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martes, 11 de octubre de 2016



·      La Feria Internacional del Libro del Zócalo y Ediciones Mirlo presentan Arte y Letras, colección que publica clásicos de la literatura universal renovados bajo la plástica de artistas mexicanos contemporáneos.

·      Cada título de la colección, con al menos 30 imágenes hechas ex profeso, busca unir a la literatura clásica con una nueva traducción visual contemporánea basada en la obra literaria

·      Los reconocidos artistas mexicanos Quirarte + Ornelas, relatarán su experiencia como traductores visuales del gran clásico Estudio en Escarlata del británico Arthur Conan Doyle.

El domingo 23 de octubre a las 14:00 H, La Feria Internacional del Libro del Zócalo albergará la presentación de la colección, del sello editorial Mirlo: Arte y Letras. La cual propone un acercamiento distinto a los grandes clásicos de la literatura universal, ya que ofrece una perspectiva novedosa al lector: por primera vez se conjuntan obras exclusivas y originales de reconocidos artistas mexicanos contemporáneos para brindar una interpretación estética de cada uno de los títulos que conforman Arte y Letras.

A través de esta colección, Mirlo busca, en cada título, un enriquecimiento mutuo a partir de la utilización de herramientas investigativas propias de las artes visuales sobre una selección de obras clásicas. Cada libro de Arte y Letras se conforma por treinta o más imágenes conceptuales, en una secuencia paralela a la narrativa y correspondientes al contenido semiótico de cada obra literaria.

La presentación correra a cargo de Benito Taibo, poeta y ferviente promotor de la lectura; los artistas Quirarte + Ornelas; el periodista Eduardo Limón; el curador de la colección, Alejandro Sordo y los editores de Mirlo Jahel Leal y Juan Pablo Tovar.

Nacido en Edimburgo en 1859, Arthur Conan Doyle es considerado uno de los representantes más detacados del género detectivesco y autor de uno de los personajes más entrañables de la historia: el detective Sherlock Holmes. La estructura de la novela policiaca que, tras los pasos de otros grandes de la literatura como Edgar Allan Poe, siguió Arthur Conan Doyle, se resume así: se expone un hecho delictivo, preferentemente un asesinato, que en un principio resultará indescifrable y complejo. El detective, mediante la observación y deducción, logra desentrañar el misterio hacia el final del relato, revelando la identidad del criminal. De lo anterior se desprende que, en una novela como Estudio en escarlata, sea crucial la atención a los detalles y la descripción precisa de los objetos y personajes que figuran en la historia. 

Quirarte + Ornelas. Pareja de artistas mexicanos integrada por Anabel Quirarte (México 1980) y Jorge Ornelas (México 1979). Estudiaron la carrera de Artes plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”, en México, y en la Academia de Artes Plásticas de Karlsruhe, Alemania. Su obra, realizada en colaboración desde el 2004, ha sido expuesta individualmente en Nueva York, Frankfurt, Seúl, Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México, y colectivamente en distintas ciudades de América, Europa y Asia. Su obra se encuentra en colecciones de arte de instituciones y fundaciones como el Museo Würth (Alemania), Fundación Madeira (Portugal), KGAL (Alemania), Fondo de Cultura Económica (México), Fundación Auteide (España), IAGO (México), La Curtiduría (México), y UNAM (México), entre otros. Dentro de los apoyos y reconocimientos que han obtenido se encuentran la beca del programa de intercambio Baden-Württemberg en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Alemania; Mención Honorífica en la XIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo 2006, el primer lugar en el Premio Luna, una Expresión Artística (2009), y el apoyo Jóvenes Creadores en el área de pintura otorgado por el FONCA (2006-2007, 2013-2014, 2014-2015).

Arte y Letras, colección que explora y expone lo mejor del arte mexicano y de la literatura universal

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jueves, 19 de mayo de 2016


  • Esta es una muestra más de lo contemporáneo que puede ser la obra de Shakespeare para retratar nuestros tiempos, expresó el dramaturgo

El rey Lear fue escrito alrededor de 1604 y es, entre tantas obras tan perfectas de William Shakespeare, quizá el punto culminante de su expresión sobre la teatralidad, el sentido de la vida y los destinos humanos. Así la reflexión del dramaturgo mexicano David Olguín durante su participación en la pasada sesión del Ciclo Charlas sobre cine y literatura: Shakespeare 400 años.
Olguín, reconocido ampliamente también como narrador, ensayista y director de teatro, compartió con el público asistente a la Sala 4 Arcady Boytler sus puntos de vista en torno a la cinta El rey está vivo (The king is alive, Dinamarca-Suecia-EUA, 2000) del cineasta danés Kristian Levring, una inusual adaptación de El rey Lear.
El filme muestra la historia de un grupo de turistas estadounidenses, ingleses y franceses perdido en el desierto africano tras el averío de su autobús. Varados en un pueblo fantasma en el que solo vive un hombre deben luchar por sobrevivir al calor, al hambre, la soledad y a sus propios demonios. Para apaciguar los ánimos, uno de los pasajeros propondrá la interpretación de la obra de teatro El rey Lear de Shakespeare.
Acompañado de José Antonio Valdés Peña, Subdirector de Información de la Cineteca, David Olguín señaló que la particularidad de Lear recae en su predicción del fin de todo. “En medio de todas las tragedias shakespearianas, esta obra plantea algo devastador: el Apocalipsis. No queda nada en Lear. Todo y todos quedan exterminados”, señaló.
La película de Levring logra capturar eso, agregó, pues aunque se trata de una apropiación muy libre, la película capta la esencia de la obra al retratar un apocalipsis contemporáneo: “Al final de la cinta no hay relación humana, ni valor, que quede en pie, tal como ocurre en la tragedia de Shakespeare”.
Podemos observar en El rey está vivo otras referencias a la obra del dramaturgo británico, a decir de Olguín. Mencionó que esta película parece insertar muchas referencias al mundo shakespeariano, principalmente de su obra La tempestad, algo evidente en la situación de los personajes, aislados por el desierto en una suerte de oposición de la naturaleza hacia ellos.
Algo muy importante a destacar del filme, según subrayó Valdés Peña, es que ésta se concibe como uno de los primeros ejercicios del movimiento cinematográfico nacido en Dinamarca Dogma 95. Iniciado en 1995 por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, Dogma 95 promovía la creación de un cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborados efectos especiales o tecnología.
Agregó que Levring formó parte de los cuatro cineastas que comenzaron el movimiento y que crearon su famoso Manifiesto y "Voto de castidad". El rey está vivo fue el cuarto ejercicio de Dogma 95, pero demuestra que el movimiento fue un fracaso pues las reglas no permitían aprovechar el artificio inherente a las creaciones cinematográficas. Esta cinta lo demuestra porque rompe en muchas ocasiones con los lineamientos del Voto de castidad.
David Olguín concluyó su participación al señalar que El rey está vivo es una muestra más de lo sorprendentemente contemporáneo que puede ser la obra de Shakespeare y cómo es tan posible recurrir a sus tramas para retratar nuestros tiempos: “La película es tan devastadora como la obra de teatro. El paisaje se vuelve mental, el desierto en un teatro y el mundo todo en un escenario”.
El ciclo Charlas sobre cine y literatura: Shakespeare 400 años se lleva a cabo gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Cineteca Nacional y el British Council México.
La siguiente sesión del ciclo será el lunes 23 de mayo con la proyección de Ser o no ser (Hamlet, EUA, 2001, 112 min.) de Michael Almereyda. El Director de Artes del British Council, Edgardo Bermejo, comentará esta película que traslada el Hamlet de Shakespeare al Nueva York del nuevo milenio. La entrada será gratuita y el cupo limitado. Las cortesías estarán disponibles el mismo día en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.


David Olguín habló del vínculo entre el filme El rey está vivo y la pieza El rey Lear

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