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Mostrando las entradas con la etiqueta Festival Internacional Cervantino. Mostrar todas las entradas
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miércoles, 31 de julio de 2024
jueves, 24 de noviembre de 2022
El Gobernador del Estado de Guanajuato, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, encabezó la presentación del libro “Festival Internacional Cervantino: 50 años” en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México; la obra inmortaliza cinco décadas de historia del Festival Internacional Cervantino, como un puente de cultura, amistad y paz.
“Este libro que guarda las memorias de los 50 años del Festival Internacional Cervantino, es una obra que hay que celebrar y difundir.
“A lo largo de medio siglo el FIC no solamente ha puesto a Guanajuato en los ojos del mundo, también ha tenido una importante labor social al acercar lo mejor de las manifestaciones artísticas, clásicas y contemporáneas a públicos que de otro modo no tendrían oportunidad de disfrutarlas. En Guanajuato la cultura es una importante herramienta de desarrollo social y en este medio siglo del Festival Internacional Cervantino se ha cumplido con creces ese objetivo”, dijo el Gobernador.
De esta forma, el Gobierno del Estado de Guanajuato conmemora este 50 aniversario con más de 300 páginas y la colaboración de más de una docena de especialistas. La edición tiene un tiraje de 2000 ejemplares y fue coordinada por el Instituto Estatal de la Cultura (IEC).
El libro abre con mensajes introductorios de Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato; Alejandra Frausto Guerrero, Secretaria de Cultura del Gobierno de México; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo de Guanajuato; Mario Alejandro Navarro Saldaña, Presidente Municipal de Guanajuato; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector de la Universidad de Guanajuato y Mariana Aymerich Ordóñez, Directora del Festival Internacional Cervantino.
Es un volumen que combina un despliegue gráfico con más de 500 imágenes del archivo del Festival Internacional Cervantino y la reflexión a través de los ensayos en los que colaboran cronistas, historiadores críticos de diversas disciplinas y exdirectores del festival.
El libro se divide en tres apartados temáticos. El primero es “Historia y contexto del Festival Internacional Cervantino”, en el que se aborda la interacción entre esta magna celebración y la ciudad de Guanajuato. Colaboran en esta parte: José Eduardo Vidaurri, cronista de Guanajuato; el escritor Jorge Olmos Fuentes y el académico Luis Miguel Rionda.
El segundo apartado es el “Festival Internacional Cervantino, ideas y estética”, el cual está dedicado al marco conceptual que ha tenido el festival en distintas épocas, a partir del testimonio de sus exdirectores o personas cercanas a su concepción. Es el caso de: Carmen Beatriz López Portillo Romano, Sergio Vela, Ramiro Osorio y Mariana Diez Martínez Franco.
La última sección del libro es “El Festival Internacional Cervantino en las Artes”, que disecciona las distintas disciplinas que ha acogido la fiesta, así como sus presencias más destacadas.
Esta obra reúne las letras de media docena de críticos y especialistas: Octavio Sosa, Estela Leñero, Juan Arturo Brennan, Rosario Manzanos, Gloria Maldonado Ansó y Carlos Ulises Mata.
El libro “FIC 50 años” se distribuye de manera gratuita, previo registro, en la sede del Instituto Estatal de la Cultura y se pondrá en línea próximamente a través de un código QR.
Durante su gira de trabajo por la Ciudad de México, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, firmó un convenio entre el Gobierno del Estado de Guanajuato y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a fin de establecer las bases de colaboración para el uso coordinado de la Alhóndiga de Granaditas.
El objetivo es potenciar el uso de este espacio cultural al contar con un museo vivo que se posicione como un punto de atracción y un referente para la identidad histórica, a través del desarrollo de actividades cívicas, protocolarias, artísticas, socio-culturales y educativas.
“Para llevar lejos hay que ir juntos y en Guanajuato nos gusta trabajar y hacer equipo, sobre todo cuando se trata de preservar nuestro patrimonio y nuestra cultura.
“Este convenio nos permitirá sacar más provecho a este inmueble tan maravilloso. La idea es que este inmueble impuse actividades de investigación, conservación, promoción y difusión del acervo cultural arqueológico e histórico que se tiene en este inmueble de la Alhóndiga de Granaditas”, dijo el Gobernador Diego Sinhue.
La Alhóndiga de Granaditas fue construida entre 1798 y 1809 por órdenes del Intendente Antonio de Riaño y Bárcenas; recinto destinado en aquel entonces como centro de almacenaje y venta de granos.
El 15 de enero de 1981, el Gobierno del Estado de Guanajuato y el INAH, suscribieron un convenio para la operación del Museo Regional de Guanajuato, que, por estar alojado en la Alhóndiga de Granaditas, recibió el nombre de Museo de la Alhóndiga de Granaditas.
Posteriormente, el 27 de mayo de 2002, el INAH y el Gobierno del Estado de Guanajuato, suscribieron un convenio para la operación del citado Museo Regional, que reemplazó al de 1981, convenio que tuvo por objeto unir sus esfuerzos, recursos y capacidades para procurar la protección, conservación, restauración y difusión del Museo.
Por su prominencia historia y actual vocación, este inmueble es considerando como símbolo nacional y referente para la identidad patrimonial de Guanajuato.
Durante la firma de este convenio celebrado en el Museo del Templo Mayor de la Ciudad de México, el Gobernador de Guanajuato anunció la contratación de 80 personas, a través del programa de empleo temporal, para que apoyen en las labores de extracción de tierra y acondicionamiento del Cerro de los Remedios en el Municipio de Comonfort, espacio que se sumaría a las cinco zonas arqueológicas abiertas al público con las que cuenta el estado de Guanajuato.
“Es un proyecto que lleva su tiempo y no se pueden acelerar los procesos, por eso estamos con toda la disposición a través de este programa de empleo temporal, poder meter a 80 personas con los acarreos de tierra”, explicó el Rodríguez Vallejo.
La zona del Cerro de los Remedios se suma a las zonas arqueológicas de Plazuelas, en Pénjamo; Peralta, en el municipio de Abasolo; El Cóporo, ubicada en Ocampo; Cañada de la Virgen, en San Miguel de Allende; y Arroyo Seco, en el Municipio de Victoria. En esta gira estuvo presente Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Cultural del Estado; Mariana Aymerich Ordóñez, Directora del Festival Internacional Cervantino; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo de Guanajuato; Raquel Barajas Monjaraz, Coordinadora General Jurídica del Estado de Guanajuato; María del Socorro Villareal, Directora de Asuntos Jurídicos del INAH; Juanita de la Cruz, Secretaria Particular del Gobernador; Diego Prieto Hernández, Director General del INAH; y Sergio Vela, autor del libro “FIC 50 años”.
miércoles, 10 de octubre de 2018
· Tres colombianos, un belga, un vietnamita y un venezolano conforman esta explosiva y energética agrupación
- La agrupación colombo-belga realizará su primera gira extensa por el país, que incluye una participación en el Festival Internacional Cervantino
- Su más reciente álbum Despegue cuenta con la co-producción de Iván Benavides, quien trabajó para Sidestepper y Carlos Vives
Ciudad de México, 09 octubre 2018. La banda multicultural La Chiva Gantiva se alista para realizar durante este mes una gira por el país, en la cual recorrerán ciudades como Guanajuato, San Luis Potosí, Aguas Calientes, Guadalajara, Torreón y Saltillo con la oportunidad de presentar su más reciente álbum “Despegue”.
Esta aventura por territorio mexicano, que incluye ocho fechas, dará inicio en el Festival Internacional Cervantino el 19 de octubre y culminará en Saltillo en el marco del Festival Internacional de las Artes Julio Torri.
FECHAS COMPLETAS DE LA GIRA:
- 19 de Octubre. Guanajuato - Festival Internacional Cervantino
- 20 de Octubre. Aguascalientes - Festival Aguas Calientes – con Plastilina Mosh.
- 21 de Octubre. San Luis Potosí - Festival de San Luis
- 24 de Octubre. Guadalajara - Sesion en vivo por los 104.3 FM
- 25 de Octubre. Guadalajara - Centro Cultural Breton - con Fanko
- 26 de Octubre. Torreón - Festival Internacional de las Artes Julio Torri.
- 27 de Octubre. Saltillo - Festival Internacional de las Artes Julio Torri.
“Es nuestra primera vez en el Festival Cervantino, es un gran honor estar en este encuentro con diferentes géneros, diferentes artes, culturas, estamos realmente muy emocionados de ir a Guanajuato”, expresó Natalia Gantiva, percusionista del grupo.
“Presiento que va a estar bueno, estos lugares acogen mucha magia y la gente que alimenta este tipo de espacios en general es hermosa, tenemos muchas ganas de ir y conocer bien de cerca el festival”, agregó.
La Chiva Gantiva lanzó su tercer álbum a finales de 2017. La promoción de su nuevo disco denominado “Despegue” inició con el lanzamiento de su primer sencillo “El Ritmo Lo llevo yo” y continuó con el segundo sencillo “Cuero” que cuenta con la participación de Speech de Arrested Development.
La mayor parte este nuevo material fue grabado en su estudio en Bruselas, algunas de las nuevas canciones han sido producidas por la banda e Iván Benavides (productor colombiano que ha trabajado con Sidestepper y Carlos Vives, entre otros) y otros temas con el productor francés Vincent Poujol (Applause, Belgistan y Kel Assouf).
“El concepto de este disco es el de despegar a otra cosa. Despegue es como un viaje, ir y mutar; en este nuevo trabajo hay una nueva experimentación de sonidos electrónicos con tiempos lentos, cumbias rebajadas, letras que hablan del amor, de la naturaleza, de la inmigración, de la injusticia y de lo fuerte que es la vida y lo importante que es vivir EL AHORA.
“La importancia del estar unidos y respetarnos… Este disco es el resultado del aprendizaje de los dos discos anteriores, de nuestros caminos individuales y de los caminos juntos, las giras por el planeta; las experiencias. Tiene la fuerza del rock, lo contestatario del punk, y lo real de lo urbano y tiene del folclor; el espíritu de lo indígena, de nuestros ancestros, de la tierra, se percibe en algunos de los tracks un trance”, puntualizó.
La Chiva Gantiva nació en Bruselas (Bélgica) en 2011. Ahí, en esta cosmopolita ciudad impulsados por un deseo de producir música y reafirmar sus raíces, tres inmigrantes colombianos se reunieron alrededor de tambores (alegres, llamadores y tamboras). Este encuentro dio lugar al nacimiento de un proyecto musical que celebra la diversidad y las diferencias; mezclando ritmos afro colombianos junto con los aportes de los músicos de todo el mundo.
La Chiva Gantiva ha pisado los 5 continentes del planeta siendo parte de Festivales de centenares de países y ciudades: Roskilde (Dinamarca), Womad (Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Rusia y España), Paléo (CH), Rioloco (FR), Festival de Jazz de Londres, Juegos Olímpicos 2012 (Londres, UK), Fusión Festival (DE), Dour Festival y Bruselas verano Festival (B).
En América Latina: Colombia (Festival Estereo Picnic y Rock al parque 2018), México (Vive Latino 2016) y Costa Rica – En Estados Unidos ( Nueva York (Carnegie Hall han sido invitados especiales dos veces), el Centro Cultural de Skirball en Los Ángeles entre otros y en Canadá (The Montreal Jazz Festival, Les Nuits dAfrique, Festival d'été de Québec) otros paises Turquía, Polonia, Corea del sur, Rusia, Costa rica por dar una lista de donde se ha visto el show de la banda.
Discografía (3 discos):
“Pelao” 2012
“Vivo” 2014
“Despegue” 2017
*Rafael Espinel (vocalista principal, percusión, guitarra y gaita), *Natalia Gantiva (coros y percusiones) *Felipe Deckers (guitarra) *Martin Mereau (batería) *Tuan Ho Duc (saxofón y batería) *Juan Pablo Moreno Hoffman (bajo).
viernes, 27 de octubre de 2017
Guanajuato, Gto., jueves 26 de octubre de 2017
- Programadores y directores de encuentros artísticos internacionales visitaron la 45 edición del Festival
- Coincidieron en la importancia de estos encuentros como generadores de nuevos públicos para las artes
- “Los festivales cumplen en ayudar a construir el desarrollo social”, consideró Ana Marta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Bogotá
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| Carmen Romero, directora de Santiago a Mil, de Chile; Ruperto Merino, subdirector de Programación Cultural de Madrid, España; Ana Marta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Bogotá; Marcelo Castillo, director del Mercado de Artes Escénicas de Argentina; Marcela Diez, Directora General de Promoción y Festivales Culturales y David Macken, productor de Reino Unido. |
El Festival Internacional Cervantino, referente indispensable en la organización de encuentros culturales en el mundo, contó en esta edición con la presencia de importantes programadores internacionales que ratificaron su importancia en las propuestas artísticas y estéticas, así como en la formación de públicos.
Festivales como el de Almagro, Buenos Aires, Edimburgo, Manizales y el propio Cervantino se han convertido en espacios para exponer las vanguardias artísticas y encuentro de creadores internacionales que dialogan con sus espectadores.
Carmen Romero, directora de Santiago a Mil, de Chile; Marcelo Castillo, director del Mercado de Artes Escénicas de Argentina; Ana Marta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Bogotá; Ruperto Merino, subdirector de Programación Cultural de Madrid, España, y David Macken, productor de Reino Unido, fueron algunos de los asistentes al Festival que finalizará el próximo domingo 29 de octubre.
Ruperto Merino comenta que en Guanajuato sucede “algo que en Europa se ha perdido. Es decir, cómo se vive el Festival; el ansia que hay de ver y de conocer. Esto en Europa no existe en este momento”.
Para Ana Marta de Pizarro, los festivales tienen que generar nuevas audiencias, “no solamente se tiene que mantener ese público que tenemos, sino más bien buscar nuevos: atraer a los jóvenes a nuevas expresiones”.
Para lograr dicho fin, afirma, es necesaria una programación para todos. “A mí me parece que los Entremeses, los conservatorios y los performances en la calle es una fórmula muy interesante. El público que no tiene como pagar esto, por lo que es fundamental no solamente en el desarrollo de la cultura de un país, sino para desarrollar el tejido social, atraerlos y mostrarles que hay una alternativa alrededor de la patria.
“Es muy importante que una ciudad entienda el papel preponderante de los espectáculos culturales y que los festivales cumplen en ayudar a construir el desarrollo social”, apuntó.
Sobre el eje temático de este año dedicado a las Revoluciones, De Pizarro afirma que el concepto es interesante. “Hoy en día lo que sucede en mi país es completamente diferente. Mi generación fue una generación sobre-politizada y en la medida fuimos cambiando.
“Frente a eso los jóvenes ya no pueden ser participativos de la misma manera. Afortunadamente en América somos el nuevo continente, el futuro, que utilizará los nuevos medios y atraerá a los jóvenes para que tengan una militancia diferente y sientan la importancia de cambiar el mundo”, concluyó.
martes, 17 de octubre de 2017
- Dos únicas funciones en la Ciudad de México: 27 y 28 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
- La compañía Guangdong Modern Dance Company se presenta en nuestro país como parte del 45 Festival Internacional Cervantino
La afamada agrupación china (primer ensamble profesional de danza moderna de República Popular China), Guangdong Modern Dance Company llega a nuestro país como parte del 45 Festival Internacional Cervantino con la propuesta Beyond Calligraphy, de Liu Qi, que ha sido una de las producciones más exitosas del grupo alrededor del mundo, estrenándose por primera vez en 2011. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris contará con las dos únicas funciones que ofrecerá la agrupación en nuestra ciudad.
Beyond Calligraphy es un poema dancístico, que se desarrolla a partir de la esencia estilística de diferentes textos chinos. La expresividad y libertad de los trazos de la caligrafía china subrayan respectivamente los párrafos de la danza. El paso de los movimientos lentos y delicados a rápidos y expresivos corresponden al camino del desarrollo de la escritura china y de su comunicación en general. La escritura transmite entonces no sólo lo simbólico sino también el temperamento y los sentimientos de las personas al mover el pincel.
El espectáculo Beyond Calligraphy refleja con gestos y trazos cada estilo de caligrafía chino. Cada una de las escenas que lo componen tiene su propio sello. Sorprende ver cuerpos que no sólo son pinceles sino también tinta y que al moverse dejan un delicado dibujo en el espacio, con lo cual, la experiencia transita por diferentes texturas y paisajes visuales, sonoros y emotivos.
Liu Qi es la coreógrafa de Beyond Calligraphy y es considerada como la más importante coreógrafa de danza moderna de República Popular China. Son múltiples los premios que ha recibido a lo largo de su carrera profesional, otorgados por los más prestigiados festivales del mundo. Su presencia en la Bienal de Venecia da cuenta de la solidez y madurez de su propuesta artística, que de acuerdo con la crítica especializada es “poderosa y abrumadora, exquisita y sofisticada”.
Se unió a la compañía en 1996 y ahí trabajó como bailarina, coreógrafa, directora artística y recientemente como coreógrafa residente. En la actualidad colabora constantemente con festivales y centros de creación coreográfica en Estados Unidos y Europa.
Las obras principales de Liu Qi incluyen: Luxuriant Pavilion (1996), Marriage between Feet and Shoes (1998), Fight Under the Table (2001), Grain (2004), Up
Beyond Calligraphy se presentará los días viernes 27 y sábado 28 de octubre, a las 20:30 y 19:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: desde 141 a 485 pesos con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
Para consultar completa la programación de Teatros CDMX visite: www.teatros.
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