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jueves, 2 de febrero de 2017




  • Todos los martes a las 18:00 horas se llevarán a cabo charlas sobre diferentes aspectos de la filmografía del cineasta estadounidense

  • El British Council Mexico y la University of the Arts London presentarán un simposio con especialistas internacionales el 8 de febrero

  • Entre los panelistas invitados se encuentran Abraham Thomas, curador en jefe de la Galería Renwick, y Pratap Rughani, académico y documentalista


Luego de dos meses de éxito con Stanley Kubrick: La exposición, la Cineteca Nacional, en colaboración con el British Council Mexico y la University of the Arts London (UAL), presenta una serie de actividades complementarias para que el público pueda contar con la experiencia completa de una de las filmografías más ilustres del cine contemporáneo.
La primera de ellas reunirá a especialistas en curaduría, investigadores y académicos de la UAL en la Sala 4 Arcady Boytler. El simposio En el archivo: Volviendo a ver a Kubrick estará compuesto por panelistas como el Dr. Pratap Rughani, cineasta y director de la maestría en Cine Documental en el London College of Communication; Abraham Thomas, curador en jefe de la Galería Renwich del Museo de Arte Americano Smithsonian, y Jane Collins, profesora de Teatro e Interpretación en la UAL.
Además de presidir sus respectivas conferencias, los curadores de la exposición por parte de la Cineteca Nacional —José Antonio Valdés Peña y Juan Arturo Brennan— participarán junto con el resto de los conferencistas en un panel de discusión, moderado por la Decana de Investigación de la UAL Oriana Baddeley, quien cerrará el evento.
El simposio tendrá lugar el miércoles 8 de febrero, de 17:00 a 20:00 horas. La entrada es libre y todas las ponencias contarán con servicio de traducción simultánea.
Además, se llevarán a cabo charlas todos los martes del 7 de febrero al 23 de mayo, a cargo de la Dirección Académica de la Cineteca, en donde se estudiarán las meticulosas producciones de Kubrick a partir de disciplinas como el psicoanálisis, la filosofía, el diseño o la historia: desde los innovadores efectos visuales de 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968) hasta la relación entre Lolita (1962) y la novela original de Vladimir Nabokov. La entrada será libre al presentar los boletos de cortesía que serán repartidos en la taquilla 5.
La primera de ellas, titulada “Los efectos especiales, una obsesión en Kubrick”, será impartida por Manuel Vergara González, seleccionado a la escuela de verano de la Federación Internacional de Archives Fílmicos (FIAF) en L’lmmagine Ritrovata en la Cineteca de Boloña (2008) y parte del Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional (2012-2015). Desde el 2010 ha dado clases a nivel licenciatura y maestría en la Universidad lberoamericana, la Universidad Intercontinental y el Tecnológico de Monterrey. Su ponencia tendrá lugar el martes 7 de febrero a las 18:00 horas en la Sala 4.

Arrancan las actividades académicas de Stanley Kubrick en la Cineteca Nacional

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sábado, 20 de agosto de 2016


  • Un cuento de circo & a Love Song tendrá su estreno mundial en el marco del 14º FICM.
  • La película fue escrita y dirigida por Demián Bichir.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que del 21 al 30 de octubre de 2016 celebrará su decimocuarta edición, se complace en anunciar que Un cuento de circo & a Love Song (2016), la primer película dirigida por el mexicano Demián Bichir, tendrá su estreno mundial con una función de gala.

Un cuento de circo & a Love Song es la historia de Refugio, un niño nacido en el circo que se embarca en la búsqueda de su primer amor perdido años atrás. Una historia de esperanza, redención y de los azares del destino.

La película es una producción de Ítaca Films, Producciones Escarabajo, Total Filmes y los productores Alex García, Santiago García Galván, Bruno Bichir y Demián Bichir. El elenco está integrado por el propio Demián Bichir, José Ángel Bichir, Julio Bracho, Juan Carlos Colombo, Diane Kruger, Eva Longoria, Ludwika Paleta, Jason Patric, Jorge Perugorría, Arcelia Ramírez, Stefanie Sherk y Ana Claudia Talancón.

Demián Bichir, inauguró el 9º FICM con Una vida mejor (2011), cinta que protagonizó y le otorgó la nominación al Oscar como Mejor Actor.

Para el FICM es un gran honor que Demián Bichir haga su debut como director en esta edición del festival.
 

Damián Bichir debutará como director en el 14º Festival Internacional de Cine de Morelia.

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viernes, 12 de agosto de 2016


  • Será impartido por Jean-Pierre García, fundador del Festival de Amiens y quien asegura se analizará un cine de atmósfera al límite del cinismo y del desespero

  • Se establecerán puentes de influencia entre los principales exponentes mexicanos del género y sus precedentes franceses

  • Las inscripciones estarán abiertas al público hasta el 29 de agosto o hasta completar aforo

Comúnmente identificado como un género meramente estadounidense, el film noir tuvo sus orígenes en la filmografía francesa que antecedió a la Segunda Guerra Mundial. Antes de las intrigas criminales de Howard Hawks y los antihéroes encarnados por Humphrey Bogart, pioneros como Marcel Carné y Henri-Georges Clouzot llevaron a la pantalla historias de crímenes callejeros y oscuras repercusiones psicológicas.
Para realizar un estudio actualizado de esos legendarios relatos de detectives galos, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional presenta el curso intensivo El film noir francés: origen y desarrollo de un género, que se llevará a cabo del 30 de agosto al 10 de septiembre, de lunes a jueves de 17:00 a 21:00 horas y los sábados de 11:00 a 18:00 horas.
El curso será impartido por Jean-Pierre García, crítico e historiador de cine. En 1979, fundó el Festival Internacional de Cine de Amiens, el cual dirigió hasta abril de 2012. Asimismo, ha estado a cargo de numerosas muestras internacionales y es coautor de Luces, cámara, acción: cinefotógrafos del cine mexicano, 1931 a 2011 (2014), publicado por el Imcine, la Cineteca Nacional y el mismo festival.
“No vamos a ver la lucha eterna (en teoría) de policías y ladrones, sino algo que tiene que ver con el sentido trágico de la vida y con la obsesión de la muerte, con la fatalidad de destinos caminando hacia la muerte. No se trata aquí de cine de acción, sino de cine con atmósfera al límite del cinismo y del desespero”, aseguró García en entrevista con la Cineteca Nacional.


A través de nueve sesiones, el curso revisará 12 películas esenciales para el film noir francés en orden cronológico. El 30 de agosto, durante la primera sesión, se revisará Pépé le moko (Julien Duvivier, 1937). La interpretación de Jean Gabin como su protagonista homónimo es el modelo de antihéroe que más tarde retomarían íconos del cine como Jean-Paul Belmondo en Sin aliento (À bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960) y Pierrot el loco (Pierrot le fou, Jean-Luc Godard, 1965) o Humphrey Bogart en la mayor parte de su filmografía.
"Gabin es el prototipo del actor de origen popular, hombre que avanza hacia un destino fatal, entre sonrisa y soledad", comentó el historiador.
También estelarizada por el histrión, La bête humaine (1938) de Alain Renoir es una dinámica adaptación libre de la novela del mismo nombre, escrita por Émile Zola, que disecciona la psicología de un trabajador de trenes utilizando los recursos propios del realismo poético, así como las intrigas criminales y triángulos amorosos del cine negro.
Para Jean-Pierre García es importante establecer vínculos de influencia entre los principales exponentes del noirmexicano y sus precedentes franceses: “Me gustaría armar puentes entre Roberto Gavaldón y Marcel Carné, Julio Bracho y Jean Renoir, Alejandro Galindo y Pierre Chenal. También tocar, piel a piel, las expresiones artísticas de Pedro Armendáriz y de Yves Montand, de Arturo de Córdova y Jean Gabin…”.
Entre dichos autores, se destacará la trayectoria de dos cineastas esenciales para el suspenso y el cine de gánsteres, respectivamente. El primero de ellos, Henri-Georges Clouzot, recordado por su maestría en el thriller y por una obra que rivaliza al legado de Alfred Hitchcock. Fue, además, una figura controversial por su malinterpretada relación con Continental-Films, la productora nazi en Francia. El filme más atacado por estos motivos fue El cuervo (Le corbeau, 1943), que se proyectará al igual que El salario del miedo (Le salaire de la peu, 1953).
El segundo, Jean-Pierre Melville, revolucionó el cine de crimen y marcó la pauta para los jóvenes de la Nueva Ola Francesa con su forma independiente de producción. Su obra quedó enmarcada en una época en la que "los componentes del cine policíaco a la francesa se mezclaron un poco con los de Hollywood a través de caras de gángsters".
En el curso se revisarán sus célebres Bob le flambeur (1956), la historia de un tahúr que quiere robar un banco, y El samurái (Le samouraï, 1967), en donde Alain Delon interpretó a un frío asesino acorralado luego de cometer un error. De acuerdo con García, "estas películas noir influyeron el cine francés durante mas de cuarenta años".

El programa completo del curso puede ser consultado en: http://www.cinetecanacional.net/docs/extension_academica/88.pdf


Curso intensivo: "El film noir francés: origen y desarrollo de un género"

Fechas: Del 30 de agosto al 10 de septiembre
Horario: De lunes a jueves de 17:00 a 21:00 horas, sábados de 11:00 a 18:00 horas
Costo: $2,500

Informes e inscripciones:
Hasta el 29 de agosto o hasta completar aforo.

Cupo limitado

Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional
41 55 12 38
41 55 12 00 ext. 3264


Cineteca Nacional lanza nuevo curso de film noir francés

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lunes, 2 de mayo de 2016



Ciudad de México a 29 de abril de 2016.- blim tiene preparada una selección de contenidos única para este mes de mayo, además de la colección con toda la filmografía de Mario Moreno ‘Cantinflas’ para que la veas desde cualquier dispositivo con acceso a internet donde quiera que estés y en compañía de tus amigos.

En el mes de mayo podrás disfrutar en blim con doblaje al español o en su idioma original:

SERIES
·         La Viuda Negra 2 (Exclusiva) a partir del 20 de mayo
·         Los Simuladores
·         Marvel´s Agent Carter
·         Intelligence
·         Helix
·         La familia del barrio




  
PELÍCULAS
·         Colección con toda la filmografía de Mario Moreno “Cantinflas”
·         Ella es Ramona (nominada a mejor película en los Premios Luminus) (Exclusiva)
·         Spectre: 007 (Exclusiva) partir del 18 de mayo
·         Todo sobre mi madre
·         Tron: Legacy
·         Kristy (Exclusiva)
·         Survivor (Exclusiva)
·         Boychoir (Exclusiva)
·         W.E.
·         Terminator salvation
·         Michael Jackson: This is it

















http://static1.gamespot.com/uploads/original/1179/11799911/2831213-spectre.jpg
http://www.semiahmooarts.com/wp-content/uploads/2015/07/Boychoir-movie.jpg

PARA TODA LA FAMILIA
·         Phineas and Ferb
·         Cloudy  with a Chance of Meatballs
·         Danny Phantom
·         The Jungle Book
·         H2O Just Add Water
·         Ace Ventura: Pet Detective
·         El Agente 00-P2
·         Las Crónicas de Spiderwick
·         La Telaraña de Charlotte
·         Mi Papá y Nuestro Mundo Fantástico
·         Escuela de Rock
·         Una Pandilla de Pillos


http://siempre889.mx/wp-content/uploads/2016/04/cantinflas_.jpeg



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Mayo trae a blim lo mejor en contenidos y la colección con toda la filmografía de Mario Moreno ‘Cantinflas’

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lunes, 18 de abril de 2016

  • Todos los jueves de abril, la directora comentará algunas de las obras más representativas de su filmografía

Fue en el Auditorio Justo Sierra en donde aprendimos a ver en la pantalla: a ya no ser el espectador pasivo que va a ver emotivamente de qué se trata el relato, sino que ya nos empezamos a fijar en el corte y en el cuadro, y yo debo de decir que el que más me impresionó fue Kurosawa, comentó Marcela Fernández Violante durante su primera conferencia de “Conversando con nuestros cineastas”, que se llevó a cabo este jueves 7 de abril en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Departamento de Extensión Académica y moderada por Juan Antonio de la Riva, la serie de charlas con la realizadora mexiqueña se llevará a cabo todos los jueves de este mes. En la primera sesión, Fernández Violante recordó su experiencia como estudiante de la primera generación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y como directora primeriza en el rodaje de De todos modos Juan te llamas(1974).
La cineasta comentó que las clases impartidas por Gabriel García Márquez, Salvador Elizondo, Paul Leduc y José Revueltas, así como el estudio de las filmografías de Akira Kurosawa, Ingmar Bergman y Luchino Visconti, la inspiraron para cambiar sus aspiraciones de escritora por la vocación de cineasta.
Estas influencias se reflejaron en su ópera prima. La película, que fue proyectada antes de la conferencia, relata la historia del general Guajardo y su familia en plena Guerra Cristera. A manera de tragedia, la pequeña hija de Guajardo (interpretada por Rocío Brambila) se da cuenta de los horrores de la guerra y el complot político en el que está involucrado su padre y el ejército mexicano.
“Yo soy una enamorada de la historia de México y me aprecio de conocerla muy bien. Mi padre era abogado y también tuvo un nexo muy fuerte con muchos militares de su época. Acabó siendo Procurador de Justicia Militar en la Defensa Nacional”, comentó al respecto de su inspiración para la obra. “Y entonces mi casa se empezó a llenar de militares”.
El equipo de producción del filme tuvo que enfrentarse con las dificultades propias de la realización de una ópera prima independiente. De acuerdo con la directora, fue difícil lidiar con las restricciones monetarias que terminaron por afectar y reducir el guion; así como convencer a Jorge Russek, experimentado actor acostumbrado a la rigidez de Sam Peckinpah, de sus habilidades detrás de la cámara.
A pesar de los problemas antes mencionados, la también profesora del CUEC comentó que su primera película logró una exhibición inusitada para un argumento tan crítico de las malas prácticas del ejército y el gobierno de la época. Contrastó su situación con la de Julio Bracho y La sombra del caudillo (1960), que fue duramente censurada por tratar temas similares.
Conversando con nuestros cineastas continuará con su ciclo dedicado a Marcela Fernández Violante hasta el 28 de abril. El 14 de abril se proyectará Cananea (1978); el 21 de abril, Misterio (1980), y durante la última sesión, Golpe de suerte (1992).


En la Cineteca Nacional, Marcela Fernández Violante recordó sus inicios como realizadora

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miércoles, 13 de enero de 2016


  • En múltiples escenas de su filmografía algo refiere a un cuestionamiento sobre lo moral, deshonesto, convencional o perturbador: Alberto Cabañas

Desde las coreografías de cabaret hasta los planos que hacían lucir los cuerpos de sus actrices, todos los recursos expresivos en la obra de Alberto Gout se subordinaban a un tratamiento moral, aseguró Alberto Cabañas durante la charla “La forma plástica del cine de Alberto Gout”, que se llevó a cabo este 12 de enero en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, la ponencia del doctor en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM giró en torno a los desafíos éticos que aparecen en lo que se conoce como el periodo “alemanista” del director mexicano, al que el expositor calificó como desafiante y transgresor.
“En múltiples escenas de la filmografía del Tito (como también le llamaban a Gout sus amigos) en alguna imagen, el algún momento, en alguna acción física o personaje, algo refiere a un cuestionamiento sobre lo moral, lo inmoral, sobre lo honesto y lo deshonesto, sobre lo convencional o lo perturbador”, comentó.
Una figura importante que servía como catalizador de estos dilemas sociales era “la mujer fatal mexicana”, que, al igual que su tipo análogo en el film noir, seducía al protagonista masculino y lo llevaba a la destrucción de su esquema de valores y a la desgracia pública o familiar. La mujer era, por lo tanto, una amenaza para la masculinidad.
El “erotismo oscuro y malévolo” femenino era acentuado a través del cuerpo. Las películas de Gout fueron duramente censuradas y criticadas por la manera en que se atrevía a encuadrar los muslos, las piernas y el busto de las bailarinas durante las escenas de rumba y de cabaret.
En un breve esbozo biográfico, Cabañas identificó el exilio de la familia Gout a Los Ángeles durante la juventud del director, consecuencia de su afiliación política huertista, como su primer acercamiento al cine de Hollywood y detonador de su carrera.
Sin embargo, antes de dedicarse a la dirección cinematográfica, trabajó como maquillista en varias producciones mexicanas, de las que destacan La llorona (Ramón Peón, 1933), La mujer del puerto (Arcady Boytler y Raphael J. Sevilla, 1934), Corazón bandolero (Raphael J. Sevilla, 1934) y Noches de gloria (Rolando Aguilar, 1938).
Ya en su etapa de realizador, en plena etapa del cine de añoranza porfiriana (caracterizada por la rigidez de su estructura moral), Gout se aventuró a realizar una escena puramente erótica en Café Concordia (1939); la primera en su filmografía y una imagen que anticipa el corte sensual de su obra posterior.
La exposición de Alberto Cabañas fue ilustrada con fragmentos de las dos películas más reconocidas de la carrera del cineasta: Aventurera (1950) y Sensualidad (1951); ambas protagonizadas por una de sus musas, la bailarina cubana Ninón Sevilla.
Las Charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 19 de enero a las 18:00 horas con la conferencia de Bernd Hausberger, “Apuntes sobre un género impertinente: el western italiano”, acerca de la corriente europea que revitalizó el cine de vaqueros durante los setentas: el spaghetti western.

Analizan el cine desafiante y transgresor de Alberto Gout en la Cineteca Nacional

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