by Charly de Balzac
Con mucho gusto asistimos al reestreno del espectáculo unipersonal : Los últimos días de Gilda, en el Foro a Poco No, por lo que vale detallar parte de esta historia que subió a escena el pasado jueves en dicho foro. Dicha historia versa sobre la mujer que somos y rechazamos. Gilda mata cerdos y gallinas para sobrevivir y genera vida cocinando, dando tiempo y amor. Dándose. Gilda es la manifestación del amor y de que este es necesario en un mundo lleno de bellezas y posibilidades, pero también de carencias y limitaciones: el machismo, los prejuicios generados por el “deber ser” que en pleno siglo XXI insisten en asfixiar en un corsé a la mujer y a lo femenino; la misoginia y las diferentes formas de prejuicio: religioso, sexual, racial , asi como la invisibilidad de la negritud en México y la invisibilidad de la mujer negra en nuestro pais.
Asi las cosa, dicha puesta en escena transcurre entre poesia y humor ácido con el texto del dramaturgo brasileño Rodrigo de Roure quien nos presenta un personaje que cuestiona ese mundo en estado de guerra mientras se cuestiona a sí misma en ese mundo. Por ende vale resaltar que la puesta en escena “Los Último Días de Gilda” bajo la dirección de Harumi Macías, busca que a partir de la significación poética corporal y del espacio, se de vida a la obra del autor brasileño Rodrigo de Roure, un texto provisto de una belleza singular, la cual refleja esa mujer posible, la mujer latina. Con ello esta propuesta compuesta de un refrigerador, un tendedero y dos sillas, nos ubica en la cocina de Gilda, que es la representación de ese hogar, santuario o refugio; pero que también en parte, es esa alma encerrada, esos pensamientos que dan vueltas en la cabeza y se atoran en la ventana de la garganta por miedo. Miedo. Miedo de decir, miedo de hacer, miedo de SER. Tal parece que la libertad de ser plenamente mujer, en este tiempo, es un delito digno del castigo del rechazo, del silencio, del ENCIERRO. Nos revela que como sociedad no cuesta ver a alguien libre, porque su libertad, nos recuerda nuestra esclavitud. A la par vale resaltar que a traves de la mirada de la actriz brasileña Alessandra Grácio, la traducción se hará presente en el texto pero también a través del trabajo escénico, dando voz a la Gilda latinoamericana,
la que somos, la que amamos pero que rechazamos, representando la invisibilidad de la
negritud en México atravesando así, fronteras geográficas, culturales e ideológicas,
construyendo un puente hacia la esencia que nos une como ciudadanas del mundo.
“...Me quedo aquí rezando para que estos sean mis últimos días para ver qué sucede al
día siguiente después de la batalla, para ver la tan mencionada mañana de paz...” En entrevista el equipo creativo nos comento : Bocamina Teatral es una compañía de teatro que surge a partir de la necesidad de unir fuerzas creativas y de coincidir en el quehacer escénico, produciendo sus montajes a partir del actor como el centro y principio del proceso creativo. La compañía está conformada por diversos artistas: dramaturgos, escritores, directores, artistas plásticos, artistas sonoros y actores, que nos ayudan a construir y complejizar cada proyecto escénico a través de un constante Diálogo entre otras cosas. Consulte cartelera.* Poeta périodista y promotor cultural.
