimiento a dicho convenio y a vincular a los empresarios de la capital con las personas que requieran de los empleos. Fuente: Difunet…
NARCISISMO. Infrecuente, según mi particular apreciación, la información recibida en mi correo, consiste en el acontecer cultural, teatral o cinematográfico, por lo tanto, interpelo la venia de mis compañeros, pasando al primer renglón titulado: NARCISISMO (PSICOANÀLISIS). Anotemos en nuestra computadora cerebral que El neurólogo austríaco Sigmund Freud (1856-1939) y padre del psicoanálisis, introdujo el concepto de narcisismo en su ensayo de 1914 “Introducción del narcisismo”.
En psicoanálisis se entiende por narcisismo una forma de estructuración de la personalidad, y una etapa del desarrollo del ser humano. Distinguen los psicoanalistas dos tipos: el narcisismo primario de los primeros meses de la existencia y donde el niño dirige todas sus energías a la satisfacción de sus necesidades. De una manera general se refiere, con el término de narcisismo primario, al momento en que el niño se toma a sí mismo como objeto de amor, antes de elegir objetos externos. Todo su erotismo y/o energía libidinal es auto dirigida y el mundo exterior no existe.
El narcisismo secundario, es un concepto que refiere en la extensa obra freudiana a dos ideas distintas: a) Una forma de designar estados mentales patológicos (narcisismo esquizofrénico, por ejemplo, o en la «neurosis narcisista», que es modo como Freud denominó inicialmente las psicosis, también a lo que hoy se llamaría depresiones mayores o endógenas) donde la investidura libidinal que previamente estaba puesta en objetos recae ahora, regresivamente sobre el yo; b) Una estructura estable (Yo realidad definitivo), donde no hay psicosis, porque existe equilibrio desde el punto de vista económico (flujo de energía psíquica libidinal). Las investiduras (catexis) estarían repartidas armónicamente entre los sistemas y los objetos; desde el punto de vista tópico se puede afirmar que el componente estructural «ideal del yo» y superyó definitivo, se generan a partir del llamado sepultamiento del Complejo de Edipo. Se estima que en la población general la prevalencia a lo largo de la vida es del 1 %, y en las poblaciones clínicas está entre el 2 y el 16 %. Entre el 50 y 75 % de las personas diagnosticadas son varones. (Continuará). 

CHISPAS…

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sábado, 9 de abril de 2016


En días recientes, Nieves Paniagua recibió el Premio Coatlicue de Mujeres en el Arte en el Palacio de Bellas Artes La agrupación sigue con su plan de formación gratuita para jóvenes y su próximo curso será del 20 de abril al 6 de mayo Actualmente prepara una gira internacional en verano Tendrá una función especial por su 41 aniversario el próximo 16 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris 

La Compañía Nacional de Danza Folklórica regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para celebrar con el público su 41 aniversario de rescatar las tradiciones de nuestro país, de adentrarse en el México profundo.

En 1975 surgió el Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial, labor avalada por la Secretaría de Educación Pública (SEP), adquirió el nombre del México Ballet Folklórico y al año de eso realizaron giras por Alemania, Chile, Colombia, Ecuador, Francia, Honduras, Hungría, Italia, Panamá, Perú, Suiza y Yugoslavia.

A menos de una década de su fundación, en 1984, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura le otorgó el nombre de Compañía Nacional de Danza Folklórica, en reconocimiento a su ardua labor de rescate de la tradición mexicana y alta calidad estética.

Posteriormente se ha presentado en más de 32 países y continúa sus presentaciones anuales en México y ciudades del interior de la República Mexicana. Para festejar su 41 aniversario, ofrecerá piezas relacionadas con la Semana Santa como ritual tarahumara de Chihuahua, la Danza del Venado de la comunidad yaqui de Sonora, la Danza de la Pluma de Oaxaca, la Boda Nayarita y otras festividades provenientes de Chiapas, Guerrero, Jalisco, Nuevo León y Veracruz.

La Compañía Nacional de Danza Folklórica ha cimentado su prestigio nacional e internacional como las excelentes críticas sobre sus actuaciones lo atestiguan con presencia en los más prestigiados festivales culturales tanto en México como en el extranjero, en los cuales ha compartido marquesinas y actuaciones con compañías de danza clásica, contemporánea, orquestas sinfónicas, agrupaciones de teatro y ópera.

Su directora y fundadora, Nieves Paniagua, formó parte del elenco del Ballet de Bellas Artes, el Ballet Waldeen, el Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México. Se desarrolló como bailarina de talento histriónico y destacó en coreografías de José Limón, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna, Guillermo Arriaga y Gloria Contreras, entre otros destacados coreógrafos.

Cuenta con una larga trayectoria como bailarina y maestra de danza, todo esto sumado a su carrera pedagógica lo que la ha llevado a dirigir la Academia de la Danza Mexicana en dos ocasiones y ser la primera directora de la Escuela Nacional de Danza Folklórica.

Paniagua ha luchado por el reconocimiento y la dignificación profesional del maestro y bailarín de danza folklórica, objetivo que la impulsó a dedicarse por completo a la Compañía Nacional de Danza Folklórica. Sus planes de trabajo, técnica de enseñanza, objetivos y disciplina han contribuido de manera notable, a que la danza folklórica logre el reconocimiento cultural que merece. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

41 aniversario Compañía Nacional de Danza Folklórica se presentará el sábado 16 de abril, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 136 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México puede consultarse en la página: www.teatros.cultura.df.gob.mx 

Abril. Teatros Ciudad de México, escenariosquerecrean.

La Compañía Nacional de Danza Folklórica continúa su ardua labor de indagar en el México profundo

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