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martes, 8 de agosto de 2017


Se presentaron en vivo en el mooi Collective junto a Parkplace

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com



En el mooi Collective ubicado en la CDMX la banda Bring The Kings presentó su tercer y cuarto sencillo ("Civil 1" y "Pas de Deux") en un video doble dirigido por David Díaz Vilchis, vocalista y guitarra rítmica de Parkplace, banda de Brit Pop en español que abrió este evento especial en punto de las 22:15 horas.

Actualmente Parkplace se encuentra promocionando su primer sencillo 'Lentamente' con visos al segundo 'Humanidad', a través de un concepto parecido a BTK en su E.P. "David vs. Goliath", en el sentido de realizar un video por canción, a lo que dijeron en entrevista para Informanet News: "Esta manera de presentar las canciones obedece a que la gente no compra música de la misma manera que antes. Es una manera de darle importancia a cada una de las canciones y no solamente venderlos por spotify o iTunes, pero una manera más sencilla de regresar a lo visual."  - según palabras del mismo David y su hermano Suri Díaz - bajista.
Hablando de su disco dijeron que: "David vs. Goliath es una lucha de todos y trata de inspirar a las personas a que tome las riendas de sus vidas y derribar sus propias barreras y personalmente para David - líder de Parkplace, es la manera como logro lidiar consigo mismo  y salir adelante.
David, realizador de videos y fanático de la estética fotográfica comenta que el actual sencillo (Lentamente) podría ser usado para un trailer de una serie de Netflix de LGTV y afirmo que su música puede llegar a donde quiera.
Los demás integrantes de Parkplace son: Alejandro - batería y Diao, virtuoso guitarrista venezolano experimentado, que interpretaron su E.P. de 6 canciones en vivo más un cover de los Manic Street Preachers, rodeados de fans, amigos, familiares y las personas que participaron en la grabación del video de Bring The Kings.
Pueden topar a ParkplaceMx en las redes sociales.

Por otra parte, @BringTheKings estrena a Ugo como baterista en su line-up, que se integra a Malva en los synths y a Pablo, cantante y guitarrista, que adelanto que para el siguiente fin de semana estarán realizando la grabación del quinto sencillo de 'Tabvla Rasa' para concluir el primer E.P. (en español) que integra este material, además de estar ensayando y jammeando las nuevas rolas que saldran a la luz el siguiente año. 
Para la presentación del 3er. y 4to. capítulo de Pélida, Bring The Kings tocaron canciones del E.P. Tabvla Rasa, material no editado y dos covers, uno de OASIS Y "Burn my shadow" de U.N.K.L.E.

BRING THE KINGS estrena video doble

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sábado, 20 de mayo de 2017


Punk, el futuro de las sociedades independientes


CRASS y D.I.Y., influencias de Patty Petrafessa


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com




Jeremmy Rather, mejor conocido como Penny Rimbaud, cerebro creativo y baterista original de CRASS, de la cual es co-fundador junto con Steve Ignorant (vocalista, actualmente de gira) y provenientes ambos de Stormtroopers, y que toman su nombre del estribillo de Ziggy Stardust "The kids were just crass (craso)", inventores del verdadero sentido del punk, no como una confrontación de adictos sin futuro, sino como una alternativa de estilo de vida, y celebrando 40 años del movimiento de anarquía, estuvo presente en la CDMX para dar una serie de conferencias, en las que se desarrollo el tema de la libertad y la opresión de una lucha por los derechos en la cual se ha avanzado con el paso de los años.



_______________RESEÑA DE LA VISITA DE PENNY RIMBAUD A MÉXICO________________


16/MAY/2017.- Museo Universitario del Chopo. Contactado por los punks contraculturales de Argentina y aprovechando para presentar su documental "The Art of Punk" y sus libros, Penny Rimbaud estuvo presente en la ponencia "Arte y Transgresión", en el panel también estuvieron presentes: José Luis Paredes Pacho - Director del Museo del Chopo; Cristóbal López, que presentó un discurso previo a la presentación oficial de Penny; Guillermo Santamarina, proveniente de la escena musical mexicana de rock experimental subterráneo en los 70's, de donde surgieron bandas como "Size" y Lil, traductora de Rambó.


En esta conferencia Penny aclaró que el termino Anarco-punk es una definición de los medios para conciliar el punk con el pop, por lo que dijo preferir un término bohemio a su movimiento, que contribuye a la literatura, a la música, al medio ambiente, a la política, etcétera, como los fanzines tipo 'vice' que fueron inspirados por CRASS, o bandas posteriores locales influenciadas como SUB-HUMANS. Surgiendo en 1977, cuando Johnny Rotten era la marioneta de Malcolm McLaren, el 'black anti-statement' se alejaba del capitalismo y la vida punk de hacer enormes cantidades de dinero a través de payasadas. Asi que, comprometido con buscar nuevas maneras de liberación y revolución, no solamente creo un ritmo, sino hacer lo que el corazón siente con alegría, eso es de lo que trata CRASS.


Desde los 7 años, Penny se abstrajo del mundo real al ver las fotos de los campos de concentración que le envíaba su padre, al que odiaba desde que tenía la tierna edad de tres por haberle arrebatado a su madre. Se dice ser un artista tanto como sería un panadero y cito algunas máximas como: "As long there is suffering in the world, that world doesn't stop" - Budhista Zhen ó "Es fácil amar a tus amigos, aprende a amar a tus enemigos", citando a Jesucristo en los evangelios, así como algunas frases propias, como "No dejes que los demás digan que es lo que a ti te gusta", "Si quieres cambiar el mundo, sumérgete en él" ó "You can't destroy the system, it's an illusion", haciendo alusión a la cultura Do It Yourself (D.I.Y.) inventada por CRASS mediante su colectivo Fluxus, colectivo de más de 40 artistas, surgidos de Dial House, casa-centro para crear arte radical, mezcla de jazz estadounidense y avant-garde europeo, que crea ruidos con objetos y que cuenta con miembros en New York y Japón, integrado por artistas visuales que se desembarazaron de medios tradicionales y se atrevieron a cuestionar el arte en sí de un modo sublevado, por inclusive, romper algún instrumento como manifestación.


Penny dijo: "Wear your own colours with pride (Viste tus propios colores con orgueill)" en referencia a usar alguna playera de CRASS con el logo oficial en ella, por lo que tomó la postura en contra de usar uniformes, aunque recalcó que no es tonto usar una playera de CRASS, algo que aseguró está predeterminado desde que es un miembro de la banda y porque los miembros de CRASS jamás autorizaron la venta de playeras con su logo.


Desde hace 50 años, Penny Rimbaud enseña como profesor y recuerda la época en que el Servicio Secreto de U.S.A. encarcelaba a algunos de sus compañeros activistas de izquierda, que representaba un combate de sobrevivencia en esa época de represión, ayudados por Harvey, un soplón y recordó a Wally, co-fundador de la comuna, quién fue brutalmente asesinado por la policia en Gran Bretaña.


Concluyo, entonces, que se debe de-construir el sistema a partir del mundo material para poder ser libre y hacer lo que viene en tu corazón y tu alma, buscando la felicidad sin tratar de encontrar placer ni deseo.

17/MAY/2017.- Conferencia de Prensa en el Gato Calavera. Junto con Mariana Escalante y Raúl Senc, miembros activos de movimientos libertarios, sobretodo Raúl, que es el co-fundador de Juventud Antiautoritaria Revolucionaria, que trata temas como el punk en México o la Agricultura Urbana, parte del fanzine 'Comunidad Punk' y activsita de 'Tierra Urbana'.


Se trató el tema de las ideas radicales que en estos tiempos actuales se han vuelto más populares y el hecho de ser una autoridad para tí mismo y no tener la pobreza de seguir a los demás, para evitar imposturas y seguir el camino que está en tu corazón, según palabras de Rimbaud, quién recordando la frase de Lennon "Todos somos negros a los ojos del mundo" y haciendo tributo a un poema de Arthur Rimbaud "Mauveis Sang (Mala Sangre)" y el Antichrist Superstar de Marilyn Manson, Rimbaud destacó el trabajo que están haciendo las comunidades negras, que han salido adelante con menos herramientas, comparados con los punks, que se han cerrado a sus propias ideas y se han perdido en un vacío intelectual, desarrollando las ideas a partir de una existencia totalmente en constante confrontación, al contrario de las clases blancas y su privilegio a disfrutar, concluyendo que "Puedes hacerlo mejor si tu quieres, no tiene que ver con un movimiento o causa para nada".



17/MAY/2017.- Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) - Sala Isóptica. Por la tarde, ya con Patty Pietrafessa - miembro de She Devils y ahora con Cumbia Queers, en Argentina, incorporada con Rimbaud, a la plática con estudiantes de dicha universidad "Desbordar la vida", que de acuerdo al nivel de vida en México, debió llamarse "Preservar la vida", y ya después, desde los habitos, el lenguaje, la poesía, el grito, el balbuceo, saber cuál es el desbordamienrto de Penny, que comparte el dolor con nosotros los latinoamericanos.


Penny Rimbaud señalo que tenemos incorporado el miedo en nosotros mismos y en ese sentido estamos coludidos entre todos en el proceso de manufacturarlo, "para destruir el miedo, tenemos que destruir los prejuicios", dijo. Además, mencionó que este Non-sense ha llevado a la humanidad a la violencia. Aclaró que CRASS es una re-invención del stablishment, no tanto su tumba, una forma de estar fuera del ghetto, reforzar sus preocupaciones y no dar marcha atrás.


Hablo sobre ciertos tapes capturados por la KGB que involucraban a varios miembros del colectivo en charlas sobre como iban a derrotar al estado, pero que a final de cuentas eran falsos.


Pietrafessa aprovechó el micrófono para hablar del empoderamiento de la mujer y la posibilidad de contar con un punto de vista político-crítico individual con el fanzine y el "Hazlo tu mismo" como medios de expresión personal y dijo que a pesar del slogan "El punk es la forma más pathetica de exhibicionismo", haciendo referencia al uniforme, el punk aún sigue teniéndo principios que conforman la idea y técnica de vida de muchas personas.



18/MAY/2017.- U.N.A.M. FCPyS - Auditorio Ricardo Flores Magón. En el espacio de 'Tertulias', en la que estudiantes discuten con activistas, ONG's, artistas, y demás, ya sea como objetos de estudio o actores sociales, se reunió Penny Rimbaud y Patty Pietrafessa por segunda ocasión  para hablar sobre más de 40 años de Sub-cultura juvenil punk, que ya se está convirtiéndo en materia de estudio de estudiantes universitarios. Se baso en 3 perspectivas para esta discusión: Arte punk, modelos de vida alternativa y la generación de colectividades transformadoras, características que reúne Rimbaud en sí mismo.


La plática se basó en la dualidad que existe entre la lógica confrontadora del anarquista radical y el hecho de generar nuevos modelos de convivencia, complementando el panel de expositores por Elsa, chica punk mexicana (Miembro del Colectivo Punks Not Dead), Víctor Herrera y Maritza Urteaga - Maestra de Antropología especializada en rock.


Pietrafessa adelantó que sigue trabajando en fanzines, entrevistas con Steve Ignorant (vocalista de CRASS), Editora del Flyer 'Desacato a la autoridad', Realizadora de documentales que reatratan la violencia que sufren las mujeres en su patria, Argentina, en dónde son violadas, torturadas y asesinadas. Patty ingresó al movimiento punk cuando CRASS desaparecía (1984) y durante la transición de gobierno cívico-militar hacia la democracia y defiende a las mujeres a través de un colectivo de mujeres organizadas contra la represión y la opresión, apoyando las tendencias urbanas juveniles y enfrentando choques contra la policía con material salvado de aquellos tiempos, en dónde abundan manuscritos y cartas porque en esos tiempos aún no existía el internet. Organiza también la 'Feria del libro punk' , en donde se discute acerca del movimiento y derivados de lo libertario, como el hip-hop, el anarquismo, el feminismo, etc.


Penny recalcó: "Donald Trump es el último payaso en la política. La vida es corta y es preciosa para dejarla en manos de políticos. Ellos no están interesados en nosotros, porqué tendríamos que estar interesados nosotros en ellos?"


Y, recordando los principios de Mikhjail Bakunin sobre como ser un santo en la sociedad y conseguir los medios necesarios para subsistir en el mundo capitalista y llegar a conquistar una especie de autarquía, Maritza Urteaga, hablo sobre las redes que construían en México durante los años 1987-1992 con grupos de jóvenes como P.N.D. o 'Mierdas Punks' de las periferias del valle de México, creadas por chavos de los tiraderos de la ciudad, desde Iztapalapa y Cd. Nezahualcóyotl, hasta Santa Fe y Tacubaya, influenciados en ese entonces por las clases altas, que formaron bandas como Sais o Dangerous Beat, por la necesidad de expresarse de una forma alternativa a la que existía en ese entonces en el circuito del rock en México, con la auto-destrucción arraigada y la desmitificación a la prensa nacional de que eran unos vagos, ladrones, drogadictos, al dedicarse al arte y a la música, en una época en la que en todos los órdenes de gobierno se perseguía a los jóvenes por el simple hecho de juntarse en la esquina, surgiendo así importantes movimientos colectivos como: Fuerza Radical Positiva (antes Colectivo AM) y Caos Urbano (I y II), que comenzaban a participar del arte callejero juvenil en vez de permanecer en una 'banda ratonera', según Maritza, que recomienda su libro "Rock Mexicano e identidades juveniles"


Elsa del colectivo Punks Not Dead (consigna de The Exploited contraria a Punk Is Dead de CRASS) anuncio que P.N.D. está realizando una obra de teatro en la que todos sus miembros participan, se trata de "La Rosa de los Vientos", que trata del sistema político y social en el que vivíamos en ese entonces, como se identificaban los punks por estar siendo oprimidos, la auto-destrucción latente, enterrándose alfileres en toda la piel, el baile de jaloneo en pareja 'pogo dance', la ropa que surcían con basura, escupirse unos a otros, recordando que solían reunirse en el 'Golden', un bar cerca del metro Ermita, del que surgió la primer banda, Rompecabezas, seguida de DESCONTROL y muchas otras. Explicó que los colectivos sirven para concientizar sin etiquetas acerca de temas que sean de interés para los jóvenes como: el uso de drogas, ecología, etc.


Cabe destacar que también existen bandas étnicas y autóctonas que a ritmo de hardcore punk metal expresan su sentir y expresarse de una manera libre, gracias a la herencia del D.I.Y. de Rimbaud y CRASS para las nuevas generaciones que pueden trabajar con libertad a través de explotar las redes sociales.

Penny Rimbaud estuvo en la CDMX

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viernes, 23 de septiembre de 2016


*Traerá su proyectó ELP Legacy, en una noche que será dedicada a la memoria de Keith Emerson, con la música de Emerson Lake & Palmer


* Carl Palmer es considerado uno de los mejores y más influyentes bateristas en el rock, junto a otros reconocidos exponentes de las baquetas como Neil Peart, John Bonham, Bill Brufford o Keith Moon


* La revista Rolling Stone lo ubicó en el top ten de los 100 mejores percusionistas de la historia de la música. Esto le ha valido al inglés ser conocido como el "baterista de los bateristas". 


Una leyenda viviente de la batería, quien en sus cinco décadas de trayectoria se ha transformado en uno de los percusionistas más influyentes en el rock. Es el británico Carl Palmer, conocido por su trabajo con el trío de música progresiva y sinfónica Emerson, Lake & Palmer.
A menudo considerado como uno de los más respetados e influyentes bateristas del Rock de todos los tiempos, Palmer es un veterano de un número de bandas, incluyendo The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Emerson, Lake & Palmer, y Asia. También contribuyó en trabajos con Mike Oldfield.

Después de su salida de The Crazy World of Arthur Brown, Palmer se reunió con Vincent Crane para formar Atomic Rooster. Palmer tocó apenas un álbum antes de dejar el grupo para formar Emerson, Lake and Palmer. Palmer permaneció con ELP hasta su disolución en 1978. Posteriormente continuó con un grupo llamado P.M. y abandonó ese proyecto en favor de la formación de Asia un grupo con integrantes de Yes, King Crimson, y Buggles.

Palmer después se reunió nuevamente con el reformado ELP en 1992 para grabar los álbumes Black Moon, In the Hot Seat, como así también grabar varios DVD y su correspondientes giras. Después de la separación final de ELP en 1998, Palmer realizó giras de vez en cuando con su Carl Palmer band. Además de estas giras, editó cuatro álbumes nuevos, el más notable Works, Vol. 1 y Works, Vol. 2 como así también un álbum de antologías.

Desde hace 40 años y pese a los altibajos, Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer están entre los grandes pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio (King Crimson, The Nice, Atomic Rooster) popularizaron tanto la interpretación de música clásica con arreglos de rock, como la fusión de ambas (en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland) e ingresaron a la categoría de las bandas "Arena Rock" o "rock-estadio".

Los boletos están a la venta en taquillas del Auditorio Nacional y por Sistema Ticketmaster. Precios de $600.00 Entrada general y $850.00 VIP hasta adelante limitado a 250 boletos

El baterista y percusionista británico Carl Palmer, se presentará el Lunario del Auditorio Nacional este 29 de Noviembre.

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