miércoles, 20 de junio de 2018
lunes, 24 de octubre de 2016
viernes, 7 de octubre de 2016
viernes, 6 de mayo de 2016
miércoles, 16 de marzo de 2016
***El multifacético comediante ya es parte del acervo del Museo de Cera de la Ciudad de México con una figura de cera y una figura parlante
*** Próximamente serán presentadas en las sedes de Guadalajara y Veracruz
El Vítor, personaje que encarna el comediante Adrián Uribe, develó anoche dos figuras suyas en el Museo de Cera de la Ciudad de México, una parlante y la otra fija. Tras agradecer, con su estilo característico hizo reír a los asistentes al comentar que con ese personaje pasó “de conductor de microbús a conductor de televisión”.
Antes de descubrir las figuras hablaron César González, El Pollo, quien en su momento pidió a Uribe la creación de ese personaje; Guillermo del Bosque que subrayó el profesionalismo y lo perfeccionista del comediante, pero sobre todo su capacidad de ser amigo, y Reynaldo López que le agradeció su trabajo y trayectoria.
Ambas piezas están caracterizadas como El Vítor, y esta duplicidad permitirá que el público no solo pueda ver y escuchar al personaje, sino que también pueda tomarse fotografías con la figura de cera.
Para la figura parlante Adrián Uribe creó un divertido sketch en el cual su emblemático personaje narra su llegada al Museo de Cera y explica cómo desde entonces se encuentra “trabajando todo el día”.
Con más de 20 años de trayectoria, Adrián Uribe ha sido actor principalmente en el género de comedia para telenovelas, series, películas y teatro; conductor y comentarista de realities, premiaciones y eventos deportivos internacionales; también ha destacado en el ámbito del doblaje, ha impartido conferencias y ha hecho giras por México y Estados Unidos con sus espectáculos Adrián Uribe el show y El Clown.
Cabe destacar que estas figuras también se instalarán en breve en las sedes del Museo de Cera de Guadalajara y Veracruz, para lo cual, el propio Adrián Uribe acudirá a presentarlas ante invitados y medios de comunicación en fechas próximas.
Las figuras están elaboradas con cera de abeja, el vestuario es el mismo que utiliza el personaje, y la parlante utiliza la técnica de video mapping, que consiste en proyectar un vídeo sobre una superficie tridimensional, para simular el efecto de animación. Cabe destacar que el Museo de Cera de la Ciudad de México fue uno de los primeros recintos culturales en implementar esta técnica, prácticamente desde su fundación en 1979.
El equipo de escultores comenzó a trabajar con Adrián Uribe, a finales del año pasado, y fue él mismo quien decidió sobre el personaje, vestuario y sobre todo, creó y grabó el sketch de alrededor de dos minutos que acompaña a su figura parlante.
El Museo de Cera de la Ciudad de México, está ubicado en la calle Londres, núm. 6 en la colonia Juárez y abre todos los días del año de 11:00 a 19:00 horas y la pieza podrá ser visitada a partir del jueves 10 de marzo del presente año.
domingo, 11 de octubre de 2015
***Los recorridos nocturnos se realizarán del 29 de octubre al 1 de noviembre
***Miles de personas han vivido la experienciaen los años anteriores y se espera que este año se sumen aún más
Al parecer esta niña ha sido vista por mucha gente, de ahí que será ella quién lleve de la mano a todo aquel que quiera sentir el terror de las Noches de Leyendaen el Museo de Cera. Algunas de las terroríficas historias representadas serán El Charro negro, La confesión del muerto y La leyenda de la monja.
Los recorridos se realizarán el 29, 30, 31 de octubre y 1 de noviembre a partir de las 19:00 horas en el Museo de Cera de la Ciudad de México ubicado en la calle de Londres núm. 6 colonia Juárez.
Los boletos para asistir a las Noches de Leyenda en el Museo de Cera están a la venta en las taquillas del Museo de Cera o en nuestras instalaciones de Viaje Fantástico de la Torre Latinoamericana y de Plaza Jardín. La entrada general al espectáculo tiene un costo de $210. El espectáculo es para mayores de 12 años.
sábado, 13 de junio de 2015
Por Héctor Medina Varalta
Localizado en el corazón del Centro Histórico de Guadalajara, a unos pasos del Teatro Degollado,el Museo de Cera abrió sus puertas en el año de 1994. Actualmente tiene una colección de 160 figuras distribuidas en 12 salas temáticas en las cuales los visitantes podrán apreciar personajes históricos del medio político, artístico, y deportivo de México y del mundo, seres de ficción y personalidades locales. Aurelia Aburto Acosta, Gerente General del Museo de Cera de Guadalajara, comenta que el museo inició en la ciudad de México en 1979, después fue creciendo y se empezó a buscar diferentes destinos en el país. Obviamente Guadalajara es la segunda sede; en octubre el museo va a cumplir 21 años. La verdad es que estamos muy gustosos de estar aquí en el Centro Histórico. Originalmente, los museos (son tres: Museo de Cera, Museo de Ripley y Viaje Fantástico) se instalaron cerca del Consulado Americano; todo lo que era la dinámica, la casa vieja, de replicar muchísimo lo que teníamos como infraestructura en la ciudad de México, se quiso hacer en la ciudad de Guadalajara. Obviamente, con el paso del tiempo, ya que estuvo ahí sólo dos años, cambiamos la sede a este lugar y somos muy visitados por el público en general, pues, vienen visitantes nacionales e internacionales, sobre todo, más turismo local el que recibimos.
Galerías
De acuerdo a Aburto Acosta, es un gran trabajoartístico el que se lleva a cabo con la realizaciónde las figuras de cera, todos los artistas son escultores mexicanos que trabajan para el museo. Lo que buscamos es que la figura de cera sea tan allegada al personaje que les pedimos autorización a los mismos artistas o personajes de relevancia y es cómo posan para nosotros y hacemos la réplica: cabello naturalque se injertan uno por uno, tonos de ojos, las prótesis de dientes en resina, las posiciones, la ropa. Entonces, todo esto va creando una mayor fidelidad con el personaje con el personaje original, algunas de las figuras que se encuentran en el Museo de Cera de Guadalajara son: Daniel Craig, quien estuvo grabando en la capital, la película de James Bond; tenemos también a Johnny Depp con todos los tatuajes, anillos; las réplicas de las piezas que usan realmente, nosotros los estamos buscando. Lo más interesante es que hasta la barba es natural, ya que pasa por cierto tratamiento, se estira el cabello y se va injertando. Las partes expuestas al público se busca que sea lo más fidedigno, incluyendo algunos personajes que tienen cicatrices también las replicamos. También se encuentran las figuras de Jacobo Zabludovsky, Celia Cruz, Shakira, el Santo, Lucero, Capulina, Pedro Infante, Jorge Negrete, Carlos Santana, Alex Lora, entre otros, todas con la misma estatura que los personajes. Cuando el personaje no posa para nosotros, hacemos una labor de investigación en libros, revistas, biografías, sobre todo, con los ex presidentes de México; referente a los personajes de la Revolución o de la Independencia realmente si así de exactos eran realmente, obviamente hay un trabajo de investigación histórica, y es con base a eso, que empezamos a hacer las réplicas.
Taller de mantenimiento
Todo esto las va fortaleciendo: los trajes, las posturas, las bandas, relojes, hasta el más mínimo detalle tratamos de darle al público, sin embargo, hay algunos cabellos, que cuando son demasiados rubios y naturales, tienden a dañar demasiado; entonces, lo que hacemos es buscar extensiones de cabello natural. También se realizan los poros de la cara, la lengua-en el caso de Brozo-se ve un poco negra ya que al público le da tanta tentación tocarlo porque se ve tan real que, meten la mano a la boca; las manchas en las manos, las marcas del tiempo, inclusive, hasta los vellitos en las manos. Cabe resaltar, que todos los días se les da mantenimiento a los personajes, porque al estar tan expuestos al público general, pues hay personas que quieren llevarse el recuerdito a casa y los rasguñan, incluso en algunas ocasiones hemos tenido la mala fortuna que han violentado a los personajes, dedos quebrados o se los llevan. Por lo tanto, necesitamos a una persona en las instalaciones para que haga el tratamiento de reparación. Por ejemplo, las uñas se despintan, pero se vuelven a pintar; los vestuarios se mandan a la tintorería, todo lo relacionado a los cabellos, se encargan de hacerlo los estilistas. Cuando una de las figuras como la de Celia Cruztiene el cabello muy esponjado, lo que buscamos, es que tengan lo más real y más hecho posible. Por lo tanto, se mete al personaje, se manda a tintorería todo su traje y pasa por un proceso que se llama baño, de ahí se reparan si está muy dañada alguna pieza, mano, brazo, hombro u alguna extremidad, se hace una reparación mayor. Todos nuestros personajespasan por el mismo tratamiento. Las reparaciones se hacen en el taller de mantenimiento, y no pasa de tres o cuatro días que vuelva a estar en exposición al público en general. Por otra parte, se pueden hacer cosas interesantes dentro del museo, no solamente entretenerse, que eso es sólo parte de nuestro proyecto en general, que es parte de nuestro proyecto en general en el museo, dar entretenimiento sino también cultura; buscamos innovar en las posturas de los personajes, no hacerlos todos rígidos o acartonados, sino que se vean con vida.
Galería de la Iglesia
Hay personajes de pie, sentados, en pose, como, por ejemplo, Carlos Fuentes quien está recargado en sus propios libros, pues la posición también incita a que el personaje tiene vida; también se encuentra a García Márquez. Monsiváis, Octavio Paz, Clemente Orozco, Leonardo Da Vinci, entre otros. Hay personajes que fumaban y tienen un cigarro que parece que está encendido, y no es cigarro electrónico. Con el paso del tiempo, nos vamos dando cuenta de que los trajes se van deteriorando. Entonces, volvemos a lo mismo: hacemos investigación y los mandamos a hacer. En el caso de Leonardo Da Vinci y la Mona Lisa son personajes hechosen España hace 30 años, que tienen las técnicas muy viejas, ya que las piezas se hacían con yeso. Obviamente, en todo ese paso del tiempo ya nosotros hemos perfeccionados las técnicas: cuerpos de fibra de vidrio que los vuelve más ligeros, pero también no hemos dejado de utilizar la cera. Aquí lo que ha cambiado es la técnica de la pintura.
En el museo de cera encontramos la galería de los presidentes de México, la galería del Cine Mexicano, la Galería del terror, la galería infantil, la galería de la iglesia, entre otras. Procuramos que todas nuestras galerías realmente envuelvan al espectador, lo lleven a un espacio completamente diferente como es el caso de la galería de la iglesia, pues podemos apreciar al Papa Francisco, al Papa Benedicto XVI y a Juan Pablo II, la Madre Teresa de Calcuta y como música de fondo el Ave María de Schubert. En la pasada temporada de Semana Santa, la mayoría de las personas que visitaron esta galería hicieron reverencias, se persignaron, las figuras y la música sacra Influyen mucho para que las personas devotas se sientan que están en una iglesia. Todo esto ha sido parte de nuestro trabajo y darles a todas las personas que ingresan darles todo un medio ambiente y envolverlos, no solamente es la exhibición fija que verías, sino también llevarte a ese sitio y queabrumen positivamente al espectador. Hay gente muy humilde que ha visitado esta galería y al ver al Cristo crucificado se quita el sombrero; en las bancas podemos apreciar algunos feligreses de cera, parte de ese interactivo es que las personas se pueden sentar, se toman la foto y se la llevan de recuerdo. También hay quinceañeras que se toman la foto con el Papa. Asimismo se puede apreciar un confesionario con un sacerdote; Juan Diego y la Virgen de Guadalupe.
Otras galerías
En seguida entramos a la galería de la historia de México, en la que se encuentran personajes como Miguel Hidalgo y Costilla, Francisco I. Madero, Francisco Villa, Emiliano Zapata, Lázaro Cárdenas, donde en sí la técnica se ve de lo que actualmente tienen, como un Brozo-es tal el parecido que bien puede uno fotografiarse con la figura y todos creerán que en realidad es Brozo-. El trabajo es excelente. Uno ve la labor en una fotografía como el de Emiliano Zapata y se ve bastante bien; si acaso le faltan unos leves rasgos. Por su parte, en la galería del Cine Mexicano, podemos encontrar a Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Fernández, Pedro Infante, María Félix, Pedro Armendáriz, Dolores del Río,Cantinflas, Joaquín Pardavé, Capulina, lo importante del caso es que en cada galería hay audios que complementan a cada personaje, ataviado con los trajes de aquella época. Es muy importante hacer énfasis en que los pies descalzos de Dolores del Río están tan bien hechos que parecen de verdad, es un excelente trabajo, ya que las manos y los pies son las partes más difíciles de hacer, pues tienen venas que tienen un color entre verdoso y azul; también los artistas se esmeran en hacer la luna-de los dedos-donde se encuentra la cutícula y el crecimiento de las uñas se tiene que hacer muy real, porque si se marca demasiado parecerá un guante. En el área de deportes encontramos al luchador el Santo, Javier Hernández “El Chicharito”, Lorena Herrera, Cuauhtémoc Blanco, para los Chivas de Corazón se encuentra Osvaldo Sánchez y a Chava Reyes. Obviamente, cuando posan para nosotros, las personas desean verlos como actualmente se ven, por ejemplo, Cuauhtémoc Blanco quien ya no está en el fútbol mexicano, sino como comentarista. Estamos hablando de que la figura de este personaje tiene más de 10 años, estamos hablando de juventud, de que pertenecía a un equipo determinado, por eso es el choque, ya que estamos hablando de un personaje de relevancia”. Por otra parte, hay luminarias, que una vez que está cantando el personaje lo va bañando de luz, eso lo hace mucho más atractivo, cuando el público se quiere tomar la fotografía, ésta se puede ver con el personaje y aparte el reflector, eso lo hace más interesante. Era algo que faltaba: un espacio para los artistas porque los teníamos muy mezclados. Ahí encontramos a Madonna, Pit Bull, Michael Jackson, Lucero, entre otros.
Recuerdo de Guadalajara
En la galería infantil se encuentran diferentes escenas en los muros, en los que van a llevar a los niños a ambientarse con los personajes que se encuentra en esta área: Plaza Sésamo, Bob Esponja, Chabelo, el Chavo del Ocho, Blanca Nieves y los siete enanitos, Pinocho y Geppetto, Gabilondo Soler y el grillito Cri-Crí, Harry Potter, Superman- con el rostro de Christopher Reeve, el Hombre Araña. La familia puede sentarse en la cama de Blanca Nieves y tomarse la foto. En el lado oscuro del museo, se puede apreciar la Galería del terror, esta área es opcional, ya que hay muchos niños que no les gusta, por lo tanto, pueden disfrutar el museo y saltarse esta galería, sobre todo para los niños que se impresionan demasiado. Ahí podemos encontrar aFrankenstein en el laboratorio, al doctor HenriDésiré Landru, que era un psicópata, el muñecoChuky, un zombi, el monstruo de la Laguna Verde que sale de improviso de un bote y asusta al público, este tipo de “juego” es interactivo, por tiempo, hay otro por medio de sensor. Todas las galerías como tal son muy nobles, a la mayoría de los niños no les gusta porque ven oscuro, ya que una vez están dentro se adaptan muy bien y se toman la foto obligada. En el 2008 hubo una remodelación muy importante en los museos, lo que se buscaba era tener espacios mucho más abiertos para que el público pudiera interactuar más con los personajes, que no fuera solamente una visita acartonada. Tal vez, por dicha razón, incluyeron a una bruja joven que se transforma en una bruja vieja y fea, los torturados y el colgado, Freddy Krueger, este último le están innovando efectos tridimensionales o efectos visuales. Hay una sala parecida a un cine, en la que aprecia en la pantalla, se hace el efecto de que es un vacío y a las personas les parece que se van a caer, cuando se toma la foto parece que se está cayendo al pozo o al infierno. La salida nos lleva a un área general o de las tiendas, es donde termina uno de complementar la experiencia, hay diferentes cosas: playeras, suvenires, dulces, tazas y artículos personalizados, se imprime la foto de la persona en la playera y se pone una frase como “Recuerdo de Guadalajara” o algo en específico para que se lleve ese recuerdo.
Diversión a lo grande
Además, se encuentra el taller de manos, es decir, las personas elaboran su mano de cera y al finalizar se la llevan como un recuerdo, tiene un costo de 40 pesos. La persona se lleva la experiencia de la inmovilización, que los dedos, la postura y el molde de su propia mano, que es lo que sintieron los personajes cuando se realizaron sus figuras. “El personal está muy capacitado, por esa razón buscamos gente joven que realmente quiera estar dentro de un centro de entretenimiento, pero también tenemos la responsabilidad de dotarles de conocimientos generales, sino de educación y cultura ya que estamos muy expuestos al público en general, pues dentro del recorrido hay personas que preguntan. Tenemos una gama de precios que van desde los 10 pesos hasta artículos que cuestan 800 pesos. Abrimos de lunes a domingo de 11am a 8:00 pm, los precios son muy accesibles, tenemos el boleto combinado adultos110.00 pesos, visitando también el Museo de Ripley y el costo para niños y estudiantes que es de 90:00 pesos, precios especiales para grupos, a partir de 25 personas, manejamos una tarifa especial a las que manejamos vía telefónica, podemos hacer paquetes y conocer también los nuevos atractivos del museo. Como tal el Museo de Cera está creciendo, por lo tanto, antes de Semana Santa aperturamos un nuevo negocio se llama Viaje Fantástico, el cual consta de Laberinto de Espejos, Túnel giratorio y un Simulador en Cuarta Dimensión. Estamos hablando de tecnología de punta traída desde Orlando