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jueves, 14 de diciembre de 2023


Eva Longoria llegó a la Ciudad de México para presentar su película a personajes de la Industria Cinematográfica de nuestro país incluyendo miembros de la Academia 

 


México, D.F.  Diciembre 12, 2023.  El día lunes 11 de diciembre,  se realizó una función especial de la película de la directora Eva Longoria Flamin Hot donde asistieron representantes de la industria cinematográfica de nuestro país incluyendo miembros de la Academia de Artes y Ciencias (AMPAS),  la academia Mexicana (AMACC)  y CANACINE.

 

Al final de la función se realizó un Conversatorio moderado por la Productora Monica Lozano con la Directora Eva Longoria y el Director de Fotografía Federico Cantini.

 

Durante la conversación se habló del trabajo realizado por la Directora Eva Longoria previo a la filmación.  “Yo no quería hacer una película de Flamin Hot Cheeto, yo quería contar la historia del hombre que lo creó”.  También habló de sus experiencias durante la filmación y del equipo conformado con Federico Cantini, con la visión cinematográfica que Federico imprimió a la película. La directora Eva Longoria dio un dato importante:  la película fue filmada en 30 días en 108 sets, lo cuál fue un récord.

 

La directora Eva Longoria comentó. “Sentí que tenía que dirigir esta película. Es un honor para mí presentar esta película que realicé para los mexicanos americanos, que están trabajando tan duro, poniendo su vida ahí y estoy feliz de que los mexicanos hayan recibido esta película como suya”.


 

Como parte de justicia, ante la discriminación, necesitamos más películas y productos audiovisuales que traten estos temas.  Hay infinidad de mexicanos que han sido exitosos o generaciones de mexicanos que nacieron allá, que aman profundamente a México.  Nosotros desde acá debemos valorar, respetar y admirar el trabajo que se hace en Estados Unidos, de lo cual tenemos tu ejemplo” comentó Mónica Lozano como cierre del Conversatorio.

 

“Estaba sorprendida con la historia de este hombre; pensé que todo el mundo debía de conocerla porque es inspiradora”, señala Longoria.

 

Con Flamin Hot Eva hace su debut como Directora FIlmográfica Longoria tiene diferentes facetas,  es una actriz, directora de cine y televisión y empresaria estadounidense. Longoria comenzó a producir programas de televisión y películas, incluyendo The Harvest, John Wick, Devious Maids, Gordita Chronicles y la serie documental Eva Longoria: Searching for Mexico.

 

¿Cuál es la trama de Flamin Hot?

Flamin’Hot es una historia de superación. Un verdadero ejemplo del sueño americano en  el que un hombre de origen latino, Richard Montañez, pasó de conserje a director ejecutivo. Suya fue la idea de crear los cheetos picantes. La película tuvo una función en la Casa Blanca junto al presidente Joe Biden, siendo así la primera película presentada en ese recinto enfocada en personajes latinos.

PROYECCIÓN ESPECIAL PELÍCULA FLAMIN’ HOT CON LA PRESENCIA DE LA DIRECTORA EVA LONGORIA

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miércoles, 13 de diciembre de 2023


Eva Longoria llegó a la Ciudad de México para presentar su película a personajes de la Industria Cinematográfica de nuestro país incluyendo miembros de la Academia 

 

México, D.F.  Diciembre 12, 2023.  El día de ayer, 11 de diciembre,  se realizó una función especial de la película de la directora Eva Longoria Flamin Hot donde asistieron representantes de la industria cinematográfica de nuestro país incluyendo miembros de la Academia de Artes y Ciencias (AMPAS),  la academia Mexicana (AMACC)  y CANACINE.

 

Al final de la función se realizó un Conversatorio moderado por la Productora Monica Lozano con la Directora Eva Longoria y el Director de Fotografía Federico Cantini.

 

Durante la conversación se habló del trabajo realizado por la Directora Eva Longoria previo a la filmación.  “Yo no quería hacer una película de Flamin Hot Cheeto, yo quería contar la historia del hombre que lo creó”.  También habló de sus experiencias durante la filmación y del equipo conformado con Federico Cantini, con la visión cinematográfica que Federico imprimió a la película. La directora Eva Longoria dio un dato importante:  la película fue filmada en 30 días en 108 sets, lo cuál fue un récord.

 

La directora Eva Longoria comentó. “Sentí que tenía que dirigir esta película. Es un honor para mí presentar esta película que realicé para los mexicanos americanos, que están trabajando tan duro, poniendo su vida ahí y estoy feliz de que los mexicanos hayan recibido esta película como suya”.


 

Como parte de justicia, ante la discriminación, necesitamos más películas y productos audiovisuales que traten estos temas.  Hay infinidad de mexicanos que han sido exitosos o generaciones de mexicanos que nacieron allá, que aman profundamente a México.  Nosotros desde acá debemos valorar, respetar y admirar el trabajo que se hace en Estados Unidos, de lo cual tenemos tu ejemplo” comentó Mónica Lozano como cierre del Conversatorio.

 

“Estaba sorprendida con la historia de este hombre; pensé que todo el mundo debía de conocerla porque es inspiradora”, señala Longoria.

 

Con Flamin Hot Eva hace su debut como Directora FIlmográfica Longoria tiene diferentes facetas,  es una actriz, directora de cine y televisión y empresaria estadounidense. Longoria comenzó a producir programas de televisión y películas, incluyendo The Harvest, John Wick, Devious Maids, Gordita Chronicles y la serie documental Eva Longoria: Searching for Mexico.

 

¿Cuál es la trama de Flamin Hot ?

Flamin’Hot es una historia de superación. Un verdadero ejemplo del sueño americano en  el que un hombre de origen latino, Richard Montañez, pasó de conserje a director ejecutivo. Suya fue la idea de crear los cheetos picantes. La película tuvo una función en la Casa Blanca junto al presidente Joe Biden, siendo así la primera película presentada en ese recinto enfocada en personajes latinos.

PROYECCIÓN ESPECIAL PELÍCULA FLAMIN’ HOT CON LA PRESENCIA DE LA DIRECTORA EVA LONGORIA

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miércoles, 7 de junio de 2023


 


Durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) se desarrolló el panel titulado “El efecto multiplicador de la industria audiovisual”, con el propósito de dialogar acerca del impacto económico a nivel nacional e internacional que aporta la industria cinematográfica. 

 

En el evento participaron importantes miembros de la industria como Angélica Lares, directora de El Taller del Chucho; Alejandra Luzardo, líder en Innovación y Creatividad en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID); y María Novaro, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Pierre Emile Vandoorne, director de Políticas Públicas de Netflix en Latinoamérica, se encargó de moderar el panel y de invitar al público a participar en la conversación. 

 

El moderador destacó la importancia de que el FICG38 impulsara este encuentro, dado que son muy pocos los espacios para presentar datos económicos sobre el sector audiovisual, lo cual representa uno de los principales vacíos en esta industria. De igual manera mencionó que calcular el tamaño de la misma y comprender su comportamiento es esencial para desvelar su potencial y posibilitar un desarrollo sólido y prometedor.

 

La directora del IMCINE afirmó que “las mediciones estadísticas son lo que nos permite idear las cosas que hay que hacer, y revisar si las estamos haciendo bien”. 

 

Al inicio del conversatorio se proyectó un video con cifras económicas que ofrecieron un amplio panorama de la situación actual para los creadores. Por ejemplo, se mencionó que, en México, por cada 200 millones de pesos invertidos en la industria audiovisual, se generaran 127 millones de pesos adicionales, y que tan sólo en 2021, esta industria empleó alrededor de 31,600 trabajadores generando un ingreso total de 61,690 millones de pesos. Además, la creación de películas en México sumó 14,769 millones de pesos y se prevé un crecimiento de aproximadamente seis a siete por ciento por año hasta 2025.

 

Luzardo compartió la importancia del aspecto intersectorial para el éxito de las políticas públicas: “esas alianzas son estratégicas para que realmente el sector audiovisual pueda crecer. Eso es lo que nosotros en el BID hacemos, tratamos de agrupar a los sectores a que trabajen en conjunto”, dijo refiriéndose a la cooperación entre el sector público y el privado; abogó además por la creación de políticas públicas intersectoriales para no solamente potenciar la industria del cine desde el área cultural, sino también desde la económica. 

 

Por su parte, Lares explicó cómo desde El Taller del Chucho se busca generar talleres especializados para aportar al crecimiento tanto artístico como económico de la comunidad. “Tenemos nuevos talentos, nuevas voces que tienen cosas muy interesantes que decir y creo que estamos diseñando este tipo de espacios para fomentarlos”.

 

En el panel se abordaron temas como la colaboración con el sector privado, la descentralización de la industria cinematográfica y los desafíos en la exhibición de películas mexicanas dentro del país. Estos aspectos clave resaltaron la necesidad de promover el crecimiento y acceso a producciones nacionales, generando beneficios económicos y culturales para México.

 

PROFESIONALES PIDEN MAYOR COLABORACIÓN ENTRE SECTORES PÚBLICO Y PRIVADO PARA MEJORA ECONÓMICA DE LA INDUSTRIA DEL CINE

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martes, 6 de junio de 2023

 


En el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), diversos gestores en el campo cinematográfico se agruparon para charlar acerca de un tema fundamental en la industria: los fondos de apoyo en diversos países, cómo es que operan, así como cuáles son sus implicaciones, limitantes y condiciones. 

 

Como representante de Italia, país Invitado de Honor del FICG38, Roberto Stabile, jefe de proyectos especiales de la Dirección General de Cine y Audiovisuales del Ministerio de Cultura italiano, proyectó un video donde se destacó la relenvancia cultural de su país en la industria cinematográfica.

 

Stabile indicó que “todo esto es posible gracias a una ley de 2016 que ha establecido que siempre habrá disponible un fondo de 850 millones de euros para la industria audiovisual”; se trata de un presupuesto anual que no es negociable ni puede cambiar su monto. 

 

De esta manera, dicho fondo cubre gastos desde el principio de la cadena hasta el final de ella, y gracias a él se puede pagar a guionistas, productores, distribuidores y la exportación. En el país europeo se producen alrededor de 320 películas al año, las cuales pueden llegar a recibir cubrir hasta 100 por ciento del presupuesto.  

 

Por su parte, Daniela Gutiérrez explicó el funcionamiento de uno de los organismos más prolíficos de la industria audiovisual en Chile: el Consejo Nacional de Televisión (CNTV); aunque aclaró que el CNTV no apoya largometrajes ni cortometrajes, sino que enfoca sus esfuerzos a las series. Este organismo autónomo del estado otorga un fondo de casi seis millones de dólares para proyectos que deben ser realizados en Chile, aunque no está cerrado a coproducciones. 

 

El CNTV tiene mas de 600 series producidas entre las que destacan Puerto papel, un programa infantil donde se propuso hacer stopmotion con figuras de papel y en el que participaron más países. Un caso similar fue el de 31 minutos, que se convirtió en estandarte de los programas infantiles y que también fue impulsado y financiado por CNTV, antes de robarse el corazón de niños y adultos tanto en su país como en el extranjero y de volverse un ícono de la cultura chilena. 

 

Por otro lado, Laura Alvarado habló de Dicho en buen tico, serie animada que recibió apoyo del Fondo del Fauno, perteneciente al Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Se trata de presupuesto público que busca ser destinado a la mayor cantidad posible de personas involucradas en las producciones cinematográficas.

 

Para aplicar a este órgano debe estar liquidado, como mínimo, 20 por ciento del presupuesto de la producción completa; también requiere paridad de género (50 por ciento de la producción deben ser varones y 50 por ciento, mujeres).

 

Por último, Antonio Bita explicó que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina ayuda al sector privado y público a satisfacer las necesidades de las industrias culturales. En dicho país, los proyectos fílmicos cuentan también con el Film+Arg, llevado por el Ministerio de Cultura y Ciencia, el cual destina 1,300 millones de pesos argentinos (unos cinco millones de dólares) a la producción cinematográfica argentina. 

¿DÓNDE PEDIR FONDOS PARA PRODUCIR CINE?

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domingo, 4 de junio de 2023



El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se enorgulleció de recibir a todos sus invitados nacionales e internacionales en su 38 edición. Desde hoy y hasta el 9 de junio, los recintos en los que se celebra el Festival se llenarán de grandes momentos con estrenos fílmicos y actividades que propician el crecimiento de la industria cinematográfica y congregan a diferentes figuras clave del cine; un encuentro donde el público es también protagonista. 

 

El primer paso del Festival se dio con la alfombra roja de la ceremonia de inauguración, en la cual desfilaron actores y actrices como Arcelia Ramírez, Dario Yazbek, Karla Souza, Leonardo Ortizgris, Andrés Almeida, Benny Emmanuel, Leticia Huijara y Ofelia Medina; el director de cine Manolo Caro; los productores Gabriel Nuncio y Bertha Navarro; el diseñador de producción Eugenio Caballero; el editor Roberto Perpigniani; y el animador Cruz Contreras. 

 

Durante su aparición, Arcelia Ramírez tuvo un momento bastante cálido y espontáneo al abrazar a la coproductora en México de La civil, Eréndira Núñez Larios, cinta que hizo que la actriz recibiera en 2021 una ovación de ocho minutos en el Festival de Cannes. 

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La protagonista de cintas como La mujer de Benjamín (1991) habló brevemente con la prensa sobre Arcelia Ramírez, así es la vida, libro que presentará en el marco del FICG38. La publicación reúne conversaciones con Roberto Fiesco y fue diseñado por Alejandro Magallanes. La actriz declaró haber disfrutado mucho las conversaciones con Fiesco para su realización. 

 

A su vez, la homenajeada de la noche afirmó que, para ella, su trayectoria artística ha sido un viaje de evaluación para entender qué quería, qué ha amasado y para dónde va. También destacó con entusiasmo el hecho de que se vayan a exhibir tres películas fundamentales en su carrera durante el Festival y que exista la oportunidad para el público de verlas en pantalla grande, en una “experiencia inmersiva”. 

 

“Estoy contenta de que me estén dando este abrazo”, expresó agradecida en referencia al galardón a su trayectoria que recibiría más adelante, durante la ceremonia.

 

ENTRE APLAUSOS DE NOSTALGIA Y ESPERANZA SE CELEBRÓ LA GALA


La Gala de Inauguración del FICG arrancó recordando a Raúl Padilla López (Guadalajara, Jalisco, 1954 - Guadalajara, Jalisco, 2023), entre sentidos aplausos. Pero la tristeza fue solamente una pequeña parte de la ceremonia; el legado de esperanza de quien fuera fundador y presidente del Patronato del FICG se hizo presente en los homenajes a la actriz mexicana Arcelia Ramirez y al editor de montaje italiano Roberto Perpigniani, para finalizar la velada con el estreno en Latinoamérica de Asteroid City, la película más reciente del cineasta estadounidense Wes Anderson, en medio del clamor de los invitados y el público. 

 

El actor Andy Zuno fungió como el presentador de la ceremonia que apagó la luces para proyectar el FICG Minuto de esta edición, realizado por el cineasta tapatío Samuel Kishi y el animador Edgar Amor. 

 

Sobre Padilla, Zuno declaró: “En esta edición el corazón lo tenemos completamente dividido; este año estamos de luto, hoy nos falta físicamente quien fuera la columna vertebral de este Festival Internacional de Cine en Guadalajara”. De igual manera se celebró la herencia del querido y respetado Raúl Padilla, pues “sus aportaciones convirtieron a Guadalajara en un referente cultural por el mundo”. La  consolidación de la Universidad de Guadalajara como la Red Universitaria de Jalisco, la Feria Internacional del Libro, el Centro Cultural Universitario, son sólo algunos de los proyectos y hazañas que contribuyeron artísticamente a la ciudad y elevaron el espíritu de toda una comunidad. 

 

El conductor del FICG convocó al público a un minuto de aplausos, con el objetivo de agradecer y reconocer las enormes aportaciones de un “alma noble y un líder como pocos en nuestro país”. 

 

El Premio Mayahuel de Plata a la Trayectoria del Cine Mexicano fue para la actriz Arcelia Ramírez, cuyo trabajo se ha desarrollado casi en paralelo con la del Festival, al haber encarnado a personajes iconográficos y haber trabajado con directores como Arturo Ripstein, Busi Cortés y Carlos Carrera, entre muchos otros; una obra que sin duda ha ayudado a consolidar el cine independiente en México, según añadió Zuno. 

 

Luego de haber recibido de manos de Ricardo Villanueva Lomelí, rector general de la Universidad de Guadalajara, el Premio Mayahuel de Plata, Arcelia Ramírez se dijo extremadamente agradecida y emocionada con el reconocimiento, dado que “el Festival de Guadalajara es muy especial en mi vida profesional: desde el principio de mi carrera se estrenaron aquí las primeras películas y aquí encontraron su relación con el público cuando el objetivo del nuevo cine mexicano era combatir el escepticismo”. 

 

Recordó que este Festival empezó por ser un lugar de encuentro con el público, abierto a la comunicación directa entre éste y los realizadores, actores y todas las personas involucradas en la realización de películas; “se llenaban las salas; este festival le pertenece a su público”, recalcó. Se unió también al reconocimiento a la figura de Raúl Padilla, por su “trabajo, pasión, gestión, enorme visión, compromiso, y capacidad de lograr todos sus objetivos culturales. Le agradezco a Raúl siempre la relación de respeto, amistad y cariño que siempre me ofreció”.

 

Sobre el Premio Mayahuel de Plata al Cine Mexicano, señaló que se trata de un reconocimiento a la profesión “tan apasionante” que la ocupa y que, incluso, la preocupa, bromeó. La actriz agradeció también a la escuela en la que se formó (el Centro Universitario de Teatro de la UNAM), así como a sus maestros, compañeros, a su madre —quien se encontraba presente en la ceremonia—, y a sus hijas, antes de expresar su deseo de que “este país y sus gobiernos fortalezcan a la cultura en todas sus formas y diversidades” y alentó a que se entienda cabalmente que el arte “es el arma más eficaz para luchar contra la violencia y la barbarie”.

 

Este año, el Invitado de Honor es Italia, que, por tercera ocasión en el Festival, trae una selección de su cine más destacado de los últimos años junto a clásicos de grandes directores como Franco Zeffirelli y Dario Argento. 

 

“Tenemos maestros del pasado, tenemos un homenaje a Franco Zeffirelli porque son 100 años de su nacimiento; tenemos tres películas del maestro Dario Argento; va a ser el homenaje al maestro Roberto Perpignani y hay cinco películas que son nuestros estrenos con este país. […] Hemos traído también nueve productores con cuatro proyectos de coproducción, así que esperamos tener más contribuciones entre Italia y México”, expresó el jefe de proyectos especiales de la Dirección General de Cine y Audiovisuales del Ministerio de Cultura italiano, Roberto Stabile.

 

El editor y actor italiano Roberto Perpignani, conocido por su trabajo en películas como El cartero (1994), César debe morir (2012) y El último tango en París (1972), entre muchas otras, y quien ofrecerá una Master Class en el marco del Festival, recibió el Homenaje Invitado de Honor. Al recibir el homenaje de manos de Estrella Araiza, directora general del FICG, el editor celebró 60 años de trabajar haciendo cine con amigos: “El cine se filma con todos juntos, reunidos en un concepto, en una intención y en una perspectiva”. El homenajeado recalcó la importancia de la colaboración en el cine, recordó sus primeros años de enseñanza en Cuba, donde conoció a personas de diferentes partes del mundo y aprendió un nuevo concepto de humanidad: “Si nos encerramos en nuestras raíces, no podemos comprender la valía y la necesidad de la humanidad compartida”.

 

Para cerrar con broche de oro la emotiva ceremonia, se proyectó, por primera vez en Latinoamérica, el filme Asteroid City de Wes Anderson, ambientado en en 1955 en Estados Unidos, donde colegiales y padres se reúnen para un concurso escolar dedicado a la observación de fenómenos astronómicos que se lleva a cabo en una ciudad ficticia llamada Asteroid City, el cual se verá interrumpido por eventos que cambiarán al mundo. 

 

Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Maya Hawke, Steve Carell, Willem Dafoe, Margot Robbie y Jeff Goldblum, entre otros, forman parte del elenco de esta producción de 139 minutos, que espera convertirse en un clásico de la filmografía del director texano, tal como El gran hotel Budapest, Los excéntricos Tenenbaums, Moonrise Kingdom y otras cintas de uno de los directores contemporáneos más queridos por el público. 

¡ARRANCA LA 38 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA CON LA GALA DE INAUGURACIÓN!

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 El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio la bienvenida a sus aliados de Mercado con el inicio del XXI Guadalajara Film Market en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, donde el público en general podrá conectar con empresas u organizaciones relacionadas con la industria cinematográfica del 3 al 7 de junio. Mercado es el evento con el cual arrancan oficialmente todas las actividades del FICG en su edición 38. Se trata de uno de los momentos más destacados del Festival, ya que permite a quienes quieren comenzar, concretar o concluir un proyecto fílmico a lograr alianzas con profesionales de la industria para, de esta manera, conseguir sus objetivos. “Es donde todo sucede, donde se gestan las nuevas películas, donde todas las cosas de cine nuevo van a funcionar; escuchar los proyectos que van a suceder en los siguientes tres o cuatro años y conocer a los socios en el Mercado con quienes van a desarrollar sus películas”, señaló Estrella Araiza, directora general del FICG, durante la presentación. Entre los 19 módulos que lo componen (nueve en el lobby del Conjunto, y los demás dispersos entre la Sala 2 del recinto y el pasillo principal de acceso a la Cineteca FICG), se encuentran organizaciones de la industria como Bien Tapatíos, Filma Jalisco, Casa del Autor Zapopan, CM Films, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas y Librería Carlos Fuentes, entre otros. De igual manera, tienen presencia países como Chile, Perú, Argentina, Costa Rica e Italia; este último sobresale por ser Invitado de Honor y que en su tercera ocasión presente en el Festival viene con nueve empresas de producción presentando nuevas películas. Guadalajara se convierte así en el epicentro del cine latinoamericano y mundial, generando nuevas historias que trascienden fronteras y enriquecen la cultura cinematográfica. La entrada a este evento es gratuita para todo el público en general. Ilustra el momento Alrededor de los módulos ubicados en el lobby se encuentra una selección exclusiva de 15 viñetas del reconocido ilustrador argentino Ricardo Liniers Siri, también creador del cartel de esta edición del FICG. La exposición, titulada Cine macanudo Liniers, obtuvo su inspiración de personajes de sagas fílmicas icónicas como Star Wars, Volver al futuro y Karate Kid, entre otras.

EL FICG38 ABRE SUS PUERTAS CON LA INAUGURACIÓN DE SU MERCADO PARA EL TALENTO CINEMATOGRÁFICO

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martes, 14 de marzo de 2023


  • Se lanza la iniciativa “Unfilter México” de Corona y GUT Ciudad de México con motivo de la ceremonia de los Premios de la Academia 2023, donde históricamente han sido reconocidos varios mexicanos.

  • Esta iniciativa busca romper el estereotipo de retratar a México mediante el uso de un filtro amarillo que denota calor, riesgo y peligro.


Ciudad de México, 13 de marzo de 2023.- Durante la noche de los Premios de la Academia 2023, la celebración más importante de la industria cinematográfica, Corona, la marca mexicana de cerveza más valiosa del mundo, lanza un llamado a la industria cinematográfica para evitar el uso del filtro amarillo que durante años ha sido utilizado para retratar a México y evitar la generación de estereotipos creados por su uso.


En las películas de algunos países es común ver que México es retratado a través del uso de un filtro amarillo. Esto pareciera no ser una casualidad ya que en el lenguaje cinematográfico ese filtro lleva años siendo utilizado porque el amarillo denota calor, riesgo y peligro. En internet es posible encontrar cientos de notas de prensa y memes relacionados con el tema, ya que se trata de una concepción errónea de lo que en realidad es México.


“México es un país auténtico, lleno de matices. Es tan rico y diverso, que merece ser retratado sin ningún tipo de distorsión. Es por eso que de la mano del “Chivo” Lubezki, hacemos un llamado a que México pueda ser visto como es, sin filtros. Desde Corona, una marca que orgullosamente representa a nuestro país en el mundo, hacemos una invitación a eliminar un filtro que no hace justicia a la belleza de nuestro México y así permitir que la verdadera esencia de nuestro país pueda ser vista en el mundo como es, llena de color. ”, comentó Yune Aranguren, Directora de Corona.

 

Corona, siendo la cerveza mexicana más valiosa del mundo, busca invitar a la industria cinematográfica a retratar a México sin filtros, como es. Que México se muestre al mundo con sus verdaderos colores y que el amarillo se lo dejemos al color de su cerveza. Este llamado lo hace de la mano de Emmanuel “Chivo” Lubezki, director mexicano de fotografía ganador de tres premios Oscar, entre otros premios de renombre internacional.

“En mi experiencia y en mi memoria, recuerdo caminar por las calles y preguntarme si hay algún otro lugar en el mundo con una paleta de colores tan basta y pocas veces se ve eso en películas extranjeras que capturan a México. Agregar un filtro amarillo pesado es una elección artística y los artistas deberían tener la libertad de hacer lo que quieran, yo siento que privas al público de experimentar algo mucho más complejo... y hermoso”, comenta el multipremiado director mexicano Emmanuel “Chivo” Lubezki.

“México es uno de los países más coloridos del mundo. Solo que en las películas de algunos países eso no se ve reflejado así. El filtro amarillo es una corrección de color que en realidad no logra corregir nada porque solo consigue perpetuar estereotipos. Es por eso que creemos que es momento de dejar de utilizarlo. No había nadie mejor que el cinematógrafo mexicano más premiado de la historia para hacer esta invitación”, comentaron Rodrigo Del Oso y Jose Mario Muñoz, Directores Creativos de GUT Mexico City.

 

Es así como Corona busca una vez más mostrar el mando de los mexicanos en diversos ámbitos, en esta ocasión en la industria cinematográfica, consciente de que es momento de cambiar la mentalidad y cambiar la historia, demostrando que podemos conquistar el mundo, mandando en el presente y en el futuro. 


“UNFILTER MEXICO” EL LLAMADO QUE CORONA Y EMMANUEL “CHIVO” LUBEZKI HACEN A LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA A RETRATAR MÉXICO COMO ES.

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jueves, 9 de julio de 2015


 

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Por onceavo año consecutivo, la industria del cine nacional reconoce la labor y éxitos abonados durante el 2014.
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ifahto, agencia de comunicación integral, es la responsable de la producción de todo el evento.

México, D.F. a 09 de julio de 2015Desde el 2004, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videorama (CANACINE), reconoce a las mejores producciones de la industria cinematográfica mexicana, por medio de la Entrega Anual de Premios CANACINE.

Por su alfombra roja han desfilado grandes personalidades que, tanto adelante como detrás de las cámaras, son prueba irrefutable de talento, ahínco y visión, todo ello plasmado en sus obras que son disfrutadas por miles de personas en México y el extranjero.

Por todo ello, la noche del 8 de julio, la CANACINE honróuna vez más a todos los protagonistas, quienes con su trabajo, han dejado muy en alto el nombre de nuestro país y de la mano de obra nacional.

 

 

 

 

Con una magna ceremonia realizada en el Centro Cultural Roberto Cantoral, personalidades de la talla de Ana Claudia TalancónOscar JaenadaJuan Pablo GilAmat Escalante, entre muchos otros, disfrutaron de una velada sin igual.

El evento, al cual acudieron más de 700 personas, fue conducido por la talentosa actriz Cecilia Suárez y el Diablito, una pareja única que mezcla la elegancia y buen porte de la actriz con la picardía e ingenio del conductor. Mientras que, en la parte musical, Aleks Syntek fue el responsable de amenizar la noche con su incomparable estilo musical.

La lista de ganadores es la siguiente:

 

Promesa femenina del año:

Karen Martínez por La Jaula de Oro.

Promesa masculina del año:

Sebastián Aguirre por Obediencia Perfecta.

Mejor Campaña Publicitaria de una película mexicana:

La Dictadura Perfecta – Alfhaville.

Película mexicana más taquillera:

La Dictadura Perfecta.

Película mexicana más taquillera en el extranjero:

Cantinflas.

Mejor documental:

 

H2OMX.

Mejor cortometraje:

Ramona.

Película extranjera más taquillera:

Maléfica.

Película mexicana con más reconocimientos internacionales:

Gueros.

Trayectoria destacada en la industria:

Emmanuel Lubezki.

Mención especial a la película mexicana de animación:

La Leyenda de las Momias de Guanajuato.

Mejor canción de una película mexicana:

Ríete de amor hasta que mueras, de Aleks Syntek,Cantinflas.

Actor del año:

Óscar Jaenada por Cantinflas.

Actriz del año:

Lisa Owen por Los Insólitos Peces Gato.

Director del año:

Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag, Ramón

Mejor película:

 

Guten Tag, Ramón.

Reconocimiento póstumo:

Don Enrique Alagón Río.

La espectacularidad y prestigio de esta noche se vio reflejada en la producción del evento, pues la agencia de comunicación integral ifahto cuidó hasta el más mínimo detalle, desde el montaje de las alfombras rojas por donde desfilarían las personalidades que le dan vida a los sueños de miles de personas, hasta el equipo audiovisual que transportaría a todos los invitados al mágico viaje que significa la cinematografía nacional. Esto lo logró a través de una pantalla de LEDS, enmarcada por dos paneles laterales, así como con más de 60 equipos de iluminación y las mejores soluciones de audio. Todo esto montado por más de 40 expertos, quienes lo prepararon todo con días de anticipación.

Premios CANACINE reconocen a lo mejor del séptimo arte nacional.

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