¡ARRANCA LA 38 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA CON LA GALA DE INAUGURACIÓN!

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se enorgulleció de recibir a todos sus invitados nacionales e internacionales en su 38 edición. Desde hoy y hasta el 9 de junio, los recintos en los que se celebra el Festival se llenarán de grandes momentos con estrenos fílmicos y actividades que propician el crecimiento de la industria cinematográfica y congregan a diferentes figuras clave del cine; un encuentro donde el público es también protagonista. 

 

El primer paso del Festival se dio con la alfombra roja de la ceremonia de inauguración, en la cual desfilaron actores y actrices como Arcelia Ramírez, Dario Yazbek, Karla Souza, Leonardo Ortizgris, Andrés Almeida, Benny Emmanuel, Leticia Huijara y Ofelia Medina; el director de cine Manolo Caro; los productores Gabriel Nuncio y Bertha Navarro; el diseñador de producción Eugenio Caballero; el editor Roberto Perpigniani; y el animador Cruz Contreras. 

 

Durante su aparición, Arcelia Ramírez tuvo un momento bastante cálido y espontáneo al abrazar a la coproductora en México de La civil, Eréndira Núñez Larios, cinta que hizo que la actriz recibiera en 2021 una ovación de ocho minutos en el Festival de Cannes. 

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La protagonista de cintas como La mujer de Benjamín (1991) habló brevemente con la prensa sobre Arcelia Ramírez, así es la vida, libro que presentará en el marco del FICG38. La publicación reúne conversaciones con Roberto Fiesco y fue diseñado por Alejandro Magallanes. La actriz declaró haber disfrutado mucho las conversaciones con Fiesco para su realización. 

 

A su vez, la homenajeada de la noche afirmó que, para ella, su trayectoria artística ha sido un viaje de evaluación para entender qué quería, qué ha amasado y para dónde va. También destacó con entusiasmo el hecho de que se vayan a exhibir tres películas fundamentales en su carrera durante el Festival y que exista la oportunidad para el público de verlas en pantalla grande, en una “experiencia inmersiva”. 

 

“Estoy contenta de que me estén dando este abrazo”, expresó agradecida en referencia al galardón a su trayectoria que recibiría más adelante, durante la ceremonia.

 

ENTRE APLAUSOS DE NOSTALGIA Y ESPERANZA SE CELEBRÓ LA GALA

La Gala de Inauguración del FICG arrancó recordando a Raúl Padilla López (Guadalajara, Jalisco, 1954 - Guadalajara, Jalisco, 2023), entre sentidos aplausos. Pero la tristeza fue solamente una pequeña parte de la ceremonia; el legado de esperanza de quien fuera fundador y presidente del Patronato del FICG se hizo presente en los homenajes a la actriz mexicana Arcelia Ramirez y al editor de montaje italiano Roberto Perpigniani, para finalizar la velada con el estreno en Latinoamérica de Asteroid City, la película más reciente del cineasta estadounidense Wes Anderson, en medio del clamor de los invitados y el público. 

 

El actor Andy Zuno fungió como el presentador de la ceremonia que apagó la luces para proyectar el FICG Minuto de esta edición, realizado por el cineasta tapatío Samuel Kishi y el animador Edgar Amor. 

 

Sobre Padilla, Zuno declaró: “En esta edición el corazón lo tenemos completamente dividido; este año estamos de luto, hoy nos falta físicamente quien fuera la columna vertebral de este Festival Internacional de Cine en Guadalajara”. De igual manera se celebró la herencia del querido y respetado Raúl Padilla, pues “sus aportaciones convirtieron a Guadalajara en un referente cultural por el mundo”. La  consolidación de la Universidad de Guadalajara como la Red Universitaria de Jalisco, la Feria Internacional del Libro, el Centro Cultural Universitario, son sólo algunos de los proyectos y hazañas que contribuyeron artísticamente a la ciudad y elevaron el espíritu de toda una comunidad. 

 

El conductor del FICG convocó al público a un minuto de aplausos, con el objetivo de agradecer y reconocer las enormes aportaciones de un “alma noble y un líder como pocos en nuestro país”. 

 

El Premio Mayahuel de Plata a la Trayectoria del Cine Mexicano fue para la actriz Arcelia Ramírez, cuyo trabajo se ha desarrollado casi en paralelo con la del Festival, al haber encarnado a personajes iconográficos y haber trabajado con directores como Arturo Ripstein, Busi Cortés y Carlos Carrera, entre muchos otros; una obra que sin duda ha ayudado a consolidar el cine independiente en México, según añadió Zuno. 

 

Luego de haber recibido de manos de Ricardo Villanueva Lomelí, rector general de la Universidad de Guadalajara, el Premio Mayahuel de Plata, Arcelia Ramírez se dijo extremadamente agradecida y emocionada con el reconocimiento, dado que “el Festival de Guadalajara es muy especial en mi vida profesional: desde el principio de mi carrera se estrenaron aquí las primeras películas y aquí encontraron su relación con el público cuando el objetivo del nuevo cine mexicano era combatir el escepticismo”. 

 

Recordó que este Festival empezó por ser un lugar de encuentro con el público, abierto a la comunicación directa entre éste y los realizadores, actores y todas las personas involucradas en la realización de películas; “se llenaban las salas; este festival le pertenece a su público”, recalcó. Se unió también al reconocimiento a la figura de Raúl Padilla, por su “trabajo, pasión, gestión, enorme visión, compromiso, y capacidad de lograr todos sus objetivos culturales. Le agradezco a Raúl siempre la relación de respeto, amistad y cariño que siempre me ofreció”.

 

Sobre el Premio Mayahuel de Plata al Cine Mexicano, señaló que se trata de un reconocimiento a la profesión “tan apasionante” que la ocupa y que, incluso, la preocupa, bromeó. La actriz agradeció también a la escuela en la que se formó (el Centro Universitario de Teatro de la UNAM), así como a sus maestros, compañeros, a su madre —quien se encontraba presente en la ceremonia—, y a sus hijas, antes de expresar su deseo de que “este país y sus gobiernos fortalezcan a la cultura en todas sus formas y diversidades” y alentó a que se entienda cabalmente que el arte “es el arma más eficaz para luchar contra la violencia y la barbarie”.

 

Este año, el Invitado de Honor es Italia, que, por tercera ocasión en el Festival, trae una selección de su cine más destacado de los últimos años junto a clásicos de grandes directores como Franco Zeffirelli y Dario Argento. 

 

“Tenemos maestros del pasado, tenemos un homenaje a Franco Zeffirelli porque son 100 años de su nacimiento; tenemos tres películas del maestro Dario Argento; va a ser el homenaje al maestro Roberto Perpignani y hay cinco películas que son nuestros estrenos con este país. […] Hemos traído también nueve productores con cuatro proyectos de coproducción, así que esperamos tener más contribuciones entre Italia y México”, expresó el jefe de proyectos especiales de la Dirección General de Cine y Audiovisuales del Ministerio de Cultura italiano, Roberto Stabile.

 

El editor y actor italiano Roberto Perpignani, conocido por su trabajo en películas como El cartero (1994), César debe morir (2012) y El último tango en París (1972), entre muchas otras, y quien ofrecerá una Master Class en el marco del Festival, recibió el Homenaje Invitado de Honor. Al recibir el homenaje de manos de Estrella Araiza, directora general del FICG, el editor celebró 60 años de trabajar haciendo cine con amigos: “El cine se filma con todos juntos, reunidos en un concepto, en una intención y en una perspectiva”. El homenajeado recalcó la importancia de la colaboración en el cine, recordó sus primeros años de enseñanza en Cuba, donde conoció a personas de diferentes partes del mundo y aprendió un nuevo concepto de humanidad: “Si nos encerramos en nuestras raíces, no podemos comprender la valía y la necesidad de la humanidad compartida”.

 

Para cerrar con broche de oro la emotiva ceremonia, se proyectó, por primera vez en Latinoamérica, el filme Asteroid City de Wes Anderson, ambientado en en 1955 en Estados Unidos, donde colegiales y padres se reúnen para un concurso escolar dedicado a la observación de fenómenos astronómicos que se lleva a cabo en una ciudad ficticia llamada Asteroid City, el cual se verá interrumpido por eventos que cambiarán al mundo. 

 

Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Maya Hawke, Steve Carell, Willem Dafoe, Margot Robbie y Jeff Goldblum, entre otros, forman parte del elenco de esta producción de 139 minutos, que espera convertirse en un clásico de la filmografía del director texano, tal como El gran hotel Budapest, Los excéntricos Tenenbaums, Moonrise Kingdom y otras cintas de uno de los directores contemporáneos más queridos por el público.