jueves, 1 de junio de 2023
miércoles, 6 de septiembre de 2017
I. NO FUERO, NO PLURIS, CERO DINERO A PARTIDOS POLÍTICOS.
Septiembre 1 del 2017
El día de hoy ante el Poder Legislativo se presentó INICIATIVA DE LEY con base los artículos 8vo, 39no, 71mo de la Constitución en su párrafo IV.
Está iniciativa en síntesis propone:
Con el apoyo de más de 150 mil ciudadanos que por sus propios derechos políticos y civiles, suscribieron el clamor unánime de la ciudadanía.
DAR CLIC EN EL VIDEO a continuación:
El colectivo nacional conocido como Congreso Nacional Ciudadano, organización apartidista ciudadana integrada por más de 1.6 millones de mexicanos operando con 3352 células ciudadanas en todo México, busca hacer valer el artículo 39 constitucional, siendo la voz del MANDANTE CONSTITUCIONAL.
Nuestra estrategia y mística se enriquece en las asambleas anuales, órgano máximo que consolida la horizontalidad de nuestra organización, pues no existen puestos jerárquicos, todos somos iguales, todos somos el patrón y líderes de esta Revolución Pacífica en cada metro cuadrado de México.
Damos testimonio que el deseo del pueblo de México está reflejado en estos 3 mandatos, y que la voz ciudadana es generalizada en estos cambios torales para ir al México Nuevo.
“Solos somos una gota, UNIDOS SOMOS UN TSUNAMI”
II. LA REALIDAD de la actual dictadura:
¿ Viste en alguna televisora este hecho histórico?
¿Algún medio masivo comercial te permitió, ver esta IMPORTANTE NOTA de ayer ?
¿ Porque crees que este evento TAN RELEVANTE PARA LOS MEXICAN@S, a pesar de estar todos los medios presentes , muchos no dieron la nota?
¿ Que opinas?
1. Reciben dinero de los partidos políticos
2. Están coludidos con los políticos 3. Son parte del sistema podrido 4. Son aliados de este sistema de AMOS Y ESCLAVOS.
III. Si no eres tú ¿ Quien?; si no es ahora ¿cuando?
únete e inicia tu célula
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martes, 26 de mayo de 2015
- Kim Ki-duk llega a la cartelera con un filme violento de personajes delirantes y alusiones sexuales
- Debido a la censura de su país, el cineasta surcoreano debió modificar 21 escenas a su polémica película carente de diálogos y cargada de humor negro
Un desfile de personajes alterados (enloquecidos), castraciones, formas delirantes de la masturbación, mujeres sexualmente dispuestas, trasplantes de penes; una historia que se transforma, sorpresiva y rápidamente, en carcajadas de humor negro.
Moebius (2013), la última entrega del provocador Kim Ki-duk se integra a la programación este viernes 29 de mayo después de su paso por la 58 Muestra Internacional de Cine. Anteriormente el trabajo del realizador estuvo presente en la edición 55 con su película Piedad (2012).
Los acontecimientos de la historia se desencadenan cuando una esposa mentalmente inestable intenta castrar a su esposo infiel y falla; en cambio comete el violento acto contra su hijo y después desaparece. Padre e hijo, ambos ahora perturbados y castrados, después de que el padre se auto-mutila en solidaridad, sólo encontrarán consuelo y placer en cada vez más horribles formas.
Estrenada mundialmente en la 70 edición de la Muestra de Venecia, Moebius presenta la historia de una mujer que consumida por el odio contra su marido busca vengarse de él, pero termina hiriendo al hijo y desapareciendo después, abrumada por la culpa. Tras hacerle la vida miserable al hijo, ahora el padre pretende cuidarlo con devoción, asumiendo para ello una decisión extrema. Pero cuando la esposa vuelve, la familia se ve inmersa en una destrucción terrible.
El filme es el retrato de la destrucción de una familia que comienza a desintegrarse a partir de los deseos sexuales que nacen entre sus integrantes. Al igual que con Hierro 3 (2004), Kim Ki-duk apeló a la ausencia de diálogos, poniendo todo el potencial en la expresión y actuación de los protagonistas.
Acerca de su decisión de hacer una obra "muda", el director declaró en entrevista con el sitio Fangoria: "El diálogo se utiliza para revelar o distorsionar una verdad, o explicar la acción de un personaje, pero yo no quería que los diálogos impactaran la película. Quería que fueran acciones las únicas mensajeras que transmitieran las emociones de los personajes. En mis otras películas, creo, el diálogo limitado conseguido retratar la sinceridad de cada personaje."
A pesar de su carencia de diálogos y la carga de violencia explícita, la película se muestra sorpresivamente como una comedia, del mayor humor negro. Esto de acuerdo con su director, que concibe a los filmes de comedia como aquello que hace reír a los espectadores al revelar incómodas verdades ocultas en la pantalla. "Los espectadores se rieron cuando vieron deseos sexuales, emociones y otros hechos sobre el sexo representado de manera realista en esta película. También me reí mucho durante la grabación y edición de la misma", compartió Ki-duk para el mismo medio.
Polémica incluso antes de su estreno, la película fue recortada por su propio director debido al dictamen del Korea Media Rating Board (KMRB), el organismo encargado de calificar a las distintas producciones cinematográficas en Corea del Sur. Justificando su decisión en base a las escenas de encuentros incestuosos entre una madre y su hijo, el KMRB le dio a Moebius la calificación “restringida”, lo que implicaba la imposibilidad de proyectar la película en toda Corea del Sur, puesto que no hay en el país el tipo de “salas especiales” que la estricta legislación exige para ese tipo de películas.
Kim Ki-duk debió modificar 21 escenas del filme para que pudiera ser exhibido en su país. El cineasta de 51 años emitió posteriormente un comunicado en el que comentaba su decisión de ceder ante la censura de su obra: "Me siento triste, pero es una decisión inevitable porque no puedo pasar por alto el trabajo de los actores, actrices y el anhelo personal por estrenar mi película en Corea del Sur”.
Estrenada en su versión íntegra durante la edición 2013 Festival de Cine de Venecia, aunque fuera de competencia, la película cuenta con la actuación de Jo Jae-hyeon, actor fetiche de Kim Ki-duk en sus comienzos, protagonista, entre otras, de Bad Guy (2001) y Domicilio Desconocido (2001). El incestuoso triángulo familiar lo completan Seo Young-joo, interpretando al hijo, y Lee Eun-woo, en el doble papel de madre y amante.
jueves, 14 de mayo de 2015
- La intérprete hablará este 15 de mayo sobre la cinta que revisa la tumultuosa carrera del compositor soviético-armenio
- A exhibirse por única ocasión, la película incluye material nunca antes visto de los archivos cinematográficos rusos y colecciones privadas
El arte que surge en medio de las peores circunstancias nadando a contracorriente, contra la censura, la represión y la violencia, pero que consigue ser fiel a su estética, adquiere en la historia un valor de compromiso con la libertad. Muestra de ello y de cómo los ideales pueden superar los peores escenarios y trascenderlos, es la obra del compositor armenio Aram Khachaturian, quien vivió y trabajó durante el régimen soviético estalinista.
La Cineteca Nacional presenta en una función especial el documental Khachaturian (2003), obra del director estadunidense Peter Rosen acerca de la figura de este importante artista. La proyección se llevará a cabo el 15 de mayo a las 19:00 hrs en la Sala 4, Arcady Boytler y contará con la presencia de la pianista Dora Serviarian Kuhn, quien coprodujo este largometraje y participó con la Orquesta Filarmónica de Armenia para interpretar música del compositor en la película.
La proyección de este largometraje se da en el marco de la visita de la pianista a nuestro país, quien se presentará en la Sala Nezahualcóyotl el sábado 16 de mayo a las 20:00hrs yel domingo 17 de mayo a las 12:00 pm. El programa incluye el concierto para piano, obra de Khachaturian, además de La Bella Durmiente y Capricho Italiano, de Tchaikovsky.
Dora Kuhn ha interpretado la obra de Khachaturian por largo tiempo, sobre todo su Concierto para violín que ha presentado en más de 40 países con la intención de dar a conocer su obra más allá de La Danza del sable, quizá la pieza más conocida del compositor. La artista, junto con su esposo Robert Kuhn, son los principales productores de este documental que celebra la gran creatividad y la herencia del gran músico.
Khachaturian da cuenta de la tumultuosa carrera del compositor. Un personaje que al principio se vio envuelto en la revolución comunista, pero que pronto quedó atrapado en las opresivas etiquetas que con el levantamiento de Stalin impusieron una rígida y cerrada estética socialista. Aram Khachaturian, junto con muchos otros colegas suyos, como Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev, fueron denunciados por sus obras "formalistas", que iban contra la estética e ideología oficial, y su música fue prohibida.
Peter Rosen, quien realizó este documental en conexión con lo que habría sido el cumpleaños número 100 de Khachaturian, buscó retratar no sólo la biografía del artista, sino también su música y su ideología. Para ello muestra el resultado de una investigación, que destaca por ofrecer material nunca antes visto de los archivos cinematográficos rusos y colecciones privadas. Se trata de material revelador integrado por testimonios obtenidos de entrevistas con amigos, colegas y familiares del compositor.
Las imágenes obtenidas por Rosen van desde la extensa cobertura del funeral de Estado que se hizo a la muerte del artista en 1978, hasta diversas visitas a la casa del compositor en las que conversa con su hijo y sobrino, ambos llamados Karen y que también son compositores. De esta manera, el realizador se adentra en todos los aspectos de la vida del gran personaje para sugerir que a pesar de que éste logró recobrar su posición y prestigio a finales de los años cincuenta, cuando su ballet Espartaco ganó la aprobación del régimen, en realidad su creatividad nunca volvió a ser la misma tras la represión durante la era de Stalin.
Khachaturian, filme narrado por el actor y guionista armenio Eric Bogosian, fue rodado en locaciones de Armenia, Georgia, Rusia y Estados Unidos. Se alzó ganador como Mejor Documental en la edición 2003 del Festival de Cine de Hollywood y fue parte de la selección oficial de diversos festivales internacionales de cine entre ellos Biarritz, Haifa y Montreal.