jueves, 4 de enero de 2024
martes, 7 de noviembre de 2023
¿Te imaginas estar en Francia en los años 30? ¿En plena efervescencia de París? La obra de teatro “Riñón de Cerdo para el Desconsuelo” nos traslada a esa década para conocer la historia de Gustave.
Riñón de cerdo para el desconsuelo es la historia de Gustave, un escritor que ha quedado eclipsado por los grandes literatos de su época. Acompañado de Marie, su fiel musa, ambos se embarcan en una aventura de obsesión y fantasía para dar vida a una de las obras más influyentes del teatro absurdo.
“Es una comedia negra que nos transporta a finales de los años treinta, en plena efervescencia de París. La obra refleja el deseo paradójico de sus personajes por un futuro incierto”, dice Alejandro Ricaño, autor de la obra, que vio la luz en el 2021 bajo la producción de la compañía de teatro independiente Black Hat. Por esta primera versión, la puesta en escena fue seleccionada por el Festival World Duo-Drama Fest, a realizarse en Seúl, Corea del 23 al 28 de noviembre de este año.
La función se realizará el sábado 25 de noviembre en el Misong Art Hall, teatro de mediano formato en la ciudad de Seúl y contará con subtítulos en coreano.
Black Hat erá la única compañía mexicana en presentarse este año en el festival. Sin embargo, no cuenta con ningún apoyo gubernamental para la realización de este viaje y va con apoyos de la iniciativa privada.
Para el 2024, la obra regresa a México para tener temporada en el Centro Cultural Casa Lagunas, en el estado de Tabasco, así como otra temporada en la CDMX.
La obra en el festival será protagonizada por Edwina González y por Enrique Marin. González es actriz y directora. Inició su formación actoral en Cuernavaca, Morelos, donde actuó en musicales como Cats, El Mago de Oz, Rent, Jesucristo Súper Estrella y Godspell.
Actualmente es productora y directora general de la compañía teatral Black Hat en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, donde ha hecho producciones como 'Seussical: el musical de la imaginación', 'Memorias de Blanche DuBois', 'Lorca de Pasión' y POR SUPUESTO, Riñón de cerdo para el desconsuelo.
Mientras que Enrique Marin es actor y creador escénico. Cursó estudios en teatro en el Centro Morelense de las Artes y realizó la licenciatura en actuación por la Casa del Teatro.
Como actor ha participado en más de una docena de montajes entre los que destacan “La curiosa búsqueda de Marcel de Petrasant”, bajo la dirección de Sandra Rosales; “La Gente”, de los españoles Pérez & Disla; y “Los que soñé ese día que me quedé dormido bajo el puente”, dirección de José Alberto Gallardo.
En cine ha sido dirigido por Cristian Proa, Pablo León Olea, Eva López Sánchez, entre otros. En televisión ha participado en series como “Lorenza”, “Hijos de Tigre” y “El Encanto del Águila”. Ha participado en más de 50 performances entre los que destaca “Personal Installation”, del artista austriaco Manfred Grübl. También ha incursionado en la dirección, en la crítica y en la pedagogía teatral.
“Riñón de cerdo para el desconsuelo” es una obra del dramaturgo Alejandro Ricaño; y es producida por Black Hat. En la producción ejecutiva y diseño gráfico se encuentra Tony S. Bueno; y en dirección e iluminación Edwina González; ambos en diseño sonoro.
Bárbara Flores está como asistente de dirección; en diseño de vestuario se encuentra Aurora Ares; y la realización de vestuario está a cargo de Ana Asunción Flores y de Flor Pech.
En el elenco están Bárbara Flores, Enrique Marín y Edwina González (alternando funciones). Ilustración por Aurora Ares y en producción asociada Marín y Marín Mezcal.
Black Hat busca fortalecer la identidad cultural en Tabasco
Black Hat es una compañía de teatro profesional independiente que nació para promover y desarrollar proyectos teatrales para fortalecer la identidad cultural de la ciudad de Villahermosa en Tabasco, México, así como una búsqueda incansable de la calidad artística.
La compañía surgió de la necesidad de dar voz a talento regional y como una forma de brindar un espacio a actores, actrices, productores y directores de teatro que no tienen la oportunidad de que sus voces sean escuchadas.
Tiene su sede en el Centro Cultural Casa Lagunas desde 2019, en la ciudad de Villahermosa, Tabasco; y ha colaborado con diversas agrupaciones locales e internacionales, tejiendo una rica red de conexiones culturales y sociales.
sábado, 22 de octubre de 2022
- POETA, PERIODISTA Y PROMOTOR CULTURAL
lunes, 11 de noviembre de 2019
- Del director de La Dama de Negro, llega Esquizofrenia este 15 de noviembre a las 21:00hrs en Teatro Galerías.
- Un solo actor protagonizando la obra de terror psicológico más impactante de los últimos años en México.
- Rafael Perrin logra que el espectador se cuestione ¿Tendremos todos un poco de esquizofrenia?
Hablar de esquizofrenia como concepto, es referirnos al nombre genérico que reciben un grupo de enfermedades mentales que se caracterizan por alteraciones de la personalidad, alucinaciones y pérdida del contacto con la realidad. Es por así decirlo, un corto circuito cerebral con el que se verán afectadas algunas de las funciones que rigen el pensamiento, las emociones y la conducta. Es esta atemorizante realidad, la que inspira a Rafael Perrin para internarse en un hospital psiquiátrico con el simple objetivo de vivir de manera directa el personaje del médico psiquiatra, Emile Tuck.
Esquizofrenia es un texto de Mauricio Pichardo. La historia surge en 1914 cuando un prestigiado médico psiquiatra inglés, Emile Tuck, decide descubrir la cura para la esquizofrenia y para ello se interna voluntariamente en un hospital psiquiátrico. Para demostrarles que no está muerto y que ha descubierto la cura, reúne a colegas y estudiantes (el público). Vivir Esquizofrenia es conocer los síntomas desde adentro, que, aunque peligroso, es la única forma de curar esta terrible enfermedad. ¿Lo logrará? Seremos testigos, si sobrevivimos.
martes, 24 de septiembre de 2019
viernes, 26 de abril de 2019
viernes, 6 de mayo de 2016
Uno de los problemas por los que no podemos imaginarnos algo más allá del sistema social que domina nuestras vidas, es porque nos vemos inescapablemente parte de él, es decir tomamos una perspectiva binaria, sin percatarnos que la dialéctica nos demuestra que el mundo se transforma de manera "contradictoria", no solo los opuestos se atraen, sino que cada cual contiene a su opuesto, por ejemplo, un veneno contiene su antídoto, un virus contiene su vacuna, el hombre contiene elementos femeninos, y la mujer, masculinos, al igual que de la muerte nace la vida, y de la vida surge la muerte. Otro aspecto de interés es el hecho de que la gran mayoría descarta alternativas solo porque no representan una "solución final", esta actitud domina a muchos, lo leo y escucho constantemente cuando dicen, "¿qué propones?" "¿cuál es tu solución?" —Se imaginan automáticamente que todo tiene solución, como si la decadencia y la muerte de alguna maneran no fueran una "di-solución", es decir, no aceptan que la decadencia de la civilización y de las formas de organización sea parte de la vida de las sociedades, y que inevitablemente llega un momento en que se tienen que dejar ir, soltar, no hay nada que se pueda hacer, el organismo biológico o social ha cumplido su ciclo, es hora de iniciar otro, de organizarnos de otra manera, y todo proceso social tomará su tiempo, ese es otro punto, el proceso ya está ocurriendo, nos encontramos en un estado de "decadencia", "lo nuevo aún no acaba de nacer y lo viejo de morir". Históricamente se ha comprobado que la élites son las menos interesadas en las transformaciones y la movilidad social, por ello, a diferencia de otras épocas, los "plebeyos" y "ciudadanos comunes" podemos iniciar "dialécticamente" el proceso de transformación, reclamando nuestra autonomía, renunciando a la esperanza de que el sistema nos "redime o salve" o que puede llegar "el gran reformista", el sistema muere por sus propias contradicciones estructurales, ideológicas, y humanas, quien no comprenda lo que es el sistema, tampoco comprenderá el valor de lo que cada uno puede hacer al no contribuir en su prolongación. La razón por la que la gente insiste en querer "hacer la diferencia" y en creer que "el sistema tiene arreglo", en realidad son varias razones, va desde los intereses individuales, hasta la educación, programación, ignorancia, la religión, pero también la impronta que la evolución ha programado en nuestro genes, la "esperanza", fundamental para nuestra sobrevivencia, y que paradójicamente significa "esperar" y por ello implica "pasividad", —un no hacer nada—, quedarse esperando que la providencia libere. Pero también tiene que ver con el encierro de nuestros paradigmas, el no poder ver más allá de los propios conceptos y valores, el ser incapaz de pensar fuera del sistema, el actuar absurdo y querer arreglar un proceso haciendo exáctamente lo mismo, o a la inversa, el no querer dejar de practicar lo que nos ha traido a la crisis. Si estás esperando el mesías, el avatar de síntesis, el profeta, el líder, el partido, el candidato, el político que haga la diferencia, corres el riesgo de quedarte como los personajes de Esperando a Godot.
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sábado, 9 de abril de 2016
- Cruel se presentará el viernes 22 y sábado 23 de abril, 20:30 Hrs. y 19:00 Hrs. respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
- Inspirada en la novela 1984 de George Orwell, Cruel es un espectáculo de danza contemporánea que nos habla la creación del hombre y su relación con el creador.