En rueda de ,medios su hija Katharina dio a conocer algunos detalles de la genialidad y polémica personalidad del cineasta estadunidense Stanley Kubrick, y adelanto que la exposición en honor a su padre estará por cinco semanas la Cineteca Nacional. Así las cosas, preciso que la exhibición, dispuesta en los cuatro niveles de la Galería de la Cineteca, incluye la obra completa del director neoyorquino, desde algunos de sus procesos creativos, pasando por sus aportaciones al arte cinematográfico y los proyectos que no concretó, hasta los telefotos con los que realizó algunas de sus creaciones. Por su parte, Pelayo, afirmó que a diferencia de las exhibiciones anteriores, la versión de la muestra en esta ciudad es cronológica y está ambientada de manera escenográfica, por lo que se ofrece una experiencia completa para el espectador. Preciso que la misma esta integrada por 16 secciones, entre ellas : “Lolita”, “Naranja mecánica”, “El resplandor” y “Ojos bien cerrados”, la muestra está compuesta por más de 800 objetos, entre maquetas, guiones, documentos personales, fotografías, vestuarios de películas y proyecciones, y cuenta con una aplicación para celular con 21 audios para ofrecer una experiencia sensorial completa. Destaco que entre lo más sobresaliente de la exposición, se ubican los atuendos originales de películas como “Barry Lyndon” y “La naranja mecánica”, así como el casco de “Cara de guerra”, una cámara Graflex que da cuenta de sus inicios como fotógrafo para la revista “Look”, y el guión y tarjetero de la investigación para su película nunca filmada sobre Napoleón. A la par en la exhibición se ha organizado una retrospectiva con los 16 trabajos del creador estadounidense, la cual podrá apreciarse del 2 al 18 de diciembre, con dos funciones por título. Al final indico que tendrá lugar una charla, el simposio “En el archivo: revisando a Kubrick”, en colaboración con la Universidad de las Artes de Londres; el curso “El cine de Stanley Kubrick” y el catálogo de la exposición en su versión al español.
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martes, 29 de noviembre de 2016
viernes, 26 de agosto de 2016
- Fassbinder demostró que la vocación por el cine es más fuerte que la falta de recursos: Juliane Lorenz
- El ciclo se compone de tres cortos y 12 largometrajes dirigidos o protagonizados por el cineasta de Bad Wörishofen
- Este jueves se llevará a cabo una mesa redonda acerca del trabajo de preservación de la Fassbinder Foundation
Sin contar con el dinero necesario para alzar una producción, el controvertido Rainer Werner Fassbinder dio arranque a su carrera como director de cine en contra de toda razón. Con base en préstamos personales y fondos propios, el alemán logró consolidar un par de cortometrajes en 1966 y 1967, así como una película de larga duración que llevó al Festival Internacional de Berlín.
“Es importante destacar, como mensaje, que cualquier persona que quiera hacer una película ni siquiera es tan malo que tenga pocos recursos porque resulta mucho más importante que tenga buenas ideas”, aseguró Juliane Lorenz, directora de la Fassbinder Foundation, durante la inauguración de la Retrospectiva Rainer Werner Fassbinder, que se llevó a cabo este 24 de agosto en la Sala 7, Alejandro Galindo, de la Cineteca Nacional.
Con la muestra se da continuidad a la celebración cinematográfica dentro de la Semana de Cine Alemán y el Año Dual Alemania-México 2016-1017, organizada por el Goethe-Institut, el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura y la Cineteca Nacional. Se llevará a cabo del 24 de agosto al 4 de septiembre con dos proyecciones diarias en la Sala 10, Luis Buñuel.
Lorenz, quien trabajó como editora en algunos filmes del cineasta conmemorado, aseguró que las tres películas que inauguraron la retrospectiva —los dos primeros cortometrajes y la ópera prima de Fassbinder— son una muestra de la persistente vocación del alemán, que no obstante sus precariedades, sacó adelante los proyectos artísticos que se propuso.
“En aquel entonces no existía todavía en Alemania ningún sistema de fomento a la cinematografía, entonces un cineasta que quisiera expresar sus propias ideas en una película o hacer una rápidamente pues no encontraba, de hecho, ningún tipo de fomento o apoyo”, comentó.
Tanto los cortometrajes, El vagabundo (Der Stadtstreicher, República Federal de Alemania, 1966) y El pequeño caos(Das Kleine Chaos, Alemania, 1967), como la ópera prima, El amor es más frío que la muerte (Liebe ist kälter als der Tod, RFA, 1969), están notoriamente influidos por el cine de Jean-Pierre Melville y Jean-Luc Godard por su tratamiento de la violencia y su manera bohemia de retratar a jóvenes criminales.
Ante una sala llena y en presencia de medios, críticos de cine y el público en general, la ex-editora expresó su agradecimiento a los organizadores por presentar una retrospectiva de su antiguo compañero una vez más. “Me siento especialmente conmovida el día de hoy porque la primera vez que vine a México fue hace 20 años y también en esa ocasión se llevó a cabo una retrospectiva dedicada a Rainer Werner Fassbinder, en colaboración con la Cineteca y también con el Instituto Goethe”, mencionó.
Acompañando a Lorenz se encontraba Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, y Reinhard Maiworm, Director General del Goethe-Institut Mexiko. “Con sus películas, también presentamos un retrato de Alemania de los sesentas hasta los ochentas: de la sociedad alemana, de los desafíos sociales y políticos; una Alemania vista por los ojos de un crítico”, declaró Maiworm.
Juliane Lorenz formará parte de la primera mesa redonda sobre el trabajo de preservación de la Fassbinder Foundation, que tendrá lugar en el marco de la retrospectiva. Participan también Saskia Walker (editora de la revista Revolver) y Carlos Edgar Torres Pérez (Subdirector de Preservación de Acervos de la Cineteca). Se llevará a cabo este jueves 25 de agosto a las 19:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo. Entrada libre con boleto en taquilla 5.
viernes, 10 de junio de 2016
- El realizador además anunció la retrospectiva de su obra, programada en Cineteca Nacional para el mes de octubre
Antes pensaba que el cine me iba a permitir transformar un poco mi sociedad; ahora estamos en un momento crítico en el que nos tenemos que reconsiderar a nosotros mismos, declaró Gabriel Retes durante la primera conferencia del ciclo “Conversando con nuestros cineastas” dedicado a las óperas primas premiadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que se llevó a cabo este 2 de junio en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Departamento de Extensión Académica y moderada por Juan Antonio de la Riva, la serie de charlas tendrá lugar todos los jueves de este mes. En esta sesión, el director de El bulto (1992) y Bienvenido welcome (1994) expresó su preocupación con respecto al carente estado actual de la exhibición del cine mexicano y subrayó la importancia que tiene el arte cinematográfico como factor cultural en una nación.
El cineasta mexiqueño contrastó el estado social que vive México con aquel que ilustra su más reciente película, EnamorDados (2016), en donde José Vasconcelos convence a Álvaro Obregón de que la educación pública es la clave para consolidar una sociedad que avance. “Yo creo que ahorita no tenemos un proyecto de nación; tiene que venir de nosotros, de los ciudadanos. Y sí nos tenemos que poner de acuerdo, no sé cómo”, comentó.
Sin embargo, agregó que la difusión del cine mexicano contemporáneo puede contribuir a sanar este problema. “La programación de la Cineteca es de primer mundo; tienen que estar llenas todas las salas, todas las funciones, porque el cine sí es parte de un proyecto educativo y cultural”, aseguró.
Luego de la proyección de su primer largometraje, Chin chin el teporocho (1975), el realizador afirmó que los directores de su generación todavía sufren las dificultades económicas y de distribución que tenían cuando empezaron sus carreras, y que cada nueva película es tan complicada de sacar adelante “como si fuera una ópera prima”.
Por último, el cineasta invitó al público a asistir a su retrospectiva que se llevará a cabo en la Cineteca durante el mes de octubre, en donde se proyectarán las 20 películas que conforman su filmografía. Asimismo, extendió la invitación a su puesta en escenaTrainspotting, que adaptará la novela homónima de Irvine Welsh en el Teatro Hipódromo Condesa a partir del 2 de julio.
Conversando con nuestros cineastas continuará con su ciclo dedicado a las óperas primas ganadoras del Ariel hasta el 30 de junio. El próximo día 9 se proyectará Cascabel (Raúl Araiza, 1976); el 16, El secreto de Romelia (Busi Cortés, 1988) y el 30, La mujer de Benjamín (Carlos Carrera, 1991). Todas las sesiones serán en la Sala 4 a las 18:00 horas; entrada libre con boleto en taquilla.
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