Mostrando las entradas con la etiqueta Obra de teatro. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Obra de teatro. Mostrar todas las entradas

jueves, 4 de enero de 2024




John Paul Esteves   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx

La obra de teatro "Las Mujeres son de VENUS… Los Hombres de ¡NI MADRES!", sigue presentándose exitosamente en el Teatro Versalles de la CDMX.

La obra ha registrado siete fines de semana consecutivos con SOLD OUT en sus dos funciones sabatinas y la temporada seguirá en el ‘Teatro Nuevo Versalles’ hasta que el público lo decida. 

Es una producción de Miguel Briones y Cinthia Aparicio, quién actúa al lado de su esposo, el actor Alexis Ayala. 

Las mujeres son de Venus... es una comedia que nos ayuda a entender la forma de pensar de las mujeres por medio de diferentes situaciones en las que nos identificaremos plenamente.

Consulta la cartelera para que no te la pierdas. 

ALEXIS AYALA Y CINTHIA APARICIO con éxito en "Las mujeres son de Venus"

Read More

martes, 7 de noviembre de 2023



¿Te imaginas estar en Francia en los años 30? ¿En plena efervescencia de París? La obra de teatro “Riñón de Cerdo para el Desconsuelo” nos traslada a esa década para conocer la historia de Gustave.

Riñón de cerdo para el desconsuelo es la historia de Gustave, un escritor que ha quedado eclipsado por los grandes literatos de su época. Acompañado de Marie, su fiel musa, ambos se embarcan en una aventura de obsesión y fantasía para dar vida a una de las obras más influyentes del teatro absurdo.

 

“Es una comedia negra que nos transporta a finales de los años treinta, en plena efervescencia de París. La obra refleja el deseo paradójico de sus personajes por un futuro incierto”, dice Alejandro Ricaño, autor de la obra, que vio la luz en el 2021 bajo la producción de la compañía de teatro independiente Black Hat. Por esta primera versión, la puesta en escena fue seleccionada por el Festival World Duo-Drama Fest, a realizarse en Seúl, Corea del 23 al 28 de noviembre de este año.

 

La función se realizará el sábado 25 de noviembre en el Misong Art Hall, teatro de mediano formato en la ciudad de Seúl y contará con subtítulos en coreano.

 

Black Hat erá la única compañía mexicana en presentarse este año en el festival. Sin embargo, no cuenta con ningún apoyo gubernamental para la realización de este viaje y va con apoyos de la iniciativa privada.

 

Para el 2024, la obra regresa a México para tener temporada en el Centro Cultural Casa Lagunas, en el estado de Tabasco, así como otra temporada en la CDMX.

 

La obra en el festival será protagonizada por Edwina González y por Enrique Marin. González es actriz y directora. Inició su formación actoral en Cuernavaca, Morelos, donde actuó en musicales como Cats, El Mago de Oz, Rent, Jesucristo Súper Estrella y Godspell.

 

Actualmente es productora y directora general de la compañía teatral Black Hat en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, donde ha hecho producciones como 'Seussical: el musical de la imaginación', 'Memorias de Blanche DuBois', 'Lorca de Pasión' y POR SUPUESTO, Riñón de cerdo para el desconsuelo.

 

Mientras que Enrique Marin es actor y creador escénico. Cursó estudios en teatro en el Centro Morelense de las Artes y realizó la licenciatura en actuación por la Casa del Teatro.

 

Como actor ha participado en más de una docena de montajes entre los que destacan “La curiosa búsqueda de Marcel de Petrasant”, bajo la dirección de Sandra Rosales; “La Gente”, de los españoles Pérez & Disla; y “Los que soñé ese día que me quedé dormido bajo el puente”, dirección de José Alberto Gallardo.

 

En cine ha sido dirigido por Cristian Proa, Pablo León Olea, Eva López Sánchez, entre otros. En televisión ha participado en series como “Lorenza”, “Hijos de Tigre” y “El Encanto del Águila”. Ha participado en más de 50 performances entre los que destaca “Personal Installation”, del artista austriaco Manfred Grübl. También ha incursionado en la dirección, en la crítica y en la pedagogía teatral.

 

“Riñón de cerdo para el desconsuelo” es una obra del dramaturgo Alejandro Ricaño; y es producida por Black Hat. En la producción ejecutiva y diseño gráfico se encuentra Tony S. Bueno; y en dirección e iluminación Edwina González; ambos en diseño sonoro.

 

Bárbara Flores está como asistente de dirección; en diseño de vestuario se encuentra Aurora Ares; y la realización de vestuario está a cargo de Ana Asunción Flores y de Flor Pech.

 

En el elenco están Bárbara Flores, Enrique Marín y Edwina González (alternando funciones). Ilustración por  Aurora Ares y en producción asociada Marín y Marín Mezcal.

 

Black Hat busca fortalecer la identidad cultural en Tabasco

 

Black Hat es una compañía de teatro profesional independiente que nació para promover y desarrollar proyectos teatrales para fortalecer la identidad cultural de la ciudad de Villahermosa en Tabasco, México, así como una búsqueda incansable de la calidad artística.

 

La compañía surgió de la necesidad de dar voz a talento regional y como una forma de brindar un espacio a actores, actrices, productores y directores de teatro que no tienen la oportunidad de que sus voces sean escuchadas.

 

Tiene su sede en el Centro Cultural Casa Lagunas desde 2019, en la ciudad de Villahermosa, Tabasco; y ha colaborado con diversas agrupaciones locales e internacionales, tejiendo una rica red de conexiones culturales y sociales.

La compañía tabasqueña de teatro Black Hat presente en el Festival World Duo-Drama Fest en Corea con "Riñón de cerdo para el desconsuelo" de Alejandro Ricaño

Read More

sábado, 22 de octubre de 2022


by CHARLY DE BALZAC

Fue en la década de los años 80 y 90 que arribo al norte del país, un movimiento llamado Hip hop, el cual por cierto reune cuatro elementos básicos: el MC, DJ, BREAK DANCE Y EL GRAFITTI, pero cual es su origen, como toda corriente musical nace en el vecino pais del norte, en el barrio de los negros, pero no como una moda o un capricho, sino para denunciar el abuso de la autoridad sobretodo de la fuerza bruta, es decir de los policletos, pero mas que eso intentaban acallar las voces disidentes del maltrato laboral, de la injusticia social, del abuso de los derechos humanos, de las violaciones a las mujeres sin castigo etc. Al igual que en México, pero en la década de los 70 la fuerza bruta reprimia a los chavos banda que se reunian en los llamados "hoyos funky" la mayoria de las veces en los municipios del edomex, sin embargo volviendo a la década de los 90s en la CDMX adquiere un tono de musica comercial con un grupo llamado Calo, sin embargo y pese a los embates de la ola llamada reaguetoon, el movimiento de hip hop permanece hoy dia en este 2022, este escribiente se inicio en esta contracultura en el bachilleres tres de iztacalco en donde empece a hacer mis primera rimas, ahora ya soy de la vieja guardia, pero me da gusto ver que las mujeres en el rap se han empoderado y han logrado de hacerse de un nombre en la escena underground, todo esto viene a cuento porque tuve el gusto de estar presente en el estreno del musical JUANA LA CACHONDA, la cual por cierto , nace de la  autoria de  Josué Almanza, bajo la dirección escénica de Ixchel Flores Machorro y Humberto Trejo,  con la compañía Bezbeco, especializada en teatro para niñas, niños y jóvenes que ofrecerá funciones del 20 al 23 de octubre en el Foro A Poco No.

Vale detallar que la  puesta cuenta la historia de Juana, la “chica nueva” en la escuela que se enfrenta, junto con sus compañeras de clase, a prácticas de acoso sexual en sus diferentes modalidades. En su afán por modificar la situación de sus espacios de vida, Juana recurre a la música, en específico al rap, para liberar su voz y alentar a sus compañeras a denunciar a sus agresores. Así las jóvenes enfrentan el problema alimentado por un sistema patriarcal, en el que las agresiones sexuales y violencias cotidianas se suelen normalizar y justificar bajo la idea del “amor romántico”. Vale enunciar que  desde un enfoque incluyente, el texto aborda temas como la sororidad, el empoderamiento de las mujeres, la diversidad sexual, el bullying y el acoso sexual, temas vigentes hoy en la sociedad mexicana. El talento actoral esta integrado por  Michelle Serna, Valeria Flores, Mariana Arenal, Ixchel Flores Machorro, Aldo Bringas y Héctor Emmanuel Ortega. El vestuario es de Miranda López, escenografía de Abigail Puebla, iluminación de Juan Pablo Aguayo y movimiento escénico de Valeria Flores. La asesoría en rap es de Cynthia Franco y Marie V. (Rapquimia), en breaking de Raúl Ramírez y en vogue de Kintsugi. La música es de Andrea Chamizo Alberro, quien interpreta Soy desierto, canción cardenche. Pero quien son estos actores vale precisar que la  compañía Bezbeco, que significa “Lobo” en zapoteca, nace desde la necesidad de juntarnos para construir un espacio seguro y habitable, en el cual poder explorar, crear y producir nuestras ideas e inquietudes. Abordamos temáticas relevantes para jóvenes audiencias como: Prevención del Acoso y la Violencia, Inteligencia Emocional, Equilibrio y Relación con el Medio Ambiente, Agencia Femenina. A la par vale recordar que fue en el  2016 con la obra La Herencia de los Nahuales de Josué Almanza, la cual ha dado más de 80 funciones en Ciudad de México, Puebla, Michoacán, Chiapas, Oaxaca y el Estado de México. Hasta la fecha ha producido cuatro obras para jóvenes audiencias, dos emisiones del Encuentro de artes de Mazunte y, en 2020, ganó el apoyo Espacios Escénicos en Resiliencia del Centro Cultural Helénico.  Sin dejar de lado que la actuacion es pareja en el equipo, sin embargo quien se lleva la funcion es la juvenil y guapa actriz Valeria Flores quien interpreta a Melisa, la villana de esta historia, y digo se roba la funcion, porque a los demás el casting les quedo perfecto, es decir el 50 % de sus personajes estan logrado a base de su propia personalidad, en el caso de Melisa, la imagen de una niña fresa de la actriz Valeria Flores roba el foco escenico, pero es todo lo contrario, se engalla y con una estupenda voz crea a su personaje, ademas de sus muecas y guinos nos convence en su papel actoral. En relacion a la direccion tambien es buena, asi como la dramaturgia, pues no es solo un sociodrama juvenil sino juega al suspenso, pues resulta que el gran acosador de mujeres es el propio maestro de musica, nada nuevo, pero es una historia real que sucede a menudo en las escuelas privadas de Mexico. Por  ultimo vale anotar que a decir de la directora de escena Ixchel , la idea de este proyecto surge a raiz de la aprobada ley olimpia y que al parecer muchos varones hoy dia ignoran que compartir via las redes sociales la intimidad de las feminas, es un delito y muy serio que es penalizado con varios años de carcel, no de verla, corta temporada. Juana Cachonda se presenta de jueves a domingo, del 20 al 23 de octubre en el recinto ubicado en República de Cuba 49, entre República de Chile y Allende, Col. Centro, para jovenes y no tan jovenes.
  • POETA, PERIODISTA Y PROMOTOR CULTURAL

El SABIO TRASHUMANTE, JUANA LA CACHONDA REESTRENA CON MUCHO EXITO EN EL FORO A POCO NO

Read More

lunes, 11 de noviembre de 2019

  • Del director de La Dama de Negro, llega Esquizofrenia este 15 de noviembre a las 21:00hrs en Teatro Galerías.
  • Un solo actor protagonizando la obra de terror psicológico más impactante de los últimos años en México.
  • Rafael Perrin logra que el espectador se cuestione ¿Tendremos todos un poco de esquizofrenia?
Teatro Galerías es definitivamente el lugar de espectáculos de mayor tradición en Guadalajara, existen obras emblemáticas en la memoria del espectador, que difícilmente podríamos imaginarlas en un escenario distinto, una de ellas: La Dama de Negro. Y hablar de La Dama de Negro, es hacer referencia a Rafael Perrin, quien no se conforma con los éxitos ya obtenidos y se reta a sí mismo para ir más allá de sus límites con Esquizofrenia.

Hablar de esquizofrenia como concepto, es referirnos al nombre genérico que reciben un grupo de enfermedades mentales que se caracterizan por alteraciones de la personalidad, alucinaciones y pérdida del contacto con la realidad. Es por así decirlo, un corto circuito cerebral con el que se verán afectadas algunas de las funciones que rigen el pensamiento, las emociones y la conducta. Es esta atemorizante realidad, la que inspira a Rafael Perrin para internarse en un hospital psiquiátrico con el simple objetivo de vivir de manera directa el personaje del médico psiquiatra, Emile Tuck.

Esquizofrenia es un texto de Mauricio Pichardo. La historia surge en 1914 cuando un prestigiado médico psiquiatra inglés, Emile Tuck, decide descubrir la cura para la esquizofrenia y para ello se interna voluntariamente en un hospital psiquiátrico. Para demostrarles que no está muerto y que ha descubierto la cura, reúne a colegas y estudiantes (el público). Vivir Esquizofrenia es conocer los síntomas desde adentro, que, aunque peligroso, es la única forma de curar esta terrible enfermedad. ¿Lo logrará? Seremos testigos, si sobrevivimos.

Rafael Perrín regresa al Teatro Galerías con la obra de teatro Esquizofrenia

Read More

martes, 24 de septiembre de 2019


Por Héctor Medina Varalta

 Si quiere celebrar el Día de Muertos o le gusta generar adrenalina, una buena opción es visitar el Teatro Galerías, para presenciar la obra teatral El Sótano.
Sinopsis
Después de enfrentarse a un divorcio y con poco dinero, Ana Müller decide mudarse a los barrios marginados de la mano de su pequeña hija. Encontrando refugio en un antiguo edificio de departamentos sacudido por un terremoto. Debido al miedo a las alturas, Ana decide habitar el primer piso sin darse cuenta de la maldición que habita bajo sus pies. Basada en la obra del maestro del terror japonés Koji Suzuki.
El infierno está bajo tus pies

Esta obra es un clave ejemplo del terror japonés que es fuente creativa de los títulos y adaptaciones de suspenso y terror más conocidos a nivel mundial, tal como: El Aro, Dark Water, La Maldición, Dead note, Una llamada perdida, El ojo, por mencionar algunos. - Akihiro Nakamura productor japonés encontró las condiciones ideales en Teatro Guadalajara teniendo su sede en Teatro Galerías para hacer el debut de la gira norteamericana de “El Sótano” (Darkest Room). Desciende; El infierno está bajo tus pies.
Reparto
Marco Orozco, es el encargado de un hotel;  Mariana Treviño es huésped y madre, la niña Amelia Guillén Torres y/o Georgina Montserrat García Martínez, es la hija.

El Sótano

Read More

viernes, 26 de abril de 2019

El cuento es una historia original basada en las canciones de Cri-Crí; es una historia que empieza en una juguetería, donde Federico, el creador de los juguetes y en las noches se le aparece Cri-Crí, el grillito cantor quien le da vida a los juguetes quienes se divierten utilizando las canciones de Cri-Crí. Dentro de esta trama se utilizan diferentes valores como la amistad, el trabajo en equipo, el compañerismo, la libertad, la igualdad. No obstante, a la muñeca fea le hacen bullyng por estar arrumbada en un rincón y porque no está a la altura de los otros juguetes. Por lo tanto, Cri-Crí es el que expresa de alguna manera las canciones para que los juguetes se diviertan; son veinte personajes diversos los que aparecen ante la música de Cri-Crí: la negrita Merecumbé, la patita, el soldado, el robot, el gato, el conejo, la muñeca de trapo, el oso panda, el perro, el payaso, entre otros, son veinte juguetes que, le dan, de alguna manera vida a estas canciones, pues Gabilondo Soler hiso de los cuentos, canciones.
Walt Disney y Gabilondo Soler Cri-Crí
De acuerdo a  Manuel Antonio Villalpando Martínez, encargado de medios de difusión de Primer Acto Producciones, la idea de llevar esta obra al público infantil, es para recuperar nuestras tradiciones y reconocer el legado que dejó un gran mexicano en esta parte de la música infantil mexicana, que de alguna manera se está perdiendo como parte de nuestra identidad como mexicanos, al estar consumiendo cuentos gringos, y podemos recuperar lo que es nuestro. Por otra parte, se comenta mucho en el medio que, en cierta ocasión Walt Disney tuvo un acercamiento con Gabilondo Soler para comprarle sus canciones y personajes, pero este último se negó, argumentando que sus creaciones eran únicamente para los niños mexicanos.
La magia de Cri-Crí

La obra teatral La muñeca fea se estará presentando en la Sala Charles Chaplin de esta ciudad el domingo 28 de abril y el domingo 5 de mayo a las 5 de la tarde. Se tiene en preventa los boletos a cuatro por el precio de tres; el boleto general cuesta 120 pesos. La obra es para toda la familia. Esta es la tercera temporada y ha tenido muy buena aceptación, pues nos ha impactado a nosotros porque ha impactado más al público adulto que al público infantil. Como no hay narrador, Cri-Crí de alguna manera nos va adentrando, pues con su magia despierta a los juguetes.
Escrita para niños y para chavos-rucos
Los boletos están a la venta en Primer Acto Escuela de Artes Escénicas, ubicada en Av. Alemania 1535, entre Enrique Díaz de León y calle Bélgica, cerca de Televisa Guadalajara. También pueden contactarlos  por medio de la página primeracto o primeractoproducciones o directamente al teléfono 1816-60-98, pueden apartar sus boletos. También está la opción de adquirir los boletos por medio de un depósito y se les envía las imágenes de los boletos, que son válidos en las taquillas del teatro. Cabe resaltar a los lectores de este diario que, es una obra muy mágica, muy colorida, llena de música y coreografía; los adultos se van a divertir como niños, pues la obra está basada en las canciones con las que crecimos, es decir, también está escrita para los chavos-rucos.
Trayectoria profesional
Nuestro entrevistado, tiene 24 años dentro del medio. Inició su carrera artística en el Teatro del IMSS; comenzó a trabajar con ellos y a estudiar teatro en diferentes escuelas y con diferentes maestros tapatíos. Después empezó a impartir clases, pero hasta la fecha nunca ha dejado de estar en el escenario. Además tiene 17 años de estar impartiendo clases desde preescolar, primaria, secundaria y en laUniversidad de Guadalajara. Asimismo va a cumplir cinco años Primer Acto Escuela de Artes Escénicas y, de igual manera con la compañía Primer Acto Producciones. También ha realizado aproximadamente cien obras de teatro; además otros trabajos como conducción, producción y cine, entre otras tantas actividades. Manuel Antonio se siente muy afortunado porque prácticamente, dentro de las artes escénicas le ha tocado cubrir todos los rubros tanto en la actuación como en la dirección.

La muñeca fea, una obra de teatro de Cri-Crí Por Héctor Medina Varalta

Read More

viernes, 6 de mayo de 2016

ESPERANDO_GODOT_1
Uno de los problemas por los que no podemos imaginarnos algo más allá del sistema social que domina nuestras vidas, es porque nos vemos inescapablemente parte de él, es decir tomamos una perspectiva binaria, sin percatarnos que la dialéctica nos demuestra que el mundo se transforma de manera "contradictoria", no solo los opuestos se atraen, sino que cada cual contiene a su opuesto, por ejemplo, un veneno contiene su antídoto, un virus contiene su vacuna, el hombre contiene elementos femeninos, y la mujer, masculinos, al igual que de la muerte nace la vida, y de la vida surge la muerte. Otro aspecto de interés es el hecho de que la gran mayoría descarta alternativas solo porque no representan una "solución final", esta actitud domina a muchos, lo leo y escucho constantemente cuando dicen, "¿qué propones?" "¿cuál es tu solución?" —Se imaginan automáticamente que todo tiene solución, como si la decadencia y la muerte de alguna maneran no fueran una "di-solución", es decir, no aceptan que la decadencia de la civilización y de las formas de organización sea parte de la vida de las sociedades, y que inevitablemente llega un momento en que se tienen que dejar ir, soltar, no hay nada que se pueda hacer, el organismo biológico o social ha cumplido su ciclo, es hora de iniciar otro, de organizarnos de otra manera, y todo proceso social tomará su tiempo, ese es otro punto, el proceso ya está ocurriendo, nos encontramos en un estado de "decadencia", "lo nuevo aún no acaba de nacer y lo viejo de morir". Históricamente se ha comprobado que la élites son las menos interesadas en las transformaciones y la movilidad social, por ello, a diferencia de otras épocas, los "plebeyos" y "ciudadanos comunes" podemos iniciar "dialécticamente" el proceso de transformación, reclamando nuestra autonomía, renunciando a la esperanza de que el sistema nos "redime o salve" o que puede llegar "el gran reformista", el sistema muere por sus propias contradicciones estructurales, ideológicas, y humanas, quien no comprenda lo que es el sistema, tampoco comprenderá el valor de lo que cada uno puede hacer al no contribuir en su prolongación. La razón por la que la gente insiste en querer "hacer la diferencia" y en creer que "el sistema tiene arreglo", en realidad son varias razones, va desde los intereses individuales, hasta la educación, programación, ignorancia, la religión, pero también la impronta que la evolución ha programado en nuestro genes, la "esperanza", fundamental para nuestra sobrevivencia, y que paradójicamente significa "esperar" y por ello implica "pasividad", —un no hacer nada—, quedarse esperando que la providencia libere. Pero también tiene que ver con el encierro de nuestros paradigmas, el no poder ver más allá de los propios conceptos y valores, el ser incapaz de pensar fuera del sistema, el actuar absurdo y querer arreglar un proceso haciendo exáctamente lo mismo, o a la inversa, el no querer dejar de practicar lo que nos ha traido a la crisis. Si estás esperando el mesías, el avatar de síntesis, el profeta, el líder, el partido, el candidato, el político que haga la diferencia, corres el riesgo de quedarte como los personajes de Esperando a Godot.

TEATRO DE LA MENTE

Read More

sábado, 9 de abril de 2016

  •  Cruel se presentará el viernes 22 y sábado 23 de abril, 20:30 Hrs. y 19:00 Hrs. respectivamente, en el Teatro de la Ciudad  Esperanza Iris.
  •  Inspirada en la novela 1984 de George Orwell, Cruel es un espectáculo de danza contemporánea que nos habla la creación del hombre y su relación con el creador.
  
El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris abre sus puertas para recibir a Cruel, un espectáculo de danza contemporánea del  coreógrafo tijuanense Ebert Ortiz, que se presentará el viernes 22 y sábado 23 de abril a las 20:30 y 19:00 Hrs. respectivamente.
Inspirado en  la novela 1984 de George Orwell, Cruel es un espectáculo lleno de simbolismos, análisis y reflexión que explora la idea del surgimiento del hombre y su relación con el Creador; la identidad, la auto-aceptación, el cuestionamiento sobre la existencia y la percepción del otro como una extensión de nuestro ser, todo dentro de una metáfora que afirma que la dinámica social y la falsedad son los ejes en las relaciones humanas.
 La obra es protagonizada por Javier Ortega quien interpreta a la creación y Alberto Solís al creador, los cuales desarrollan una historia que va de lo público a lo íntimo y de lo íntimo a lo colectivo, cuenta con una atmósfera musical de Javier Cortez acompañado de la interpretación vocal de Mariana Flores y Miguel Zazueta, así como la interpretación de Omar Silva, quienes involucrarán al público dentro de una agonía que refleja el anhelo de libertad.

Originario de Tonalá, Chiapas y residente de Tijuana, donde trabaja a nivel nacional e internacional como intérprete de la danza, director de arte, profesor y coreógrafo, Ebert Ortiz forma parte de la nueva generación de artistas mexicanos que experimentan con una danza que desarrolla la flexibilidad, en especial en manos y brazos, para ofrecer una amplia gama de proyectos colaborativos con otras ramas del arte. Su enfoque se basa en el movimiento, el lenguaje y la cultura pop.
 El joven artista de tan solo 25 años de edad ha estado dentro de las plataformas más reconocidas del arte escénico de México y actualmente hace eco a nivel internacional. Ha recibido la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la categoría de Jóvenes Creadores con la obra Cruel,producción con la que ha logrado, en menos de un año, más de 40 representaciones en foros, teatros, encuentros y festivales nacionales e internacionales.
 Como artista su trabajo ofrece a la audiencia una amplia gama de proyectos como la danza contemporánea, teatro, canto, música y otras ramas artísticas, lo que permite que su pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultural del cuerpo sea la base de su enfoque artístico.
 Sin lugar a dudas, el trabajo de Ortiz es un trabajo que cuestiona, reta y estimula la imaginación; con sus propuestas escénicas y video danzas ha formado parte de festivales nacionales e internacionales como Festival Agite y Sirva en el 2012 (Ciudad de México), Festival Magnética (Buenos Aires, Argentina), Festival Plataforma Berlín (Berlín, Alemania), Festival Cuerpo Digital (Cochabamba, Bolivia), Festival Frame Research (Porto, Portugal), Danza UNAM (Ciudad de México), entre otros.
Cruel se presentará el viernes 22 y sábado 23 de abril, 20:30 Hrs. y 19:00 Hrs. respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ubicado en la calle Donceles 36, Centro Histórico. Los boletos se pueden adquirir en taquilla o a través del sistema Ticketmaster con un precio de  $132 entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.




CRUEL, LA CREACIÓN DEL HOMBRE HECHA DANZA POR EBERT ORTIZ

Read More

lunes, 4 de abril de 2016

·         Jorge viladoms es el pianista mexicano que ha saltado a la fama en la escena internacional, esta ocasión vuelve a casa acompañado de otros virtuosos de la música y la danza para presentar el espectáculo Luz de Luna en su tour México.
 ·         El próximo 24 de abril de este 2016, se llevará a cabo la función de Luz de Luna con su actual elenco en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Imágenes integradas 1
Luz de Luna es un evento de primer mundo y mucha pasión en el que la audiencia podrá gozar de un elenco espectacular conformado por el pianista y concertista mexicano Jorge Viladoms, quien es profesor en el Conservatorio de Laussane, Suiza, ha dado conciertos para la ONU y se ha presentado en el Carnegie Hall. Los primeros bailarines estrellas franceses de la Ópera de París: Hervé Moreau y la recién nombrada directora del ballet de la Ópera de París: Aurélie Dupont quien realiza esta última gira como bailarina, para posteriormente dedicarse por completo a cumplir con su nuevo cargo como Directora. Y para completar el cuarteto, el también aclamado violonchellista Lionell Cottet originario de Ginebra, quien ha recibido numerosos premios, que cuenta con un disco firmado con Sony y que actualmente colabora en la Orquesta Filarmónica Bayerischen Rundfunks, en Alemania.
Este talentoso y joven elenco, trae a México el espectáculo Luz de Luna que fue estrenado en el Carnegie Hall de NY y que durante el 2015 extendió su gira por Europa y Asia cerrando cada función con standing ovation.

Luz de Luna es un concepto original que nació de la colaboración entre el bailarín estrella de la Ópera de París, Hervé Moreau y Jorge Viladoms, que une la danza y la música, con coreógrafos mundialmente conocidos como Benjamín Millepied (Director del Ballet de la Ópera de París, y coreógrafo de la película Black Swan) y Jiri Burbenicek.

El programa está conformado por melodías de autores que han dejado huella en la historia de la música por mencionar algunos; Luna: Vocalise de Sergueï Rachmaninov, Clair de Lune: Claude Debussy, La Mort du Cygne de Camille Saint Saëns y Estrellita de Manuel Ponce.

El espectáculo busca tocar las fibras más íntimas del espectador a través de la expresión máxima del arte en la música y la danza.

El próximo 24 de abril, Luz de Luna se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en calle Donceles 36, colonia Centro Histórico, Ciudad de México.

Los boletos ya están disponibles en las taquillas del teatro y en el sistema ticktetmaster.



Luz de luna
               
SINOPSIS: Luz de Luna es un concepto original que nació de la colaboración entre el bailarín estrella de la Ópera de París, Hervé Moreau y Jorge Viladoms, que une la danza y la música, con coreógrafos mundialmente conocidos como Benjamín Millepied (Director del Ballet de la Ópera de París, y coreógrafo de la película Black Swan) y Jiri Burbenicek. En Luz de Luna participan Aurélie Dupont, Hervé Moreau, Lionel Cottet y Jorge Viladoms.
FUNCIONES: Domingo 24 de abril, 18:00 hrs.     
COSTOS: Luneta y Primer Piso Central $800 / Primer Piso Lateral $600 / Anfiteatro $400 / Galería $250.
Descuentos limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
LUGAR: Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris (Calle Donceles 36, Centro Histórico).


LUZ DE LUNA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Read More

viernes, 25 de marzo de 2016


Quiero descubrir la verdad detrás de la verdad.


  · Se presentó con éxito la Segunda temporada de la obra de teatro A Espaldas del Mundo.


El pasado jueves 3 de marzo en punto de las 20:30 horas, el dramaturgo y director mexicano Xavier Villanova, presentó con éxito la segunda temporada de su obra de teatro A Espaldas del Mundo, esta vez en El Tintero de los Ironistas, un espacio nuevo ubicado en Avenida Cuauhtémoc #875, colonia Narvarte.

El reloj aun no marcaba la hora acordada y el Tintero ya estaba derramándose de gente que esperaba con entusiasmo la tercera llamada.

Frente a los espectadores una luz tenue iluminaba el oscuro escenario dividido por una línea blanca entrecortada como si fuera una carretera. De un lado se encontraba Magdala (Laura Camés), una seductora evangelista muy agradable, del otro extremo estaba Eduardo (Xavier Villanova), un matemático sumamente extraño, retraído y antisocial.

Y entonces la carretera ya no solo era eso, simbólicamente se convirtió en una división social entre ciencia y fe, conceptos que aparentemente se encuentran distantes y que son la base de esta pieza teatral: en el primero se crea un pensamiento racional que no admite magia ni ilusiones y en el que todo es demostrable o inexistente. Por el contrario, en la fe -no necesariamente la de una religión en particular- las personas necesitan creer en algo o alguien supremo porque las hace sentir bien, les da fuerza espiritual para seguir adelante.

Estos seres vulnerables, abandonados por el mundo en el que no consiguen “encajar”, se ven involucrados en un juego del destino que parte de una profunda charla llena de infinitas variables, amor y muerte compartida.

Cegados por el amor y el deseo toman una decisión precipitada: emprender un viaje juntos al origen de su existencia. Estos locos y apasionantes personajes unirán ciencia y fe en un acto de amor que desembocará en una tragedia acordada.

Un montaje lleno de realismo mágico, movimientos corporales y elementos visuales y sonoros, lograron que el espectador no perdiera detalle de lo que ocurría en esta ovacionada puesta donde Magdala dice que un día verán un dragón y Eduardo, como matemático, por supuesto no le cree, pero al final…

Xavier Villanova mencionó que: “A Espaldas del Mundo, es un homenaje a mi hermano que es matemático, con el que mantengo una relación muy estrecha; es un homenaje a la persona que es, en contraste con nosotros que somos artistas y creemos en las cosas por deseo, por ganas, por amor, por fe y con magia”.

A Espaldas del Mundo que fue publicada en la edición 62 de la revista Paso de Gato y llevada al teatro en 2015 en el Foro El Bicho, no perdió la esencia de mantener un estrecho contacto con el espectador, para crear un vínculo de intimidad y confrontación, tal como lo han trabajado con la compañía Oscura y Verde Realidad con el que se especializa en un teatro donde el espectador es parte del universo del actor.

Xavier Villanova y Laura Camés, quienes comparten créditos en el escenario como en la dirección, jugaron con teorías matemáticas planteadas en movimientos corporales, con la perspectiva y con los distintos planos de la realidad.

Emprende un viaje A Espaldas del Mundo,  donde en el universo de lo improbable y la continua búsqueda de respuestas lógicas o espirituales, creer se vuelve un acto de fe.

Se presentará jueves y sábados del 3 de marzo al 2 de abril en punto de las 20:30 Hrs. en El tintero de los Ironistas, ubicado en  Av. Cuauhtémoc 875, Col. Narvarte (a un costado de Metro Eugenia), el costo es de $200 y los boletos se podrán adquirir en las taquillas del teatro.
   

Sinopsis: En el universo de lo improbable, un matemático y una evangelista cruzan caminos para emprender un viaje al origen y, quizás, ver un dragón.
Lugar: El tintero de los Ironistas, ubicado en  Av. Cuauhtémoc 875, Col. Narvarte (a un costado de Metro Eugenia)
Temporada: del 3 de marzo al 2 de abril.
Funciones: jueves y sábados 20:30 Hrs.
Costo: $ 200 entrada general



A ESPALDAS DEL MUNDO
Autor: Xavier Villanova
Dirección y elenco: Xavier Villanova y Laura Camés

A ESPALDAS DEL MUNDO

Read More

miércoles, 24 de febrero de 2016


Creer es un acto de fe. Si vieras un dragón en el cielo ¿lo considerarías un acto de Dios?




 A Espaladas del Mundo se trata de una obra de teatro escrita y dirigida por el dramaturgo mexicano Xavier Villanova, que plantea de manera entrañable la búsqueda de respuestas y la necesidad de creer en algo o alguien, y se reestrenará en el teatro El Tintero de los Ironistas el próximo jueves 3 de marzo, a las 20:30 Hrs.

En este universo de lo improbable, Eduardo (un matemático irracional) y Magdala (una evangelista seductora), dos seres vulnerables, abandonados por el mundo en el que no consiguen “encajar”,  se entrelazarán en un juego de infinitas variables, amor y muerte compartida, y juntos emprenderán un viaje al origen donde, quizás, lograrán ver un dragón.

Xavier Villanova menciona que A Espaldas del Mundo, es un homenaje a su hermano (que es matemático), con el que mantiene una estrecha relación. El dramaturgo une de manera inteligente la ciencia y la fe, conceptos que aparentemente se encuentran distantes: en el primero se crea un pensamiento racional que no admite magia ni ilusiones y en el que todo es demostrable o inexistente. Por el contrario, en la fe -no necesariamente la de una religión en particular- las personas necesitan creer en algo o alguien supremo porque las hace sentir bien, les da fuerza espiritual para seguir adelante; en  ese choque de pensamientos, surge esta historia de desamor amargo en la que los dos están buscando respuestas.
 En el coaching actoral se encuentran directores y actrices de renombre a nivel nacional e internacional como la actriz Aida López,  docente de actuación, voz y expresión verbal  que ha participado en Rosa Mexicano, Sonata de Otoño, CAPADOCIA, Noche Árabe y ContrAcciones entre otras.
.
Rodolfo Obregón: Investigador del CITRU (Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli), traductor, crítico y maestro de actuación.

Gabriel Figueroa Pacheco – Nuevas Directrices para Tiempos de Paz, Dios es un DJ.
Pilar Couto - Actriz y Directora – La Antígona, Mañana maldecirán mi nombre, Revoluciones, Electra Despierta.

El elenco que conformará esta pieza teatral está conformado por:
-        Xavier Villanova (Eduardo). Director de Escena. Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2010 por Birdstrike. Becario Residencias Artísticas FONCA-LARK 2011 en N.Y. por “Aquerón: el río de la tragedia”. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas 2009-10. Creador del Movimiento Teatro íntimo para Departamentos, cuya obra Para Eliza dio 100 funciones. Director de una docena de montajes en foros como La Gruta, el foro de las Artes, La Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, Teatro Helénico, Teatro de Cámara Casazul y Carretera 45. Ha participado en festivales alrededor de la República, Monterrey, Guanajuato, Puebla, Querétaro y Tijuana. Dirige la Cia. Oscura y Verde Realidad desde hace 10 años.

-       Laura Camés, actriz y Codirectora que dará vida a Magdala, ha actuado en foros de renombre como La Capilla, El Foro la Gruta, Carretera 45, Foro Un Teatro y protagoniza la obra Para Eliza en el Movimiento Teatro íntimo para Departamentos con 100 funciones consecutivas, y el largometraje basado en dicha obra.
 “Mi hermano es matemático y tenemos una relación muy estrecha, es un homenaje a la persona que él es, en contraste con nosotros que somos artistas y creemos en las cosas por deseo, por ganas, por amor, por fe y con magia”. Comentó el autor de la obra en una breve entrevista.

A Espaldas del Mundo, que fue publicada en la edición 62 de la revista Paso de Gato y llevada al teatro en 2015 con gran éxito en el Foro El Bicho, no perderá la esencia de mantener un estrecho contacto con el espectador, para crear un vínculo de intimidad y confrontación.

En el escenario, como en la dirección, Xavier Villanova comparte créditos con Laura Camés.

“Para mí, es un privilegio montar esta obra con Laura, que es una actriz con la que tengo una estética que hemos construido durante más de 10 años que llevamos trabajando juntos y tenemos una obra que se llama Para Eliza, con la que llevamos 100 funciones, en la que cada semana nos cambiamos de departamento y convivimos directamente con la gente a centímetros, Los dos entendemos muy bien nuestro universo y me pareció que si ya tenía el escenario, tenía que montarla con alguien que entendiera mi búsqueda y mi poética.

Para nosotros y para mi compañía Oscura y Verde Realidad que se especializa en un teatro de confrontación y en un teatro íntimo,  A Espaldas del Mundo nos permitirá dialogar e interactuar con el público, puesto que quisimos mantener lo que hemos venido desarrollando: un teatro donde el espectador es parte de nuestro universo, nadie está excluido”. Concluyó el también director del movimiento Teatro íntimo para Departamentos.

En esta nueva temporada, el actor pretende mantenerse aún más cerca del espectador, gracias al escenario de El Tintero de los Ironistas, que les permitirá jugar con teorías matemáticas planteadas en movimientos corporales, con la perspectiva y con los distintos planos de la realidad, y describe a esta pieza teatral como “corporalmente metafórica”, es decir, plantea muchas imágenes con el cuerpo.

En A Espaldas del Mundo podremos distinguir el realismo mágico que caracteriza a la obra, porque al final, Magdala le dice que un día verán un dragón y él, como matemático, por supuesto no le cree, pero al final…


Creer es un acto de fe; en el universo de lo improbable, donde continuamente estamos en la búsqueda de respuestas lógicas, donde abandonamos lo espiritual, o viceversa, abandonamos el raciocinio por la necesidad de creer en algo o alguien.

A Espaldas del Mundo se presentará todos los jueves y domingos del mes a partir del 3 de marzo hasta el 2 de abril, en punto de las 20:30 Hrs. en El tintero de los Ironistas, ubicado en  Av. Cuauhtémoc 875, Col. Narvarte (a un costado de Metro Eugenia), el costo es de $200 y podrán adquirir los boletos en las taquillas del teatro.


A ESPALDAS DEL MUNDO
Autor: Xavier Villanova
Dirección y elenco: Xavier Villanova y Laura Camés

Sinopsis: En el universo de lo improbable, un matemático y una evangelista cruzan caminos para emprender un viaje al origen y, quizás, ver un dragón.
Lugar: El tintero de los Ironistas, ubicado en  Av. Cuauhtémoc 875, Col. Narvarte (a un costado de Metro Eugenia)
Temporada: Todos los jueves y sábados del mes de marzo hasta el 2 de abril.
Funciones: jueves y sábados 20:30 Hrs.
Costo: $ 200 entrada general

A ESPALDAS DEL MUNDO

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top