MÉXICO (EXPROPIADO), una crítica a la realidad social llega al B.J.

Por Charly de Balzac.

La compañía de danza  Coctel Explosivo arriba al centro cultural con su espectáculo de teatro, danza y cabaret titulado México (expropiado), a partir este jueves  . En un comunicado detallaron México (expropiado) es una propuesta dancística/dramática que deconstruye el ballet folclórico con el propósito de reflejar una imagen más honesta e inclusiva de la “mexicanidad”. El proyecto surgió como una tesis de maestría y tiene como fundamento la investigación académica del periodo post-revolucionario en México. Dicha investigación reveló –afirman sus integrantes– prejuicios en el imaginario social de lo que significa “ser mexicano”.  A decir de la directora y coreografa Jessica Peña, la vispera.

Vale precisar que dicho  montaje está a cargo de la compañía Coctel Explosivo que reúne a bailarines, actores, directores, coreógrafos, guionistas, diseñadores, videógrafos y fotógrafos de muy diversas partes de la República Mexicana, quienes a través de la danza, el teatro y el cabaret exponen los resultados de sus investigaciones en materia de género, sexo, color de piel, estrato socioeconómico y demás factores que inciden en lo que se denomina identidad nacional. No sin antes enunciar que el colectivo reflexiona sobre temas como la conquista de México, la historia de La China Poblana o el carnaval de Veracruz, para profundizar un poco sobre sus significados e implicaciones en la vida actual.

Destacaron “Nuestra misión es hacer críticas sociales pertinentes que ayuden a mejorar la realidad de nuestra sociedad. Amamos la danza contemporánea, el folclor mexicano, los ritmos latinos, la música electrónica, el son jarocho, el zapateado, el hip-hop, las faldas, las mallas de red, los zapatos de tacón, el tul, las crinolinas, el maquillaje, las pelucas, las marionetas y… ser nosotros mismos”, dice la compañía. En ese sentido indicaron : Zapateado, baile burlesco, danza contemporánea y una mezcla de mariachi, son jarocho y música electrónica dan forma al proyecto multidisciplinario que recorre tres regiones de México (Sonora, Veracruz y Jalisco), a través de una dramatización acerca de los orígenes del ballet folclórico. Asi las cosas, y con  piezas como el Son de la negra, La bruja y La bamba, la compañía presenta aquí la diáspora folclórica de México, mientras invita al público a reflexionar sobre una herencia que ha sido “tan apropiada como la última colección de Carolina Herrera”.  Secundaron “En el periodo postrevolucionario –expone Jessica Peña–, el país se propuso establecer una fuerte identidad nacional a través de las artes. Los coreógrafos de la época tomaron danzas de comunidades indígenas y de las provincias y las combinaron con la técnica del ballet y la danza moderna para crear una nueva forma de danza: el ballet folclórico. Por ende dicen “Al exotizar las danzas del país y convertirlas en un refinado producto, el ballet folklórico prometía atraer un público extranjero para vender la imagen del México moderno ante el mundo. Hoy en día, seguimos presentando a México como el proyecto nacionalista lo concibió hace más de sesenta años. Además de establecer fuertes problemas de identidad nacional, esta visión de México también nos condena a existir en un país no se permite ser diferente”. Con ello, agrega la directora, inadvertidamente, el ballet folklórico presenta “un México heteronormado, machista, racista y colorista. México (expropiado) reúne una variedad de números musicales mientras se abre un espacio para la improvisación y el lugar propicio para recrear algunas de las más famosas piezas de ballet folclórico. Con la propuesta, buscamos romper con los conceptos hegemónicos de mexicanidad y abrir espacios de inclusión”. No deje de asistir este jueves al estreno de México (expropiado) se presentará del 21 de abril al 1° de mayo, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. Concluyeron.