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viernes, 15 de mayo de 2020


Producido por Bob Ezrin utilizando tecnología remota, "Don't Give Up" es una reacción espontánea a los desafíos a los que todos estamos haciendo frente en este momento.
Alice Cooper sintió la necesidad de hablar directamente con sus fans desde el aislamiento de su casa donde está trabajando para terminar su próximo nuevo álbum. El resultado es esta canción: el grito de Alice para que mantengamos la cabeza alta, permanezcamos fuertes y luchemos juntos.
Además, Alice Cooper comenta: "Don't give up" es una  canción sobre lo que todos estamos pasando ahora mismo y sobre mantener la cabeza alta y luchar juntos. Y hagas lo que hagas... ¡no te rindas!."
Hace sólo dos semanas el icono del rock invitó a sus fans a participar en el vídeo que Cooper y los miembros de su banda estaban grabando por separado  durante la cuarentena. Más de 20.000 personas respondieron, mostrando letreros y mensajes de unión en los que utilizaban frases de la letra de la canción.

Cooper está aprovechando para trabajar en un nuevo disco y ha participado en una iniciativa solidaria impulsada por Dave Ellefson (Megadeth) contra el coronavirus, el la que también colaboraron Troy Sanders (Mastodon), Rob Caggiano (Vobeat) o Charlie Benante (Anthrax). Además ha grabado junto a músicos de la talla de Klaus Meine (Scorpions) una versión de un tema de Winger. Cabe destacar que en septiembre (2019) publicó "Breadcrumbs" un EP como homenaje a los héroes del garage-rock de su ciudad natal.
El video oficial de "Don't Give Up puede verse en el canal oficial de Youtube de Alice Cooper.
No te pierdas el estreno de su sencillo y video en plataformas digitales

La leyenda del rock Alice Cooper lanza su nuevo single "Don't Give Up".

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miércoles, 13 de mayo de 2020


*El documental se presentará el viernes 22 de mayo a las 20:00 horas y estará disponible hasta el sábado 23 a las 24:00 horas en Facebook.com/DocumentalDangerous  

         Con la premisa de ofrecer una opción para acercar a las nuevas generaciones al sonido de una de las primeras bandas punk en nuestro país como es el caso de Dangerous Rhythm, la productora Películas Tecamachalco está lista para presentar un documental que pretende ser histórico por la trascendencia que esta banda tuvo en el desarrollo del rock mexicano.

El estreno de este documental estaba planeado como parte de la gira del Festival Ambulante por la Ciudad de México, pero ante la pandemia se decidió estrenarlo en línea, a través de la página de Facebook de “Aquí No Pasaba Nada” Facebook.com/DocumentalDangerous el cual se llevará a cabo el viernes 22 de mayo a las 20:00 horas y estará disponible hasta el sábado 23 a las 24:00 horas.

En 1978, cuatro jóvenes de la Ciudad de México, Piro Maniac, Marcelo, Johnny Danger y Rip Sick en 1978, decidieron sumarse a la revuelta punk que invadía el mundo, ignorando la fuerte reacción contra el rock que se desató en nuestro país tras el Festival de Avándaro, la cual lo tenía relegado a las zonas marginales y a los hoyos funkys.

Su influencia tanto en el movimiento punk de barrio como en las clases medias, así como en los grupos de la siguiente generación —la del Rock en Tu Idioma—, es innegable; ellos fueron los responsables de abrir los medios de comunicación al rock y fueron parte esencial (junto con el resto de grupos de esa generación) de la creación de espacios para tocar. La idea de Aquí no Pasaba Nada es rendir homenaje a estos personajes y a una época heroica para la contracultura en México.


El documental incluye entrevistas tanto con los miembros del grupo como con personajes de la escena musical de ese momento o bien que se vieron influenciados por éllos, así como de periodistas musicales. Además, cuenta con la interpretación en vivo de una de sus canciones más conocidas –"Electroshock"– , que representa la primera reunión de los miembros originales de Dangerous Rhythm en 30 años.

La directora es Pilar Ortega, también responsable del documental “Just Like Heaven. La Historia de SuperSound”, el productor es Mauricio Hammer y los editores son Manuel Castelltort y Julián Name.

La duración del mismo es de 1:24:00. Cabe señalar que en la tradición DIY, el trabajo fue realizado de manera completamente independiente, sin subsidios de ningún tipo.

El soundtrack está conformado por muchos de los temas de Dangerous Rhythm y un score original realizado por Leoncio Lara Bon.

Tanto la directora como Piro, vocalista de Dangerous Rhythm y al día de hoy de Ritmo Peligroso, estarán disponibles para entrevistas.

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DOCUMENTAL “AQUÍ NO PASABA NADA” DE DANGEROUS RHYTHM, UNO DE LOS PRIMEROS GRUPOS PUNK EN MÉXICO

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sábado, 9 de mayo de 2020

Considerada ya como una de las mejores bandas de rock latino, Enjambre lanza “Divergencia”, la nueva canción de la banda, la quinta desde otoño pasado, cuando irrumpieron con la energética “Relámpago”, que fue seguida por “Secuaz”, “Siempre Tu” y “La Batalla” que, junto con otras canciones que están componiendo y grabando en estos meses, serán parte del nuevo álbum que se lanzará entre el verano y otoño de este año.
La nueva canción, compuesta y grabada entre enero y febrero, incita a no dejar de bailar nunca, dentro de la adversidad. A través de sus redes subieron la base rítmica de Divergencia, invitando a que la gente subiera videos de ellos bailando, para incluirlos en el video.
Es un tema que habla de optar por divergir hacia un camino de alegría mientras uno anda por el camino de la angustia” – Luis Humberto

El grupo además ha dado a conocer en las últimas semanas un documental llamado Raudo Viaje, dividido en 4 episodios de 4 min cada uno. Este material contiene imágenes de la intimidad de la banda previo a salir al escenario del Palacio de los Deportes y conversaciones con los integrantes dando un breve repaso del pasado, presente y futuro de Enjambre.
La Sesión de Tercer Tipo, con la participación especial de Lori Meyers, se lanzó el 2 de abril pasado y fue muy bien recibida especialmente en México y España sobrepasando el millón y medio de vistas en Youtube en menos de dos semanas. 

Lanza Enjambre su nuevo sencillo

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*El Festival Digital “Destruyendo al Covid19” se llevará a cabo el Miércoles 20 de Mayo del 2020 a partir de las seis de la tarde
*La transmisión se hará vía Facebook Live desde https://www.facebook.com/stereografiamusic

         La banda venezolana-mexicana de rock Stereografía ha decidido continuar con su empeño de seguir aportando y sumando con su esfuerzo a la lucha que desde el sector cultural y musical se ha librado este año, proponiendo la segunda edición del Festival Digital “Destruyendo al Covid19”, el cual se llevará a cabo el Miércoles 20 de Mayo del 2020 a partir de las seis de la tarde y cuya transmisión se hará vía Facebook Live desde https://www.facebook.com/stereografiamusic, con la meta de seguir contribuyendo al entretenimiento del público y hacer más amena la cuarentena que sigue presente en muchos países del continente.

Este festival digital surge como una iniciativa de la banda Stereografía, que nuevamente fungirá por segunda vez como anfitrión y por su agencia de management Lúdico Producciones, quienes han encontrado la fórmula para seguir trabajando y luchando contra la situación que se vive actualmente debido a la pandemia. La misión del festival es llevar a la audiencia entretenimiento mientras se refrenda el mensaje de permanecer en casa justo en el pico más alto de infecciones de la pandemia en México, pero también llevando a la par un mensaje de aliento a la audiencia por parte de todos los que integran este gran proyecto.


“Destruyendo al Covid-19” en sus dos ediciones ha logrado sumar a diversos medios, músicos, productores, mánagers, ingenieros y promotores. “No nos daremos por vencidos, seguiremos al pie de guerra, creando y llevando nuestro trabajo en colaboración con grandes artistas quienes en conjunto hacemos frente a la situación que hoy en día la industria musical está viviendo”. De hecho justo por eso, el anfitrión Stereografía decidió hacer una versión de “Best Of You” de los Foo Fighters en homenaje a todos los guerreros que están batallando esta crisis mundial. “Es importante saber de qué estamos hechos para seguir adelante, por eso nos esforzamos para hacerles sentir bien por medio de nuestra música”. Video: https://www.youtube.com/watch?v=1p1p5lX77Tc&feature=youtu.be  

         Entre el elenco musical reunido para esta edición se encuentran Sebolla Paradisi (ex baterista de Los Cafres ) desde Argentina y su proyecto actual Klub, con una colaboración especial de José Rada (de Venezuela), Heavy Nopal, Strike Master, Jet Jaguar, Machaka Awkan (con Freddy de Me Mataste Morales y Dani de los Auténticos Decadentes), Tony Browne, Elli Noise, Ánima Tempo, Nuclear Chaos, Luis Heredia, Kill The T.V., Justa Veronna, Kóbolt, Automática (de Uruguay), Angelo Pierattini (desde Chile), Charro Calavera, She No More, Thrashock, Eleven Santo y Rucenhell (desde Venezuela en reunión digital). Un buen y diverso elenco que abarca diversos géneros musicales.

PRESENTAN FESTIVAL DIGITAL “DESTRUYENDO AL COVID-19” CON ARTISTAS DE TODO EL CONTINENTE

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viernes, 17 de abril de 2020



El sello mexicano “Feroz, Gestión del Rock”, se vuelca sobre el entorno digital para seguir contribuyendo al desarrollo de la música independiente.

A partir de las consecuencias percibidas a partir de la pandemia por Coronavirus, “Feroz, Gestión del Rock”, lanza una serie de recursos digitales para continuar con el trabajo de desarrollo para proyectos independientes de la escena musical tanto de México como de Latinoamérica.

#MúsicaFeroz es el nombre de la nueva propuesta digital de Feroz que comprende: un libro electrónico abordando contenidos estructurales sobre la música independiente, un perfil de Patreon a manera de escuela virtual y una serie de videos en formato blog que hablan sobre temas muy específicos de interés general para la música independiente.

“Si la música no se detiene, ¿por qué habríamos de hacerlo nosotros? El mundo va a cambiar radical y permanentemente después de la pandemia y el trabajo de gestión cultural en la música va a tener que ajustarse y adaptarse a las nuevas condiciones”, afirma Jimena Colunga Gascón, Directora de Feroz.

El libro electrónico “#MúsicaFeroz: Táctica y Estrategia para la música independiente”, contempla cinco capítulos hablando sobre empresas culturales, plataformas digitales, la prensa, shows en vivo y relaciones públicas, con procesos muy claros y específicos que las bandas independientes pueden desarrollar desde casa, en un contexto donde se detecta la necesidad de profesionalización de la música para obtener mejores resultados de alcance y exposición. El libro se puede adquirir completo o por capítulos en el sitio web de Feroz.

Patreon es una plataforma de suscripciones que le permite a los usuarios el acceso a diferentes contenidos mediante un sistema de recompensas. En el caso de Feroz, se abre Patreon para generar un espacio de capacitación permanente para bandas emergentes a través de webinars, contenidos de otros autores y consultorías personalizadas.

Finalmente, el video-show #MúsicaFeroz está disponible gratuitamente en las redes sociales de Feroz y se comparten conocimientos específicos sobre temas puntuales de la música independiente a través de videos en formato blog.

“Si vemos este tiempo como “más disponible” para trabajar en proyectos que nos interesan, hay mucho trabajo de escritorio que las bandas pueden desarrollar desde sus casas para no parar el crecimiento de su música, al contrario, implementando las estrategias adecuadas, pueden potenciar sus proyectos a niveles insospechados, y eso queremos fomentar a través del trabajo en línea de Feroz”, explica Jimena Feroz.




Todos los enlaces de Feroz a continuación:


El libro está disponible en: http://bit.ly/TiendaFeroz


Suscribirse en YouTube: http://bit.ly/YouTubeFeroz

#MúsicaFeroz: Trabajar en tu banda independiente desde tu casa.

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miércoles, 11 de marzo de 2020


*La actividad se llevará a cabo dentro del festival en el Foro Pegaso el Sábado 14 de Marzo a las cuatro de la tarde (el acceso de las chicas que tengan cortesía para esta actividad solo será de 12 a 14 hrs)
*En el caso de las chicas que deseen sumarse, lo podrán hacer obteniendo su entrada de forma gratuita mediante registro en un link habilitado, el cual es  http://bit.ly/HHInvitadas

         Luego de que la tuitstar Eva de Metal causó revuelo luego de subir a sus millonarias redes sociales la propuesta de hacer el lazo morado más grande del mundo, en sintonía con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer el 8 de Marzo y tras señalar no tener lugar dónde romper ése récord, el Hell and Heaven Metal Fest ha decidido sumarse a esta iniciativa y auspiciar dicha actividad debido a un compromiso de conciencia social que siempre le ha caracterizado. Por ello, suplica a todas las asistentes llevar una cartulina de color morado de 50x50 cms. Para el caso de aquellas que decidan sumarse y no tengan boleto para entrar, bastará con que hagan su registro en el link http://bit.ly/HHInvitadas y con éso podrán ingresar al evento y sumarse en la colectividad para romper el récord y de paso quedarse a disfrutar de todo el evento de forma gratuita. La única condición para que esta cortesía sea aplicada es que el acceso de las chicas que tengan pase para esta actividad solo será de 12 a 14 hrs y el lazo morado se hará a las cuatro de la tarde.


         #HH2020 se hace partícipe de las protestas contra la violencia de género en nuestro país y por ello se abren las puertas para que todas las chicas puedan llevar a cabo esta actividad de manera segura. La invitación a sumarse a esta causa este próximo sábado 14 de marzo a las 16:00 hrs dentro del festival está libre para quien quiera hacerlo, para ser parte de esta actividad de forma totalmente gratuita, solo basta registrarse en este link http://bit.ly/HHInvitadas donde se obtendrán las instrucciones para activar la cortesía y participar. Además de Eva de Metal, la influencer que originó toda la idea, estarán presentes @lady_dusha666, @greciavillar, @karoldistortion, @matildalamuerta, @monica.marquet, @eritrajinx, @dulce.soltero, @paul_munster666, @ashlyn.ink, @stacycy.model.official, entre muchas otras listas para sumarse junto a todas sus seguidoras en esta iniciativa que busca, antes que cualquier otra cosa, concientizar a la población en general que es momento de parar la violencia contra las mujeres, recordando con iniciativas de gran impacto visual como ésta a las desaparecidas de este y de otros gobiernos en un rechazo abierto contra el feminicidio.

La propuesta no carece de importancia ni tampoco de un simbolismo claro. Baste recordar que el color morado del lazo se debe a que éste representa a las 129 mujeres de principios del siglo XX que fueron víctimas de las acciones violentas del dueño de la compañía textil Cotton New York donde trabajaban, quienes tras una huelga se vieron atrapadas por el fuego que inició el dueño de la fábrica. En esos días ésas mujeres asesinadas estaban trabajando con telas de color morado y se dice que el humo que salía de la fábrica en llamas era de color violeta, el cual podía apreciarse desde kilómetros de distancia. Con ése fuego se avivaban las llamas de la lucha social por unos derechos que fueron reconocidos tardíamente y de a poco.

La intención final con la idea concebida por Eva de metal al intentar armar el lazo morado más grande, es aprovechar el gran alcance mediático y de imagen que tienen todas ellas Y EL FESTIVAL Hell and Heaven, evento masivo, para lograr que se dé un cambio de mentalidad y combatir con este símbolo poderoso la misoginia y la violencia de género. Establecer un lazo morado gigantesco simboliza las ganas de todas porque la equidad entre hombres y mujeres sea algo plausible, que en su tamaño y forma se muestren a las mujeres con todo el valor y la fuerza que siempre han tenido para luchar por derechos reivindicativos que no pueden esperar más. El lazo violeta gigante al que están convocando Eva de Metal y algunas de las youtubers e influencers más reconocidas de este país es el enaltecimiento del color del feminismo.

Éste es un movimiento pacífico en pro de la mujer, juntas podemos alzar nuestra voz y ser escuchadas por miles de asistentes al festival Hell Heaven.

Juntas hagamos el lazo morado más grande del mundo.

Si estás a favor de acompañarnos, te pedimos que sea de manera pacífica.

Para realizar esta acción, sólo te pedimos que lleves una cartulina de color morado de 50x50cm

#JuntasNosEscuchan
#ElMetalNoSeCalla 

HELL AND HEAVEN METAL FEST AUSPICIARÁ LA CREACIÓN DEL LAZO MORADO MÁS GRANDE DEL MUNDO CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LA MUJER

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*Se presentará en el Foro Indie Rocks el Viernes 13 de Marzo a partir de las cuatro de la tarde
*Venta de Boletos a través de Boletia.

 Sum 41 se presentará en el Foro Indie Rocks! como la banda que cierre el consurso “Battle For Hell”, que reúne a las mejores agrupaciones del país que compiten por un lugar en el escenario principal de la edición especial de décimo aniversario del Hell & Heaven festival que se ha consolidado como uno de los mejores del continente. La final en donde se presentará Sum 41 arranca a las 4 de la tarde el Viernes 13 de Marzo y los boletos ya se encuentran disponibles mediante la plataforma de Boletia.

Esta será la segunda ocasión que Sum 41 toque en la Ciudad de México. Además, el grupo canadiense tiene todo listo para repetir su show como parte del décimo aniversario del festival Hell and Heaven Metal Fest junto a bandas como Manowar, King Diamond, Powerwolf, Paradise Lost, Static –X, Black Flag, Rhapsody, Katatonia, entre otros y de esta forma presentar en México los nuevos temas de su disco más reciente titulado “Order in Decline”, el cual fue lanzado el 19 de julio del 2019 a través de Hopeless Records. 

SUM 41 OFRECERÁ SHOWCASE EN CDMX PREVIO AL HELL AND HEAVEN METAL FEST 2020

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jueves, 5 de marzo de 2020

por CHARLY DE BALZAC
Luego de que dos ensambles de rock, amenizaron la” velada trashumante “  de la   exposición ; Rockaricatura, del “monero” e ilustrador mexicano Jorge Flores Manjarrez, en la escuela de música del Rock a la Palabra en San Angel, el director,  músico y poeta Guilermo Briseño externó “ No cabe duda fue un excelente “fusil” de los jóvenes músicos, a la par manifestó” Manjarrez no solo es un gran artista, sino también un buen “fusil” de la caricatura en la escena musical nacional e internacional”, lo que la algarabía en  los asistentes .
Vale detallar que durante el recorrido los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer  25 imágenes caricaturizadas de algunos exponentes del rock con reconocimiento mundial como : Eric Clapton, Elvis Presley, David Bowie, Bob Marley y Bob Dylan, así como los grupos The Beatles y The Rolling Stones, entre otros. A la par  , Briseño externó: “Jorge Flores Manjarrez es en verdad un gran artista, un gran dibujante. Vale la pena que veamos su trabajo, que lo caminemos y en el caso de la escuela ojalá que sirva de inspiración para los estudiantes y los lleve a componer algo ‘a la salud’ de las imágenes, a la sensación que causan”. A la par el también  pianista y blusero compartió unos versos que escribió para la ocasión: “No sé si es caricatura / más bien parece retrato / hallarle tres pies al gato / y apropiarse la figura. Es un acto de ternura que nos ofrece su fruto / la secreta danza “butoh” del pincel sobre el papel / es el arte de ser fiel / gracias al ojo absoluto”. Asi mismo  remató: “Flores Manjarrez retrata estrellas de rock / que ya pintadas las ves / al derecho y al revés / y se miran igualitos / tal vez por los cuerpecitos. Pudieron ser una broma / la síntesis que se asoma como se asoman los mitos / es asunto del color, del volumen, de la forma / del talento que transforma el pensamiento en rigor / es derrotar al temor de mirar el lienzo en blanco / escuchemos la pintura que canta nuestra cultura / y siga la inspiración memoria del corazón / esto es Rockcaricatura”. Vale recordar que el gran Manja,  es reconocido por los murales “Urban historias del rock”, en la estación Chabacano del Metro de la Ciudad de México, y “Un viaje por el rock I, II y II”, en la estación Auditorio, los cuales plasman personajes del género en versión caricaturizada y han sido vistos por millones de personas. No si antes resaltar la  ejecución del bajo  en el ensamble del rock heavy-metal, Cinthia Boss, la cual por cierto, es alumna de dicho centro musical  y se prepara con ahínco bajo la férula del gran músico Briseño. Vale también anotar en dicho espacio, se evidenció la participación de las demás alumnas en apoyo al movimiento feminista con rimas, dibujos y fotografías para este 8 de marzo. Así las cosas, vale precisar que dicha muestra permanecerá hasta el 3 de junio, no dejen de asistir.

Manja el “fusil” de la Rock-caricatura, Briseño ¡

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* Son un fenómeno musical,ahora  lanzan "Eco" 

Por Alberto Estevez Arreola

Un fenómeno musical es la banda mexicana de Undie Rock Alternativo "Air "Force" que en su primeros sencilloslogró alcanzar el  interés de la  Radio Internacional y los fans, en los Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina, Perú, Brasil, Guatemala, El Salvador, Chile, 

lo que ha sido impresionante, un gran suceso que  jamàs se había dado tan contundente en un grupo de Rock en sus inicios con elogios de los conductores de radio de cada país y en México, por supuesto comienza ya a trascender desde las provincias y ahora en la CDMX.
El conjunto se formó en Aguascalientes en 2018 con Gustavo Yahir bajista, Alex Puedra baterista, Juan Francisco y Luis Castillo en las guitarras. Sus éxitos son "Interestelar", "Veneno" y " Neón" ahora su nueva  rola "Eco" se lanzarà con su video para todo el Continente Americano y el paso siguiente a Europa a travéz de España,  Italia, Alemania, Francia: así mismo a Asia China, Japón y las dos coreas, por la RP DALI GOLDEN
Su sonido es original, gusta y conquista lo que hace posible que la banda llegue al mundo desde México, en su Aguascalientes. 
Como llegaron a otros países? A travéz de news.informanet.us de Houston Tex. Destacada  Agencia Internacional de noticias que divulgó el éxito de estos 4 jóvenes. 

Air Force navega por el mundo con su buena música

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jueves, 6 de febrero de 2020

Hombres de letras

Por Héctor Medina Varalta

Un retrato de una Guatemala en la que los estratos sociales, el tinte político y la cultura machista normalizada enmarcan una historia de familia. El narrador cuenta su relato en el transcurso de una tarde de copas, en un bar en el que canta el imitador de Elvis Presley: las canciones clásicas del ídolo del rock se entremezclan con la terrible historia de Teresa, la hermana del protagonista, casada con un militar, y cuya desgracia se va suscitando ante los ojos de quienes la rodean sin que nadie sea capaz de intervenir.
Violencia sutil y subrepticia
La trama de esta novela se sitúa en la capital de Guatemala un sábado por la tarde en una carpa en donde se realiza un show de un imitador de Elvis Presley, que se hace llamar el Elvis Presley Chapín y durante ese show, dos hermanos recuerdan la trágica historia de su hermana Teresa; ese es el núcleo del argumento de Réquiem por Teresa. El autor no se inspiró en un feminicidio, en realidad se inspiró en una brutalidad cotidiana en contra de una mujer, de una violencia sutil y subrepticia en contra de Teresa que es la protagonista, quien tiene la mala suerte de procrear muchas mujeres, pues está casada con un hombre violento. .Muchas mujeres tienen la mala suerte de casarse con un hombre violento.   
“¿Por qué no hicimos nada?”
Sin embargo, Teresa no sólo se casa con un hombre violento, pues además la golpea, pues en muchos casos, se considera hasta natural que un marido golpee a su mujer. Yo tenía un amigo, también escritor, que en cierta ocasión me dijo que es muy natural darle una trompada a su mujer. Al escuchar sus palabras me quedé helado, pues si yo hubiese hecho lo mismo con mi esposa, de seguro me la devuelve. Pues bien, esta novela habla de lo que no se publica en los periódicos, sino de cómo cotidianamente una mujer puede ser destruida por su compañero, por su ambiente, con negaciones a su personalidad, aplastando sus aspiraciones legítimas de superación y anulándola como persona. Los hermanos contando la historia de su hermana se preguntan: “¿por qué no hicimos nada?,” “¿por qué no actuamos?”, “¿por qué razón no la ayudamos?”
Las mujeres han sido parte de los oprimidos

Un punto muy interesante de la violencia contra la mujer, es que todas estas mujeres están rodeadas de padres, hermanos e hijos y se hacen a un lado; no actúan para por lo menos ayudar. Por consiguiente, los hermanos continúan preguntándose, “¿por qué no actuamos?, ¿Por qué no hicimos lo que teníamos que hacer? Esta forma de actuar forma parte del patriarcado. A Dante Liano, le parece que está comenzando una revolución cultural en todo el mundo que no se va a parar, esta revolución cultural implica la liberación de las mujeres. Cuando uno habla de los oprimidos, generalmente se habla en términos sociales; pocas veces se habla en términos culturales. En términos culturales, las mujeres han sido, desde hace mucho tiempo, parte de los oprimidos y, como todo oprimido, tienen derecho y necesidad de una liberación.
Como un buen tequila, Dante Liano, dejó reposar su novela
Nuestro entrevistado escribió la novela en tres o cuatro meses y, luego, lo dejó reposar y lo corrigió y lo dejó reposar nuevamente; ese es su estilo de trabajo. También tiene el concepto de que el escritor no se le puede considera una especie de genio que, iluminado por las musas produce un libro genial sin pensarlo, sino que todos los grandes escritores han sido también grandes corregidores en sus creaciones literarias. Entonces, siguiendo ese ejemplo, el libro ha sufrido muchas correcciones y tuvieron que pasar 20 años para publicarlo. Sin embargo, en ocasiones, tanto ha corregido uno su libro, que ya no sabe si está bien o está mal; se necesita otra persona que se lo diga si está bien o está mal. Es como cuando uno sale a una entrevista de trabajo, que el entrevistado se pone la corbata equivocada: se necesita que haya una persona, por ejemplo, una esposa, una hermana o una amiga que diga, “te pusiste una corbata horrible; no te van a dar el trabajo.”   
Las mujeres, desde niñas, tienen que tener las mismas oportunidades que los hombres
De igual manera, cuando uno escribe, a veces no puede uno estar seguro y la deja, pues necesita que alguien la lea. En este caso, fue Paco Ignacio Taibo II, quien la leyó y le dijo: “hay que publicarla, es una gran novela.” Afortunadamente, el público le ha dado la razón: la novela ya va por su segunda edición y los comentarios que le ha hecho la gente son muy buenos. Eso me ha dado mucho ánimo, respecto a Réquiem por Teresa. Ese es el mensaje de la novela: un hombre no se debe preguntar, “¿qué has hecho?” Por lo general, si uno es más o menos decente, se debe preguntar, “¿qué no has hecho?” o “¿qué has dejado de ser?” En muchos casos uno se hace el loco delante de situaciones que son claramente discriminatorias como no dejarla que trabaje y relegar a la mujer a las labores de la casa y no basta que uno lave los platos. Esa no es la solución. La solución, es que, las mujeres tengan desde niñas las mismas oportunidades que los hombres e igual tratamiento y que logren tener carreras o mejores oportunidades, no se puede pedir más, se pide igualmente la justicia de la igualdad.
Lo superfluo son todas las manifestaciones externas
Creo que he hecho una carrera literaria que, para mí, es satisfactoria. Al principio, cuando se es muy joven, sueña uno con la gloria, sueña con el Premio Nobel, sueña con salir en televisión, con fotos en varias revistas; ya cuando pasa el tiempo y cuando uno está llegando a la conclusión de su carrera de su vida. Por lo tanto, la pregunta es: ¿escribiste obras literarias que hayan sido satisfactorias para ti o saliste en televisión, saliste en las revistas, ganaste premios? Y uno llega a la conclusión de que lo superfluo son todas las manifestaciones externas: los premios, las entrevistas en la televisión, la fama. Hay escritores que no pueden salir debido a ella, por ejemplo, Gabriel García Márquez, supo lo que era la fama cuando no podía salir a la calle porque le caían encima los periodistas y sintió la infelicidad de la fama.
Las fronteras son ficticias
Cuando un escritor se pone ante una hoja de papel, su mayor felicidad, al menos en mi experiencia, su mayor felicidad es la escritura misma, la lucha con la palabra, sacarle al idioma de tanto lijarlo y desgastarlo, sacarle al idioma los brillos del diamante o el arte. Esa es la aspiración, si se logra, muy bien; si no se logra, por lo menos no se ha vivido la pena en vano.
Como se abordó el tema de las fronteras, nuestro entrevistado opinó: las fronteras son ficticias, porque el trazado entre Guatemala y México es fruto de una serie de pactos entre gobiernos. Verdaderamente, un guatemalteco puede fingir que es de Chiapas porque el modo de hablar y el tipo de cultura entre Chiapas y Guatemala son muy semejantes. Es más, nuestra cultura guatemalteca actual está muy influida por la cultura mexicana.
La cultura latinoamericana es una sola cultura
Nuestros artistas, nuestros héroes son mexicanos. La cultura latinoamericana, en realidad, es una sola cultura. Por otra parte, las artes nos unen, lo que la política desune. Por último quiero agradecer al Fondo de Cultura Económica a Paco Ignacio Taibo II y a México por la gran generosidad y la gran hospitalidad, porque pocos países son tan acogedores y tan reconocedores de quien es considerado extranjero como lo ha sido tradicionalmente, desde siempre, México. Además, México está siempre en nuestro corazón, pues estar en México es como estar en nuestra tierra.
Trayectoria profesional


Dante Liano (Guatemala, 1948), doctor en literatura para la Universidad de Florencia (1977), ha merecido varios premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias (1991) de Guatemala. Actualmente es  profesor de literatura española e hispanoamericana en la Universitá Cattolica del Sacro Cuore (Milán). Con una amplia y sólida trayectoria literaria Dante Liano se ha desenvuelto con naturalidad como cuentista y novelista, además de cultivar el ensayo. Algunas de sus obras son El lugar de su quietud (1989)El hombre de Montserrat (1994), El misterio de San Andrés (1996)El hijo de casa (2004)Pequeña historia de viajes, amores e italianos (2008) y El abogado y la señora (2017).

Dante Liano, presentó Réquiem por Teresa

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jueves, 30 de enero de 2020



El Hell and Heaven Metal Fest se realizará los días 14 y 15 de marzo en el Deportivo Parque Oceanía y con esta edición cumplirá 10 años
*Venta de Boletos a través de Xtixs: https://tickets.xtixs.com 

         El festival de metal más importante en la historia de México, el Hell and Heaven Metal Fest que este año cumple su décima edición acaba de anunciar una serie de nuevas incorporaciones de bandas que se suman a su ya de por sí exuberante e impresionante elenco con el cual celebrarán diez años de historia. Con esta lista de nuevas bandas, queda claro el compromiso de este festival para seguir apoyando como desde sus orígenes el talento nacional, reuniendo para este año lo mejor que la escena local puede ofrecer y teniendo al público inmerso en una experiencia irrepetible e imperdible, tanto por las figuras internacionales reunidas, así como por las nacionales. Todas estas nuevas incorporaciones surgen de las ganas de seguir mostrándole al mundo lo que este festival puede aportar y, al mismo tiempo, brindar una actualización de los artistas consagrados y nuevos que tienen como común denominador la calidad necesaria para ser considerados con toda justicia en la élite mundial, no solo por su buen andar en la escena musical, en la que no valen imposiciones de la industria, sino también por lo que cada una de ellas han venido aportando, prodigándose cada una al máximo para aprovechar esta ventana al mundo.

         La lista de bandas que se han develado es tan vasta, como también lo es lo diverso de su propuesta. La lista completa es la siguiente: Gutalax, Minipony,  Desierto Drive, Anabantha, Hypno5e, Taste of Greed, Nata, Next, Salvador y los Eones, Operus, Obesity, Makina, Fellowcraft, Surviving, Anna Fiori, Ánima Tempo, Inés Chávez, Fractal Dimension, Vulgar Addiction, Insertion Loss, Tenebrarum, Cicuta, El Cuervo De Poe, All Misery, Apolo 7, Highway, Metal Blade, Ruinas, Critical Assembly, High Rate Extinction, Nostra Morte, Aire Como Plomo, Midaz, Winter Haven, Defecto, Cabrón, Bloodfield, Obey The Moon, Perros De Reserva, Nueve Nueve Seis, Ash Nazg Burz y Boats. Y, como se decía, la lista aún no concluye, con más bandas todavía por añadir a esta cuenta regresiva hacia el 14 y 15 de Marzo en el Deportivo Parque Oceanía para ser parte del acontecimiento del año en materia de rock 


         Con los nombres internacionales que aún faltan por ser conocidos y la revelación de estos artistas nacionales, se puede presumir ya que la décima edición del Hell and Heaven Metal Fest está postulada para convertirse en el momento cumbre en materia de festivales en México. Manowar, Deep Purple, King Diamond, Powerwolf, Pestilence, Paradise Lost, Static –X, Rhapsody, Max e Igor Cavalera Return to Roots, Amon Amarth, Soulfly, Katatonia, Death Angel, Jinjer, Delain, Fleshgood Apocalypse, Asesino, Black Flag, Bloodbath, Skorcho, Loudness, Pressive, Incite, Cemican y Visions of Atlantis fueron los primeros confirmados a los cuales se han sumado esta nueva lista que no ha concluído y que aún guarda sorpresas para erigirse como uno de los mejores del continente, listo para llegar al Parque Deportivo Oceanía los días 14 y 15 de Marzo en un inmueble con todas las amenidades y facilidades de acceso para los asistentes, ubicado en el nororiente de la ciudad y a un costado de la terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la CDMX, con dos líneas de metro en la entrada del mismo y un sinnúmero de rutas de autobuses y arterias importantes que lo comunican con centros de alto interés turístico de la ciudad.

         Concebido inicialmente como un proyecto promulgado por un comité de empresarios que compartían su afición al metal en todas sus vertientes, el reconocido festival Hell and Heaven anuncia de este modo sus planes para celebrar su décimo aniversario los días 14 y 15 de Marzo de 2020 en el Parque Deportivo Oceanía, nuevamente con una pléyade de luminarias traídas de todo el planeta tal y como se tiene acostumbrado a su público, con las leyendas más grandes de la historia del rock y el metal reunidos en un mismo fin de semana. La apuesta es enorme toda vez que año con año Hell and Heaven se ha preocupado por mejorar sus producciones, la cantidad y la calidad de las bandas a presentar, siempre en una clara sintonía con las exigencias de los fans que gracias a sus peticiones han permitido ir conformando elencos cada vez más ambiciosos y mas diversos. No habrá espacio para ninguna clase de improvisación con el foro designado y los asistentes pueden estar seguros de que cada detalle ha sido cuidadosamente medido para seguir fortaleciendo una marca que ya está consolidada y firmemente arraigada no solo entre la comunidad rockera, sino en general entre toda la población.

Hell ande Heaven seguirá siendo el festival más importante en Hispanoamérica y mantendrá su crecimiento como la única marca de entretenimiento especializada en metal con la que puede presumir nuestro país. En el génesis del festival Hell And Heaven, la idea original era albergar un festival masivo de metal y rock pesado en todas sus vertientes, similar al Wacken Open Air de Alemania, o al Hell Fest, ambos en el continente europeo y que pudiese recibir a las mejores bandas de la escena, tanto globalmente, como en América Latina y México, aspirando a convertirse de inmediato en la mejor cumbre metalera del continente. A lo largo de su historia han corrido con las ediciones de 2011 y 2013 en Guadalajara y luego, ya asentado en la Ciudad de México, se llevaría a cabo en los años 2014, 2016 y 2018, con la presencia de grandes bandas como Rammstein, Ozzy, Judas Priest, Deep Purple, Scorpions, Kiss, Megadeth, Bad Religion, Testament, Obituary, Refused, Suffocation, Sepultura, entre muchos más que han ido desfilando en sus pasadas ediciones.

         El Hell and Heaven Metal Fest se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo en el Deportivo Parque Oceanía. Venta de Boletos a través de Xtixs: https://tickets.xtixs.com  

HELL AND HEAVEN METAL FEST SUMA NUEVAS BANDAS A SU IMPRESIONANTE LINE UP

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sábado, 25 de enero de 2020


ADQUIERE TUS BOLETOS AQUÍ
a partir del 24 de enero
 
RAMMSTEIN acaba de anunciar su tour por Norteamérica.
Puedes ver el video aquí.
 


La gira contará con 10 shows que iniciarán en Montreal el 20 de agosto y concluirá en la Ciudad de México en el Foro Sol el 27 de septiembre de 2020.
De igual manera visitarán grandes ciudades de los Estados Unidos.
 
Fechas del Tour
 
20 de agosto - Montreal - Parc Jean-Drapeau
23 de agosto - Philadelphia - Lincoln Financial Field
27 de agosto - Washington, D.C. - Fedex Field
30 de agosto - Minneapolis - U.S. Bank Stadium
3 de septiembre - Chicago - Soldier Field
6 de septiembre - Foxborough - Gillette Stadium
10 de spetiembre - East Rutherford - Metlife Stadium
16 de septiembre - San Antonio - Alamodome
19 de septiembre - Los Ángeles - L.A. Memorial Coliseum
27 de septiembre - Ciudad de México - Foro Sol

RAMMSTEIN regresa una vez más a México para cerrar su tour por Norteamérica

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*El Hell and Heaven Metal Fest se realizará los días 14 y 15 de marzo en el Deportivo Parque Oceanía y con esta edición cumplirá 10 años

*Venta de Boletos a través de Xtixs: https://tickets.xtixs.com  

         Luego de más de 50 años de ser la banda inglesa más relevante del primigenio hard rock y ser la insignia e influencia del género más notoria junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, por fin se anunció la participación de Deep Purple como uno de los artistas estelares que este año estará presente en el Hell and Heaven Metal Fest, el cual se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo en el Deportivo Parque Oceanía y que cumplirá 10 años de llevarse a cabo en México con esta edición, ya plenamente constituído como el festival de metal más grande e importante de Latinoamérica. Deep Purple da así una grata sorpresa al mundo, toda vez que a inicio de año se había asegurado que retomarían los escenarios hasta el mes de septiembre y octubre en Europa, pues están preparando su disco número 21, pero con esto se puede confirmar que México tendrá el privilegio de tenerlos antes que nadie en un show exclusivo y muy especial. Aunque aún no se han dado mayores detalles del mismo, los miembros de la banda han dejado entrever que Bob Ezrin (reconocido productor de Pink Floyd, Kiss, Peter Gabriel y Alice Cooper) podría estar detrás de él. Bob Ezrin también trabajó con Deep Purple en su último álbum, Infinite (2017). Por lo tanto, no sería de extrañar que este nuevo álbum esté bajo la supervisión del reconocido productor. Junto con esto, la banda confirmó en redes sociales que realizará una pequeña gira en octubre del 2020 en Europa junto a otra banda de rock clásico, Blue Öyster Cult.

Considerada una de las bandas pioneras del hard rock y una de las fuentes que nutrieron el universo del heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, Deep Purple es hoy en día uno de los pilares fundamentales de la música del último tercio del siglo XX. Con elementos procedentes del rock progresivo, el rock sinfónico, el rock psicodélico, el blues rock e incluso de la música clásica iniciaron una carrera que les ha llevado por incontables derroteros y varias alineaciones, además de ser el semillero de integrantes para bandas como Rainbow y Whitesnake, regresan a México un año más y siendo una vez más parte de un Hell & Heaven.

DEEP PURPLE ANUNCIA CONCIERTO EN MÉXICO ESPECIAL Y EXCLUSIVO COMO PARTE DEL HELL AND HEAVEN

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martes, 10 de diciembre de 2019

POR CHARLY DE BALZAC


La banda  de rock mexicana e  independiente Gran Sur —cuya alineación está integrada por Javier “Cha!” Ramírez (guitarra), Iñaki Vázquez (jarana), Sofi Mayen (voz) y Elohim Corona (percusiones/batería)— tocará por  completo su más reciente álbum titulado :  El otro lado, a estrenarse en 2020. La cita es este miercoles a las 20. 00hrs  en el Teatro Esperanza Iris.
En rueda de medios previa, el colectivo detallo : “Gran Sur hace referencia a toda Latinoamérica, desde el Río Bravo hasta la Patagonia, y a las distintas formas de ver al mundo y de llevarlo en el corazón”, definió Cha! al proyecto que inició junto con Iñaki, que se acerca a la música mexicana y a la cultura latinoamericana desde un ángulo independiente, por medio de instrumentos como jaranas, violines, trompetas, charango y quena, todos ellos fusionados con sintetizadores y guitarras.
A la par indicaron “porque tenemos muchas ganas de compartir este nuevo material, llevamos cuatro canciones estrenadas y por marzo ya estará publicado en su totalidad. Ésta es la primera presentación en vivo”, a decir del jaranero Iñaki Vasquez . Al ser inqueridos por los informadores de la fuente cultural sobre el proceso creativo de Gran Sur, la vocalista del grupo, Sofi Mayen, confio  que al crear canciones no siguen una fórmula única; encargada de algunas de las letras, la artista zacatecana indicó que ella escribe al instante en que surge una idea, como sucedió con la canción de su primer disco “Ay, dolor”. Por su parte , Elohim Corona precisó que salir de su zona de comodidad es lo que hace que Gran Sur vibre en sintonía. “Es muy padre poder sacar las canciones de lo obvio y hacerlo en un estilo único”.  Asi las cosas un  canto al amor, al dolor y a la honestidad sonará en el recinto de Donceles por medio de los sencillos “Pa’l altar”, “Vamos a brindar” y “Si te vuelvo a ver”, que, además de ser interpretadas por primera vez en vivo, estarán acompañadas de otras voces femeninas de la escena nacional, como : Carmen Ruiz, multi-instrumentalista; Marcela Viejo, ex integrante del grupo Quiero Club, y la vocalista Jazmín Solar. Al final precisaron no seran teloneras, sino que  nos apoyarán y en agradecimiento interpretaremos una canción de cada una de ellas arriba del escenario”. 

Rock y folclor con Gran Sur en E.I.

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viernes, 29 de noviembre de 2019

Firmados bajo Discos Panoram y la producción de Felipe Ceballos, el joven dúo conformado por los hermanos Córdoba, Palmera Beach, publica “Tonta Melodía”, el primer sencillo de su EP debut.

“Tonta Melodía es una canción con guitarras alegres, melodías coloridas y una letra para despedir una historia de amor. Es el comienzo de la banda y la presentación de nuestro sonido hacia la gente, contando una experiencia personal de desamor de una forma alegre.” - Palmera Beach.

Escucha en todas las plataformas digitales “Tonta Melodía”: https://ingroov.es/tonta-melodia

Mira el vídeo aquí: https://youtu.be/b75kdOdxPsM

Palmera Beach es un dúo de Dream Pop de la Ciudad de México, creado en 2019 conformado por los hermanos Cristhian Córdoba (voz, guitarra, bajo, teclados) y Yorchi Córdoba (coros, batería). 

Su sonido se basa en guitarras alegres, letras de amor, y teclados con tintes ochenteros. La banda se encuentra grabando su primer álbum bajo el sello de Discos Panoram y podrán escuchar su primer sencillo "Tonta Melodía" a partir del 29 de noviembre.

Palmera Beach, nuevo dueto de pop rock suave de la Ciudad de México

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