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miércoles, 14 de diciembre de 2016




  • El tercer filme de Ben y Joshua Safdie ofrece una mirada voyeurista a la problemática rutina de una vagabunda perdida en Manhattan

La agitada vida de Harley está siempre bajo el poderoso influjo de dos fuerzas: su amor por Ilya y su amor por la heroína. Ambos la han maltratado y puesto al borde del suicidio, pero la muchacha, una de los tantos homeless que deambulan por las calles de Manhattan, sobrevive día con día gracias a la limosna, la ayuda de sus camaradas y la ansiedad constante de conseguir su próxima dosis.
Inspirados por las aventuras de Arielle Holmes, que se interpreta a sí misma en la película, los hermanos Josh y Benny Safdie filmaron Ni el cielo sabe qué... (Heaven knows what, 2014), un acercamiento a la vida cotidiana de los barrios bajos estadounidenses que se estrena en la Cineteca Nacional a partir del 16 de diciembre.
Los cineastas independientes conocieron a Arielle en la calle, atraídos por la chica mientras trabajaban en la preproducción de su siguiente película. Luego de escuchar sus anécdotas y de ver cómo vivía, la convencieron de escribir la novela autobiográfica Mad love in New York City. Aunque el texto aún no está publicado, sirvió de base para el guión de Ni el cielo sabe qué…, ficción que reemplazó lo que los Safdie hacían entonces.
A través de una combinación de encuadres a larga distancia y claustrofóbicos primeros planos, Harley y sus amigos se desenvuelven frente a la cámara precisa de Sean Price Williams con naturalidad. La mayoría de ellos vive al momento, paseándose por restaurantes de comida rápida, parques y centros de computación, pidiendo dinero y traficando drogas.


La única que da la impresión de romper con el letargo de todos los personajes, a pesar de que se encuentra bajo la influencia de opioides durante toda la película, es Harley. La chica está en movimiento constante, ya sea en búsqueda de su amado Ilya (interpretado por el actor tejano Caleb Landry Jones) o huyendo de él, pero siempre dependiente de los caprichos del joven que, también sumido en la estupefacción, juega con sus sentimientos.
La interpretación de Arielle Holmes, más que estar fundamentada en trabajo de actuación, es un reflejo de su propio modo de vida. Como el comienzo de un proceso terapéutico, el papel de Harley le dio la oportunidad de exponer sus vicios sin pudor ante públicos de todo el mundo, incluyendo el grado de violencia de sus relaciones interpersonales y la degradación a la que estaba dispuesta a llegar por amor. Al concluir el rodaje de Ni el cielo sabe qué..., Holmes le pidió a sus directores que le ayudaran a pagar su rehabilitación.
Después de la electrizante presencia de la ex-vagabunda, se encuentra el protagonismo de la ciudad de Nueva York. Jordan Hoffman, en su crítica para The Guardian, destacó la importancia de los extras en el filme: “[hay] un uso inteligente de la enorme población de la ciudad como un ubicuo y desinteresado personaje secundario. Mientras nuestra pandilla de ruidosos, frecuentemente peleoneros mugrosos entran y salen de varios Dunkin Donuts, White Castles y las avenidas del Upper West Side, es impresionante lo presentes que están los ocupados neoyorquinos en el cuadro”.
Actualmente, los hermanos Safdie están por concluir la producción de Good time, la historia de un ladrón de bancos interpretada por Robert Pattinson y Jennifer Jason Leigh. Arielle Holmes terminó la gira de festivales de American honey (2016), la más reciente película de la cineasta británica Andrea Arnold, en donde formó parte del elenco.

Cineteca Nacional explora el bajo mundo neoyorquino con Ni el cielo sabe qué…

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viernes, 11 de noviembre de 2016



·         Se presenta con doble función los días viernes y sábado del 4 de noviembre al 31 de diciembre en el Teatro Rodolfo Usigli
 ·         Una obra que invita a los espectadores a pensarlo tres veces antes de entrar al mundo de las drogas.

Fue en 1993 cuando el escritor británico Irvine Welsh presentó su novela Trainspotting, que posteriormente fue llevada a la pantalla grande por Danny Boyle dándola a conocer a nivel mundial; y bajo el mismo nombre, a partir de la adaptación para teatro de Harry Gibson, es retomada por el director mexicano Gabriel Retes, estrenando por primera vez y cosechando un gran éxito en 1998 en el Salón México. Ahora se encuentra del 4 de noviembre al 31 de diciembre al Teatro Rodolfo Usigli.

A pesar de que han pasado 20 años, la problemática sigue siendo la misma: un coctel desolador de adicciones, violencia, machismo y desesperanza al que son arrastrados muchos jóvenes del que difícilmente logran salir íntegros.

Trainspotting nos habla sobre la vida de Marco, un chavo adicto a la heroína, cuenta  las anécdotas con sus amigos: Toni, Alicia y Franco, un grupo de chicos sin aspiraciones en la vida, a través de los cuales conocemos lo duro que es estar inmiscuido en el mundo de las drogas y las consecuencias que esto trae consigo.

Así pues, de manera cruda, divertida y con un lenguaje desenfadado, Marco y sus compinches, recrean el camino en descenso hacia el abismo de las adicciones e invitan a los espectadores a pensarlo tres veces antes de entrar a este universo.

La dirección y escenografía está a cargo de Gabriel Retes quien comparte la producción con la actriz Meritxell Gález.

La compañía encargada de este proyecto escénico es Reeliz Film Producciones y el elenco lo integran Vicente Flores (Marco); Juan Claudio Retes (Franco, Juanito, Burócrata, papá de Montse); Raúl Andrade (Toni, colgado); Meritxell Gález y Sofia Sojo (Alicia y mamá de Montse), quienes alternan funciones.

A consideración de los actores, Trainspotting es hecha para que los jóvenes tomen conciencia de sus decisiones, lo destructivas que pueden ser y las influencias que tienen, por ejemplo: los amigos; pero que sin duda a los adultos les trae muchos recuerdos generacionales.

Gabriel Retes es uno de los mejores cineastas mexicanos, cuenta con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Sus 18 largometrajes han ganado más de 50 premios en festivales alrededor del mundo. Sus películas El bulto Bienvenido welcome están consideradas dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano (Fuente: ITESM, revista Somos).

En el 2014 realizó Cómo filmar una película por no morir en el intento y, su vigésimo largometraje, una película de época titulada EnamorDados, formó parte de la selección oficial del XXXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

“vuelvo a poner Trainspotting que, ahora con la inminente legalización de la mariguana, cobra una fuerza inusitada. Por ello, considero importante que sean, principalmente, los jóvenes quienes se atrevan a ver mi obra.

La intención del montaje surge de la necesidad por mostrar ese otro lado que poco conocemos de las drogas; no los narcotraficantes ni los grandes cargamentos confiscados que orgullosamente el gobierno presume en televisión, sino el80% que no logran recuperar y llega a manos del consumidor, el adicto, el enfermo”, menciona Gabriel Retes.

Trainspotting  descrita por el mismo Irvine Welsh como una producción excepcional–  se presenta viernes y sábado a las 18:30 y 20:30 Hrs. del 4 de noviembre al 31 de diciembre en el Teatro Rodolfo Usigli (Eleuterio Méndez 11, esq. Con Héroes del 47, col. San Mateo, delegación Coyoacán). El boleto tiene un costo de $350 y $250 para estudiantes e INAPAM.

GABRIEL RETES PRESENTA TRAINSPOTTING La vida en el abismo

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