| |||||
|
Mostrando las entradas con la etiqueta Movies. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Movies. Mostrar todas las entradas
jueves, 9 de noviembre de 2017
martes, 31 de octubre de 2017
| |||||||||||||||
|
viernes, 27 de octubre de 2017
HERO, IF ANY
|
adidas Originals by Pusha T EQT Support Ultra King Push “Bodega Babies”: Celebrating The Launch Of Pusha T's Latest Collaboration with adidas Originals
- Pusha T commemorates his latest collaboration with adidas Originals, hosting an intimate, launch event in New York City -
- The latest release and event take inspiration from New York’s famous bodegas and featured special performances by invited guests, Don Q, LouGotCash & Lil Bibby
- The shoe’s color and material references pay tribute to the bodega as a place of personal growth and evolution -
New York City, October 2017
Last night, rap talent, veteran and GOOD Music President Pusha T hosted an intimate launch event in New York City, celebrating the fourth edition of his collaborative series with adidas Originals and EQT: the EQT Support Ultra PK. Staged at a gallery space in Manhattan’s Lower East Side neighborhood, the event featured music performances by a series of special guests selected by Pusha T, including Don Q, LouGotCash and Lil Bibby. Just as the latest sneaker from the ongoing collaboration referenced Pusha’s experience of life on the streets and memories of one of the city’s most vital hubs – the local bodega—the gallery space was similarly transformed to resemble the look and feel of a corner store, replete with an assortment of custom-created products that line the shelves of any neighborhood, convenience store.
Appropriately named the “Bodega Babies” edition, this latest take on the EQT Support Ultra PK pays tribute to the bodega as a proving ground for growth and evolution in all senses; a place where people buy their groceries, hang outside at night, gain respect for peers, and earn respect themselves. Last night’s event created a similar sense of community at the gallery-turned-convenience store, creating an evening of music, culture and streetwear.
At the core of the collaboration is the new sneaker model’s distinctive Hard Beige colorway, inspired by the iconic brown paper bags used to pack groceries and conceal liquor bottles bought at bodegas. This is applied in shades across the shoe’s Primeknit upper and structural overlays, including webbing tape 3-stripes with reflective details, and premium carp leather paneling which hints to Pusha’s fish-scale come-up.
This is then placed atop an essential Boost midsole, and finished with metal lace locks engraved with Pusha’s unforgettable “King Push” moniker. As with all Pusha T releases, the model comes presented in exclusive luxury packaging, reinforcing the story behind the shoe and completing Pusha’ tribute to the bodega lifestyle.
FULL FILM ‘BODEGA BABIES’
General Release
The adidas Originals EQT Support Ultra PK King Push “Bodega Baby” releases worldwide on November 3rd, 2017 in highly limited quantities.
Details
|
lunes, 16 de octubre de 2017
Luis Mandoki, Kate del Castillo, Jim Sheridan, and María Conchita Alonso will take part in the event, while Café Tacvba’s Rubén Albarrán will provide music at a free screening of the classic silent Mexican film Tepeyac.
Los Angeles, October 16th, 2017 - Over the last 6 years, FICG in LA has become synonymous with Mexican and Ibero-American film in Los Angeles. The festival, initiated by the University of Guadalajara in the United States, has consistently managed to bring the best of Spanish and Portuguese spoken films to the heart of Hollywood. This year from November 2nd through the 5th, the Guadalajara International Film Festival will return to Los Angeles with more movies and cultural events than in years past, along with an impressive line-up of VIP guests. The details were announced this morning during a press conference at the Mexican Consulate in Los Angeles. Present were Vice President of University of Guadalajara Fundation USA, Guillermo Gómez Mata, Iván Trujillo, Director of the Guadalajara International Film Festival, Estrella Araiza, Director of FIGC in LA, and Ambassador Carlos Eugenio García de Alba Zepeda, General Consul of Mexico in Los Angeles.
At the conference it was announced that 27 films would be screened over the 4 day festival, a record breaking number in comparison to previous years. The majority of these screenings will take place in the TCL Chinese Theaters 6 complex, although films will also be screened at the Mexican General Consulate. A special free screening of the classic Mexican silent film Tepeyac, which was released 100 years ago in 1917, will be held outdoors in Plaza Mexico, where Café Tacvba’s revered singer Rubén Albarrán will perform the score live. Keeping with tradition, homage will be paid to legendary artists and this year actresses Kate del Castillo and María Conchita Alonso, as well as director Luis Mandoki will be honored. The festival also offers workshops for films that are in their post-production stage, in addition to numerous cultural activities, such as seminars for film students and book presentations.
This year will also mark the exhibition of the short film 11th Hour, a co-production between Mexico and Ireland from celebrated filmmaker Jim Sheridan, featuring Salma Hayek in the leading role. The closing gala will feature Ayúdame a pasar la noche (Help Me to Spend the Night) from Mexican filmmaker José Ramón Chavez alongside other Mexican films like Sueño en otro idioma (I Dream in Another Language), Los años azules (The Blue Years), Hermanos (Brothers) and Resurrección (Resurrection). Productions from other Latin-American countries will be available as well, including Argentina’s Nadie nos mira (Nobody is Watching) Chile’s El pacto de Adriana (Adriana's Pact) and Brazil’s Las dos Irenes (The Two Irenes).
During the press conference, director of FIGC in LA Estrella Araiza stated: “Los Angeles is a city that represents a point of meeting and exhibition fundamental to our festival and our films, for Mexican and Ibero-American filmmakers to make waves with their producers, distributors, buyers, and to make sure their movies meet their primary goal: to find the largest audience possible and deliver the stories that couldn't be told in any other way.”
A complete program can be found at http://www.ficginla.com and tickets may be purchased at https://www.eventbrite.com/o/
Los Angeles, October 16th, 2017 - Over the last 6 years, FICG in LA has become synonymous with Mexican and Ibero-American film in Los Angeles. The festival, initiated by the University of Guadalajara in the United States, has consistently managed to bring the best of Spanish and Portuguese spoken films to the heart of Hollywood. This year from November 2nd through the 5th, the Guadalajara International Film Festival will return to Los Angeles with more movies and cultural events than in years past, along with an impressive line-up of VIP guests. The details were announced this morning during a press conference at the Mexican Consulate in Los Angeles. Present were Vice President of University of Guadalajara Fundation USA, Guillermo Gómez Mata, Iván Trujillo, Director of the Guadalajara International Film Festival, Estrella Araiza, Director of FIGC in LA, and Ambassador Carlos Eugenio García de Alba Zepeda, General Consul of Mexico in Los Angeles.
At the conference it was announced that 27 films would be screened over the 4 day festival, a record breaking number in comparison to previous years. The majority of these screenings will take place in the TCL Chinese Theaters 6 complex, although films will also be screened at the Mexican General Consulate. A special free screening of the classic Mexican silent film Tepeyac, which was released 100 years ago in 1917, will be held outdoors in Plaza Mexico, where Café Tacvba’s revered singer Rubén Albarrán will perform the score live. Keeping with tradition, homage will be paid to legendary artists and this year actresses Kate del Castillo and María Conchita Alonso, as well as director Luis Mandoki will be honored. The festival also offers workshops for films that are in their post-production stage, in addition to numerous cultural activities, such as seminars for film students and book presentations.
This year will also mark the exhibition of the short film 11th Hour, a co-production between Mexico and Ireland from celebrated filmmaker Jim Sheridan, featuring Salma Hayek in the leading role. The closing gala will feature Ayúdame a pasar la noche (Help Me to Spend the Night) from Mexican filmmaker José Ramón Chavez alongside other Mexican films like Sueño en otro idioma (I Dream in Another Language), Los años azules (The Blue Years), Hermanos (Brothers) and Resurrección (Resurrection). Productions from other Latin-American countries will be available as well, including Argentina’s Nadie nos mira (Nobody is Watching) Chile’s El pacto de Adriana (Adriana's Pact) and Brazil’s Las dos Irenes (The Two Irenes).
During the press conference, director of FIGC in LA Estrella Araiza stated: “Los Angeles is a city that represents a point of meeting and exhibition fundamental to our festival and our films, for Mexican and Ibero-American filmmakers to make waves with their producers, distributors, buyers, and to make sure their movies meet their primary goal: to find the largest audience possible and deliver the stories that couldn't be told in any other way.”
A complete program can be found at http://www.ficginla.com and tickets may be purchased at https://www.eventbrite.com/o/
miércoles, 11 de octubre de 2017
The fifteenth edition of the Morelia International Film Festival (FICM) is pleased to receive a group of very talented French artists who –in diverse ways– have made their mark in the history of French and international cinema. Among the French actors and filmmakers that will be visiting Morelia as Special Guests are:
Michel Hazanavicius: Actor and director well known for directing the off-beat OSS 117 spy movies and then later for his Oscar winning film The Artist (2011), starring Jean Dujardin and Bérénice Bejo. His most recent film, Redoutable (2017), was part of the Official Selection at Cannes and will have its Mexican premiere at the 15th FICM. Also, FICM will have the honor of presenting the world premiere of the documentary about Michel Hazanavicius by Jean-Pierre Lavoignat and Christophe d’Yvoire.
Barbet Schroeder: Swiss-French director, actor, and producer, he has enjoyed a long and prolific career in film. He worked as Jean-Luc Godard’s assistant and at the age of 23, he and Eric Rohmer founded the production company Les Films du Losange, which produced some of the best movies of the French New Wave. His most recent film, The Venerable W. (2017), was part of the Official Selection at Cannes and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Laurent Cantet: Director who has won more than 30 awards at the most prestigious film festivals around the world, including: the Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 2008 (The Class), the César Award for Best First Feature given by the French Film Academy in 2001 (Human Resources), the Lumière Award for Best Picture in 2009 (The Class) and the prize awarded by the International Federation of Film Critics (FIPRESCI) in 2009 (Time Out), just to mention a few. His most recent film, The Workshop (2017), was part of the Official Selection at Cannes and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Emmanuel Gras: Documentary filmmaker who prioritizes the visual elements of cinema. He studied cinematography at the École Nationale Supérieure Louis Lumière in Paris. His films address contemporary social issues and are marked by a careful commitment to form. His latest film Makala (2017) won the Grand Prix at the Cannes’ Semaine de la Critique and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Léa Mysius: After studying literature, she graduated from the screenwriting department at La Fémis in 2014. Her short film Les Oiseaux-ton-nerre (2014) was selected for the Cannes Cinéfondation. She has also written with other directors, notably Arnaud Desplechin. Ava (2017), is her debut feature, it was part of the Official Selection of the Cannes’ Semaine de la Critique and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Finally, the actor Nahuel Pérez Biscayart will be assisting the 15th FICM to present the Mexican premiere of BPM (Beats per Minute) (2017), by French director Robin Campillo, where he plays Sean, a charismatic figure of Act-Up Paris in the early 1990s. The film won the Grand Jury Prize at this year’s Cannes Film Festival.
The Morelia International Film Festival (FICM) extends its thanks to UniFrance and to the Embassy of France in Mexico por their invaluable help in bringing these extraordinary artists closer to the audience in Morelia.
Michel Hazanavicius: Actor and director well known for directing the off-beat OSS 117 spy movies and then later for his Oscar winning film The Artist (2011), starring Jean Dujardin and Bérénice Bejo. His most recent film, Redoutable (2017), was part of the Official Selection at Cannes and will have its Mexican premiere at the 15th FICM. Also, FICM will have the honor of presenting the world premiere of the documentary about Michel Hazanavicius by Jean-Pierre Lavoignat and Christophe d’Yvoire.
Barbet Schroeder: Swiss-French director, actor, and producer, he has enjoyed a long and prolific career in film. He worked as Jean-Luc Godard’s assistant and at the age of 23, he and Eric Rohmer founded the production company Les Films du Losange, which produced some of the best movies of the French New Wave. His most recent film, The Venerable W. (2017), was part of the Official Selection at Cannes and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Laurent Cantet: Director who has won more than 30 awards at the most prestigious film festivals around the world, including: the Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 2008 (The Class), the César Award for Best First Feature given by the French Film Academy in 2001 (Human Resources), the Lumière Award for Best Picture in 2009 (The Class) and the prize awarded by the International Federation of Film Critics (FIPRESCI) in 2009 (Time Out), just to mention a few. His most recent film, The Workshop (2017), was part of the Official Selection at Cannes and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Emmanuel Gras: Documentary filmmaker who prioritizes the visual elements of cinema. He studied cinematography at the École Nationale Supérieure Louis Lumière in Paris. His films address contemporary social issues and are marked by a careful commitment to form. His latest film Makala (2017) won the Grand Prix at the Cannes’ Semaine de la Critique and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Léa Mysius: After studying literature, she graduated from the screenwriting department at La Fémis in 2014. Her short film Les Oiseaux-ton-nerre (2014) was selected for the Cannes Cinéfondation. She has also written with other directors, notably Arnaud Desplechin. Ava (2017), is her debut feature, it was part of the Official Selection of the Cannes’ Semaine de la Critique and will have its Mexican premiere at the 15th FICM.
Finally, the actor Nahuel Pérez Biscayart will be assisting the 15th FICM to present the Mexican premiere of BPM (Beats per Minute) (2017), by French director Robin Campillo, where he plays Sean, a charismatic figure of Act-Up Paris in the early 1990s. The film won the Grand Jury Prize at this year’s Cannes Film Festival.
The Morelia International Film Festival (FICM) extends its thanks to UniFrance and to the Embassy of France in Mexico por their invaluable help in bringing these extraordinary artists closer to the audience in Morelia.
jueves, 20 de julio de 2017
Kit Harington enchanted the Giffoni Film Festival 2017: well-known for his portrayal of Jon Snow inGame of Thrones, Mr. Harington was literally overwhelmed by the affections of his fans, many of which had been waiting all night at the Cittadella for their darling to arrive, eager to get some sneak previews on the series as well as the actor’s background.
“I don’t think Jon Snow will ever become king, he’s not ambitious enough for that, but I could see Tyrion sitting on the Iron Throne: I’ve always considered him the right person to rule over the Seven Kingdoms”, said Harington, and went on declaring himself a great fan of Harry Potter – with a preference for the Gryffindor - and Italian director Matteo Garrone.
“What I like most of my character – he revealed - is the fact that he’s always siding with the weakest. He’s a man of action and I like fighting in movies. That’s why this show fits me so well. The hardest scene to shoot? Maybe Ygritte’s death”.
From Ygritte’s death to Jon Snow’s death and resurrection the step was short: “When I read the script of the 5th season, which ended with something like: ‘Jon Snow dies with his black curls’, I tried to react without panicking and started waiting for an official mail of dismissal from the production, but a week went by, then two and three and nothing happened, until I was eventually summoned by the producers. Then I thought: “That’s it: they will either ditch me or tell me that somehow Jon is rising from the dead’. Luckily, the latter supposition proved to be right, but I was imposed the utmost confidentiality because only for people, including me, knew the forthcoming development of the plot. I took a great leap and shouted: ‘Yeah! What a relief!”
He was only able to say “ciao” and “grazie” in Italian, yet his face clearly showed immense gratitude: “I’m always asked how fame has changed my life – he went on- but I really didn’t expect anything like that. I just wanted to become an actor, not a celebrity, which, incidentally, is a word I’m not quite fond of. After all, fame is not about me personally but rather about the Game of Thrones series. In my future career I might not be able to find another role of the same relevance as this, and I will never stop to be grateful for it, even if I should be trapped in Jon Snow’s shoes forever. After 9 years together he’s a part of me, and I think he will always be”.
Before leaving the Cittadella, where he received the Giffoni Experience Award , Harington also mentioned his Italian holiday and confessed: “I really enjoyed my stay in Naples: they made me dance, eat and totally forget about myself!”.
lunes, 12 de septiembre de 2016
- La presentación previa a la exhibición del documental podrá apreciarse vía streaming en las plataformas digitales de la Cineteca Nacional y de MIC Género
La Cineteca Nacional y MICGénero, desde la plataforma de formación FOCUS CAMP, Foro de Distribución Audiovisual, anuncian que el documental The Occupation of the American Mind: Israel's Public Relations War in the United States de Loretta Alper y Jeremy Earp,agotó el número de boletos puestos a la venta para su proyección el día 30 de septiembre, a las 20:00 en la sala 2, Salvador Toscano.
La proyección contará con una breve presentación del productor ejecutivo Sut Jhally y del músico y compositor británico Roger Waters, quien participó como narrador en este filme. Para quienes no pudieron hacerse de una entrada para este evento, se informa que la presentación previa a la exhibición de la película se podrá apreciar vía streaming a través de las plataformas digitales de la Cineteca y de MIC Género el día de la función.
El programa completo de FOCUS CAMP, Foro de Distribución Audiovisual, está disponible en: www.micgenero.com/formacion/
Redes sociales Cineteca:
- Cinetecanacional.net
- Twitter: @CinetecaMexico
- Facebook: Cineteca Nacional
Redes sociales FOCUS CAMP:
- Hashtag oficial: #FocusCamp
- Facebook: /Focus-Camp
- Twitter: @focuscamp_mx
jueves, 25 de agosto de 2016
By Héctor Medina Varalta
Para quienes no han visto Ben Hur la versión de 1959, dirigida por William Wyler. La nueva adaptación puede ser pasable, sin embargo, quienes vieron la cinta, protagonizada por Charlton Heston, se sentirán decepcionados, pues se hicieron algunas modificaciones, que si el autor del libro, Lewis Wallance viviera, se volvería a morir de coraje. Algunas escenas importantes, como cuando Juda Ben Hur salva de morir a un gobernador, éste como muestra de gratitud lo adopta y al cabo de cierto tiempo Ben Hur queda libre, esta escena tan importante se suprimió; otras, en contraste, se cambiaron. Por ejemplo, en la versión del director Wyler, Mesala es arrollado por los caballos, una escena de nueve minutos de duración, es una de las secuencias más famosas de la historia del cine. En la versión de 1959 Mesala muere con el corazón lleno de odio hacia Judá Ben Hur. Mientras que en la versión moderna, Mesala se salva y además se reconcilian; además, en la película de 1959 los carruajes eran más sofisticados que en esta última.
Un error gravísimo se encuentra cuando el jeque Iderim (Morgan Freeman) rescata a Tirsa y a la madre de Ben Hur de la cárcel donde se encuentran-sin temor de ser contagiado por la lepra-en vez del leprosorio, que es el lugar donde deberían estar.
Si usted quiere ver la película, es por su cuenta y riesgo, ya que ni los efectos especiales la salvan de ser una película mediocre.
viernes, 19 de agosto de 2016
- El realizador regresa con un filme sobre el misterio de la vida y sus límites con la irrealidad, una cinta que retrata el duro panorama social en Tailandia
La figura del hospital continúa estando presente en la todavía breve pero ya sustanciosa obra fílmica de Apichatpong Weerasethakul. Lo vimos en Síndromes y un siglo (2006), nominada al León de Oro, y en su trabajo triunfador como mejor película en Cannes, El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010). Y es que el misterio de la vida en sus límites con la irrealidad de nuevo llama la atención con su más reciente película, Cementerio de esplendor.
Nominada a mejor película en la sección ‘Una cierta mirada’ en Cannes, Cementerio de esplendor se estrena este 19 de agosto en la Cineteca Nacional en la Sala 10, Luis Buñuel. Se trata de un título que, tras su paso por el 36 Foro Internacional, da continuidad a una de las filmografías más interesantes actualmente dentro del panorama de los directores asiáticos.
El filme nos ubica en Khon Kaen —lugar donde el cineasta creció, al noreste de Tailandia—, en lo que fue en el pasado una escuela rural y que ahora como clínica alberga a un grupo de soldados que padece la enfermedad del sueño. La solitaria ama de casa de mediana edad Jenjira (Jenjira Pongpas Widmer) atiende a uno de estos militares (Banlop Lomnoi) quien sufre alucinaciones que desencadenan en sueños extraños, fantasmas y romances.
Con formación de arquitecto y experiencia en el campo de las videoinstalaciones, Weerasethakul siempre genera altas expectativas con su obra. Su nueva película ha circulado por múltiples festivales generando críticas favorables, aunque ciertamente se trata de un autor no para mayorías. Su estilo ostenta una complejidad que muchos no toleran por ser demasiado personal.
Sobre el haber rodado en su ciudad natal, el realizador comentó en entrevista para Film Comment que fue la primera vez que filmó en Khon Kaen: “Fue más personal en la expresión de desesperanza para mí. Se siente como que al vivir allí [en Tailandia], me es cada vez más difícil expresar las cosas, y ver a los amigos detenidos, encarcelados, es casi como esperar mi turno”; esto en referencia al dominio militar que impera en la nación tailandesa y donde las personas ven regulada su conducta.
En su crítica para La Jornada, Carlos Bonfil escribió que el cine poético de Weerasethakul “no se limita ya a mostrar la migración de las identidades ni el misterio de las reencarnaciones en un contexto budista; sino a yuxtaponer épocas históricas y registros de ficción y realidad para señalar una fría modernidad y una decadencia política. Cementerio de esplendor es, a un mismo tiempo, una experiencia gratificante y perturbadora.”
La propuesta estética del también fundador de Kick the machine, compañía que se dedica al fomento del cine experimental e independiente, se apoya en el afortunado trabajo del cinefotógrafo mexicano Diego García (Manto acuífero, 2013; Buey neón, 2015), egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
- La pareja de directores lleva a la pantalla la aventura del soldado y explorador Diego de Ordaz, quien tuvo la encomienda de escalar el Popocatépetl
En 1519, antes de llegar a la capital azteca México-Tenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl con el propósito de abrir una ruta a través del pico montañoso de más de 5,400 metros de altura. Durante el ascenso se enfrentarán a la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, pero su misión es de gran importancia para los intereses de Hernán Cortés.
Codirigida por Yulene Olaizola y Rubén Imaz, Epitafio está sustentada en textos del siglo XVI como La historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo. Hablada en náhuatl y español, la cinta regresa a la Cineteca Nacional tras su paso por el 36 Foro Internacional de Cine este 19 de agosto en la Sala 10, Luis Buñuel.
La cinta se estrenó a nivel mundial en el 19 Festival Internacional de Cine “Noches negras” de Tallin, Estonia. Para el rodaje, los directores, el elenco y parte del crew de la película tuvieron que hacer ascensos de entrenamiento al Nevado de Toluca y al Pico de Orizaba.
Epitafio se distancia de la clásica visión de la conquista para centrarse en la hazaña de Diego de Ordaz y sus dos acompañantes, quienes escalaron un octubre del siglo XV el volcán ubicado en el Estado de México, para vislumbrar a Tenochtitlan y conseguir el azufre de la montaña para así fabricar pólvora.
La idea está inspirada en una anécdota contenida en el libro de Bernal Díaz del Castillo, quien en no más de dos párrafos, hace una pequeña mención de ese hecho. Ambos cineastas leyeron el libro y consultaron otras fuentes, comoLas cartas de relación de Hernán Cortés y un documento del Vaticano en el que la monarquía española expuso sus argumentos para invadir América. Después de la investigación y de algunos meses de planeación, la travesía comenzó con las grabaciones en el Pico de Orizaba, lo más cercano al aspecto que tendría el volcán Popocatépetl en 1519.
La cinta retrata uno de los momentos históricos más sobresalientes de nuestro país previo a la consumación de la Conquista; especula sobre la hazaña del primer europeo que pisó la nieve de la famosa cumbre, un tema ausente en la historia del cine nacional y que animó a los realizadores a retomarla.
“Diego de Ordaz era un personaje fascinante, fue explorador, espía, aventurero y muy devoto de la Iglesia y la Corona, era un hombre que amaba a los indios como hermanos, algo muy inusual en un conquistador. Generalmente estamos acostumbrados a ver a los conquistadores como los malvados, sin embargo, aquí quisimos mostrar la otra cara de la moneda, humanizarlos y verlos como personas que buscaban cumplir con su religión y sus creencias”, comentó Rubén Imaz en un conferencia de prensa realizada en Brasil.
La obra exhibe una fotografía muy naturalista destacando el protagonismo de los volcanes Popocatépetl y Pico de Orizaba. También subraya el paisaje adverso y extremadamente frío. Durante cuatro semanas, la producción de Epitafiose adentró en el Pico de Orizaba para realizar el resto del rodaje, debido a que se registraba una intensa actividad volcánica y sísmica de El Popo, sólo pudieron permanecer ahí una semana.
En su crítica para La Jornada, Carlos Bonfil apuntó que “Epitafio sugiere un atractivo resumen artístico de un viejo debate entre letrados e historiadores a propósito de la conquista de México. Una creación arriesgada y muy original.”
Desprendiéndose del estigma que rodea la figura de los conquistadores, Epitafio explora, a través de una épica histórica, la naturaleza como metáfora fantasmal, un deseo demente de gloria y el desgaste psicológico de sus personajes.
jueves, 18 de agosto de 2016
20th Century Fox adquirió los derechos para México de la película JUEGO DE HEROES protagonizada por Sebastián Zurita la cual estrenamos el viernes 26 de agosto a nivel nacional.
viernes, 5 de agosto de 2016
Como parte de la exposición Los Contemporáneos y su tiempo, que se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 4 de septiembre, a la cartelera de la Cineteca Nacional se incorpora el ciclo Los contemporáneos y el cine, del 2 al 11 de agosto en la Sala 9, Juan Bustillo Oro.
miércoles, 3 de agosto de 2016
Filmado en el Callejón del Aguacate en Coyoacán, la producción y dirección de este video corrió a cargo de Leo Longo y Diana Boccara de Around The World in 80 Músic Videos, un par de directores brasileños que recorren el mundo para filmar bandas en cada país que visitan.
En México escogieron a Molotov, CAPO, los Románticos de Zacatecas, 60 Tigres, Technicolor Fabrics y Mud Howlers.
martes, 19 de julio de 2016
El regreso de Vin Diesel como Xander Cage, alias “XXX”, está cargado de acción, velocidad, adrenalina y mucho riesgo,
ya que el aficionado a deportes verdaderamente extremos y espía del gobierno, tendrá que reunir
a un equipo de adictos a la adrenalina como él para detener una amenaza mundial.
Con las actuaciones de Samuel L. Jackson, Ruby Rose, Nina Dobrev, Rory McCann, Toni Collette y Donnie Yen,
esta cinta cuenta con la participación especial del futbolista brasileño Neymar,
y está dirigida por DJ. Caruso.
Enseguida compartimos el primer tráiler de esta cinta.
lunes, 11 de julio de 2016
By Charlyde Balzac
Con un programa que incluye 400 producciones, entre largometrajes y cortometrajes, algunos de ellos estrenos mundiales y latinoamericanos, la 19 edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés) se desarrollará del 22 al 31 de julio próximo, con Japón como país invitado.
En rueda de medios se detallo que como cada año, la edición tendrá dos sedes: del 22 al 26 de julio en San Miguel de Allende, y del 27 al 31 de julio en Guanajuato capital, donde habrá además de proyecciones, una serie de homenajes tanto nacionales como internacionales, conferencias magistrales, conciertos, talleres y actividades de realidad virtual. Sara Hoch, directora del encuentro, detalló que el programa se rendirá homenaje a Demian Bichir, por su destacada trayectoria en el cine nacional, y se tendrá la premier mundial de su más reciente película7:19, de Jorge Michel Grau, durante la gala inaugural de Guanajuato capital. "El mexicano también ofrecerá una master class y una cátedra actoral, donde reflexionará en torno al quehacer del artista", expuso la funcionaria. A propósito de los 70 años de la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), dijo, se le rendirá homenaje a la actriz Dolores Heredia. Y para celebrar la mirada femenina en el cine, el GIFF reconocerá a las actrices Patricia Reyes Spíndola y Evangelina Elizondo. Mientras que los homenajes internacionales estarán dedicados a los artistas japoneses: Masato Harada, a quien se le concederá la Cruz de Plata en reconocimiento a su notable trayectoria fílmica; Naomi Kawase, quien además ofrecerá una conferencia magistral, y Kaori Momoi, una actriz multifacética. Hoch destacó que el encuentro sobresale entre otros porque cuenta con la primera sala de cine virtual en México, donde se podrán apreciar varios cortometrajes, como pauta del futuro del cine. Sobre la Selección Oficial, señaló para esta edición se recibieron tres mil 500 películas de 120 países, de las cuales 204 quedaron seleccionadas de 45 naciones. La Selección Oficial de México se compone de 37 películas, mientras que la Selección Oficial Largometraje México, Largometraje Internacional y Largo-Documental Mexicano cuenta con ocho cintas cada una. Además de nueve películas de Largo Documental Internacional y 18 de la Selección Oficial Guanajuato. De igual manera se suma la selección de cortometrajes internacionales, en la que se incluyen 120, entre la Selección Oficial de Animación con 23, Experimental con 16, Ficción con 24 y Documentales Internacionales con 18. Finalmente, Hoch detalló que en esta edición habrá un nuevo espacio llamado Lounge, donde se desarrollarán conferencias y talleres sobre salud, además de que se lanzará la campaña "Yo me comprometo", cuyo objetivo es crear conciencia sobre el suicidio.
jueves, 7 de julio de 2016
ESTRENA NUEVO AVANCE
Tras cinco años de esclavitud, causados por la traición de su propio hermano,
Judah Ben-Hur regresa a Roma en busca de venganza, teniendo que enfrentarse solo contra las políticas de todo un Imperio.
Sin nada más que perder, Ben – Hur peleará contra su hermano en el único lugar donde no hay leyes,
ni títulos, ni diferencias, solo rival contra rival.
El segundo avance de la cinta protagonizada por Jack Huston como Judah Ben-Hur, Morgan Freeman y Rodrigo Santoro como Jesucristo,
muestra las espectaculares escenas con las que esta épica historia regresará al cine, bajo la dirección de Timur Bekmambetov.
ESTRENO EN MÉXICO
12 de Agosto
lunes, 27 de junio de 2016
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que del 21 al 30 de octubre de 2016 celebrará su decimocuarta edición, se complace en anunciar que en el marco de Año Dual Alemania en México 2016/2017, el FICM dedicará un programa entero al Festival Internacional de Cine de Berlín.
La selección, curada de manera conjunta, integra 10 películas del programa del Festival Internacional de Cine de Berlín 2016, la sección paralelaRetrospective: “Germany 1966 – Redefining Cinema” (“Alemania 1966 – Redefiniendo el Cine), y una retrospectiva de cine clásico alemán. Además, se presentarán otras iniciativas de la Berlinale como World Cinema Fund y Berlinale Talents.
El director de la Berlinale Dieter Kosslick y otros representantes del festival presentarán el Berlinale Spotlight, realizado con el apoyo del Goethe-Institut.
“Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, y especialmente a su directora Daniela Michel, por esta invitación. ElBerlinale Spotlight en Morelia ayudará a fortalecer y profundizar el diálogo con nuestro amigos mexicanos. El Año Dual Alemania en México del Ministerio de Relaciones Exteriores es una gran oportunidad para intensificar este intercambio cultural,” dijo el director de la Berlinale, Dieter Kosslick.
Por su parte, la directora del FICM, Daniela Michel, comentó al respecto del Berilnale Spotlight: “Estamos muy complacidos por poder trabajar con la Berlinale dentro del marco del Año Dual Alemania en México, y poder llevar películas excelentes a las pantallas de Morelia. Esta iniciativa no solamente representa una oportunidad para nuestras audiencias de disfrutar de películas internacionales, nuevas e interesantes, también fortalecerá la relación entre ambos festivales, entre nuestros países y entre nuestras cinematografías. Estamos profundamente agradecidos con Dieter Kosslick y con la Berlinale por esta importante oportunidad de colaboración e intercambio.”
El programa de Berlinale Spotlight en Morelia se publicará en septiembre de 2016.
La Berlinale está presente con programas especialmente curados en festivales de cine y otros eventos culturales. Estas actividades serán parte del programa Berlinale Spotlight.
Más información sobre el Festival Internacional de Cine de Berlín: www.berlinale.de/en
La selección, curada de manera conjunta, integra 10 películas del programa del Festival Internacional de Cine de Berlín 2016, la sección paralelaRetrospective: “Germany 1966 – Redefining Cinema” (“Alemania 1966 – Redefiniendo el Cine), y una retrospectiva de cine clásico alemán. Además, se presentarán otras iniciativas de la Berlinale como World Cinema Fund y Berlinale Talents.
El director de la Berlinale Dieter Kosslick y otros representantes del festival presentarán el Berlinale Spotlight, realizado con el apoyo del Goethe-Institut.
“Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, y especialmente a su directora Daniela Michel, por esta invitación. ElBerlinale Spotlight en Morelia ayudará a fortalecer y profundizar el diálogo con nuestro amigos mexicanos. El Año Dual Alemania en México del Ministerio de Relaciones Exteriores es una gran oportunidad para intensificar este intercambio cultural,” dijo el director de la Berlinale, Dieter Kosslick.
Por su parte, la directora del FICM, Daniela Michel, comentó al respecto del Berilnale Spotlight: “Estamos muy complacidos por poder trabajar con la Berlinale dentro del marco del Año Dual Alemania en México, y poder llevar películas excelentes a las pantallas de Morelia. Esta iniciativa no solamente representa una oportunidad para nuestras audiencias de disfrutar de películas internacionales, nuevas e interesantes, también fortalecerá la relación entre ambos festivales, entre nuestros países y entre nuestras cinematografías. Estamos profundamente agradecidos con Dieter Kosslick y con la Berlinale por esta importante oportunidad de colaboración e intercambio.”
El programa de Berlinale Spotlight en Morelia se publicará en septiembre de 2016.
La Berlinale está presente con programas especialmente curados en festivales de cine y otros eventos culturales. Estas actividades serán parte del programa Berlinale Spotlight.
Más información sobre el Festival Internacional de Cine de Berlín: www.berlinale.de/en
martes, 21 de junio de 2016
- Se integra a la cartelera su filme Las montañas deben partir, interesante crónica del devenir sociocultural de la China capitalista
China, con su pujante economía y potente expansión cultural, tiene de fondo una compleja serie de transformaciones. Cambios que radican en lo más profundo de su sociedad. El cineasta Jia Zhang-ke, figura imprescindible del cine independiente chino, utiliza un triángulo amoroso y sus ramificaciones en varias generaciones para poner en una perspectiva más humana reflexiones sobre esta nación.
Después de presentarse en la 59 Muestra Internacional de Cine, Las montañas deben partir (Shan he gu ren, 2015), el más reciente largometraje del director Jia Zhang-ke, se integra a la cartelera de la Cineteca Nacional a partir del 17 de junio y podrá disfrutarse en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang es propietario de una estación de gasolina, y está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. El corazón de Fenyang está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo.
Los efectos del apremiado desarrollo económico en la China contemporánea y las transformaciones de sus costumbres y su identidad, han sido siempre temas determinantes en el cine de Jia Zhang-ke. Sin embargo, ninguna de sus obras había explorado tan profundamente los cambios que ha vivido la sociedad china, desde una perspectiva tan personal y emotiva como Las montañas deben partir.
Si bien no continúa con el crudo retrato de la corrupción en la China actual de su anterior largometraje, Un toque de pecado (2013) vista en la Muestra 56 y que sigue prohibida en su propio país, en esta nueva obra el realizador sigue haciendo la crónica de los tiempos cambiantes de su nación como lo hiciera Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006).
Seleccionada para competir en Cannes 2015 por la Palma de Oro, la trama del filme se divide en tres temporalidades (1999, 2014 y 2025) para describir los cambios experimentados por los protagonistas en el contexto del neocapitalismo chino. Además, el punto medular del relato, el triángulo amoroso entre Tao, Zang y Lianzi, deja muy clara la diferenciación estratificada de clases y su encarnizada lucha.
Durante la presentación del filme en la sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián, el director chino afirmó que Las montañas deben partir habla sobre todo de sentimientos, aunque también deja claro que el dinero es un valor supremo en la China actual.
"El dinero se ha convertido en una idea-religión que está por encima de todo. La economía y el consumismo están afectando a los sentimientos", aseguró el realizador. Y añade que la cinta describe cómo en su país, al igual que en el resto del mundo, las nuevas tecnologías "están cambiando también las relaciones personales al hacer que tengamos menos tiempo, que cuando nos encontramos con otras personas estemos más acelerados" (El Diario Vasco).
Los tres grandes episodios de esta película, aunque presentados en una narración puramente lineal, se muestran como un interesante juego del cineasta entre narración y formato. Con la destacada participación del cinefotógrafo Yu Lik Wai —constante colaborador del director— cada segmento fue rodado con un formato de pantalla distinto los cuales van desde el 1.33:1 al scope, pasando por el 1,85:1.
La actuación protagónica de Zhao Tao, esposa del director y colaboradora en muchos de sus pasados proyectos, fue merecedora de la nominación a Mejor Actriz durante Festival de Cine de Taipei 2015.
viernes, 10 de junio de 2016
El actor y director Mel Gibson prepara una secuela de ‘La pasión de Cristo’ (2004), la película en la que narró la crucifixión y muerte de Jesús, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.
El guionista Randall Wallace, que trabajó con Gibson en ‘Braveheart’ (1995), confirmó que los rumores acerca de una continuación de ‘La pasión de Cristo’ son ciertos y aseguró que está trabajando en un guión para una cinta que relataría la resurrección de Jesús.
“Siempre he querido contar esta historia. ‘La pasión de Cristo’ es el comienzo y hay mucha más historia que contar”, aseguró Wallace.
‘La pasión de Cristo’ en cuyo reparto figuraban Jim Caviezel y Monica Bellucci, recaudó más de 611 millones de dólares en todo el mundo y fue, además, una cinta muy controvertida por su violencia extrema y por la mala imagen que daba del pueblo judío.
De acuerdo con los comentarios de Wallace, el interés de la comunidad cristiana evangélica influyó para que Gibson, conocido por ser un hombre muy religioso, se atreviera a planear una continuación de la película.
El proyecto, que se encuentra en una fase muy inicial de su desarrollo, no tiene por el momento productor ni estudio detrás.
“Es demasiado pronto para hablar de dinero”, señaló Wallace.
miércoles, 8 de junio de 2016
|
.jpg)
.jpeg)
