Radio Trashumante, Banda femenil KA´UX de Tlahuitoltepec, Oaxaca y Soy mi Diablo.

 

by  Charly de Balzac

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura en vivo desde el lobby del

Teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores de la Banda filarmónica ya enunciada líneas arriba  que se formó de manera independiente en el año de 2009, aunque tiene su origen el 10 de julio del año 2006, la misma está integrada actualmente entre veinticinco a treinta mujeres procedentes de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, Vale detallar que la  Banda Femenil Ka´ux de Tlahuitoltepec, Oaxaca, esta formada por 25 niñas, jóvenes y madres de familia de la comunidad mixe, celebra 17 años de existencia y arduo trabajo dentro de la música, lo que la convierte en un pilar de la lucha de las mujeres mexicanas por lograr un espacio en el México contemporáneo. Vale detallar que dicha banda tiene sus orígenes, de manera independiente, en 2009, aunque su trabajo comenzó el 10 de julio de 2006 cuando un grupo de mujeres se integró como banda filarmónica municipal. Se dieron a conocer a través de sus participaciones en eventos familiares y comunitarios, y posteriormente en los ámbitos regional y estatal. Su primer concierto en forma se llevó a cabo el 22 de noviembre de ese año en la capilla de Santa Cecilia. En rueda de medios precisaron “Nos atrevimos a formar un equipo de instrumentos de viento para una banda filarmónica; fue como encender la luz que rompió la barrera de la inferioridad, la timidez, el miedo, la pena”, dice la actual coordinadora de la banda, Concepción Hernández Gutiérrez, quien en aquel entonces contaba con solo 14 años de edad. Asi mismo recordó  que a la par de su esfuerzo por sacar adelante a la agrupación, Hernández Gutiérrez empezó su estudio musical en su comunidad, posteriormente en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y actualmente pertenece a la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en la que es la flautista principal. Asi las cosas y gracias a la  práctica constante, la agrupación logró avanzar hasta que en 2014 adoptó el nombre de ka ìux, que hasta la fecha la identifica. Ka'ux es el término que se usa en la región ayuujk (Mixe) que significa aves de la familia de los quetzales. La comunidad índigena lo considera como mensajeros del bien porque son aves que despiertan pensamientos, transmiten alegría, esperanza y hermandad a través de sus cantos y movimientos. Son aves que retoñan vida en el corazón. Por ende desde entonces, uno de los objetivos que persigue la banda es contribuir al rescate, preservación y fortalecimiento de la cultura, por lo que la Banda Filarmónica Femenil Ka ìux se constituye hoy como centro de formación en el que las nuevas generaciones adquieren conocimiento y habilidades en música A lo largo de su trayectoria, la banda ha recibido varios reconocimientos por su trabajo y se ha presentado en festivales y ferias del país, como el Festival Cultural por los Derechos de lmujeres podemos encabezar proyectos como esta banda, tocando todo tipo de instrumentos. Banda Femenil Ka´ux de Tlahuitoltepec. Mujeres que retoñan vida en el corazón se llevará a cabo el próximo domingo 19 de marzo a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 

SOY MI DIABLO, con Angelica Banos

Angélica Baños Hernández es una joven artista escénica que se ha especializado en la exploración y divulgación de la expresión corporal a través de la danza, junto con su compañía El Cuerpo Fracturado / Laboratorio de Movimiento. Vale destacar que con una destacada trayectoria, la bailarina y coreógrafa participará en el segundo ciclo temático  Nosotras Somos Memoria con la coreografía Soy mi Diablo, los días 16, 17, 18 y 19 de marzo, en el foro A poco NO.

En entrevista detallo Soy mi Diablo es un proyecto unipersonal de danza contemporánea producido por El Cuerpo Fracturado / Laboratorio de Movimiento, con el estímulo de Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) 2021. El montaje aborda temas de violencia, resiliencia y naturaleza humana y propone un mensaje de sensibilidad y compasión, tan necesario en el deshumanizado mundo actual, a decir de la misma  Baños Hernández. A  la par preciso se trata, de una propuesta que tiene la voluntad de generar un espacio escénico temporal, una experiencia inmersiva en la que el espectador pueda visitar el terreno de la auto confesión, contactar con sus propias luces y sombras, así como desdoblarlas en el terreno de la contemplación.  Asi las cosas para la artista, la herida, desde un sentido metafórico hasta biológico, es el punto de partida del universo creativo de su pieza coreográfica. En ella propone sensibilizarnos mediante la comprensión de ésta y “colocar al acto escénico y artístico como un generador de empatía; abrir un espacio tangible para vivenciar la emoción más allá de un juicio de valor, y habitar la tristeza, la rabia, la ternura, el amor desde el mismo punto de partida: nuestra naturaleza humana”.  No sin antes afirmar  el cuerpo en constante sentir es la manera de transitar la escena. “La obra se sustenta mediante la visualización del movimiento como algo naturalmente estético, su poder de cautivar no se determina por un juicio de valor, va más allá de lo bello o feo y se potencializa mediante las experiencias sensoriales y perceptivas. El movimiento abre la puerta hacia a la compasión, nos permite imaginar con todos nuestros sentidos el sentimiento ajeno”. Indico

La herida  es un proceso biológico ante el cual estamos capacitados para responder y resistir. La herida genera emoción, acción, experiencia y memoria. Codifica nuestra conducta y nuestra manera de percibir el mundo. Ante ella solo queda cambiar nuestra perspectiva de la existencia. Estamos hechos para buscar la sobrevivencia, la resiliencia es un fenómeno que nos envuelve desde un nivel celular hasta social. Por lo que resalto  Soy mi Diablo encuentra su salida escénica mediante la expresión corporal y vocal. Se construye a partir de problematizar el lenguaje de danza contemporánea mediante la integración de herramientas de improvisación estructurada, que permiten  conectar de manera directa con el espacio-tiempo del acontecimiento, dar paso a la construcción de una composición única y efímera, que nace, existe y muere en el preciso momento en el que se mira, concluyo. Poeta locutor y periodista.