Próximamente grabará videoclip en Cuba
POR CHARLY DE BALZAC
Del 22 de enero al 13 de febrero de 2022.
Dramaturgia: Mario Conde
Dirección: Abigail Espíndola
Elenco: Cía. La Sombra Producciones
De entre todas las maravillas que el siglo XIX engendró para el mundo, las más poética y retorcida fue Joseph Merrick, quien debido a su aspecto sería recordado en la historia como El hombre elefante.
Horario de El hombre elefante: Sábado y domingo 13:00 horas.
Duración aproximada: 50 minutos
Clasificación: Adolescentes y adultos.
Boletos: Entrada general $168. Cupo limitado. Aforo al 75% de la capacidad de público del Teatro. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente *Aplican restricciones. De venta en taquilla y ticketmaster.
Algunos dicen que recordar es vivir, sin duda y esto viene a cuento porque la década de los años 80 fue emblemática en la música en todo el mundo, no se diga en México, pero a la par quedo marcada por una cinta que es ya un referente en la industria del celuloide como es el caso del film el HOMBRE ELEFANTE que reaparece pero ahora en la escena a través de la actriz, investigadora y titiritera Abigail Espíndola quien se dio a la enorme tarea de representar la vida del celebre ciudadano ingles Joseph Carey Mervick quien por cierto desde temprana edad sufrió los embates de la crítica y el desprecio de sus malformaciones ocasionadas por el sindróme de Proust.
Vale detallar que dicho espectáculo retoma la biografía de Joseph Carey Merrick, quien sufrió una enfermedad que deformó sus huesos, provocándole severas deformidades en la mayoría de su cuerpo y rostro. Su apodo de “El hombre elefante” se debe a que, durante un tiempo, tuvo un trozo de carne colgando de su cara, lo que muchos compararon con una trompa. Preciso Espíndola que ha presentado esta obra desde el 2018 de forma presencial y virtual en festivales, teatros y espacios no convencionales. Aunque está sola en el escenario, se vale de objetos que ha encontrado en los “mercados de pulgas” para contar la historia. Destaco que en esta versión de Mario Conde, Espíndola recupera los viejos dramas juveniles originados en la época victoriana que reunían a la familia y amigos en fiestas de té con el objetivo de recrear los grandes espectáculos presentados en los teatros, pero en una versión de papel, en miniatura, y para la diversión de toda la familia. Sobre su investigación a pregunta de los informadores de la fuente cultural respondió : Es actriz y titiritera.
Obtuvo la beca del Programa Creadores Escénicos del Fonca (2015 y 2017) y es especialista en espectáculos de títeres. A la par indico que es colaboradora de la compañía Badulake Teatro y fundadora de La Sombra Producciones, equipo multidisciplinario creador de espectáculos escénicos y trabajos audiovisuales. Así las cosas, el hombre elefante tendrá funciones sábados y domingos a las 13 horas, en el teatro Sergio Magaña (con aforo al 75 por ciento), que se ubica en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme.
* poeta y periodista cultural.
EL SABIO TRASHUMANTE, TRILOGIA PARA MIRAR DESPACIO ( danza ) y EL HOMBRE ELEFANTE ( títeres) EN EL IRIS Y EL MAGAÑA
CIA. NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA CELEBRA 47 ANIVERSARIO EN EL IRIS.
por CHARLY DE BALZAC
Con motivo del 47 aniversario, la Compañía Nacional de Danza Folklórica encabezada por la bailarina y coreógrafa Nievas Paniagua, ofrecerá dos funciones de gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días sábado 22, a las 19:00 horas, y domingo 23 de enero, a las 18:00 horas, en las que mostrará parte de su trabajo de rescate de los bailes tradicionales de diferentes entidades y épocas del país informo el también coreógrafo Miguel Angel García.
Finalmente, Óscar Méndez, igualmente miembro de la agrupación, dijo que en la función de gala del 22 de enero se ofrecerá al público “un panorama de la danza folklórica mexicana, desde la época prehispánica y su trascender por ese cúmulo de culturas que se fusionaron en los bailes mestizos; de esta manera se podrá ver danza azteca, así como bailes de Nayarit, Oaxaca, Jalisco y Nuevo León”. Así mismo en la gala del 23 de enero se presentarán danzas tradicionales tarahumaras, así como bailes de Puebla, Guerrero, Yucatán y Jalisco. “Ha sido una labor enorme poder mantener la compañía, a pesar de los desafíos que ha presentado la pandemia”, concluyeron* poeta y periodista cultural.
por Charly de Balzac
Llego el mes de diciembre y junto con ello, la nostalgia, la añoranza del tiempo que se nos va, de este 2021 que esta por concluir, para algunos mucho que festejar que seguimos vivos en tiempos de pandemia, para otros nada que celebrar de acuerdo al espiritu de conocido personaje de varias peliculas, por ello algunos dramaturgos se dieron a la tarea de crear los cuentos antinavideños. asi coon una a selección con algunos de los mejores cuentos antinavideños que se han escenificado en dos decadas en el Teatro La Capilla, arriban al teatro del Esperanza Iris los dias 18 y 19 de diciembre de este año. En rueda de medios el director de escena Alberto Monroy detallo :
Una botarga en forma de estrella, un humano por fuera y pavo por dentro, una viuda sueca en la sierra norteña y un hombre acechado por Pitufo Bromista, las Pandora y el Niño Dios, son los personajes encargados de contar sus tristes –para ellos– y divertidas –para el público– historias navideñas.
Twinkle, Twinkle, Little Star, de Isaac Velasco; El orgullo de la familia, de Itzel Lara; Lágrimas de Bergman, de Mariana Hartasánchez, y Dios de porcelana fría, de Mario Alberto Monroy, son los cuentos elegidos por los directores Boris Schoemann, Angélica Rogel y el propio Mario Alberto Monroy, quien también actuará uno de los cuentos, junto a Pamela Almanza, Ginés Cruz y Gabriela Guraieb.
Los cuentos antinavideños son monólogos breves plenos de humor negro. Tras montar en 2003 Los cuentos negros de Navidad, del dramaturgo canadiense Yvan Benvenue –bajo el título Ángeles exterminadoras–, el actor, director y traductor Boris Schoemann concibió la iniciativa en la que cada año se lanza una convocatoria que es atendida por autoras y autores mexicanos y de habla española, tras la que son seleccionados tres o cuatro textos para ser publicados en la editorial Los Textos de La Capilla y escenificados las dos últimas semanas de diciembre en el recinto de la colonia Del Carmen, en Coyoacán.
Los cuentos antinavideños de La Capilla. El Recalentado se escenificarán los días sábado 18 de diciembre a las 19:00 horas y el domingo 19 a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
por CHARLY DE BALZAC.
Mientras miles de mexicanos se aprestan a dar las tradicionales mañanitas a la Morenita del Tepeyac, en los diversos santuarios de las diversas colonias y barrios de las 16 alcaldías en la CDMX, y otros mas acuden en ríos humanos a la tradicional peregrinación a la Basílica de Guadalupe, los dias 11 y 12 de diciembre, los músicos argentinos de Paté de Fuá regresan de manera presencial al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para dar a conocer el material que contiene su séptimo disco titulado Amores ajenos, el cual reúne temas clásicos del romanticismo popular escritos por compositores mexicanos y latinoamericanos. A la par , la banda musical estrena canciones de su propia autoría como No sé por qué e interpretará éxitos de los cinco discos anteriores que forman parte de su catálogo. La presentación se llevará a cabo los días ya indicados en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Tomando todas las medidas sanitarias necesarias y con aforo restringido, regresamos con una gran sonrisa bajo el tapabocas a nuestro querido Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. “Presentaremos nuestro último disco Amores ajenos, salido en el transcurso de esta larga pandemia, y por supuesto también, todas esas canciones que ustedes han vuelto suyas, infaltables en un show de Paté de Fuá.
Los días 11 y 12 de diciembre volveremos a pisar los tablones de un escenario para compartir nuestra música en vivo y en directo, sucediendo para ustedes.
Los esperamos con muchísimo cariño”, dice la agrupación musical. Paté de Fuá es una destacada banda que se formó en la capital mexicana en 2005. Tiene siete discos en su haber y se caracteriza por fusionar géneros como el dixieland, jazz tradicional, tango, pasodoble y mussette, entre otros.
Su música se desarrolla bajo influencias que la actualidad ha olvidado, mezclando estilos que remontan a los tiempos en que la diversidad aún existía. En Amores ajenos, la banda para hace un homenaje al amor, a través de la reinterpretación de clásicos de la música popular mexicana y latinoamericana como Piensa en mí, Adoro, Cien años, Háblame de ti, Cómo fue, Nena, Lo mismo que a usted, Se me olvidó otra vez y Estos celos. “Este disco está lleno de canciones que nos gustaría haber escrito y han sido cuidadosamente seleccionadas por sus hermosas melodías y sobre todo por sus mensajes de respeto y equidad”, dice Paté de Fuá, agrupación que cuenta ya con tres lustros de actividad, convertida en una de las más originales y representativas de la música latinoamericana.
Paté de Fuá experimenta con la música de México, junto con el jazz, tango y otros géneros e influencias, dando como resultado una de las músicas más personales y únicas que pueden escucharse hoy en día. Resultado de ello son su nominación al Latin Grammy en 2014 y la obtención de tres Lunas del Auditorio Nacional como mejor espectáculo de jazz y blues.
Paté de Fua – Amores ajenos se presentará los días sábado 11 de diciembre a las 19:00 horas y el domingo 12 a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
Por CHARLY DE BALZAC
Originario de la colonia Obrera, de la Ciudad de México, el maestro del rap mexicano Akil Ammar estará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para ofrecer al público su más reciente producción discográfica titulada Etéreo a través de un concierto en el que estará acompañado de artistas invitados.
La presentación se llevará a cabo el próximo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas. Incluirá con una serie de nuevos temas que ya comienzan a escucharse en las redes sociales, así como éxitos de sus anteriores discos. Será un concierto interesante, dice el artista: “Imperdible. Un recorrido por todos mis álbumes, DJ & Banda, de músicos en vivo, con invitados especiales”.
Etéreo es su sexto álbum de estudio, un ejercicio de auto-conciencia en el que no tiene miedo de mostrarse como es: con secretos, vicios y errores, y en el que se encuentran inusitadas colaboraciones “salidas de la vida onírica de Akil” como las realizadas con Los Chocloc, Pato Machete, El David Aguilar, Alika, Ali aka Mind, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera, Achepe y Bocafloja. Se trata de “una muestra de las grandes mentes y plumas que Latinoamérica ha parido en los últimos años”, dice el rapero.
Los trece temas del álbum son: Etéreo, Solito, Sobrevivir, Ellas (con El David Aguilar), Más & Menos (con Ali aka Mind), Complicidad, Nos volveremos a encontrar, América (con Los Chocloc), Contigo (con Danna Salguero), Tiempo (con Pato Machete), Diablo, El niño de la Obrera y Quién nos va a parar (con Alika, Achepé, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera y Bocafloja).
Respecto a ésta última canción, el cantante y compositor recuerda: “Fue mi deseo e idea juntarlos. Les propuse hacer una canción en donde nadie me dijera que no. Esta es una bonita forma de decir que, en el rap mexicano, fuera del mainstream, hay unión”.
Etéreo es el trabajo más maduro y acorde a la vida actual de Akil Ammar, en el que trata de seguir su misma línea creativa que mezcla el jazz, el reggae y el hip hop. En una presentación en septiembre pasado, Akil comentó: “Es todo un ritual para mí hacer una rola y no hacer un freestyle, aunado a que se atravesó una pandemia a nivel mundial, lo que derivó en ir soltando poco a poco sencillos con tal de mantener al público en espera de tan anhelado álbum.
“El disco se llama Etéreo porque es poco definible. No tiene concepto como tal, pero al mismo tiempo lo tiene. No me gustan las etiquetas de eres rap revolución, rap conciencia, rap malandro, rap gangsta, porque así como tengo temas sociales, también toco otros, tengo de fiesta, de amor, de amistad, de melancolía, etc. Simplemente hago música: hago hip hop. Esa sería mi etiqueta”.
El artista promete que en su concierto se incluirán temas de otros discos, éxitos como Policías en helicópteros, Tú y otras. La presentación cuenta con la participación de un equipo técnico y de producción encabezado por Beto Lozano, Nakama y Erick Buenrostro.
El concierto Akil Ammar – Etéreo se llevará a cabo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
por Charly de Balzac
Luego del retraso de casi una hora por el excesivo maquillaje, el actor y cabaretero Darío T Pie quien realiza la parodia de la inmortal diva del cine nacional María Félix apareció en el looby del teatro Esperanza Iris para hablar con los informadores de la fuente cultural y de espectáculos, el motivo el nuevo show titulado : La Roña hasta el Fondo ¡ En donde retomará temas como : La sexualidad, la sociedad, el amor y la política el próximo jueves en el emblemático foro de la calle de Donceles Centro Histórico por la noche.
En rueda de medios detallo que goza de una intensa trayectoria de más de 30 años como prolífico actor, escritor y director de espectáculos de teatro cabaret. A la par ha participado en diversos proyectos de cine, teatro y televisión, en los cuales ha obtenido diferentes premios. Recordo sus inicios, La Roña, contó, “la empecé a hacer en (el antes) El Hábito, cuando lo tenía Jesusa Rodríguez, pero surgió una coyuntura, porque salió la entrevista de María con Verónica Castro y a la siguiente semana estrené show. El cabaret se trata de tomar lo que sucede en la vida pública y volverlo parodia”. Indico Después “seguí haciendo al personaje hasta que en 2001 me invitaron a una temporada en el Cine París, lo cual me pareció divertido; alguien me dijo que teníamos el riesgo de que si usábamos el apelativo, podríamos incurrir en una demanda, pero en cabaret se hace una alteración de los nombres para enfatizar algo y, la verdad, María tenía fama de maravillosa, pero también de roñosa. Así que sólo cambié una letra, surgió
* Llega a 6 diferentes sedes independientes de expresión artística en la Ciudad de México
* Como ejercicio de los derechos culturales, todos los eventos serán en total gratuidad
Cambiar la manera en cómo nos relacionamos, es el tema principal de TransPerceptual: 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, que se llevará a cabo en gratuidad en la totalidad de su programación. Es un llamado para despertar desde el arte de inmersión sensorial, de la mano del teatro, la música, el diálogo a la consciencia, a la inteligencia y a la sabiduría: “Si transformamos la forma en la que nos relacionamos con nosotrxs mismxs, con la red de vida del planeta Tierra (humanos incluidos), otro mundo es posible”, comenta Demian Lerma, director del Festival.
Por lo que, el cambiar la forma en cómo la humanidad se relaciona consigo misma y con su entorno hasta lograr una manera respetuosa, sensible y consciente de convivencia, son los objetivos de reflexión y sensibilización que el 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, busca expresar, comunicar y resaltar en la piel, en los cuerpos del público participante de este festival.
Para ello, la programación de esta emisión contempla una paleta de distintos enfoques y encuadres al respecto de la inclusión: Funciones de teatro para sordos, realizadas con la inclusión de artistas sordos, funciones de Teatro Ciego, con artistas ciegos, teatro penitenciario con artistas formados en reclusión. Una serie de conciertos sensoriales que se experimentan en silencio visual haciendo uso de googles especiales que solo permiten la percepción de la luz como estímulo sensorial, para intensificar la participación de los otros sentidos y provocar a la imaginación a crear, para ello se cuenta con la intervención de Músicos de la talla de Roco Pachukote (fundador de Maldita Vecindad), Lengualerta, Alyosha Barreiro e Ivan Cazenave. Talleres de género con enfoque en la gestación de otras y distintas masculinidades. Y una programación de obras teatrales y experiencia sensoriales que abarcan temas como: alfabetización ecológica, discriminación, genero, placer, amor, saberes ancestrales e integración de la diferencia.
A través de TransPerceptual 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, Sensorama, una compañía de arte sensorial con más de 25 años de trayectoria sigue en la búsqueda de la introspección y la experiencia alrededor de la inclusión.
Para Demian, hablar de inclusión, es hablar de nuestra más profunda intimidad, que nos devela el ser que somos para responder: ¿Quién es ese ser que habita de mi piel hacia adentro? ¿Realmente lo sabemos? Cualquier proceso de inclusión comienza con la inclusión de nosotras, de nosotros, de nosotres; de un proceso de autoconocimiento, de consciencia, de gestión y responsabilidad personal e individual.
Cabe destacar que la programación de esta 4ta emisión de TransPerceptual, se realiza de manera presencial en espacios culturales independientes como: Centro Cultural El Hormiguero, Foro Bellescene, El 77. Centro cultural autogestivo, Huerto Roma Verde, Fundación el manantial I.A.P. del Parque ecológico de Loreto y Peña Pobre, además el espacio escénico Sensorama; para resaltar la importancia de los espacios culturales independientes en la vital labor de hacer posible el ejercicio de los derechos culturales de los habitantes de la Ciudad de México.
TransPerceptual 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, se llevará a cabo del 19 de noviembre al 5 de diciembre del 2021, con entrada gratuita en toda su programación en la Ciudad de México. Consulta la cartelera en la página de FB: MenuTeatralMX.
Un grupo de rijosos mineros disidentes afines al líder Carlos La Marrana Pavón, protagonizaron una zacapela en el teatro Fernando Calderón de Fresnillo, Zacatecas, el motivo impedir la presentación del libro : El Triunfo de la Dignidad del también líder minero Napoleón Gómez Urrutia, mejor conocido por Napito. En un comunicado se detallo que la puerta de madera del emblemático Teatro Fernando Calderón de la capital de Zacatecas fue derrumbada por mineros disidentes quienes lograron su propósito.
Vale detallar que ante la agresion de los inconformes que reclamaron por cierto, el pago del fidecomiso de 55 millones de dólares a los trabajadores mineros que entrego grupo México segun sus consignas en cartulinas y que al parecer fueron desviados por el sindicato oficial de Napito Urrutia. Por ende el también legislador de Morena Napito huyo para refugiarse en uno de los hoteles más exclusivos del estado donde argumentó que la manifestación fue pagada para evitar la presentación de su libro. Asi las cosas, un grupo de manifestantes montaron guardia en el Teatro Calderón, otros lo hacían en el hotel donde se permanecía el senador buscando confrontarlo; su equipo de seguridad tuvo que implementar un operativo para sacar del estado al legislador y evitar poner en riesgo su integridad. Horas mas tarde el conocido y polemico lider minero Napito Urrutia adelanto que presentara la denuncia de hechos ante las autoridades correspondientes. Asi las cosas, continua el conflicto laboral entre el excolaborador de Napito, el tambien legislador del PRI Pavon, mientras el asunto del millonario fidecomiso se dirime en los tribunales.
* Se presentará en el Teatro Rodolfo Usigli, en Coyoacán, los sábados del 23 de octubre al 27 de noviembre a las 20:30
* Además se presenta una intervención de artistas plásticos egresados del Cedart Frida Kahlo
* Se trata de un proyecto el productor Raúl Serrano
* La actriz Grisel Margarita dará vida a la afamada pintora Frida Kahlo
El espectáculo La Ofrenda de Frida, es un homenaje a la pintora Frida Kahlo, a la cultura mexicana y a una de las tradiciones que más nos distingue como mexicanos: el Día de Muertos.
El productor teatral Raúl Serrano diseñó un espectáculo teatral y musical que nos muestra a Frida Kahlo, mientras coloca su ofrenda de Día de Muertos. Entre canciones y anécdotas de su vida, el espectador podrá conocer pasajes de su vida y su relación con personajes como Tina Modotti, León Trotsky, Chavela Vargas, María Félix y por supuesto, Diego Rivera, a quienes ella dedicará su ofrenda.
Este espectáculo busca, además de apoyar al proceso de reactivación económica de la industria teatral en la Ciudad de México, y apoyar al sector cultural con una intervención de artistas plásticos egresados del Cedart Frida Kahlo. Para Raúl Serrano, productor y creador de este espectáculo, es fundamental ofrecer al público opciones de calidad, que motiven su regreso a los teatros con todas las medidas sanitarias necesarias.
La Ofrenda de Frida, está protagonizada por la actriz Grisel Margarita, quien cuenta con una amplia trayectoria desde niña, pues co esteralizó telenovelas como Amigos por siempre, Cómplices al rescate, Amy, la niñ
a de la mochila azul y Rebelde, entre otras, además de ser coreógrafa, haber participado como cantante en varios discos y docente.
Algunas de las canciones que se podrán disfrutar son Viene la muerte, Las ciudades y el son jarocho, Chiles verdes, entre otras.
La Ofrenda de Frida presentará en el Teatro Rodolfo Usigli, en Coyoacán, los sábados del 23 de octubre al 27 de noviembre a las 20:30.
* El programa Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo
* El repertorio incluye En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó en la compañía en 1986
* En el festejo participará como invitado el coreógrafo Raúl Tamez, quien estrena Algebra de la oscuridad, construida a partir de cuatro aforismos de Franz Kafka
Pasado y presente se unen en una noche de gala para celebrar el XXXV aniversario del trabajo ininterrumpido de una de las compañías independientes más importantes de nuestro país, Contempodanza, que el próximo 22 y 23 de octubre se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres obras emblemáticas de su repertorio y un estreno del maestro Raúl Tamez.
Esta antología coreográfica titulada Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, además de ser una muestra del trabajo creativo y filosófico de la directora y fundadora de Contempodanza a través de los años, pues para ella la escena es un reflejo de la vida, del aquí y ahora. “El tiempo nos ha enseñado y hemos aprendido con él. No nos hemos quedado en el pasado, estamos constantemente refrescando nuestra reflexión, hacemos teoría y práctica de lo que construimos”.
Y en esta consecución constante de conocimientos, tanto para la coreógrafa nacida en Tampico, Tamaulipas, como para su colectivo, ha sido muy importante apoyar e integrar en su danzar a jóvenes talentos, y es que considera que el aprendizaje que deja el tiempo debe ser tomado con recato y sabiduría.
“El arte escénico se debe vivir desde un principio de unicidad, en el sentido de que no hay antes ni después. Nosotros vivimos así, en el ahora, pero con la humildad por aprender nuevas cosas y abrir la puerta a jóvenes voces como Raúl Tamez, Jorge Ronzón, Erika Méndez y muchos otros que se han acercado y que también, más adelante, tendrán voz dentro de nuestro colectivo y oferta dancística”, señala.
En esta celebración, indica, el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez “está invitado como una mirada joven de una generación emergente” y que, a pesar de su juventud, cuenta ya con una gran trayectoria, talento y fuerza creativa. Su obra Algebra de la oscuridad, fue construida a partir de cuatro aforismos del escritor checo de origen judío, Franz Kafka. La música, está integrada por piezas de Joep Beving, Gang Chenpa, Goran Bregovic y Dhafer Youssef.
Por otro lado, como una remembranza de los inicios de Contempodanza, el público podrá disfrutar de En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó por vez primera en la fundación de la compañía en 1986. Su debut se llevó a cabo en el marco del Festival de Danza de San Luis Potosí y obtuvo el Premio Nacional de Coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en ese mismo año. Es un canto de liberación, una voz que se torna grito de rebeldía y dolor ante la inevitable mutación de quien no encuentra consuelo. La pieza está musicalizada con el Concierto de Andaluz de Joaquín Rodrigo, 2º movimiento.
Y como un elemento más contemporáneo estará incluida en el programa Travesías de Humo/ El Exilio (inspirada en la pieza homónima de Cecilia Lugo, estrenada en 2016). Esta pieza, es un fragmento de Ítaca… el viaje, obra poética que habla de un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable. Ítaca se convierte en refugio y esperanza de un alma adolorida.
Cecilia Lugo
Con más de 45 años de trayectoria profesional ininterrumpida, la Maestra Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional. Su labor como creadora, directora, maestra y gestora, la colocan como pilar fundamental para el desarrollo creativo de las jóvenes generaciones de bailarines y coreógrafos, quienes han reconocido en su trabajo un referente que ha influido positivamente su trabajo artístico.
Directora, fundadora y coreógrafa de Contempodanza, Compañía Independiente de danza Contemporánea fundada en 1986; Co-fundadora de Conteampodanza, Espacio en Movimiento, Centro Profesional de danza; Fundadora, Directora artística y coreógrafa de Danza Capital, Compañía del Centro Cultural Ollin Yoliztli, de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (desde 2012). Licenciada en Artes Escénicas UDG, Licenciatura en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Egresada del INBA, con estudios en New York, E.U. y La Habana, Cuba.
Su obra coreográfica se ha presentado en los mejores escenarios de Estados Unidos, Canadá, Perú, Argentina, Chile, España, Francia, Alemania, República Checa y México. Entre sus premios se encuentran: Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico (2008), Premio Nacional de Danza José Limón (2011), Premio Nacional de Coreografía INBA (1986), Creadora Emérita por Tamaulipas (2019), Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, Grand Prix en el New Prague Dance Festival 2008 y 2014 en Praga República Checa, entre otros.
Contempodanza
Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.
Su directora ha creado más de 60 obras coreográficas de diferentes formatos, y ha acogido en ellas a más de 100 profesionales del más alto nivel artístico, mismos que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de la Compañía.
En el extranjero, ha sido invitada para presentar su trabajo en los festivales artísticos y en los mejores escenarios: Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa.
Raúl Tamez
Coreógrafo invitado en la Limon Dance Company, para la temporada 2022 en el Joyce Theater de Nueva York. En 2017 y 2018 recibió dos “Lunas del Auditorio” por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX. Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2016. Cuenta con una maestría en danza por la Liverpool John Moores University del Reino Unido, realizada con la beca FINBA-CONACYT, es licenciado en danza contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL, la Rotterdam Dance Academy, Países Bajos; así como sociólogo por la UNAM.
Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater, Eva Martz Dance Company y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena.
Ha realizado más de 15 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en España, Holanda, Cuba, Japón, Eslovenia, Suecia, Turquía, EEUU y Colombia. Ha realizado montajes de teatro físico, ópera y comisiones para televisión. Participó como bailarín solista en la “Monterrey International Ballet Gala” 2019, compartiendo escenario con estrellas del ballet como Elisa Carrillo, Angelo Greco y Marcelo Gomez. Actualmente, al lado de Rodrigo González, es director de la Infinita Compañía.
La antología coreográfica Entre viento y marea (1986-2021), se realiza con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), y se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el viernes 22 de octubre a las 20:30 horas y el sábado 23 a las 19:00, y participarán los bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Guillermo IV Obele, Ana Paula Oropeza, Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta; la bailarina Cynthia Hamm, colaborará como invitada y Cristina Reynoso como bailarina suplente.
El costo del boleto tiene una entrada general de 200 pesos, JUEVES 2X1 tanto en la taquilla del teatro como en las plataformas digitales de Ticketmaster; además de contar con descuentos de 50 % a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (Inapam) con credencial vigente.
Para el acceso, el personal del recinto y espectadores están obligados a atender las disposiciones sanitarias de aforo máximo, uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR.
Por Charly de Balzac
Con una presentación en formato full band eléctrico de aforo limitado, y todas las medidas sanitarias pertinentes. De esta manera, el vocalista celebra el lanzamiento de su más reciente producción discográfica, En los tiempos de lo Extraño, lanzado a mediados de abril de este año. El mismo detallo Gracias a este disco, el frontman de División Minúscula comenzó una pequeña gira con íntimas presentaciones acústicas desde mediados de mayo, y actualmente agenda una triada de fechas para finales de este mes en Morelia (28 de julio), Guadalajara (29 de julio) y Colima (30 de julio). En los tiempos de lo Extraño es un LP cuya temática se compone de temas diversos con los que el público puede identificarse: “En el disco abordo muchos temas que yo escribí como una especie de autoayuda. Hay temas que te dicen que dejes de cargar lo que ya no te sirve, deja de ser esa persona que no quieres ser, no tengas miedo, ve a donde tú quieras, a donde puedas ser feliz. Tienes que encontrar tu lugar dentro de todo lo que nos rodea. Así las cosas, este cantautor se dará cita este viernes 8 de octubre en el Esperanza Iris.
POR CHARLY DE BALZAC
Luego de una extensa gira por diversas ciudades de Estados Unidos y un año y meses de pandemia reaparecen en vivo, la legendaria agrupación de rock mexicano : Víctimas del Doctor Cerebro para arribar al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, para celebrar sus 31 años de trayectoria artística con la presentación de su más reciente material discográfico Vienen las Brujas, el sábado 30 de octubre a las 19:00 horas.
En rueda de medios detallaron “Hemos hecho estos aniversarios durante todos los años, casi de manera ininterrumpida en teatros bien emblemáticos de la ciudad, somos muy amantes de estos recintos”, explicó el vocalista del grupo, Ricardo Flores Ávalos, mejor conocido como “El Abulón”, en conferencia de prensa desde el Foyer del recinto. Los creadores de himnos del rock nacional como El esqueleto, Brujerías, Marcianos y Ya tus amigos, entre otros, aseguraron que la velada musical ofrecerá un viaje en el tiempo a lo largo de su discografía para escuchar temas viejos y nuevas canciones como Frankestein, Alucinaciones y Chipunktle. Por su parte al recordar su trayectoria, el bajista de la agrupación Arturo Flores “Tuco”, resaltó que los teatros fueron los primeros espacios en los que se presentaron logrando un performance muy diferente, por lo que, en esta ocasión, pese a las limitaciones bajo el cumplimiento de las medidas sanitarias, que permitirán un aforo del 75 por ciento del recinto, el público podrá disfrutar de un espectáculo renovado.
Ante el recuento del cese de conciertos al inicio de la pandemia y el impacto de la misma hacia los artistas, “El Abulón” exhortó al público a acudir al concierto bajo el cumplimiento de todas las medidas sanitarias, que implican el uso obligatorio de cubrebocas, gel antibacterial y sana distancia, para “pasarla bien y tener contacto” después de mucho tiempo.
En compañía de Jesús Flores “Chipotle” (metales, teclado y voz), quien recientemente fue víctima del Covid-19, y también de los guitarristas Daniel Flores Ranas y Adrián Toussaint, “Tuco” y “El Abulón” resaltaron que estos 31 años de trayectoria han significado un aprendizaje constante y una renovación para mantener las raíces del grupo.
“El principal reto es reinventarse, tratar de seguir desarrollando la carrera de la banda y mantener cierto perfil en los shows, en el sonido, en los discos, en cada producción, el intento es que sea vigente”, expresó “Tuco”.
Actualmente Victimas del Doctor Cerebro se integra por Jesús Flores Chipo (metales, teclado y voz), Ricardo Flores Abu (voz, guitarra y sintetizadores), Arturo Flores Tuco (bajo), Daniel Flores Ranas (guitarra), Adrián Toussaint (guitarra) y Julián André (batería).
Víctimas del Doctor Cerebro presentará su nuevo disco Vienen las Brujas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende, con una función única el sábado 30 de octubre a las 19:00 horas.
· El programa Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, su directora y fundadora
· El repertorio incluye En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó en la compañía en 1986
· En el festejo está invitado el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez, quien estrenará Guillotina, construida a partir de cuatro aforismos de Franz Kafka
Pasado y presente se unen en una noche de gala para celebrar el XXXV aniversario del trabajo ininterrumpido de una de las compañías independientes más importantes de nuestro país, Contempodanza, que el próximo 22 y 23 de octubre se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres obras emblemáticas de su repertorio y un estreno de Raúl Tamez.
La antología coreográfica, titulada Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, además de ser una muestra del trabajo creativo y filosófico de la directora y fundadora de Contempodanza a través de los años, pues para ella la escena es un reflejo de la vida, del aquí y ahora. “El tiempo nos ha enseñado y hemos aprendido con él. No nos hemos quedado en el pasado, estamos constantemente refrescando nuestra reflexión, hacemos teoría y práctica de lo que construimos”.
Y en esta consecución constante de conocimientos, tanto para la coreógrafa nacida en Tampico, Tamaulipas, como para su colectivo, ha sido muy importante apoyar e integrar en su danzar a jóvenes talentos, y es que considera que el aprendizaje que deja el tiempo debe ser tomado con recato y sabiduría.
“El arte escénico se debe vivir desde un principio de unicidad, en el sentido de que no hay antes ni después. Nosotros vivimos así, en el ahora, pero con la humildad por aprender nuevas cosas y abrir la puerta a jóvenes voces como Raúl Tamez, Jorge Ronzón, Erika Méndez y muchos otros que se han acercado y que también, más adelante, tendrán voz dentro de nuestro colectivo y oferta dancística”, señala.
En esta celebración, indica, el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez “está invitado como una mirada joven de una generación emergente” y que, a pesar de su juventud, cuenta ya con una gran trayectoria, talento y fuerza creativa. Su obra Guillotina fue construida a partir de cuatro aforismos del escritor checo de origen judío, Franz Kafka. La música, está integrada por piezas de Joep Beving, Gang Chenpa, Goran Bregovic y Dhafer Youssef.
Por otro lado, como una remembranza de los inicios de Contempodanza, el público podrá disfrutar de En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creara, dirigiera y estrenara por vez primera en la fundación de la compañía en 1986. Su debut se llevó a cabo en el marco del Festival de Danza de San Luis Potosí y obtuvo el Premio Nacional de Coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en ese mismo año. Es un canto de liberación, una voz que se torna grito de rebeldía y dolor ante la inevitable mutación de quien no encuentra consuelo. La pieza está musicalizada con el Concierto de Andaluz de Joaquín Rodrigo, 2º movimiento.
También será remontada Nicolás, obra producida por el INBAL en homenaje a Guillermina Bravo, se estrenó en 1996, en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México. Nicolás es una metáfora del poder. Un abanico y un pequeño espacio iluminado por candilejas que se presentan como destino para Nicolás, hombre que con paso de danzón y al ritmo de su deseo finalmente toma lo que naturalmente le pertenece. La música es el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el vestuario es de Rafael Zamarripa.
Y como un elemento más contemporáneo estará incluida en el programa En la piel de mi memoria (Una visión del paraíso), obra poética estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 2014. La música es de los compositores David Darling, Kayhan Kalhor y David Lang.
Cecilia Lugo
Con más de 45 años de trayectoria profesional ininterrumpida, la Maestra Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional. Su labor como creadora, directora, maestra y gestora, la colocan como pilar fundamental para el desarrollo creativo de las jóvenes generaciones de bailarines y coreógrafos, quienes han reconocido en su trabajo un referente que ha influido positivamente su trabajo artístico.
Su trabajo artístico es un referente obligado para hablar de uno de los estilos más reconocibles de los creadores mexicanos. Sus montajes coreográficos destacan por el poderoso impacto emocional y por la contundencia de su propuesta estética, la cual bebe en aguas profundas de la intimidad del hombre y de la relación consigo mismo, con los otros y con lo absoluto, para ofrecer a través del movimiento dancístico una concepción filosófica, a veces mística, otras, profana.
Contempodanza
Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.
Su directora ha creado más de 60 obras coreográficas de diferentes formatos, y ha acogido en ellas a más de 100 profesionales del más alto nivel artístico, mismos que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de la Compañía.
En el extranjero, ha sido invitada para presentar su trabajo en los festivales artísticos y en los mejores escenarios: Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa.
Raúl Tamez
Es un coreógrafo y bailarín mexicano, cuyo trabajo creativo muchas veces se ve influenciado por su gusto por el psicoanálisis, ya que hace referencia a sus estudios como Sociólogo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Asimismo, cuenta con la Maestría en Danza por la John Moores Liverpool University realizada con la beca FINBA CONACYT, y es licenciado en danza por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda.
Tamez, recibió en 2017 una luna del auditorio por la creación y dirección del Primer Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX y actualmente, cuenta con una invitación para colaborar en el 2022 con la Limon Dance Company, considerada una de las compañías de danza moderna más importantes del mundo.
Se ha presentado en China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España y ha participado en compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga.
La antología coreográfica Entre viento y marea (1986-2021), se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el viernes 22 de octubre a las 20:30 horas y el sábado 23 a las 19:00, y participarán los bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Ana Paula Oropeza, Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta. Cynthia Hamm y Guillermo IV Obele, colaborarán como bailarines invitados y Cristina Reynoso como bailarina suplente.
El costo del boleto tiene una entrada general de 200 pesos, JUEVES 2X1 tanto en la taquilla del teatro como en las plataformas digitales de Ticketmaster; además de contar con descuentos de 50 % a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (Inapam) con credencial vigente.
Para el acceso, el personal del recinto y espectadores están obligados a atender las disposiciones sanitarias de aforo máximo, uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR.
La programación se puede consultar en las redes sociales: en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.
La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/)
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