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miércoles, 18 de enero de 2023
martes, 19 de noviembre de 2019
● Con gran éxito, se estrenó Un cuento de Navidad, el señor Scrooge, una producción de Alejandro Medina
● El acaudalado cascarrabias aprenderá una invaluable lección en un espectáculo para toda la familia
En medio de un ambiente festivo, se llevó a cabo la función de estreno de Un cuento de Navidad, el señor Scrooge; una producción de Alejandro Medina que nos recuerda qué es lo más importante en la vida: buscar la felicidad y hacer el bien al prójimo.
Ebenezer Scrooge ha dedicado su existencia a acumular riquezas, ahora ha llegado a la vejez y se encuentra incapaz de reconocer gestos de bondad y de extenderlos a quienes lo rodean. Pasa sus días en una habitación helada haciendo cuentas y menospreciando el trabajo de su leal empleado Bob Cratchit. La obra se inspira en el cuento original de Charles Dickens, escritor y novelista inglés representante de la época victoriana, quien describe al protagonista de la siguiente manera: El frío de su interior le helaba las viejas facciones, le amorataba la nariz afilada, le arrugaba las mejillas, le entorpecía la marcha, le enrojecía los ojos, le ponía azules los delgados labios; hablaba astutamente y con voz áspera.
Muy pronto, con la visita del espíritu de su antiguo socio, y la de tres fantasmas navideños (el de las Navidades Pasadas, el de las Navidades Presentes y el de las Navidades Futuras), el acaudalado cascarrabias aprenderá una invaluable lección.
Bajo la dirección de David Tort, la puesta en escena combina música, canciones originales, un increíble vestuario, efectos especiales y la magia de la Navidad, dando como resultado un maravilloso espectáculo apto para toda la familia.
Asimismo, se contará con el talento de Alejandro Limón, Daniela Maldonado, Marvin Ortega, Alejandra Ortega, Eduardo Barajas y Manolo Guzmán.
Durante noviembre se presentará el sábado 23 a las 14:00 horas en el Teatro Tepeyac, el domingo 24 a las 14:00 en el Teatro Legaria y una función más a las 16:30, nuevamente en el Teatro Tepeyac.
Para diciembre las funciones serán el domingo 1 a las 14:00, en el Teatro Legaria, y a las 16:30 horas, en el Teatro Tepeyac; el sábado 7 a las 14:00 horas, en el Teatro Tepeyac; los domingos 8 y 15 a las 14:00 horas, en el Teatro Legaria; el sábado 21 a las 12:00 y 14:00 horas en el Teatro Tepeyac, el domingo 22 a las 14:00 horas, en el Teatro Legaria, y concluye temporada el sábado 28 con funciones a las 12:00 y 14:00 horas en el Teatro Tepeyac.
lunes, 13 de mayo de 2019
Por Charly de Balzac
El reconocido promotor de espectáculos en México Morris Gilbert enfatizó: En este país lo que se necesitan son teatros y menos estacionamientos ¡ Al reinaugurar el foro María Tereza Montoya junto con la experimentada actriz Angelina Peláez, el coordinador de la Compañía Nacional de Teatro ( CNT ) Enrique Singer, la titular de cultura en la alcaldía Benito Juárez Julia Cabrera y el secretario particular del alcalde Mauricio Garcia este fin de semana.
A su vez la también integrante de la CNT Peláez evidenció su regocijo y detallo que sin duda los vecinos y vecinas de la alcaldía de la Benito Juárez deben sentirse orgullosos de que su alcalde tenga la sensibilidad y el amor por el teatro, por lo que calificó este sábado 11 de mayo como un día de fiesta para los habitantes de la localidad. Por su parte, el coordinador de la CNT Singer también manifestó su beneplácito por que se reabra un teatro más, en lugar de se cierren como ya ha ocurrido en otros lugares. Por lo que enunció que de inmediato acepto la invitación de las autoridades de la citada alcaldía para presentar el preestreno de la puesta en escena de : EL Padre del autor August Strindberg con el elenco de la citada compañía y la dirección de Raúl Quintanilla. La cual dijo, no solo es un clásico de la dramaturgia universal , sino también es un sociodrama el cual sigue vigente. A su vez la funcionaria local de la Benito Juárez Cabrera, detallo que es una premisa que la referida compañía se presente en dicho espacio cultural, porque dijo, es interés primordial del alcalde de la Benito Juárez Santiago Taboada fomentar el arte y la cultura entre los habitantes de las diversas colonias de la localidad. Adelantó que para continuar con la programación de calidad en dicho foro, es decir el María Tereza Montoya se alista la convocatoria para que diversos grupos ya sean profesionales o independientes presenten sus propuestas escénicas, a cual se abrirá en línea de la citada alcaldía. Las cuales, preciso serán evaluadas por un jurado calificador de gran reconocimiento en la materia. En representación del alcalde Raul Quintanilla, el secretario particular Garcia, confió que no pudo asistir el titular de la Alcaldia Taboada por cuestiones de agenda laboral, pero con gusto envió saludos a la comunidad vecinal y teatral de Benito Juárez. A la par convocó a los vecinos y vecinas, a través del #hastach Un teatro mas ¡ A participar apoyando con un like dicha iniciativa, es decir el apoyo y fomento de más foros para los habitantes de la CDMX. Así las cosas, se dio inicio a la primera de dos funciones especiales, la primera el sábado y a segunda el domingo. En donde las relaciones y la lucha de poder entre el hombre y la mujer están presentes. En un duelo actoral figuran : Marta Aura en el papel de Ama, Marco Antonio Garcia en el Pastor, Ana Eligia Garcia Laura la Madre, Fernando Huerta es Nojd, María del Mar Nader Riloba en la hija, Oscar Narváez en el papel del Doctor, y en el estelar, es decir el Padre Roberto Soto. En el diseño de escenografía e iluminación Philippe Amand, Diseño de Vestuario Cristina Sauza, Diseño Biexpresivi Marco Antonio Silva, asesoría de investigación Alvaro Samper entre otros. Al final el clásico convite con los actores y equipo de producción en donde esta vez los incansables gnomos nocturnos no se aparecieron como es su bendita costumbre, lo que convirtió dicho evento en una auténtica velada trashumante ¡
martes, 27 de junio de 2017
La poética del cine a través del ordenador, televisión y móvil
Recientemente, para ser exactos en la edición 70 del Festival de Cannes, surgió una polémica que incluso muchos denominaron disputa debido a un pequeño cambio en las reglas del juego, donde, para 2018 las películas que no hayan sido exhibidas en salas francesas no puedan competir por la Palma de Oro. Ante esto, Hollywood tampoco se quedó atrás, al imponer algo similar: las cintas candidatas a un oscar “a mejor película” deben haberse exhibido al menos siete días seguidos, tres veces al día, en cines de Los Ángeles.
El principal afectado y anulado con dicha decisión ha sido el monstruo llamado Netflix, quien a pesar de participar con dos cintas producidas en casa (Okja y The Meyerowitz Stories) fue foco de algunos ataques. Jean Labadie, presidente del distribuidor francés Le Pacte, llegó acusar a Netflix de promover "la muerte de los teatros" y afirma: "Es peligroso que una película que pudiera ganar la Palma de Oro nunca sea vista en un teatro, es un símbolo".
Mucho se dice que el choque de opiniones va más allá de lo escénico y artístico que representa el séptimo arte, el hecho de ver a Netflix como precedente preocupante para la industria lo acuñen a intereses financieros, dejando a un lado la poética del cine y las teorías de la percepción. El conflicto se centra en un choque entre un sistema tradicional y un nuevo modelo de negocios, donde no se considera necesaria la exposición en pantalla grande:
“Las principales actividades de los internautas mexicanos son: comunicarse con 89%, ingresar a contenidos audiovisuales con 82% y el entretenimiento con 80%, según el Inegi”.
Robert Bresson, cineasta francés característico por cintas en las que desarrolló un discurso que buscaba un absoluto ascetismo, despojamiento y que aspiraba a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria, afirmaba que: “es necesario que una imagen se transforme al contacto con otras imágenes, como un color al contacto con otros colores. No hay arte sin transformación. (…) Conmover no con imágenes conmovedoras, sino con relaciones entre imágenes que las vuelvan a la vez vívidas y emocionantes”. Y en realidad ¿es algo que no se pueda logra independientemente al soporte comunicativo? ¿no es una transformación que ya están logrando las plataformas digitales?, es ahí donde debe recaer el verdadero debate.
El contexto actual del consumidor y las exigencias que este demanda ahora van más allá de buscar cosas nuevas, de conocer historias originales. El ir al cine, comprar palomitas y compartir tiempo con un amigo o a solas sigue siendo un ritual social; pero también el desvelo y la inalcanzable espera de un año para ver el estreno de la siguiente temporada de una serie o encontrar películas internacionales interesantes, se están volviendo también un hábito gustoso entre los jóvenes principalmente, dinámica y transformación que solo ha sido posible a través de plataformas como Netflix.
Es un tema muy controversial que al final recaen en lo económico, ante un panorama actual que cuenta con más público consumiendo plataformas digitales (por las razones que sean: tiempo, gustos, accesibilidad, etc.) y es por ello que a la industria tradicional le parece conveniente introducir este tipo de limitantes a industrias emergentes como lo son plataformas digitales, afirman Michelle y Emilie Morán, mexicanas expertas en dirección de casting y entretenimiento; esto también con el fin de conservar un negocio tan redituable como lo es el cine, donde se busca seguir enamorando a los cinéfilos para que sigan asistiendo a las salas de cine.
Por otro lado, a pesar de que las plataformas digitales también sean un negocio en apogeo y en extremo redituable, no solo se trata de un tema económico pues tampoco no se desea perder la magia del cine al darle apertura a dos formatos diferentes, cuyo resultado final puede percibirse de manera distinta, explica Emilie Morán: ver una película en el cine no es igual que verla en televisión, pensando desde el origen de la cinta, pues un director cuando está creando una historia cinematográfica está pensando en un formato y dimensión de cine y no en un formato de tv, lo cual influye en la toma de decisiones dentro del filme y por lo tanto el discurso de la misma.
Siendo estrictos en la parte de producción, comenta Michelle Morán, si hubieran ocurrido estas restricciones de la transición del carrete a lo digital como ocurrió con “Avatar”, este debió ser un filme que no hubiera entrado en los Premios Óscar, ya que estaba elaborada en formato digital y no en carrete, sin embargo gano muchas estatuillas. Es evidente que son transformaciones que va teniendo el mercado, ¿qué vaya a pasar? no se sabe, pero en algún momento de la industria dejarán de ser un tema, lo importante ahora es que esta polémica marca la parte más importante del cambio que estamos viviendo como públicos y como la industria que hace cine.
El mostrarse renuente al cambio es negarse a la realidad e incluso al éxito, la tarea principal de quienes por amor ejercen el séptimo arte es seguir brindando historias inspiradoras a su público; a quienes ejercen el séptimo arte como negocio debe estar entre sus metas el adaptarse a lo que su contexto cultural y tecnológico les ha brindado.
martes, 4 de abril de 2017
By CHARLY DE BALZAC
La exposición Candida Höfer en México se compone de 25 fotografías de gran formato de edificios icónicos, 13 imágenes más pequeñas y dos proyecciones fotográficas en las que “se develan fragmentos de la realidad que la expositora desprendió del entorno durante su visita a nuestro país”, expresó Berta Cea, directora del ACSI. Organizada en el marco del Año Dual Alemania-México, la muestra también festeja los 25 años del Mandato Antiguo Colegio de San Ildefonso.
El proyecto original contó con el apoyo del Instituto Goethe, gracias a una invitación de la Galería OMR, recinto que ya ha expuesto el trabajo de Höfer, para que la fotógrafa viniera a México a realizar el proyecto en Jalisco, Guanajuato, Estado de México, CDMX, Puebla y Oaxaca, explicó Patricia Ortiz Monasterio. La coordinadora de la exhibición en recorrido hoy con la prensa indicó que se hizo una selección de inmuebles que cubre cinco siglos de arquitectura. Candida, agregó, ha dicho que ésta es la primera serie y que regresará a hacer unas 20 más de México durante el recorido a medios.
Ery Camara, coordinador de exposiciones del ACSI, recordó que la obra de la discípula de la escuela de Bernd y Hilla Becher quienes “convirtieron la fotografía en escultura”, ya había estado en tres exposiciones colectivas en el recinto, solo que ahora el tema es México. Señaló que Candida se ha distinguido entre la generación de la fotografía contemporánea alemana por registrar espacios en que aun sin la presencia humana “sentimos que el espacio respira esa atmósfera de haber sido habitada. Es decir, hay unos destellos y disparos que nos permiten ver la frontalidad del espacio, al mismo tiempo que continuamos la fotografía al imaginar lo que ocurre adentro”. Destacó la calidad de la luz en las tomas porque Höfer trabaja con la iluminación existente en el lugar.
Al término del paseo por fotos del Teatro Degollado, el Hospicio Cabañas, el Palacio de Bellas Artes, los museos nacionales de Arte, Antropología y del Virreinato, las bibliotecas Palafoxiana y Vasconcelos, y el edificio Basurto, Höfer, de carácter reservado, accedió a contestar algunas preguntas. Habló del elaborado proceso del proyecto, para el que Patricia Ortiz Monasterio viajó a Colonia, donde vive la expositora, con un USB con un centenar de fotografías de posibles candidatos. Luego, Höfer trabajó con base en libros que la galerista tenía o que la fotógrafa adquirió posteriormente.
Las tres semanas de su estancia en México condicionó el número de ciudades y recintos a visitar: “Todas son tomas digitales. Luego se hicieron unas primeras pruebas del mismo tamaño que las fotos finales”. A pregunta expresa de La Jornada dijo que en muchos casos nada más se hizo una sola toma o tal vez dos o tres, en lo que fue un proceso prolongado ya que hay que hacer tomas con distintos tiempos de exposición, de diferente nitidez. aL
El Antiguo Colegio de San Ildefonso se ubica en Justo Sierra 16, Centro Histórico. El miércoles 5, a las 18:00 horas, Candida Höfer y la escritora y curadora Corinna Koch darán la conferencia Vita contemplativa, el arte de permanecer.
jueves, 13 de octubre de 2016
Acerca de Future Shorts
Future Shorts es la red de cortometrajes mas grande del mundo. Trabajando en exhibición, distribución y eventos experimentales, Future Shorts es el producto de 10 años de desarrollo de audiencia, experimentación y reacción a la demanda para lograr otra forma de experimentar el cine. Desde 2003 se ha construido una nueva audiencia alrededor del mundo, desarrollando una plataforma para los cineastas que permite conectarlos con millones de personas en los cinco continentes.
Audiencia y cineastas se unen
Future Shorts es el festival emergente mas grande en su tipo, proyectando un programa que contiene una selección de los cortometrajes mas relevantes de todo el mundo. Cualquiera en cualquier parte puede montar una pantalla y ser parte de una red de proyecciones masivas y una poderosa comunidad global.
Al día de hoy, el festival se lleva a cabo en mas de 40 países y 100 ciudades, mostrando un mismo programa con los mejores cortometrajes combinados con música en vivo, DJ´s y arte. De Londres a Moscú, Melbourne a Jakarta, las proyecciones tienen lugar en una red masiva de recintos como salas de conciertos, cines, teatros, galerías, clubes y bodegas.
Cada proyección es un viaje a descubrir para el espectador, explorando nuevas formas de interactuar y exponiéndolo a nuevas formas de arte.
Nuestra Programación
Estamos comprometidos con encontrar la audiencia mas amplia posible para exponer el trabajo mas reciente de los cineastas que forman parte de la muestra. Utilizamos el cortometraje para exponer increíbles historias provenientes de todo el mundo y darnos una visión mas clara del mundo en que vivimos.
Future Shorts cura y licencia un programa de larga duración de cortometrajes de primera calidad y cada tres meses los distribuye para su proyección por todo el mundo.
Future Shorts México
Surge como un esfuerzo sin fines de lucro para difundir en el público mexicano una muestra de cortometrajes de calidad y con la intención de fomentar un canal de comunicación entre los creadores y el público.
Se realiza dentro de una muestra que se lleva a cabo dos veces al año, llevando proyecciones con acceso gratuito a importantes recintos de la ciudad.
En Febrero de 2016, Future Shorts inauguró su primera muestra, exhibiendo la temporada Invierno 2015, con apoyo y participación directa de Future Shorts Londres así como algunos de los realizadores participantes.
La proyecciones de la primera muestra tuvieron lugar en: Cineclub Condesa DF, Museo de Arte Carrillo Gil, Centro de Cultura Digital, Cine Tonalá y el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional. Al concluir la temporada se dejó abierta la convocatoria a los estudiantes para llevar la programación a sus recintos, así se llevaron a cabo proyecciones para el Cineclub de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y el Cineclub ITAM.
Segunda Edición
La segunda edición de Future Shorts México se llevará a cabo en la ciudad de México con 8 funciones del 17 al 30 de octubre de 2016, con apoyo de las siguientes sedes: Cineclub Condesa DF, Centro Nacional de las Artes – CCC, Casa de Mora, Deportivo José María Morelos y Pavón, Biblioteca Vasconcelos, Parque Lincoln y Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional.
Al igual que en la primera edición de la muestra, todas las funciones serán gratuitas. En la mismas se proyectarán las temporadas de Verano y Otoño 2016 de Future Shorts HQ.
Funciones
Lunes 17 - Cineclub Condesa DF - 8:00 pm
Hotel Condesa DF. Av. Veracruz 102, colonia Condesa, CDMX
Miércoles 19 - Centro Nacional de las Artes - CCC - Sala Luis Buñuel - 6:00 pm
Río Churubusco 79, colonia Country Club, CDMX
Miércoles 19 - Xaman– After Party - 10:00 pm
Copenhague 6, colonia Juárez, CDMX
Sábado 22 - Deportivo José María Morelos y Pavón - 12:00 pm
Lago Erne S/N, esq. Lago Trasimeno, col. Reforma Pensil, CDMX
Lunes 24 - Cineclub Condesa DF - 8:00 pm
Hotel Condesa DF. Av. Veracruz 102, colonia Condesa, CDMX
Jueves 27 - La Casa de Mora @ Cine Tonalá - 8:00 pm
Tonalá 261, colonia Roma Sur, CDMX
Sábado 29 - Biblioteca Vasconcelos - 1:00 pm
Eje 1 Norte Mosqueta S/N, Cuauhtémoc Buenavista, CDMX
Sábado 29 - Parque Lincoln - 7:30 pm
Explanada Parque Lincoln, Edgar Allan Poe S/N, colonia Polanco, CDMX
Domingo 30 - Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional - 8:00 pm
Av. México-Coyoacán 389, colonia Xoco, CDMX
lunes, 11 de julio de 2016
- A partir de los 5 años y con una duración de 60 minutos, la propuesta es una obra de La Máquina de Teatro
- Dramaturgia, dirección y espacio escénico de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
En un campamento, en pleno desayuno, un grupo de scouts descubre que un integrante, Pío, ha desaparecido. Mientras tanto, el niño toma de inspiración novelas de aventuras para explorar el bosque, contactarse con la naturaleza y formar en su interior la rebeldía necesaria para aprender de la vida.
Llega al Teatro Sergio Magaña del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, El Pequeño Salvaje, puesta en escena basada en novelas clásicas, importantes por la originalidad con la que abordan asuntos vitales como la relación que sostenemos con nuestro entorno, la rebeldía frente a la injusticia, la toma de decisiones, la vida en sociedad, el bien común y la importancia de la lectura para adquirir herramientas que permitan configurar el mundo de otra manera.
La propuesta está articulada por sutiles cambios de universos entre los actores y los muñecos; estos dos conviven para ser espejo uno de otro, para poder ver lo de arriba y lo de abajo en diferentes escalas. Las historias se entrecruzan, evocan momentos centrales de las referencias literarias que toman e invitan a los niños y sus padres a la lectura, sin que se pierda el sentido mágico y trasgresor que posee todo ritual teatral.
El Barón rampante, Tarzán de los monos y Don Quijote son algunos de los libros que inspiran a Pío a explorar el bosque, subido en los árboles, en los cuales aprende del contacto directo con la naturaleza. Su rebeldía se transforma en un camino de aprendizaje. Los personajes de las novelas y la vida de los scouts se entrecruzan en una historia que habla del valor de la amistad, de la importancia del cuidado de la naturaleza y de la aventura que es crecer entre amigos.
El elenco está integrado por Roldán Ramírez, Sol Sánchez, Alaide Ibarra y Antonio Peña, quienes están bajo la dirección de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler. Completan el equipo creativo: Liliana Felipe (música original), Marisol Cal y Mayor (coreografía), Elisheba Manhes (diseño de vestuario), Toztli Abril de dios (títeres) y Fidel Nah (asistencia de dirección).
Desde 2010, La Máquina de Teatro tiene como una de sus prioridades fundamentales la creación de obras que enriquezcan la experiencia de vida de los niños, jóvenes y adultos. “Buscamos desarrollar espectáculos que combinen la experiencia estética, el juego, la risa y los distintos temas que creemos relevantes para las nuevas generaciones. Sabemos que serán los niños, niñas, y jóvenes quienes podrán intervenir en el fortalecimiento de los valores de nuestra sociedad”, afirma la producción.
El Pequeño Salvaje es una producción del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y La Máquina de Teatro, gracias al apoyo del programa México en escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en su VI emisión.
El Pequeño Salvaje se presentará del 9 julio al 14 de agosto, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en elTeatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cera del Metro San Cosme y del Metrobús El Chopo).
sábado, 7 de mayo de 2016
Actividades Teatros CDMX del 9 a 15 de mayo de 2016
Lunes 9 de mayo
· 10:45 – Conferencia de prensa de los espectáculos Always, De aquí y de allá, Aprenda a hablar en público – Public speaking y Ser… un espectáculo sobre la vida, inspirado en Gabriel Blanco. Foro A Poco No
Miércoles 11 de mayo
· 11:45 – Conferencia de prensa Presentación 8 Feria de las Culturas Amigas. Foyer Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
· 20:00 – Estreno de la temporada de danza Always. Teatro Benito Juárez
· 20:30 – Presentación de la Orquesta Típica Yukalpetén con el programa Aires del Mayab. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Jueves 12 de mayo
· 20:30 – Concierto Cantares del Mayab: Maricarmen Pérez y Jesús Armando. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
· 20:30 – Concierto De aquí y de allá. Teatro Benito Juárez
Sábado 14 de mayo
· 19:00 – Concierto Rebel Cats. Afortunado en el juego, desafortunado en el amor. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Domingo 15 de mayo
· 19:00 – Concierto Nur Slim + Los Saviñón + Edel Juárez. Voces, música y poesía. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
CONTINÚAN EN TEMPORADA
Foro A Poco No
Lo que queda de cielo. Martes y miércoles
Despedida de Soltera... ¡a cada capilla le llega su fiesta! Jueves
Revenge o tratado sobre la venganza. Viernes a domingo
Iris hace sala. Sábados y domingos
Teatro Benito Juárez
Destiempo. Viernes a domingo
Pacamambo. Sábados y domingos
Teatro Sergio Magaña
Los ojos de Ana. Viernes a domingo
lunes, 2 de mayo de 2016
Lunes 2 de mayo
· 10:45 – Conferencia de prensa del espectáculo Flamenco Hoy. Foyer Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Martes 3 de mayo
· 10:45 – Conferencia de prensa de los espectáculos Despedida de soltera, Iris hace sala, De aquí y de allá, Nur Slim + Los Saviñón + Edel Juárez. Foro A Poco No
Jueves 5 de mayo
· 20:30 – Estreno de temporada de la obra de cabaret Despedida de Soltera... ¡a cada capilla le llega su fiesta!. Foro A Poco No
Viernes 6 de mayo
· 20:30 – Presentación de danza Flamenco hoy de Carlos Saura, (España). Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Sólo dos funciones)
Sábado 7 de mayo
· 13:00 – Estreno de temporada de la obra de teatro para toda la familia Iris hace sala. Foro A Poco No
CONTINÚAN EN TEMPORADA
Foro A Poco No
Lo que queda de cielo. Martes y miércoles
Revenge o tratado sobre la venganza. Viernes a domingo
Teatro Benito Juárez
Destiempo. Viernes a domingo
Animales 2081. Martes y miércoles (Últimas funciones)
Pacamambo. Sábados y domingos
Teatro Sergio Magaña
La deconstrucción de Paula. Martes y miércoles (Últimas funciones)
¿Cómo se llama? Sábados y domingos (Últimas funciones)
Los ojos de Ana. Viernes a domingo
