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miércoles, 20 de junio de 2018


* Cuenta con dos réplicas, una de ellas es figura parlante

* La develación estuvo a cargo de los actores del programa televisivo El Privilegio de Mandar



El Museo de Cera de la Ciudad de México incorporó al comunicador Carlos Loret de Mola a su acervo permanente. El periodista ya cuenta también con una figura parlante, en la que él mismo explica las cosas que más le pregunta su público.

La primera de ellas es qué es lo que más disfruta de su trabajo, ante lo cual, Loret de Mola no duda en afirmar que el periodismo; salir a la calle y entrevistar a los protagonistas de los hechos políticos o sociales.

El segundo tema que aborda, es su sentir al cubrir una guerra y enfrentarse no sólo al peligro personal, sino a  una realidad violenta, y finalmente, habla de cómo inicia cada día.

La mañana del martes 19 de junio, se realizó la develación ante familiares, amigos y la prensa. Para ello se contó con los protagonistas del programa El privilegio de mandar, los actores Christian Ahumada, Claudio Herrera y Juan Frese, en sus personajes de candidatos presidenciales.

Una vez develada la figura, Loret de Mola agradeció a los visitantes del Museo de Cera y al propio recinto por seleccionarlo para ser parte del acervo. Asimismo, con el humor que lo caracteriza y haciendo gala de su talento profesional realizó una crónica periodística sobre el “tormento” al que fue sometido a fin de obtener el molde de su rostro y ante la divertida audiencia describió cómo vivió el proceso.

Carlos Loret de Mola Álvarez, nació en Mérida, Yucatán. Aunque estudió Economía, comenzó su trayectoria periodística como reportero cuando cursaba la preparatoria. Fue titular del matutino Primero Noticias de Televisa durante 12 años. Actualmente conduce el programa de noticias, entrevistas y análisis Despierta con Loret en esa misma televisora.

Desde 2008, escribe la columna Historias de reportero que se publica en el periódico El Universal y se replica en varios diarios del país. En radio conduce Sin Anestesia en Grupo Radio Centro.

Loret de Mola ha sido corresponsal de guerra y de coberturas especiales como la “Primavera Árabe” en 2011, la revolución en Libia en 2011, la guerra en Afganistán en 2001, los tsunamis de Indonesia (2004) y Japón (2011), la hambruna del Cuerno de África en 2011, el terremoto en Haití de 2010 y la crisis de Siria en 2017.

Escribió el libro El negocio: La economía de México atrapada por el narcotráfico. (Grijalbo, 2011), y es coautor del libro Diálogo con navegante (AP editorial, 2014) en el que comparte páginas con el Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Codirigió el documental De Panzazo que aborda el tema de la falta de una educación de calidad en México.

Ha recibido varias veces el Premio Nacional de Periodismo. Fue incluido en la lista Young Global Leaders del Foro Económico Mundial. En 2017 ganó el Premio Internacional de Periodismo Rey de España, el más prestigiado de Iberoamérica, por el reportaje Éxodo, sobre los desplazados de Siria.

El Museo de Cera de la Ciudad de México se localiza en la calle de Londres núm. 6, colonia Juárez y abre todos los días del año de 11:00 a 19:00 horas.

El Museo de Cera de la Ciudad de México presentó la figura en cera del comunicador Carlos Loret de Mola

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lunes, 24 de octubre de 2016

*** En su sexta edición, Noches de Leyenda del Museo de Cera presenta un nuevo concepto y una experiencia distinta y aterradora

*** Los espectadores serán también protagonistas de La Escena del Crimen


Una serie de crímenes ha ocurrido en el Museo más bello y concurrido de la ciudad, que está situado en una imponente mansión, y es sin duda, el más importante en su tipo en todo el continente. El más experimentado detective de la Unidad Forense Federal, la UFF, ha sido asignado a este caso, junto con un grupo de aprendices. ¿Podrán descubrir al asesino?–
Bajo estas premisas, la sexta edición de Noches de Leyenda del Museo de Cera de la Ciudad de México ofrecerá este año un espectáculo denominado La escena del crimen, en el que los asistentes se convertirán en aprendices de investigadores forenses, y el Museo completo, en el lugar en donde deberán hallar las claves de un misterioso caso, bajo la guía del alto mando policiaco, que en realidad es un actor de primer nivel, pero cuidado, el asesino puede estar en cualquier parte.

Con un novedoso concepto teatral, Noches de Leyenda –que comienza ya a convertirse en una tradición en estas fechas– ofrece a sus visitantes una experiencia distinta, llena de aventura y misterio. 
Durante cinco noches, el público será protagonista de esta historia, con dramaturgia a cargo de Antonio Vega, y producción de Ana Graham, de la compañía Por Piedad Teatro, cuya trayectoria tiene reconocimiento a nivel internacional por la calidad y originalidad de sus montajes, lo que la hace de esta compañía un referente del teatro mexicano en el extranjero.
Las funciones tendrán lugar a partir de las 19:30 horas los días el jueves 27, viernes 28, sábado 29, lunes 31 de octubre, y martes 1 de noviembre.
Los boletos se adquieren por preventa y ya se encuentran disponibles en las taquillas del Museo de Cera (Londres núm. 6, col. Juárez) o en las instalaciones de Viaje Fantástico de Torre Latinoamericana (Eje Central núm. 2, sótano 1) y Plaza Cuidad Jardín (Av. Bordo de Xochiaca núm. 3, local G-14ª, Cd. Jardín Bicentenario, Nezahualcóyotl, Estado de México). La entrada tiene un costo general de $220 y el espectáculo es apto para mayores de 12 años.
 

Noches de Leyenda en el Museo de Cera de la Ciudad de México, edición La escena del crimen

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viernes, 7 de octubre de 2016



***Ya llegó la sexta edición de Noches de Leyenda en el Museo de Cera de la Cuidad de México

Durante cinco noches el público asistente recorrerá una enorme escena de un crimen, y se convertirán en aprendices de investigador forense, guiados por un experimentado detective –en realidad un excelente actor–, quien los dirigirá durante la investigación del caso que deberán resolver dentro del Museo, y que será el hilo conductor de toda la experiencia.

Las Noches de Leyenda en el Museo de Cera, edición La escena del crimen se realizarán el jueves 27, viernes 28, sábado 29, lunes 31 de octubre, y martes 1 de noviembre a partir de las 19:30 horas.

En este año la dirección y dramaturgia correrán a cargo de Antonio Vega y la producción artística de Ana Graham, de Por Piedad Teatro, compañía de gran trayectoria en México que destaca por la calidad y originalidad de sus montajes y que es referente del teatro mexicano a nivel internacional.

Noches de Leyenda en el Museo de Cera, La escena del crimen

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viernes, 6 de mayo de 2016


 ***Tras recibir el Premio Billboard por su trayectoria artística y en vísperas de presentar su más nuevo material discográfico en el Auditorio Nacional develó su figura en el Museo ante medios de comunicación.

 *** Este homenaje se une a la celebración por los 40 años de vida artística de Marco Antonio Solís.


 El Museo de Cera de la Ciudad de México incorporó a su acervo la figura en cera del cantante, compositor y productor Marco Antonio Solís, quien en 2016 está celebrando 40 años de trayectoria artística.

 La noche del 5 de mayo, Marco Antonio Solís develó su figura en cera ante medios de comunicación. La ceremonia se realizó una noche antes del inicio de presentaciones del cantante michoacano en el Auditorio Nacional, y a pocos días de haber sido galardonado con el Premio Billboard por su trayectoria artística.
 El director general del Museo de Cera, Mauricio Rabner, ofreció unas palabras de bienvenida a los asistentes y señaló que el recinto se une a los festejos por los primeros 40 años de trayectoria de Marco Antonio Solís para así celebrar con los visitantes quien a partir de hoy podrán admirar y retratarse con la figura de cera del destacado cantante.


Por su parte, Marco Antonio Solís agradeció el reconocimiento y señaló que contar con su figura de cera “es un sueño hecho realidad”, y además habló de lo impresionado que quedó al ver su figura, y el modo en el que captura su expresión.
 Marco Antonio Solís comenzó a cantar a los 10 años, y a los 15 ya componía canciones de éxito internacional. Su talento lo puso a la cabeza del grupo Los Bukis, del que fue líder, compositor, vocalista, arreglista y productor, y con el que pasó los primeros 20 años de su carrera.
Su éxito internacional lo ha colocado como una de las figuras más importantes de la música latina en Estados Unidos y uno de los compositores más variados.
 La figura de Marco Antonio Solís porta un traje gris obscuro proporcionado por el propio cantante, idéntico al que él utilizó para la develación. Esta nueva pieza se encuentra de pié, con los brazos cruzados al frente, en una posición relajada, similar a algunas portadas de sus discos.


 El Museo de Cera de la Ciudad de México, está ubicado en la calle Londres, núm. 6 en la colonia Juárez y abre todos los días del año de 11:00 a 19:00 horas y la pieza podrá ser visitada a partir del viernes 6 de mayo del presente año.

Marco Antonio Solís ya tiene su figura en el Museo de Cera de la Ciudad de México

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miércoles, 16 de marzo de 2016



***El multifacético comediante ya es parte del acervo del Museo de Cera de la Ciudad de México con una figura de cera y una figura parlante

*** Próximamente serán presentadas en las sedes de Guadalajara y Veracruz


El Vítor, personaje que encarna el comediante Adrián Uribe, develó anoche dos figuras suyas en el Museo de Cera de la Ciudad de México, una parlante y la otra fija. Tras agradecer, con su estilo característico hizo reír a los asistentes al comentar que con ese personaje pasó “de conductor de microbús a conductor de televisión”.



Antes de descubrir las figuras hablaron César González, El Pollo, quien en su momento pidió a Uribe la creación de ese personaje; Guillermo del Bosque que subrayó el profesionalismo y lo perfeccionista del comediante, pero sobre todo su capacidad de ser amigo, y Reynaldo López que le agradeció su trabajo y trayectoria.



Ambas piezas están caracterizadas como El Vítor, y esta duplicidad permitirá que el público no solo pueda ver y escuchar al personaje, sino que también pueda tomarse fotografías con la figura de cera.



Para la figura parlante Adrián Uribe creó un divertido sketch en el cual su emblemático personaje narra su llegada al Museo de Cera y explica cómo desde entonces se encuentra “trabajando todo el día”. 



Con más de 20 años de trayectoria, Adrián Uribe ha sido actor principalmente en el género de comedia para telenovelas, series, películas y teatro; conductor y comentarista de realities, premiaciones y eventos deportivos internacionales; también ha destacado en el ámbito del doblaje, ha impartido conferencias y ha hecho giras por México y Estados Unidos con sus espectáculos Adrián Uribe el show y El Clown.



Cabe destacar que estas figuras también se instalarán en breve en las sedes del Museo de Cera de Guadalajara y Veracruz, para lo cual, el propio Adrián Uribe acudirá a presentarlas ante invitados y medios de comunicación en fechas próximas.



Las figuras están elaboradas con cera de abeja, el vestuario es el mismo que utiliza el personaje, y la parlante utiliza la técnica de video mapping, que consiste en proyectar un vídeo sobre una superficie tridimensional, para simular el efecto de animación. Cabe destacar que el Museo de Cera de la Ciudad de México fue uno de los primeros recintos culturales en implementar esta técnica, prácticamente desde su fundación en 1979.



El equipo de escultores comenzó a trabajar con Adrián Uribe, a finales del año pasado, y fue él mismo quien decidió sobre el personaje, vestuario y sobre todo, creó y grabó el sketch de alrededor de dos minutos que acompaña a su figura parlante. 



El Museo de Cera de la Ciudad de México, está ubicado en la calle Londres, núm. 6 en la colonia Juárez y abre todos los días del año de 11:00 a 19:00 horas y la pieza podrá ser visitada a partir del jueves 10 de marzo del presente año.

Adrián Uribe cuenta con dos figuras en el Museo de Cera de la Ciudad de México

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domingo, 11 de octubre de 2015


***Los recorridos nocturnos se realizarán del 29 de octubre al 1 de noviembre

***Miles de personas han vivido la experienciaen los años anteriores y se espera que este año se sumen aún más



Llenas de tecnología y realismo, y bajo la dirección de FACTO Producciones, un equipo especializado en espectáculos de suspenso, llegan las Noches de Leyenda en el Museo de Cera de la Ciudad de México, que por quinto año abre sus puertas conrecorridos nocturnos en el marco de las festividades por el Día de Muertos.

 
Durante cuatro días un elenco de actores profesionales, dirigidos por Chrystian Fernández, productor ejecutivo de La Dama de negro, dará vida amisteriosos personajes, teniendo como escenario la famosa casona de Londres 6 en la colonia Juárez, una mansión que tiene más de 110 años de construcción y que está lista para recibir a todo aquel que quiera vivir una experiencia irrepetible, basada en leyendas que tienen como hilo conductor una historia que nació en elpropio Museo de Cera y que se refiere a una niña quehabita” el recinto desde que comenzó a albergar suemblemática colección de figuras de cera.

 

Al parecer esta niña ha sido vista por mucha gente, de ahí que será ella quién lleve de la mano a todo aquel que quiera sentir el terror de las Noches de Leyendaen el Museo de CeraAlgunas de las terroríficas historias representadas serán El Charro negroLa confesión del muerto y La leyenda de la monja.

 

Los recorridos se realizarán el 29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre a partir de las 19:00 horas en el Museo de Cera de la Ciudad de México ubicado en la calle de Londres núm. 6 colonia Juárez.

 

Los boletos para asistir a las Noches de Leyenda en el Museo de Cera están a la venta en las taquillas del Museo de Cera o en nuestras instalaciones de Viaje Fantástico de la Torre Latinoamericana y de Plaza Jardín. La entrada general al espectáculo tiene un costo de $210. El espectáculo es para mayores de 12 años.

Más aterradora que nunca llega la quinta edición de Noches de Leyendaen el Museo de Cera de la Ciudad de México

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sábado, 13 de junio de 2015



Por Héctor Medina Varalta

 

Localizado en el corazón del Centro Histórico de Guadalajara, a unos pasos del Teatro Degollado,el Museo de Cera abrió sus puertas en el año de 1994. Actualmente tiene una colección de 160 figuras distribuidas en 12 salas temáticas en las cuales los visitantes podrán apreciar personajes históricos del medio político, artístico,  y deportivo de México y del mundo, seres de ficción y personalidades locales. Aurelia Aburto Acosta, Gerente General del Museo de Cera de Guadalajara, comenta que el museo inició en la ciudad de México en 1979, después fue creciendo y se empezó a buscar diferentes destinos en el país. Obviamente Guadalajara es la segunda sede; en octubre el museo va a cumplir 21 años. La verdad es que estamos muy gustosos de estar aquí en el Centro Histórico. Originalmente, los museos (son tres: Museo de Cera, Museo de Ripley y Viaje Fantástico) se instalaron cerca del Consulado Americano; todo lo que era la dinámica, la casa vieja, de replicar muchísimo lo que teníamos como infraestructura en la ciudad de México, se quiso hacer en la ciudad de Guadalajara. Obviamente, con el paso del tiempo, ya que estuvo ahí sólo dos años, cambiamos la sede a este lugar y somos muy visitados por el público en general, pues, vienen visitantes nacionales e internacionales, sobre todo, más turismo local el que recibimos.

Galerías

De acuerdo a Aburto Acosta, es un gran trabajoartístico el que se lleva a cabo con la realizaciónde las figuras de cera, todos los artistas son escultores mexicanos que trabajan para el museo. Lo que buscamos es que la figura de cera sea tan allegada al personaje que les pedimos autorización a los mismos artistas o personajes de relevancia y es cómo posan para nosotros y hacemos la réplica: cabello naturalque se injertan uno por uno, tonos de ojos, las prótesis de dientes en resina, las posiciones, la ropa. Entonces, todo esto va creando una mayor fidelidad con el personaje con el personaje original, algunas de las figuras que se encuentran en el Museo de Cera de Guadalajara son: Daniel Craigquien estuvo grabando en la capital, la película de James Bond; tenemos también a Johnny Depp con todos los tatuajes, anillos; las réplicas de las piezas que usan realmente, nosotros los estamos buscando. Lo más interesante es que hasta la barba es natural, ya que pasa por cierto tratamiento, se estira el cabello y se va injertando. Las partes expuestas al público se busca que sea lo más fidedigno, incluyendo algunos personajes que tienen cicatrices también las replicamos. También se encuentran las figuras de Jacobo Zabludovsky, Celia Cruz, Shakira, el Santo, Lucero, Capulina, Pedro Infante, Jorge Negrete, Carlos Santana, Alex Lora, entre otros, todas con la misma estatura que los personajes. Cuando el personaje no posa para nosotros, hacemos una labor de investigación en libros, revistas, biografías, sobre todo, con los ex presidentes de México; referente a los personajes de la Revolución o de la Independencia realmente si así de exactos eran realmente, obviamente hay un trabajo de investigación histórica, y es con base a eso, que empezamos a hacer las réplicas.


Taller de mantenimiento

Todo esto las va fortaleciendo: los trajes, las posturas, las bandas, relojes, hasta el más mínimo detalle tratamos de darle al público, sin embargo, hay algunos cabellos, que cuando son demasiados rubios y naturales, tienden a dañar demasiado; entonces, lo que hacemos es buscar extensiones de cabello natural. También se realizan los poros de la cara, la lengua-en el caso de Brozo-se ve un poco negra ya que al público le da tanta tentación tocarlo porque se ve tan real que, meten la mano a la boca; las manchas en las manos, las marcas del tiempo, inclusive, hasta los vellitos en las manos. Cabe resaltar, que todos los días se les da mantenimiento a los personajes, porque al estar tan expuestos al público general, pues hay personas que quieren llevarse el recuerdito a casa y los rasguñan, incluso en algunas ocasiones hemos tenido la mala fortuna que han violentado a los personajes, dedos quebrados o se los llevan. Por lo tanto, necesitamos a una persona en las instalaciones para que haga el tratamiento de reparación. Por ejemplo, las uñas se despintan, pero se vuelven a pintar; los vestuarios se mandan a la tintorería, todo lo relacionado a los cabellos, se encargan de hacerlo los estilistas. Cuando una de las figuras como la de Celia Cruztiene el cabello muy esponjado, lo que buscamos, es que tengan lo más real y más hecho posible. Por lo tanto, se mete al personaje, se manda a tintorería todo su traje y pasa por un proceso que se llama baño, de ahí se reparan si está muy dañada alguna pieza, mano, brazo, hombro u alguna extremidad, se hace una reparación mayor. Todos nuestros personajespasan por el mismo tratamiento. Las reparaciones se hacen en el taller de mantenimiento, y no pasa de tres o cuatro días que vuelva a estar en exposición al público en general. Por otra parte, se pueden hacer cosas interesantes dentro del museo, no solamente entretenerse, que eso es sólo parte de nuestro proyecto en general, que es parte de nuestro proyecto en general en el museo, dar entretenimiento sino también cultura; buscamos innovar en las posturas de los personajes, no hacerlos todos rígidos o acartonados, sino que se vean con vida.


Galería de la Iglesia

Hay personajes de pie, sentados, en pose, como, por ejemplo, Carlos Fuentes quien está recargado en sus propios libros, pues la posición también incita a que el personaje tiene vida; también se encuentra a García Márquez. Monsiváis, Octavio Paz, Clemente Orozco, Leonardo Da Vinci, entre otros. Hay personajes que fumaban y tienen un cigarro que parece que está encendido, y no es cigarro electrónico. Con el paso del tiempo, nos vamos dando cuenta de que los trajes se van deteriorando. Entonces, volvemos a lo mismo: hacemos investigación y los mandamos a hacer. En el caso de Leonardo Da Vinci y la Mona Lisa son personajes hechosen España hace 30 años, que tienen las técnicas muy viejas, ya que las piezas se hacían con yeso. Obviamente, en todo ese paso del tiempo ya nosotros hemos perfeccionados las técnicas: cuerpos de fibra de vidrio que los vuelve más ligeros, pero también no hemos dejado de utilizar la cera. Aquí lo que ha cambiado es la técnica de la pintura.

En el museo de cera encontramos la galería de los presidentes de México, la galería del Cine Mexicano, la Galería del terror, la galería infantil, la galería de la iglesia, entre otras. Procuramos que todas nuestras galerías realmente envuelvan al espectador, lo lleven a un espacio completamente diferente como es el caso de la galería de la iglesia, pues podemos apreciar al Papa Francisco, al Papa Benedicto XVI y a Juan Pablo II, la Madre Teresa de Calcuta y como música de fondo el Ave María de Schubert. En la pasada temporada de Semana Santa, la mayoría de las personas que visitaron esta galería hicieron reverencias, se persignaron, las figuras y la música sacra Influyen mucho para que las personas devotas se sientan que están en una iglesia. Todo esto ha sido parte de nuestro trabajo y darles a todas las personas que ingresan darles todo un medio ambiente y envolverlos, no solamente es la exhibición fija que verías, sino también llevarte a ese sitio y queabrumen positivamente al espectador. Hay gente muy humilde que ha visitado esta galería y al ver al Cristo crucificado se quita el sombrero; en las bancas podemos apreciar algunos feligreses de cera, parte de ese interactivo es que las personas se pueden sentar, se toman la foto y se la llevan de recuerdo. También hay quinceañeras que se toman la foto con el Papa. Asimismo se puede apreciar un confesionario con un sacerdote; Juan Diego y la Virgen de Guadalupe.

Otras galerías

En seguida entramos a la galería de la historia de México, en la que se encuentran personajes como Miguel Hidalgo y Costilla, Francisco I. Madero, Francisco Villa, Emiliano Zapata, Lázaro Cárdenas, donde en sí la técnica se ve de lo que actualmente tienen, como un Brozo-es tal el parecido que bien puede uno fotografiarse con la figura y todos creerán que en realidad es Brozo-. El trabajo es excelente. Uno ve la labor en una fotografía como el de Emiliano Zapata y se ve bastante bien; si acaso le faltan unos leves rasgos. Por su parte, en la galería del Cine Mexicano, podemos encontrar a Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Fernández, Pedro Infante, María Félix, Pedro Armendáriz, Dolores del Río,Cantinflas, Joaquín Pardavé, Capulina, lo importante del caso es que en cada galería hay audios que complementan a cada personaje, ataviado con los trajes de aquella época. Es muy importante hacer énfasis en que los pies descalzos de Dolores del Río están tan bien hechos que parecen de verdad, es un excelente trabajo, ya que las manos y los pies son las partes más difíciles de hacer, pues tienen venas que tienen un color entre verdoso y azul; también los artistas se esmeran en hacer la luna-de los dedos-donde se encuentra la cutícula y el crecimiento de las uñas se tiene que hacer muy real, porque si se marca demasiado parecerá un guante. En el área de deportes encontramos al luchador el Santo, Javier Hernández “El Chicharito”, Lorena Herrera, Cuauhtémoc Blanco, para los Chivas de Corazón se encuentra Osvaldo Sánchez y a Chava Reyes. Obviamente, cuando posan para nosotros, las personas desean verlos como actualmente se ven, por ejemplo,  Cuauhtémoc Blanco quien ya no está en el fútbol mexicano, sino como comentarista. Estamos hablando de que la figura de este personaje tiene más de 10 años, estamos hablando de juventud, de que pertenecía a un equipo determinado, por eso es el choque, ya que estamos hablando de un personaje de relevancia”. Por otra parte, hay luminarias, que una vez que está cantando el personaje lo va bañando de luz, eso lo hace mucho más atractivo, cuando el público se quiere tomar la fotografía, ésta se puede ver con el personaje y aparte el reflector, eso lo hace más interesante. Era algo que faltaba: un espacio para los artistas porque los teníamos muy mezclados. Ahí encontramos a Madonna, Pit Bull, Michael Jackson, Lucero, entre otros.

Recuerdo de Guadalajara

En la galería infantil se encuentran diferentes escenas en los muros, en los que van a llevar a los niños a ambientarse con los personajes que se encuentra en esta área: Plaza Sésamo, Bob Esponja, Chabelo, el Chavo del Ocho, Blanca Nieves y los siete enanitos, Pinocho y Geppetto, Gabilondo Soler y el grillito Cri-Crí, Harry Potter, Superman- con el rostro de Christopher Reeve, el Hombre Araña. La familia puede sentarse en la cama de Blanca Nieves y tomarse la fotoEn el lado oscuro del museo, se puede apreciar la Galería del terror, esta área es opcional, ya que hay muchos niños que no les gusta, por lo tanto, pueden disfrutar el museo y saltarse esta galería, sobre todo para los niños que se impresionan demasiado. Ahí podemos encontrar aFrankenstein en el laboratorio, al doctor HenriDésiré Landru, que era un psicópata, el muñecoChuky, un zombi, el monstruo de la Laguna Verde que sale de improviso de un bote y asusta al público, este tipo de “juego” es interactivo, por tiempo, hay otro por medio de sensor. Todas las galerías como tal son muy nobles, a la mayoría de los niños no les gusta porque ven oscuro, ya que una vez están dentro se adaptan muy bien y se toman la foto obligada. En el 2008 hubo una remodelación muy importante en los museos, lo que se buscaba era tener espacios mucho más abiertos para que el público pudiera interactuar más con los personajes, que no fuera solamente una visita acartonada. Tal vez, por dicha razón, incluyeron a una bruja joven que se transforma en una bruja vieja y fea, los torturados y el colgado, Freddy Krueger, este último le están innovando efectos tridimensionales o efectos visuales. Hay una sala parecida a un cine, en la que aprecia en la pantalla, se hace el efecto de que es un vacío y a las personas les parece que se van a caer, cuando se toma la foto parece que se está cayendo al pozo o al infierno. La salida nos lleva a un área general o de las tiendas, es donde termina uno de complementar la experiencia, hay diferentes cosas: playeras, suvenires, dulces, tazas y artículos personalizados, se imprime la foto de la persona en la playera y se pone una frase como “Recuerdo de Guadalajara” o algo en específico para que se lleve ese recuerdo.

Diversión a lo grande

Además, se encuentra el taller de manos, es decir, las personas elaboran su mano de cera y al finalizar se la llevan como un recuerdo, tiene un costo de 40 pesos. La persona se lleva la experiencia de la inmovilización, que los dedos, la postura y el molde de su propia mano, que es lo que sintieron los personajes cuando se realizaron sus figuras. “El personal está muy capacitado, por esa razón buscamos gente joven que realmente quiera estar dentro de un centro de entretenimiento, pero también tenemos la responsabilidad de dotarles de conocimientos generales, sino de educación y cultura ya que estamos muy expuestos al público en general, pues dentro del recorrido hay personas que preguntan. Tenemos una gama de precios que van desde los 10 pesos hasta artículos que cuestan 800 pesos. Abrimos de lunes a domingo de 11am a 8:00 pm, los precios son muy accesibles, tenemos el boleto combinado adultos110.00 pesos, visitando también el Museo de Ripley y el costo para niños y estudiantes que es de 90:00 pesos, precios especiales para grupos, a partir de 25 personas, manejamos una tarifa especial a las que manejamos vía telefónica, podemos hacer paquetes y conocer también los nuevos atractivos del museo. Como tal el Museo de Cera está creciendo, por lo tanto, antes de Semana Santa aperturamos un nuevo negocio se llama Viaje Fantástico, el cual consta de Laberinto de Espejos, Túnel giratorio y un Simulador en Cuarta Dimensión. Estamos hablando de tecnología de punta traída desde Orlando

Inmuebles históricos Museo de Cera de Guadalajara

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