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viernes, 24 de marzo de 2017


INICIA GIRA EN ESTADOS UNIDOS ESTE 22 ABRIL EN LOS ÁNGELES, CA. ADEMAS ESTARÁ EN LAS CIUDADES DE MCALLEN Y CHICAGO.
 ROCÍO BANQUELLS, ROXANA CHAVEZ, RAQUEL GARZA, GLORIA IZAGUIRRE, LUIS URIBE, LINA SANTOS, SANDRA CELEDÓN, LALO “EL MIMO”, ISABEL MARTÍNEZ “LA TARABILLA”, PATRICIA MARTÍNEZ, JUAN CARLOS FARRERA, IRVING PEÑA, GALA MONTES, ENTRE OTROS, SON PARTE DEL ELENCO DE MÁS DE 15 ACTORES EN ESCENA.
 BAILARINES, VESTUARIO ESPECTACULAR Y LA ORQUESTA “LOS DEL MORAL” EN VIVO.
Dirección: MARISELA LARA – con una labor exitosa de 60 años- ganadora en 2016 de cuatro premios (La Medalla de Oro en  el  Festival de la Cultura Maya y
Galardón a su trayectoria, otorgado por el Gobierno de Yucatán, entre otros)
Coreógrafo: ENRIQUE MERCADO.
Diseñador de Vestuario: GERÓNIMO GARCÍA.
 ALTERNARÁ GIRA ENTRE  LA UNIÓN AMERICANA Y MÉXICO EN MÁS DE 30 CIUDADES.
 
La puesta en escena La Doble Moral, Danzón el Musical de RAQUEL RICO,    (HISTORIA QUE PROYECTA LA EXPLOTACIÓN DE MUJERES Y MENORES DE EDAD EN UN CABARET,  PARA FINES SEXUALES) regresa a los escenarios tanto en México como en Estados Unidos de Norteamérica, de manera simultánea, con bailarines, orquesta, una espectacular escenografía y vestuario. 
Raquel Rico, productora de La Doble Moral, Danzón el musical anunció que será
el próximo 22 de abril en Orphehum Theatre de Los Ángeles, CA, donde iniciará la gira, (Fox Performing Arts Center, Riverside CA el 14 de mayo, McAllen Performing Arts, el 20 de mayo; en Chicago, EL 25 de junio en Arie Crow Theater), fechas que alternará con la Ciudad de México y en diversos sitios de la República en más de 30 ciudades.
La Doble Moral, Danzón Musical cuenta la historia de cuatro hermanas que de día administran un inocente salón de baile familiar, mientras que por la noche regentean un Cabaret "El faro rojo", que explota a mujeres y menores de edad que son llevadas con engaños para prostituirlas. La Doble Moral, es un caldero en la Ciudad de México, donde hierven todos los personajes de la política y la iglesia, es una lucha por la lujuria del poder, el dinero, el amor y la carne. 
La puesta en escena, señala Raquel espera abrir la conciencia de quienes ayudan de alguna manera pagando para satisfacer sus deseos sexuales, a quienes se vuelven cómplices, es una obra con un toque de denuncia.  "LA TRATA DE PERSONAS ES UN PROBLEMA SOCIAL QUE PREOCUPA Y QUE SE VIVE EN EL MUNDO; CON ESTA OBRA PLASMAMOS EL SUFRIMIENTO DE MUCHAS MUJERES, QUE SON ENGAÑADAS PARA SER EXPLOTADAS SEXUALMENTE. NADA MÁS EN MÉXICO DESDE EL 2008 A LA FECHA EL NÚMERO DE AVERIGUACIONES POR ESTE DELITO CRECIÓ UN 600%".  

Rico, señaló que la escenografía de alta calidad está basada en video mapping, que consiste en proyectar o desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales, normalmente inanimadas, para conseguir un efecto artístico y fuera de lo común, basado en los movimientos que crea la animación sobre dicha superficie acompañados de sonidos para efectuar un mayor espectáculo.
Además de un vestuario muy colorido, elegante confeccionado en lentejuelas y chaquira, bailarines en escena con coreografías que respetan los ritmos incluidos en el musical, que además cuenta con orquesta en vivo. 
Con la finalidad de que el público pueda presenciar la obra, Raquel anunció que el precio del boleto será accesible.

RAQUEL RICO PRESENTA "LA DOBLE MORAL, DANZÓN EL MUSICAL"

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miércoles, 13 de enero de 2016


  • En múltiples escenas de su filmografía algo refiere a un cuestionamiento sobre lo moral, deshonesto, convencional o perturbador: Alberto Cabañas

Desde las coreografías de cabaret hasta los planos que hacían lucir los cuerpos de sus actrices, todos los recursos expresivos en la obra de Alberto Gout se subordinaban a un tratamiento moral, aseguró Alberto Cabañas durante la charla “La forma plástica del cine de Alberto Gout”, que se llevó a cabo este 12 de enero en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, la ponencia del doctor en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM giró en torno a los desafíos éticos que aparecen en lo que se conoce como el periodo “alemanista” del director mexicano, al que el expositor calificó como desafiante y transgresor.
“En múltiples escenas de la filmografía del Tito (como también le llamaban a Gout sus amigos) en alguna imagen, el algún momento, en alguna acción física o personaje, algo refiere a un cuestionamiento sobre lo moral, lo inmoral, sobre lo honesto y lo deshonesto, sobre lo convencional o lo perturbador”, comentó.
Una figura importante que servía como catalizador de estos dilemas sociales era “la mujer fatal mexicana”, que, al igual que su tipo análogo en el film noir, seducía al protagonista masculino y lo llevaba a la destrucción de su esquema de valores y a la desgracia pública o familiar. La mujer era, por lo tanto, una amenaza para la masculinidad.
El “erotismo oscuro y malévolo” femenino era acentuado a través del cuerpo. Las películas de Gout fueron duramente censuradas y criticadas por la manera en que se atrevía a encuadrar los muslos, las piernas y el busto de las bailarinas durante las escenas de rumba y de cabaret.
En un breve esbozo biográfico, Cabañas identificó el exilio de la familia Gout a Los Ángeles durante la juventud del director, consecuencia de su afiliación política huertista, como su primer acercamiento al cine de Hollywood y detonador de su carrera.
Sin embargo, antes de dedicarse a la dirección cinematográfica, trabajó como maquillista en varias producciones mexicanas, de las que destacan La llorona (Ramón Peón, 1933), La mujer del puerto (Arcady Boytler y Raphael J. Sevilla, 1934), Corazón bandolero (Raphael J. Sevilla, 1934) y Noches de gloria (Rolando Aguilar, 1938).
Ya en su etapa de realizador, en plena etapa del cine de añoranza porfiriana (caracterizada por la rigidez de su estructura moral), Gout se aventuró a realizar una escena puramente erótica en Café Concordia (1939); la primera en su filmografía y una imagen que anticipa el corte sensual de su obra posterior.
La exposición de Alberto Cabañas fue ilustrada con fragmentos de las dos películas más reconocidas de la carrera del cineasta: Aventurera (1950) y Sensualidad (1951); ambas protagonizadas por una de sus musas, la bailarina cubana Ninón Sevilla.
Las Charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 19 de enero a las 18:00 horas con la conferencia de Bernd Hausberger, “Apuntes sobre un género impertinente: el western italiano”, acerca de la corriente europea que revitalizó el cine de vaqueros durante los setentas: el spaghetti western.

Analizan el cine desafiante y transgresor de Alberto Gout en la Cineteca Nacional

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