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domingo, 30 de julio de 2017



12 de Agosto en la Sala de Armas de Ciudad Deportiva

John Paul Esteves Castillo   Reportero

En el McCarthys Irish Pub se realizó una conferencia de prensa con los integrantes de El Gran Silencio y algunas de las bandas que formaran parte del cartel que festejará los 25 años de trayectoria artística de esta banda regiomontana el próximo 12 de Agosto en la Sala de Armas de Ciudad Deportiva de la CDMX.

Integrados por Tony Hernández - Guitarra y voz; Kano Hernández - Guitarra y voz; Campa Valdéz - Acordeón; Flores - Bajista (todos ellos presentes en conferencia de prensa) mas Fer Alvarado - trombón; Sandoval - Trompeta; Marcos Martínez - Percusión e Iván Monsivais - Baterista, interpretaran temas de toda su historia, incluyendo sencillos y lados B, aunados a un show visual, preparado por su celebración de un cuarto de siglo haciendo música.

Para complementar el cartel de este magno festejo compartirán escenario con La Sonora Dinamita, Lost Acapulco, Tropikillers, Astros de Mendoza, Sonido La Changa y Los Master Plus.

A propósito de estrenar la canción 'Payaso', El Gran Silencio anunció que su nuevo disco estará a la venta en la tocada de sus 25 años, como acostumbran en sus shows desde hace 7 años cuando abandonaron la disquera EMI, que adquirió los derechos de sus canciones y les es imposible re-editarlas o re-grabarlas, según palabras de Kano.

Tony dice al respecto: "En esta epoca moderna la gente compra canciones sueltas, no un EP... No estamos marginados pero no queremos ser parte de ese sistema", en referencia a la rotación de vídeos en MTV o TeleHit. A pesar de ello producen a bandas como Che Sudaca (con integrantes de Argentina, Colombia y Barcelona) o Ruido Norte (de Monterrey), entre otras bandas underground que se suman a su manera de hacer musica independientemente.

Así que todo está listo para rockear y cumbiar con ritmo este 12 de Agosto en la Sala de Armas de Ciudad Deportiva. No te puedes perder el festejo de los 25 años de El Gran Silencio.

EL GRAN SILENCIO festeja 25 años de trayectoria

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martes, 25 de julio de 2017

*Por CHARLY DE BALZAC.

Como un reconocimiento a la trayectoria de la dramaturga, profesora, narradora y crítica de teatro Olga Harmony, la  Secretaría de Cultura de la Ciudad de México convoca al Primer Premio de Crítica Teatral, cuyo objetivo es incentivar al espectador a convertirse en un público crítico. “Este tipo de ejercicio ponen en valor un género esencial para el desarrollo de la cultura. Las expresiones artísticas necesitan de la reflexión para evolucionar, verse ante ese espejo que a veces lo celebra o lo critica duramente, pero que sin ello el diálogo de la cultura no existe, es incompleto”, a decir del  Secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín.
En rueda de medios y acompañado por el Coordinador del Sistema de Teatros, Ángel Acona, y por la hija de Olga Harmony, Lucila Rousset Harmony, el Secretario de Cultura local detallo “la labor de la crítica, quien por más de cinco décadas abonó a la reflexión teatral. “Una persona con gran memoria que ha visto teatro desde (Rodolfo) Usigli hasta lo más reciente” En el acto indico se proyectó un video con el mensaje de Olga Harmony,  "El crítico no se puede improvisar, ni tampoco viendo mucho teatro; hay que saber de teatro y haber leído mucho, hay que conocer a los grandes críticos de teatro y opinar con certeza, apoyándose en pruebas claras”. A la par, la  dramaturga comentó que en la actualidad hay pocos espacios, en especial en los medios impresos, para difundir la crítica teatral, así como son escasas las personas que continúan con esta labor; por ello, resaltó el valor de la convocatoria que impulsará la formación de nuevas generaciones abocadas al periodismo cultural. Por su parte,  Ancona comentó que la convocatoria, al tener tres modalidades (Crítica escrita, Crítica para blog-página web-redes sociales y Video-crítica) pretende que el público que va al teatro se interese por hacer crítica. A la par, en la conferencia realizada en el Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se lanzó la quinta Convocatoria de Artes Escénicas, que invita a artistas del teatro, la danza, la música, el cabaret y la multidisciplina a participar con propuestas para integrar la programación de los recintos que conforman el Sistema de Teatros en 2018. Indico “Ésta es la quita convocatoria que lanzamos y tiene dos invitaciones particulares. La primera es que el Teatro de la Ciudad en mayo de 2018 cumplirá 100 años; y la otra, que es importantísima para que no se olvide, para tenerlo fresco en la memoria, son los 50 años del movimiento del 68. Éste es un punto fundamental para la creación de las artes escénicas”, manifestó Ángel Ancona. Con base en la encomienda de divulgar las artes escénicas a través de proyectos incluyentes, propuestas artísticas de primer nivel y un enfoque vinculatorio que soporte las prácticas artísticas en sus dimensiones de formación, creación, circulación y gestión para la formación de público, la Coordinación del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ha desarrollado importantes acciones para cumplir con dichos objetivos. Las bases se pueden consultarse en www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx* poeta tras.....humante de la noche, del mezcal, del neutle y del hip-hop.

Premio de Crítica Teatral Olga Harmony y la Convocatoria de Artes Escénicas ¡

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martes, 6 de junio de 2017


  • La revista Vanidades celebra su trayectoria en el mercado con una pasarela a cargo de Cuada, marca 100% mexicana.

La revista Vanidades celebró su trayectoria como una de las revistas líderes en el mercado femenino con  “Vanidades Talk”, una charla conducida por Jacqueline Bracamontes en donde se hablaron temas de belleza, moda, tendencias y estilo de vida. El evento tuvo lugar la mañana de ayer en el Campo Marte de la Ciudad de México.
Las celebridades asistentes fueron recibidas en alfombra roja en donde personalidades como Fanny Lú, Gina Olguín, Ariadne Díaz, Ximena Córdoba y Daniela Magun recorrieron para entrar al recinto.
CUADRA, fue el principal patrocinador del evento que desfiló en la pasarela con la temporada Primavera Verano 2017 y la colección Franco Cuadra que se caracteriza por un estilo más urbano.   El desfile dejó ver calzado, ropa y accesorios para hombre y mujer elaborados artesanalmente con los mejores diseños de las tendencias que gobiernan esta temporada.
La firma, actualmente tiene 62 tiendas en las ciudades más importantes de México, una tienda en Las Vegas y presencia en Asia y Europa. Cuadra tiene proyectado para este año seguir siendo líder nacional en el mercado y expandirse internacionalmente con la próxima apertura de una tienda en Houston, Texas, llevando consigo el diseño mexicano artesanal que caracteriza cada pieza elaborada.
“Cuadra es una marca totalmente mexicana con más de 25 años en el mercado caracterizada por sus piezas únicas pues todos los productos son elaborados a mano y se distinguen por la calidad artesanal y los diseños vanguardistas”, explica Montserrat Porras, encargada de la realización de esta pasarela, quien también comenta que es fundamental apoyar y darles difusión a todas las marcas mexicanas. 

Vanity runway

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miércoles, 22 de febrero de 2017


Premio Maguey Trayectoria: Jürgen Brüning

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jueves, 8 de diciembre de 2016


María del Pilar Armida es una joven y talentosa editora y gerente de contenidos de literatura infantil y juvenil de la Editorial Santillana. La ejecutiva mencionó que una de las novedades titulada Winnie, La verdadera historia del oso más querido del mundo, escrito por Lindsay Mattick. Es la historia verdadera de cómo se escribió Winnie Poo. La historia se desarrolla en Winnipeg, Canadá, cuando el veterinario Harry Colebourn es reclutado para ir a la Primera Guerra Mundial, durante el trayecto en tren al campo de entrenamiento. Cuando el tren arribó a un lugar llamado White River, Harry decidió bajar a estirar las piernas. 

Amor a primera vista
En el andén vio a un hombre sentado en una banca con una osezna, como es veterinario le inspira mucha ternura, pues de seguro que ese desconocido mató a la mamá de la pequeña osita. Harry se acerca a contemplar a la osezna e inesperadamente metió la mano a uno de sus bolsillos y sacó un billete y le dijo al hombre: “Le doy veinte dólares por el oso” y lo compra. Cuando el coronel del veterinario vio al oso, le dijo que cómo era posible tener en plena guerra a uno oso. En ese momento la osita voltea a ver al coronel y este se emociona tanto que permite que lleven a la osa al campo de entrenamiento.
La despedida
Finalmente, la osa los acompaña hasta Inglaterra donde los soldados continúan con su entrenamiento, pero cuando llega el momento de ir al frente de batalla, no se la quiere llevar porque considera que es peligroso y la pueden matar. Entonces, decide llevarla al zoológico de Londres y se despide de ella. A Harry le da una infinita ternura, pero se tiene que ir a la guerra. Y es ahí donde el papá de Christoper Robin Milne, el niño que protagoniza las historias de Winnie Poo, lleva a su hijo a ver a los osos, y de inmediato se dan cuenta de que es un oso especial, pues está acostumbrado a que la gente se le acerque y establecen una relación muy estrecha. De hecho, el niño puede tocar al oso y decide bautizar al oso con el nombre de Winnie; y el papá a partir de ese momento decide escribir la historia de Winnie Poo.
La autora es nieta del soldado
Esta es una de las novedades más importantes. Este año ganó la medalla Caldehoot de libros ilustrados más importantes en Estados Unidos. La autora, Lindsay Mattick, es nieta del soldado que compró al oso. Es una historia bellísima de familia y tiene varios niveles de lectura. Como es una historia de familia, al final del libro vienen fotografías del veterinario con el oso y de un monumento que se hizo a su nombre; y también de Christoper Robin cuando la osa es más grande en el zoológico. 
Las mejores historias son aquellas que han sido verdad
En lo particular, a mí me parece que es una locura comprar un oso camino a la guerra. Muchas veces, como dice el libro: las mejores historias son aquellas que han sido verdad. Tenemos libros muy interesantes y hermosos, pero este es uno de los más especiales. Tenemos otro libro que se titula: Cuando Hitler robó el conejo rosa de Judith Kerr, también es un texto de los más vendidos y lleva en impresión más de 30 años-puntualizó.
Sin duda alguna, María del Pilar Armida, además de ser ejecutiva, es una excelente narradora. Tal vez, algún día nos sorprenda con un libro escrito por ella. 

María del Pilar Armida Chavó, una ejecutiva brillante

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lunes, 28 de noviembre de 2016


·         Instrumenta Oaxaca 2016 cerró este domingo un ciclo de 13 días de actividades en 10 escenarios de la ciudad de Oaxaca, donde brilló la presencia de más de 100 músicos tradicionales invitados y 6 estrenos de obra, a lo largo de 18 conciertos
·         En esta edición, el Reconocimiento a la Trayectoria Instrumenta Oaxaca 2016fue para los maestros: Jorge Medina Leal, director de coros; Mauro Ramírez Pérez, director de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Libertad; y se reconoció  al Conservatorio Nacional de Música por su 150 aniversario
Oaxaca, Oax.- El telón del Teatro Macedonio Alcalá cayó de nuevo, y las músicas oaxaqueñas han despertado con Instrumenta Oaxaca 2016. El  recinto centenario  se llenó de un público fiel, para acompaña este programa de perfeccionamiento musical y artístico a cerrar actividades de su año trece. “Estamos convencidos de que éste, es el modelo de educación que queremos hacer, hoy esta versión de Instrumenta ha sido muy importante porque se basó en las cinco culturas musicales de Oaxaca”, afirmó Ignacio Toscano, director de Instrumenta Oaxaca.
Instrumenta Oaxaca 2016 brindó 18 conciertos durante 13 días de actividades en 10 escenarios de la ciudad de Oaxaca, destacando la presencia de más de 100 músicos tradicionales invitados y 6 estrenos de obra. Esta edición se realizó del 15 al 27 de noviembre de 2016, donde Instrumenta Oaxaca dio continuidad a su misión educativa de vincular sus contenidos al proyecto: “Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca” (ECMO). 

“Nos basamos en el ECMO para hacer todas las actividades de esta edición de Instrumenta Oaxaca, y está es la mejor prueba, nuestro último concierto de este año trece; y como lo hemos hecho todos los años, entregaremos reconocimientos a tres grandes músicos”, acotó el Director de Instrumenta Oaxaca. Y agradeció a los etnomusicólogos Rubén Luengas y Sergio Navarrete, por la coordinación académica y artística de este año.
La cita sonora comenzó con las músicas que dispersaron los violines de los cinco niños y jóvenes que participaron en el sistema de aprendizaje-enseñanza ‘Automodelo’. Luego, hizo presencia la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional bajo la batuta del director Julio Briseño, con un programa diverso, donde se ejecutaron obras de John Cheetham, Mario Lavista, Manuel Enríquez, Manuel de Sumaya, G. F. Handel y Manuel M. Ponce. 
Durante el intermedio del concierto, salieron al escenario Ignacio Toscano y Rubén Luengas, y anunciaron la entrega del Reconocimiento a la Trayectoria Instrumenta Oaxaca 2016. Así, llamaron al foro al maestro Julio Briseño, director la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional; al director del Teatro Macedonio Alcalá, Esteban San Juan; y al maestro Jorge Gutiérrez, subdirector general de Educación e Investigación del Instituto Nacional de Bellas Artes. 
También atestiguaron este momento, el director del Conservatorio Nacional de Música, David Rodríguez; Yael Bitrán Goren, directora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”; y la Mtra. Lourdes Ambriz, directora de la Ópera de Bellas Artes.
El momento se tornó emotivo al hacer entrega de los  tres Reconocimientos a la Trayectoria Instrumenta Oaxaca 2016, el primero  le fue otorgado al maestro Mauro Ramírez Pérez, director de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Libertad; enseguida tocó el turno del maestro  Jorge Medina Leal, director de coros; quien no perdió la oportunidad de bromear: “Cuando los homenajes abundan, es porque la calaca se acerca”, dijo sonriente.  Otra escultura fue entregada para celebrar  los 150 años del Conservatorio Nacional de Música.
Instrumenta Oaxaca 2016 incluyó 18 conciertos gratuitos, con extraordinarias oportunidades musicales, donde el público oaxaqueño escuchó repertorios de distintas procedencias y momentos históricos. Durante la clausura, Ignacio Toscano recordó, que esta edición trece se realizó en memoria de dos oaxaqueños inolvidables: Arcelia Yáñiz, periodista y escritora; y  Rubén Vasconcelos, el gran cronista de la ciudad de Oaxaca.
‘Diálogos entre la oralidad y la música escrita’ fue el lema que definió a Instrumenta Oaxaca 2016, cuyo eje conductor radicó en la investigación académica denominada ECMO, ejercicio respaldado por más de 25 investigadores, que tuvo como resultado un extenso documento que forma un diagnóstico de expresiones artísticas musicales de etnias de distintas regiones del estado. El proyecto configura un mapa de músicas y tradiciones que pueden ser identificadas, estudiadas, preservadas y difundidas.
El eje académico de Instrumenta Oaxaca 2016 giró en torno a la oralidad, en la enseñanza y la interpretación, propia de la música tradicional oaxaqueña, y su contraste con el academicismo de la música occidental, que se representa a través de un riguroso sistema escrito. Por ello, se programaron cursos de especialización musical con el objetivo de tender un puente entre estos dos métodos de enseñanza, y  orientados a la conformación de una banda tradicional histórica, y una Big Band de jazz.
Instrumenta Oaxaca es un programa impulsado por la Fundación Alfredo Harp Helú, la Secretaría de Cultura Federal, el Gobierno del Estado de Oaxaca a través de la Secretaría de las Culturas y las Artes y el Gobierno Municipal de Oaxaca de Juárez.

Instrumenta Oaxaca 2016 refrendó su compromiso con las músicas de Oaxaca

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viernes, 4 de noviembre de 2016


○FESTEJARÁN 10 AÑOS DE TRAYECTORIA Y EN ESTE SHOW GRABARÁN UN DISCO EN VIVO
*Se presentan el sábado 05 de noviembre en el Foro Alicia a las nueve de la noche
*Alternan Via Dolorosa, Visceral Scene y Bulbo Project
*Boletos a $250.00 en preventa y $300.00 el día del show en el Tianguis del Chopo y el Gato Calavera

Los Carniceros del Norte son un grupo punk del País Vasco con la misión de crear música conceptual en homenaje a su cine de culto favorito, su material incluye tributos a películas como "El Gabinete del Doctor Caligari", "Nosferatu", "El Resplandor" y hasta las adaptaciones cinematográficas de los relatos de Edgar Allan Poe. La agrupación regresará a México para festejar sus 10 años de carrera el día 5 de noviembre en el Foro Alicia con el plus de grabar un disco en vivo en México.

El grupo poco a poco ha logrado cosechar una gran cantidad de seguidores y en general siempre han tenido una buena acogida dentro de las escenas punk y goth locales. El trío español comandado por Txarly Usher por cuarta ocasión actuarán en el Foro Alicia, y prenderán con temas como “Nekromanticos“ y  “Las Tres Caras del Miedo". Este grupo originario de Bilbao inició en 2006 con la intención de hacer canciones inspiradas en las películas de terror que a sus integrantes les gustan y cuyo disco debut fue “13 Cuchilladas“, después le siguieron “Poe is Dead“, “Santa Sangre“, “Sick Forever“ y “Coulrofobia“.

Txarly Usher, uno de los pilares principales de La Casa Usher, llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de construir un disco temático basado en películas de terror clásicas. No fue difícil convencer a Hugo Zombie (Naughty Zombies) y a Nando Fausto (Paralítikos), viejos conocidos, para montar la carnicería en los alrededores de Bilbao. A finales del 2006, Los Carniceros del Norte empezaban su andadura. Txarly canta y escribe las letras, Hugo coge la guitarra y Nando se queda con el bajo. El nombre del grupo, por cierto, proviene de la época en que La Casa Usher todavía no sabían cómo llamarse.

Trece parecía un número apropiado, así que lo primero que hicieron fue preparar trece canciones que tocarían en un total de trece conciertos. "El Gabinete del Doctor Caligari" (Robert Wiene, 1920), "Nosferatu" (Murnau, 1922) o "Freaks" (Tod Browning, 1932), son sólo algunas de las películas homenajeadas. Una vez pasadas por la picadora, Los Carniceros se apropian de los argumentos (“Nosferatu vive en Barakaldo”) y se sirven de la influencia de Parálisis Permanente, los Damned o The Lords of The New Church para la música. La cosa funciona, así que estas trece canciones se convierten en “13 Cuchilladas” (2007), una grabación que el grupo vende a un módico precio durante la gira. El número de conciertos se amplía y el trío sale incluso del país para tocar.

Y vieron Los Carniceros que era bueno lo que les estaba pasando. Y vieron los demás que el grupo era bueno. Esto les anima a dar unas cuantas cuchilladas más, hasta un total de dieciocho. "El Hombre con Rayos X en los Ojos" (Roger Corman, 1963), "La Momia" (Karl Freund, 1932) o "El Fantasma de la Ópera" (Terence Fisher, 1962) están entre los nuevos invitados. Esta ampliación se transforma en “13 Cuchilladas - 2º Acto” (Working Class, 2008), que sale bajo el auspicio de Working Class Records y se convierte en su primer disco oficial. 

Algunas ilustres como“Damien” o “Cabeza Borradora”, no aparecen en esta revisión, pero por suerte, el sello mexicano Bambam Records tiene la buena idea de reeditar un año más tarde estas canciones primigenias. Lo que en principio era un proyecto circunstancial para dar salida a una de las muchas inquietudes musicales de Txarly, se convierte en algo más. Ya hacía mucho que habían pasado del número trece y se sentían bien, así que, ¿por qué no seguir con la matanza? Dicho y hecho. En 2009 se materializa su siguiente trabajo, “Poe is Dead” (Zorch Factory, 2009), un EP que rinde pleitesía al gran escritor americano y, de paso, a otro grande: Roger Corman. “El Gato Negro”, “El Cuervo”, “La Máscara de la Muerte Roja” y “El Pozo y el Péndulo”, se inspiran en el ciclo de películas que Corman realizó partiendo de las historias de Edgar Allan Poe. En esta nueva entrega la agresividad se reduce, pero la oscuridad aumenta todavía más. Bauhaus es el principal referente.

A estas alturas la carnicería no da abasto. Los pedidos se multiplican por toda Europa y en Sudamérica están deseando probar sus productos. Además, anuncian un nuevo disco formado por, otra vez, trece afilados temas, presentando como aperitivo el EP “Sangre” (Zorch Factory, 2010). El sonido sigue siendo sombrío hasta decir basta y recupera una rudeza que, simplemente, estaba agazapada esperando volver a surgir. En cuanto a la temática de las canciones, el protagonismo recae en esta ocasión en las grandes películas del terror latino, con Darío Argento y Jess Franco a la cabeza. “La maldición de La Llorona” es el primero de cinco cortes que dejan un muy buen sabor de boca y preparan el camino para ese festín sangriento que está a punto de llegar.

Así, llega en 2011 "Santa Sangre" (Gor, 2011), un nuevo trabajo que reproduce nueve tributos al cine de terror hecho, en este caso, en México, España, Italia y otros parajes latinos. Un homenaje a Paul Naschy, Jess Franco, Mario Bava o Dario Argento. Fue precisamente Naschy quien protagonizó y coescribió "La Noche de Walpurgis" (León Klimovsky, 1971), una historia sobre vampiros y hombres lobo que sirve de base a la primera canción del disco. Nada que objetar. El buen hacer de Los Carniceros seguía vigente y en lo musical parecían haber incluso mejorado. De la factoría carnicera se volvió a saber pronto porque no tardaron en rendir su personal homenaje a dos bandas que marcan mucho de su rumbo estilístico y musical: Parálisis Permanente y The Cramps. A los españoles dedicaron "Parálisis Permanente 'Tributo'" (BamBam, 2011) con cinco versiones de su repertorio, mientras que en "Sick Forever" (GOR, 2011) presentaban otra media docena de temas compuestos escarbando entre el repertorio de los norteamericanos.

Ese mismo año, el sello mexicano Bambam Records editaba en serie limitada un vinilo en el que se agrupaban los temas de "Poe is Dead" y "Sangre". La conexión con el país azteca no termina ahí, ya que el trío aprovecha su segunda gira por México para grabar los temas para un nuevo trabajo. Sería precisamente Bambam, responsable de la discográfica, el que se encargase de grabar las baterías, ya que Gorka, encargado de las baquetas desde 2008 no pudo acompañarles en esta ocasión.

Mezclado en Dallas, "2013 Maniakos!" (GOR, 2013) es una auténtica sorpresa por su contundencia e intensidad. Elaborado alrededor de títulos clásicos de la filmografía de terror, coloca de nuevo a Los Carniceros del Norte como representante en firme del punk en su vertiente más oscura. Tuvieron ocasión de presentarlo junto a algunos de los temas de adelanto de un nuevo larga duración que la banda puso a disposición de sus seguidores de forma digital con "Bob Gray EP" (2014), en la gira que dieron junto a Kante Pinrélico y Eyaculación Postmortem. En la cita madrileña de la misma, celebrada en la sala WeRock, la misma Ana Curra se subió al escenario a tocar algunos temas con ellos. La foto de la portada de ese EP digital era el payaso de la película de terror "It" (Tommy Lee Wallace, 2009), y es que como unidad temática para su siguiente disco, Los Carniceros del Norte decidieron centrarse en el circo y en títulos de la cinematografía de dicho género alrededor del espectáculo circense. "Coulrofobia" (GOR, 2015) vio la luz en abril de 2015 y suponía una incursión decidida en coordenadas synth-punk y afterpunk de ambientes volátiles.

LOS CARNICEROS DEL NORTE REGRESAN A MÉXICO

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martes, 25 de octubre de 2016



·         La recién integrante del Pleno ha dedicado toda su trayectoria profesional al ejercicio del derecho de la competencia.
·         Durante más de 15 años, ha ocupado diversas posiciones en la extinta CFC, el IFT y la COFECE.
·         Su periodo concluirá en 2025.
Ciudad de México, a 25 de octubre de 2016.- El Pleno del Senado de la República ratificó a Brenda Gisela Hernández Ramírez como nueva Comisionada de la Comisión Federal de Competencia Económica (COFECE), cuyo periodo concluirá en 2025.
Brenda Gisela Hernández Ramírez fue propuesta por el titular del Ejecutivo Federal tras haber acreditado el examen de conocimientos aplicado por el Comité de Evaluación previsto en el artículo 28 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Es originaria de la Ciudad de México, abogada por la Escuela Libre de Derecho y cuenta con un Master en Derecho Internacional por la Universidad de Boloña, Italia.
La nueva Comisionada ha dedicado prácticamente toda su vida profesional al ejercicio del derecho de la competencia. En el año 2000 se incorporó, a través de un proceso de concurso, como Jefa de Departamento, en la Dirección General de Asuntos Jurídicos de la extinta Comisión Federal de Competencia (CFC), área en la que escaló, por méritos propios, a la Subdirección, Dirección y Dirección General Adjunta.
Posteriormente, entre 2008 y 2013, se desempeñó como Asesora en la misma CFC del Comisionado Rodrigo Morales Elcoro y después, en la COFECE, del Comisionado Francisco Javier Núñez Melgoza. También fue Directora General Adjunta en la Unidad de Competencia Económica del Instituto Federal de Telecomunicaciones. Desde 2014 y hasta antes de su ratificación, Hernández Ramírez fue Directora General en la Oficina de Coordinación de la Autoridad Investigadora de la COFECE.
Entre las actividades desempeñadas a lo largo de su trayectoria están: la elaboración de las primeras argumentaciones jurídicas para fundamentar y motivar resoluciones de la autoridad de competencia; la instrucción de diversos procedimientos de investigación y sanción de conductas violatorias de la Ley Federal de Competencia Económica, así como de recursos de reconsideración, que tras su defensa han sentado precedentes relevantes en el derecho de la competencia de nuestro país.
El Pleno de esta Comisión y quienes laboran en ella, reconocen que la ratificación del Senado en favor de la Comisionada Hernández Ramírez es resultado de su larga y fructífera trayectoria en el derecho de la competencia.

Ratifica Senado de la República a Brenda Hernández Ramírez como nueva Comisionada de la COFECE

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lunes, 3 de octubre de 2016


Grupo ampm, especialista en el uso de marketing directo, estuvo presente en el 5to Congreso Nacional de Marketing Político, evento que reúne cada año en la Ciudad de México a los principales Consultores Políticos de habla hispana siendo  el evento más grande de marketing político en todo el país.

Con más de 26 años de experiencia en el mercado, Grupo ampm ha generado soluciones estratégicas de comunicación política directa y masiva a más de 130 campañas federales, estatales y municipales, de las cuales, el 80% han resultado ganadoras. Lo anterior, persiguiendo el objetivo de fortalecer los esfuerzos de la estrategia política, maximizando los recursos de la campaña de tierra y complementando la campaña de aire asegurando mayor éxito en la receptividad del mensaje del ciudadano.
Grupo ampm estuvo presente en el 5to. Congreso de Marketing Político ofreciendo servicios especializados a los más de 1,800 asistentes y participantes del más alto nivel, entre los que destacaron: Guillermo “Memo” Rentería, Consultor de Jaime Heliodoro Rodríguez Calderón “El Bronco” en su campaña a la Gubernatura y fungiendo ahora como consultor para el Gobierno de Nuevo León; Roy Campos de Consulta Mitofsky; José Manuel Talero, Consultor político internacional, quien ha asesorado a Jefes de Gobierno, partidos políticos y diversas instituciones tanto públicas como privadas de América, Europa y norte de África, así también Antonio Sola, Consultor de estrategia y comunicación política internacional con sede en Madrid, mismo que ha trabajado para Vicente Fox, Felipe Calderón y Josefina Vázquez Mota en México, entre otros.
Grupo ampm cuenta con una sólida trayectoria en campañas políticas, ofreciendo soluciones estratégicas  a Gobiernos Municipales, Estatales y al Gobierno Federal particularmente en temas de: Marketing directo, armado y distribución de kits así como envío de artículos promocionales.

Promueve soluciones de comunicación Política durante el 5to Congreso de Marketing Político.

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