Ricardo Urista Alvarado, creador de Poemas Alados
By Héctor Medina Varalta
Guadalajara, México, marzo de 2017. Poemas Alados es un juego de saberes y prácticas, cohesionados hacia perspectivas de trascendencia indeleble. La obra de Ricardo Urista es orgánica, matizada de volúmenes sígnicos entrelazados, a veces superpuestos y siempre en contraste por la exigencia del claro oscuro; de esta manera traduce los poemas de Rosina Covarrubias en síntesis metafórica, en donde las palabras se deslizan a espacios predestinados en recintos de luz y poesía. La paleta del pintor es armonía, quietud y tránsito, entre la geometría de la naturaleza y la voluntad sensible del hombre, ahí se plasma en movimiento como vértigo de voluntades. Poesía plástica podría ser a la respuesta a la conjunción de palabras y pincel; sentimiento inmaterial y obra eterna sobre el lienzo.
Esta creación es una dualidad capaz de congelar la cotianidad, para extraerla a un espacio de paz al pensamiento, frente a la mirada de quien siente talento y espíritu en esfuerzos aliados. Es una atmósfera de calidad pictórica-poética, que envuelve condensadas ideas hacia expandidos colores y formas. Es un escenario de reflexión y reposo social; expresión auténtica de quien ejerce su voluntad cultural-expresó el Doctor en Creación y Teorías de la Cultura, Homero Posada.
Después de la exposición del artista plástico, amenizó la velada, la orquesta juvenil de la Secretaría de Educación, bajo la batuta del director Marlon Jiménez Patiño.
Cuando el artista piensa en dinero, su obra se empobrece
El maestro Urista señala que como el arte no es una fuente de ganancias económicas en México, a excepción de algunas personas, en la práctica, en su mayoría tiene que ver más con el gusto personal y querer comunicar a las personas o querer hacer un aporte cultural para una construcción social. Esa es la ganancia y la riqueza del artista, que se disciplina mediante esas líneas. Habrá quien piense de manera mercantil en la producción de obras de arte, pero desgraciadamente, al menos en su opinión, cuando ha visto que se produce eso de una manera económica, se empieza a perder el fondo de la obra y se enfatiza mucho en la forma, en la atracción visual, pero el contenido desgraciadamente se empobrece.
Composición matemática
Comúnmente en el pintor, respecto a la pintura abstracta o moderna contemporánea, a veces cuesta entablar un diálogo con el espectador porque estamos hablando un lenguaje muy técnico en cuanto al arte, y el espectador cotidiano busca siempre la sencillez, es decir, que les den las cosas ya repensadas, que no le planteen un problema visual que tenga que codificar y demás. Pero ahí está la riqueza también, en entablar un diálogo entre el artista y el espectador, entre artista y artista, con un lenguaje plástico donde no hay palabras sino formas, colores y figuras.
Por otra parte, la composición de fondo de las obras, es una composición matemática, es decir, que si uno busca el fondo de la obra tiene todo el sustento en la distribución de la composición en una base matemática. Es una progresión, basándose, por supuesto, en la progresión de Fibonacci y en el número áureo de Leonardo, (el número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando las siguientes proporciones: La longitud total a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b) pero aplicado a corrientes contemporáneas y modernas en los estilos.
El maestro Ricardo Urista tiene un Doctorado en Matemáticas en la Composición del Dibujo
Oda a la libertad
Por su parte, la bellísima poetisa Rosina Covarrubias Pérez, resaltó que: De la palabra a la imagen, del sonido al color, de la matemática gráfica a la armonía del pensamiento escrito, de la expresión subjetiva a la trimensionalidad óptica, estructuras lineales, escalas cromáticas, letras en claroscuro, frases que vienen del papel al lienzo, aves que migran de la tinta al pensamiento. Pintura y literatura dos formas de volar a mundos imaginarios. Colores y letras, par de alas para que el espectador vuele dentro de sí mismo.
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