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lunes, 7 de septiembre de 2015


Con dos proyectos celebrará su vida artística: un concierto de gala con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma del Estado de México y el lanzamiento de su sexta producción discográfica
  • El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ha sido testigo de diferentes etapas del intérprete
  • El recital se llevará a cabo el próximo martes 8 de septiembre, a las 20:30 horas, en el recinto de Donceles
Pedro Kóminik celebra este año su 25 aniversario como artista transdisciplinario con dos grandes actividades: un gran concierto de gala con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma del Estado de México y el lanzamiento de su sexta producción discográfica, con un repertorio de música que se hizo famosa en la pantalla de plata en los años cincuenta, álbum que contiene recuerdos de un período en el que nacieron ritmos gozosos y llenos de vida.
Asimismo, el próximo martes 8 de septiembre, a las 20:30 horas, se llevará a cabo el espectáculo Pedro Kóminik y la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma del Estado de México. Gala 25 años, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
El recinto de Donceles ha sido testigo en diversas ocasiones del talento de Kóminik, así como de algunas de las presentaciones de sus producciones discográficas. Por ejemplo, fue el foro ideal para dar a conocer el disco Un Viejo amor, con música de la época del Teatro de Revista y Quizás, quizás en 2007. Ahora, nuevamente el majestuoso recinto recibirá al intérprete, junto con 70 integrantes de la Orquesta, bajo la dirección de Hilda Saquicoray, arreglos de Daniel Wong y la participación especial del  MAD Trío.
El  trabajo de Kóminik en escena cuenta con más de 50 producciones de teatro, ópera y  cabaret en los más importantes foros del país, así como largas temporadas como actor y conductor en televisión nacional, radio y cine. Realiza una destacada labor como director de escena en todos estos medios, y su trabajo como director de arte y diseñador ha sido premiado en varias ocasiones.
No faltarán en la celebración los invitados especiales, que han marcado de manera importante la trayectoria de Kóminik en diversos ámbitos: teatro, televisión, medios de comunicación y desde luego, la presencia de la Universidad Autónoma del Estado de México.
La celebración estará enmarcada con un programa de canciones de los años cincuenta, que han sido icónicas en las voces de Tin Tán, María Victoria, Sophia Loren, Julie London, Edith Piaf, Rita Hayworth y Ray Charles, entre otros.
Mambo italiano, Over the rainbow, Hit the road Jack, Cry me a river, Temptation, Non, je ne regrette rien, Amorcito corazón y Así, así, serán algunas de las piezas que el público escuchará en la celebración.
Las canciones han pasado por las manos del extraordinario músico y arreglista Daniel Wong. Los arreglos surgieron del trabajo conjunto de Kóminik con él, logrando en algunas piezas una recreación puntual del espíritu de una época; en otras profundizar y extender la partitura como si de un soundtrack cinematográfico se tratara, y con francas licencias de transformación en otras más, dándoles un aire nuevo y atrevido.
Pedro Kóminik y la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma del Estado de México. Gala 25 años se presentará el martes 8 de septiembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 453, 349, 258 y 132 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.
La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México puede consultarse en: www.teatros.cultura.df.gob.mx
Septiembre, mes de Teatros Ciudad de México, escenariosquecelebran.

Pedro Kóminik festeja 25 años de trayectoria

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By  Charly de Balzac:



El clasico infantil El Sueño de la Bella Durmiente cautivo a chicios y grandes que se preneto con la compañia de teatro de titeres de Amaranta Leyva; Pricsilas Morales y Laura Hernadez; Humberto Camacho y
Emiliano Leyva; en el marco del Once festival Internacional de Titerias que se lleva a cabo en diversos espacios de la CMX en esta ocasion fue en el teatro Esperanza Iris que se dio esta muesta: La fabula que se baso en unä adaptacion de los hnos: Grim; narra la historia de la infancia y la preadolescencia del pesronaje central la Bella Durmiente; que no es otra cosa que la reflexion sobre una niña que es sobreprotegida por su madre a raiez de que cree que na madicion se cierne sobre ella a los ocho años; por lo que justo en este
aniversario la niña se duerme por un tiempo: lo que da origen al mito de que sera para siempre: Sin embargo ; e stodo lo contraio; dos actores adultos seran los narradores de esta historia; que se trasmutan en los padres de la niña y quienes canda quiena intentara contar al respetable su propia historia; es ecir al mosntruo de las
mil cabezas; sin embargo en esta ocasion sera el dragon el personaje temido por los niños; pero que ocurre cuando se dan cuenta los pequeños y los padres de familia que el vredadero dragon habita no en
la calle sino en el propio castillo donde vive la princesa con su madre la reyna?: Asi las cosas; la metafora de esta cuento infantil se vuelve intercativo con la fusion de teatro guiñol y multimedia; ya que
el sueño onirico de ambos personajes seran representado en una pantalla a traves del ordenador potratil y el proyector; envoviendo a los espectadores a traves de la imaginacion y la fantasia

Cautiva el Sueño de la Bella Durmiente en el Iris ¡

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viernes, 19 de junio de 2015


·    El recital será un trayecto acústico por distintas regiones musicales del país, melodías de Guanajuato, Guerrero, Oaxaca, San Luis Potosí, Sinaloa y Veracruz por nombrar algunas
·     Como parte del concepto Jueves musicales, la agrupación se presentará en el recinto Villalongín
El Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrecerá el concierto Noches sin finuna presentación del sinaloense Ensamble Youak que se presentará los días 25 de junio y 16 de julio para crear una mezcla de sones jarochos, huapangos, danzones y corridos con música contemporánea.
La palabra youak significa en náhuatl “en la noche” y la calavera de su logo hace referencia a la tradición de Día Muertos. El nombre y logo de la agrupación fusiona dos elementos nodales de la cultura como son la lengua y las tradiciones.
El ensamble está conformado por Claudia Arellano Larragoiti (voz),  Alan Avendaño Guerra (guitarra), Luis René Ibarra (contrabajo), Izcacel Pérez Pasten Serafín (percusiones), Pamela Mireles Zavala (violín), Sarahi González Martia (viola) y Daniel Amaury Castillo Díaz (violonchelo).
Los jóvenes músicos experimentan con los ritmos tradicionales y hacen su propio acercamiento para crear un estilo único. Algunas canciones que se interpretarán son: La Bruja, La llorona, Cielito Lindo, La canción mixteca, El feo, El sinaloense y La guanábana, entre otras conocidas piezas, además de temas originales de Izcael Pérez como Jamás.
En 2012 se ha presentaron en la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) como parte de las agrupaciones que representaron a Sinaloa, estado invitado de honor de dicho año en el encuentro.
Noches sin fin del Ensamble Youak se presentará los días 25 de junio y 16 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Benito Juárez. Ubicado en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca de Metrobús Reforma).
Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 127 pesos. Entrada general, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.
La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está en la página: www.teatros.cultura.df.gob.mx
Junio, mes de Teatros Ciudad de México, escenariosqueincitan.

Noches sin fin de música tradicional reinterpretada

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·         Como parte de las actividades conmemorativas de los 15 años del Faro de Oriente, se llevará a cabo una muestra del importante trabajo de la Red de Faros

Concebido como un espacio para el diálogo y el encuentro con la cultura, la Fábrica de Arte y Oficios (Faro) tiene como misión servir como agente de cambio social para contribuir a la formación e inclusión comunitaria, a través de las expresiones artísticas. Han pasado 15 años desde el surgimiento del Faro de Oriente y actualmente existen tres más en Indios Verdes, Milpa Alta y Tláhuac.
Danza y música creadas en dichas instituciones serán presentadas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México en la propuestaFAROS escénico,que ofrecerá muestras de diferentes talleres provenientes de Gustavo A. Madero, Iztapalapa, Milpa Alta y Tláhuac.
Flores en la oscuridad, presentada por alumnos del Faro Indios Verdes, mostraráal cuerpo como vehículo de expresión para construir un lenguaje a través de la danzabutoh. Por otro lado, el Faro Milpa Alta ofrecerá una presentación musical en náhuatl de alumnos que se han convertido en creadores e intérpretes de música y poesía en dicha lengua.
Una demostración de danza aérea expondrá el Faro Tláhuac, en la que se tomarán elementos plásticos y literarios para crear una fusión con la danza contemporánea. Asimismo, el Faro Oriente fusionará la danza folclórica y la música con Retomando historias danzando que reunirá a distintos exalumnos para reafirmar la misión social de dicho proyecto a partir de vivencias para proyectarlas a nuevas generaciones dancísticas.
Creada como una pieza que identifique al público con el fenómeno de la migración,Páramos del olvidoversará sobre el simbolismo del viaje físico por el desierto hacia la frontera como una representación del camino a la muerte. Una puesta en la que las mujeres son las protagonistas.
FAROS escénico, se presentará el 20 dejunio, a las 17:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, Metro Allende). Entrada libre.
Para consultar la programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.df.gob.mx
Junio, mes de Teatros Ciudad de México, escenariosqueincitan.

FAROS escénico, un festejo especial en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

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martes, 26 de mayo de 2015


  • Como cada concierto de la agrupación, la celebración tendrá múltiples sorpresas
  • La banda se presentará el sábado 30 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Triciclo Circus Band regresa alTeatro de la Ciudad Esperanza Irisdel Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Han pasado dos años desde que se presentó en este recinto, donde realizó el festejo de su cuarto aniversario y en el que se lanzó el video oficial del sencillo Excusez-moi.

En esa ocasión, lograron un lleno total que demostró la consolidación y popularidad de la propuesta musical, la cual se asemeja a aquellas que llegaban a colorear los pueblos, las que pregonaban la diversión, esas que sacan una sonrisa, que se ponen la nariz roja y rompen la barrera entre el escenario y el espectador para unirse en una gran fiesta circense.

Ritmos de polka, tarantela, manouche, tango, paso doble, danzón, sonoridades gitanas y oaxaqueñas, aunados a las letras en diferentes idiomas, se convierten en el canal para que nueve artistas construyan líricas que invitan a los espectadores a convertirse en los décimos integrantes de la agrupación.

Alguna vez, Tango coqueto, Circum, Triciland y Amanece son algunas de las canciones que forman el repertorio de la agrupación que cuenta con dos producciones discográficas: No corro no grito no empujo (2012) y Cada vez (2014).

Triciclo Circus Band celebrará su 6° aniversario con un espectáculo que explora la música desde un puntoclown, alegre y colorido, que promete múltiples sorpresas.

Se ha presentado en los encuentros: MIRADA Festival Iberoamericano de Santos en Brasil 2012, Vive Latino ediciones 2012 y 2015, Cumbre Tajín 2011 y 2013, Feria de San Marcos 2012, el Festival de Zacatecas 2011 y 2012, además de participar en la clausura del 30 Festival Centro Histórico México en el Zócalo capitalino. Asimismo, han pisado recintos como el Teatro Metropólitan, el Lunario del Auditorio Nacional y el Plaza Condesa.

En 2012, la banda fue nominada a las Lunas del Auditorio en la categoría de Mejor espectáculo del Vive Latino de 2012.

El grupo está integrado por Agustín Medrano (batería) Gladis Jiménez (tuba), Francisco Rebollo (violín), Oscar Pineda (trombón), Luis Preisser (saxofón y clarinete), Alejandro Preisser (banjo y composición), Pedro Rodríguez (saxofón tenor), Erick Martínez (flauta y trompeta) y Cesar García (saxofón).

Triciclo Circus Band. 6° aniversariose presentará el sábado 30 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 350, 300, 250 y 150 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en la página:www.teatros.cultura.df.gob.mx

Mayo, mes de Teatros Ciudad de México, escenariosqueresurgen.

Irreverentes, divertidos y locos, Triciclo Circus Band llega a sus seis años de trayectoria artística

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martes, 19 de mayo de 2015



  • La Michael Nyman Band une su talento con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México para festejar al recinto teatral más antiguo de la capital
  • El concierto se llevará a cabo el sábado 23 de mayo, a las 18:00 horas
En mayo de 1918 los periódicos de circulación nacional daban cuenta de la importancia de la apertura del Teatro Esperanza Iris, recinto construido, a semejanza de La Scala de Milán, por la diva de la opereta: Esperanza Iris, mujer que materializó el sueño de tener su propio espacio escénico. Al acto, asistieron miles de personas, entre ellos, el Presidente de la República, Venustiano Carranza. Todos veían al espacio como una oportunidad de que la cultura se sobrepusiera a los conflictos bélicos, que las artes unieran al país nuevamente.
A tres años del centenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el recinto de Donceles ha presentado a grandes artistas que han dejado en su escenario su espíritu y talento. Para festejar su 97 aniversario, el espacio ofrecerá Nyman Filarmónico, concierto memorable que fusiona la música de la Michael Nyman Band y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), dirigida por José Arean.
Como parte de las actividades del Año Dual UK–MX 2015, año de intercambio cultural entre México y el Reino Unido, en colaboración con el British Council en México, The Anglo Mexican Foundation, Independent Recordings y el Sistema de Teatros de la  Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Michael Nyman Band estará de gira en México durante mayo.
Un programa especial y único se llevará a cabo el sábado 23 de mayo, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, concierto integrado por obras icónicas del compositor inglés como: MGV (Musique un Grande Vitesse)Sinfonía No2: Distinto Amanecer, entre otras piezas.
El recital ofrecerá un especial diálogo artístico entre ambos ensambles instrumentales al crear un juego de interpretación y revisión de creaciones emblemáticas del músico inglés, así como de reciente manufactura.
Michael Nyman es uno de los compositores más innovadores y célebres de Gran Bretaña. Su obra abarca óperas y cuartetos de cuerda, bandas sonoras de películas y conciertos orquestales. Nyman primero dejó su marca en el mundo musical a finales de 1960, cuando inventó el término 'minimalismo' y obtuvo uno de sus primeros encargos, escribir el libreto de la ópera de Birtwistle, 1969,Down by the Greenwood Side. Además, se ha desarrollado en los campos de la fotografía, el cine y la música.
Nyman fue honrado con el galardón anual más importante de la música clásica: “Ivor Novello Award” en 2011. Actualmente, continúa comprometido con su plan, ideado en diciembre de 2012, de escribir una serie de 19 sinfonías.
Con 36 años de actividades ininterrumpidas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México es considerada como una de las agrupaciones más importantes de nuestro país y de América Latina. Desde 1978, ha presentado más de tres mil conciertos en las principales salas del país, así como en diversos foros de Asia, Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Figuras como: Leornard Bernstein, Martha Argerich, Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta, Renata Scotto, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Jorge Federico Osorio, Rosario Andrade y Ramón Vargas, por mencionar algunos, forman parte de la biografía de una Orquesta que comenzó su historia en septiembre de 1978, en el Teatro de la Ciudad.
La historia musical de la OFCM también está conformada por un cúmulo de experiencias generadas por el paso de sus directores artísticos: Fernando Lozano (fundador), Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Enrique Barrios y, en la  actualidad, José Areán, quienes han logrado los más altos niveles  de calidad artística con la agrupación capitalina.
Originario de la Ciudad de México, José Areán es hoy uno de los más reconocidos directores mexicanos. Ha incursionado en una amplia gama de actividades musicales y culturales: la ópera, la música sinfónica, de cámara, cinematográfica, la promoción cultural y la producción musical forman parte de sus intereses. Ha dirigido en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Holanda, Italia, Japón, República Checa, Rumania y Suiza orquestas como la Filarmónica de Tokio, la Filarmónica George Enescu, la Filarmónica de Bacau, la Filarmónica Estatal de Sibiu, la Filarmónica Ibérica, la Sinfónica de Limburg, la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, la Filarmónica del Amazonas y la Sinfónica de Puglia, entre otras.
Nyman Filarmónico. Michael Nyman Band y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. 97 aniversario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se llevará a cabo el sábado 23 de mayo, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 500, 400, 300 y 200 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.
La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México se encuentra en la página: www.teatros.cultura.df.gob.mx

Nyman Filarmónico, celebración del 97 aniversario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

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domingo, 3 de mayo de 2015

Comienza temporada de "El Nahual"

John Paul Esteves Castillo  
Reportero / Colaborador   murrianosegmail.com


La tragicomedia "El Nahual" se presenta en el Centro Cultural El Foco (FOro de la COmedia) ubicado en Tlacotalpan, desde este 2 de Mayo hasta el 4 de Julio a las 19:00 horas (sábados únicamente); es una obra escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Talancón y acompañado en escena por la actriz y violinista Adriana H. Forcada, en el papel de Arcelia; esta obra fue ganadora de Mejor puesta en escena, Mejor Música en vivo y Mejor Actor dentro del 7° Rally de Teatro Independiente del Centro Cultural 'El Foco'; esta obra es promovida por 'La Gracia Producciones', organización cultural independiente enfocada en cine, teatro y gestión cultural, encabezada por Christian Rubio e Ingrid Sjolander, comprometidos con proyectos culturales contemporáneos y comprometidos con la exploración del lenguaje escénico y cinematográfico que sean accesibles a todo público y puedan crear lazos con nuevos espectadores a través de un teatro dinámico y directo que aborde una temática interesante.
El Nahual es una tragicomedia que aborda con humor negro y acidez la situación trágica que vive México, donde miles de personas son asesinadas de un momento a otro injustamente, y se centra en un vendedor de pistaches que es confundido con un narcomenudista y para evitar problemas, los vecinos deciden enterrarlo en 'El Hoyo', lugar en donde, en vida, este personaje solía vivir. Adentrándose en temas metafísicos se plantea al espectador la idea de la vida que se aferra a la existencia, después de haber sufrido una muerte tan repentina y cómo es dificil desprenderse totalmente de la vida de un momento a otro, lo que la convierte en una denuncia social contra este tipo de asesinatos que se cometen a diario en el país y que tan sólo representan al final de cuentas una estadística más en los encabezados de los periódicos. El ánima del personaje recuerda su vida en una hora de narración hasta que llega al punto donde ve a su propio cadáver y se da cuenta que sus 'chillidos de muerte' significan que no podrá volver a la vida, dejando la duda en el aire de porque es incapaz de transportar su alma aún anhelante a un cuerpo totalmente descompuesto y se resigna a un punto de no resurrección. Es una obra interesante y divertida, que con recursos escenográficos y de histrión nos plantea la vanidad de la existencia.

Comienza temporada de "El Nahual"

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martes, 14 de abril de 2015


  Por CHARLY DE BALZAC.

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El espectáculo Cabaret Brise-Jour,(L'Orchestre d'Hommes-orchestres)embrujó  a los espectadores a través de su onírico viaje músico-sentimental, realizando una travesía que recorrió diversos géneros, ritmos y épocas: del romanticismo francés, a la sonoridad del rock o la cadencia hawaiana, sino también estados de ánimo como fueron la nostalgia, exaltación, alegría, tristeza en el teatro Esperanza Iris como la balada de la mujer abandonada, la víspera.

Vale destacar ,  el reciclado de objetos diversos y cotidianos para construir la música que se pudo apreciar en el escenario, o “música que se puede ver”, como dicen los propios intérpretes. A la par, la combinación de la música con el teatro, el cabaret y las artes visuales y hasta el perfomance con la sensualidad de sus guapas mujeres. En una ambientación surrealista que exhibió un caos visual al mismo tiempo en una habitación de cualquier músico del mundo. Así las cosas, un  teléfono, una carriola, una lámpara o un candelabro sirven al grupo de los hombres-orquesta originarios de Quebec para elaborar su show al estilo cabaret, con lo que evidenciaron la esencia misma de la agrupación: romper convenciones de cualquier orquesta rigurosa con sus atriles. Como parte del Festival delCentro Histórico de México 2015,L'Orchestre d'Hommes-orchestrespresentó este espectáculo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el apoyo de la Secretaría de Cultura capitalina, en breve temporada que inició la noche el  miércoles y que culminó  este  viernes, a las 20:30horas. Dicho espectáculo ;  Cabaret Brise-Jour se desarrollo en un salón de la alta sociedad de principios del siglo XX, donde ocho músicos se sirvieron del repertorio del compositor judío-alemán Kurt Weill para cantar sobre lo mejor y lo peor de la condición humana. Teatro dentro del teatro al estilo del teórico del teatro alemán :  Bertold Bretch y su músico de cabecera. Kurt Will. Desde Berlín, pasando por el cabaret parisino y la nostalgia de Broadway, L'orchestre d'hommes-orchestres recorriò la trayectoria de Weill en su exilio americano, utilizando para ello instrumentos nada convencionales para producir una "música de objetos" y para evocar un mundo musical y personal. De esta manera, L'orcheste d'hommes-orchestres --agrupación formada en Quebec, Canadá, en 2001—renovando su espíritu iconoclasta, a través de la creación de una obra musical en la que se mezclan además del teatro, el cabaret, las artes visuales y el performance para culminar en lo que ellos llaman "música que se puede ver" y que el publico mexicano gozo de lo lindo para tributarles una calurosa ovación al final del concierto, sin duda uno de los mejores conciertos  del Festival del Centro Histórico en su 31 edición, lo lamentable es que EL COMITÉ ORGANIZADOR del mismo no convoco a los informadores a la clausura del mismo para conocer el balance final de su numeralia, tal vez decepcionados de la poca asistencia a los diversos espectáculos, por lo que la estadística nos la quedaron a deber hasta el  próximo año, ABUR ¡.

La música que embrujo y se vió en el Esperanza Iris, LOHO.

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