Ballet folklórico

Ballet México Folklórico

Por Héctor Medina Varalta

 

El pueblo jalisciense  danza al son de cuerdas, vientos y tambores; pinta con esos colores que la luz del sol matiza según su curso por el cielo. La música y la danza están llenas de emociones, sentimientos, formas de entender la vida y modos de expresión que en cada contexto adquieren significaciones muy particulares.  

Francisco De Paul Alba Rodríguez, fundador y director de la academia de Ballet México Folklórico, inicialmente estudió ingeniería en comunicaciones y electrónica en la Universidad de Guadalajara; se desempeñó como ingeniero durante 5 años en empresas electrónicas, pero desde que estuvo en el kínder, primaria y secundaria participó en grupos de danza. Cualquier evento que hubiera en la escuela, siempre participaba, incluso si le hubiesen cobrado, él habría pagado. Alba Rodríguez comenta, que cuando estaba estudiando ingeniería, leyó una convocatoria en el periódico en el que solicitaban bailarines para el Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara. Fue a hacer la audición- esto fue aproximadamente en 1993, lo aceptaron y ahí trabajó durante 10 años.  Francisco De Paul siempre ha llevado la danza a la par que la vida profesional. Cabe resaltar, que en el ballet nunca hubo remuneración económica, ya cuando pasaron 5 años que estaba trabajando hubo una oportunidad de ir de una compañía de danza folklórica, que tenía su sede en Tarragona, España; hizo una audición, lo aceptaron y lo contrataron. Entonces se fue a trabajar de bailarín a España, ahí estuvo trabajando entresiete u ocho meses.

Al rescate de la danza folklórica

Esa compañía duró entre 6 y 7 años, en los cuales, constantemente estaban llevando bailarines mexicanos a presentarse en un teatro de un parque temático que se llama Port Aventura, que pertenecía a los Estudios Universales, hacíamos cinco shows al día de folklor mexicano. Al regresar de España-en 2002-, se casó, su esposa quien también estuvo trabajando en la compañía española; regresaron al Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara y sentían que no hallaban su lugar, es decir, la forma de trabajo ya no los llenó. Fue como si les hubiesen dado cuerda para brincar a otro nivel. Por lo tanto, Francisco y su esposa decidieron abrir el Ballet México Folklórico. “Nuestra idea-resalta-es tener un grupo en el que se rescate la danza folklórica, pero en un aspecto escénico, es decir, que se presente en ambientes de teatro, obviamente, con la ayuda de todo lo que implica un teatro: la iluminación, la escenografía, etc., etc. Es hacer de la danza Folklórica, un espectáculo profesional, hecho precisamente-porque ahí está el meollo del asunto-por bailarines técnicamente formados, no es solamente reunirse, le echamos a la zapateada y listo. No. Nuestro objetivo es, que los muchachos que están en el grupo se formen como bailarines.”

Un folklor con dignidad mexicana

En el Ballet México Folklórico se toman clases de ballet clásico, técnica de zapateado, danza de flamenco y danza contemporánea; esta última, es una de las danzas que integran muchos elementos de muchas danzas por su origen, pues la integra-a la danza folklórica-; la danza contemporánea, la danza flamenca, la danza clásica, por toda esta mezcla que se hizo y, que a final de cuentas, vino a dar el folklor mexicano, desde la situación de la Colonia, por la que tuvimos en México a España que había sido invadida por los árabes. Por lo tanto, la danza folklórica mexicana es un crisol o una síntesis de muchas danzas de varias partes del mundo, pasando, incluso, por las africanas, por los negros que llegaron a Veracruz. No es que la raíz esté ahí, sino que, simplemente, la danza folklórica de México se fusionó con muchas danzas del mundo. Es por eso, que el objetivo de Francisco y su esposa es llevar el folklor mexicano a un nivel tal, que realmente llegue a ser lo que es México: un país grande en cuanto a cultura y en cuanto a su historia. Entonces, la danza folklórica mexicana no es menos, sino que tiene que ser el reflejo de esa gran cultura. “Nuestro objetivo es presentar un folklor con una dignidad tal, con una calidad que despierte a lo más mexicano hasta de los que no son mexicanos.” Este grupo tuvo un inicio algo gracioso porque inicialmente iban a participar en una gira a España, invitado por uno de los compañeros de Francisco De Paul que había estado con él cuando estuvo en Tarragona, España; su compañero le pidió bailarines que fueran altos bien formados, bailarinas también bien formadas, que todos tuvieran un nivel de danza muy bueno. Entonces, nos dimos a la tarea de invitar a bailarinas y bailarines de diferentes ballets y grupos folklóricos de Jalisco, en especial de Guadalajara. A fin de cuentas, estuvieron preparándose, armaron todo un programa, preparamos vestuario, coreografías, etcétera, y resulta que a final de cuentas la gira no se dio. En ese entonces era un grupo compuesto entre 8 y 10 parejas de bailarines que tomaban clases de flamenco, ballet clásico, contemporáneo, porque lo que el matrimonio de bailarines querían era que se formaran con una calidad dancística que marcara una diferenciacon los grupos que en ese entonces se daban en Guadalajara; ellos ya llevaban carrera porque ya la inercia misma del trabajo del grupo hizo que, independientemente de la gira, hicieran una temporada en el Auditorio de la Rivera de Chapala. Inicialmente, los domingos iban a hacer cinco presentaciones, fue tal el éxito que tuvieron que las presentaciones se prolongaron cinco meses, y después hicieron una cada mes. Al final, el último domingo del mes porque había mucho interés en la forma en que presentaban sus danzas.

Grupo representativo de la Secretaría de Turismo

Por ese tiempo, hicieron una solicitud a la Secretaría de Turismo, precisamente para que los tomaran en cuenta como un grupo de danza para la promoción turística del estado de Jalisco. En ese tiempo, estaba como Secretario de Turismo, el señor Horacio Gómez Pardo, él los vio y le gustó el trabajo del Ballet México Folklórico. Como a Gómez Pardo le gustó como bailaban,   hicieron su primera gira a Panamá. Obviamente, buscaron sus mejores vestuarios, se fueron a Panamá y, a partir de ahí-del 2003-, hasta la fecha es el grupo representativo de la Secretaría de Turismo a nivel nacional e internacional. “Para nosotros es un orgullo, el hecho del esfuerzo realizado por el grupo de bailarines, pues en ese tiempo había muchos grupos que pertenecían a universidades, ayuntamientos y grupos de baile, que tienen un presupuesto asignado para su desempeño; nosotros éramos un grupo independiente que tenía que solventar todos los gastos, desde vestuario, pago de maestros, pago de renta; cualquier situación nosotros teníamos que salirle al quite. Para nosotros fue muy satisfactorio, ya que nos dio la energía para seguir trabajando en nuestra preparación porque éramos el grupo que representaba a Jalisco; y ser un grupo que represente a Jalisco implica una gran responsabilidad representar ese estado y llevarlo en alto.

Jalisco es México

En la Secretaría de Jalisco manejan el slogan: Jalisco es México, porque el folklor de Jalisco es el que lo representa a nivel internacional. Simplemente, lo que es el tequila, el mariachi, la charrería, los bailes de Jalisco son los que representan a todo México, porque si a alguien le preguntan a nivel internacional qué sabe de México, tal vez diga: El jarabe tapatío, La negra, el mariachi, el tequila, o sea, los elementos del folklor de Jalisco son icónicosinternacionalmente. Por lo tanto, fue ahí que se fue dando esta situación de trabajo. Gracias a Dios, al esfuerzo de todos los bailarines y bailarinas, de los directivos, de los maestros que los preparaban, han viajado por innumerables países: América del Sur, América del Norte, Asia y Europa, fueron escenarios en los que llevaron el nombre de Jalisco a través de la música y de la danza.

Cómo encontrar una academia profesional de baile

Francisco De Paul, considera que esto se va viendo en la medida en cómo llevan el proceso de formación de sus bailarines. Para estematrimonio de artistas ha sido importantísimo la formación técnica de sus alumnos, no sólo lo que van a bailar, porque algunas escuelas invitan a muchos bailarines, pero sólo es para reunirse porque equis día van a tener una presentación, se aprenden el programa y hasta ahí: que les salga un modelo o una pose, pero no llevan un proceso formativo para los bailarines y bailarinas, que no nada más sean capaces de desarrollar eso, sino que más bien desarrollen sus habilidades de danza. Eso es la diferencia en que la persona podría notar dónde sí hay una verdadera formación académica o dónde solamente se da una situación para presentarse en algún lugar o evento; a veces, muchos de los lugares en donde se presenta danza folklórica, lo único que se hace es aprenderse un programa, pero en realidad, no se enseña elementos básicos de la danza escénica, como sería a través de una formación, como en el caso de los bailarines, que tiene que ser básico el ballet clásico. No es porque vayan a ser bailarines de ballet clásico, sino porque es una disciplina, es una técnica que les va a ayudar a mantener, a potenciar las facultades corporales que ya tienen, que les va a dar una libertad y una fuerza interpretativa como para el desempeño de la danza folklórica. Esa es una situación que las personas que están en un grupo, si sienten que realmente están mejorando en su desempeño en la danza y su desempeño como bailarinas o bailarines, que exista un desarrollo, que no pasen 15 años y estén haciendo lo mismo sin haber desarrollado alguna habilidad o ni siquiera la hayan mejorado. Además, tiene que enseñarles una formación con técnicas conocidas de danza clásica, contemporánea, de flamenco o de alguna formación y que tenga una metodología, no nada más de ponerse en una situación de ponerse a bailar tal o cual situación.“Nosotros dividimos la parte del tiempo que dedicamos a nuestro entrenamiento en dos etapas, la primera parte es una etapa de calentamiento-acondicionamiento del cuerpo, y es donde se ve algunas de las técnicas, ya sea de contemporáneo, de ballet clásico o técnica de flamenco; la segunda parte de nuestro entrenamiento o de nuestro ensayo, es donde precisamente se ve el repertorio de las diferentes regiones de México, principalmente de Jalisco”-concluyó.

Informes al 33 152 06891