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martes, 9 de mayo de 2023

 


 

Tumbando el Corrido, nace como el primer evento enfocado en enaltecer a la nueva ola de la música mexicana y sus distintos espectros a través de las nuevas generaciones y propuestas musicales. Noches donde la raíz, la tradición y los sonidos contemporáneos se unen para disfrutar la reinvención del género.

En esta primera edición Tumbando el Corrido presenta a artistas de distintas partes de México destacando los sonidos y diversidad musical de cada estado en un evento abierto para TODAS LAS EDADES en el Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, col. Roma)
 

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ALTO LINAJE 

Desde el Estado de México llega Alto Linaje proyecto que nace en el 2020 y que se catapulta con sus corridos tumbados contando con éxitos como “El Porte Fino”“Santa Mota”“Cholo Vago” y “Ojos Tumbados”, este último en colaboración con Junior H. Actualmente se encuentran en los lanzamientos de lo que será su nuevo EP del cual se desprende hasta el momento el tema “Vida Rockstar” y próximamente “Rallitas” segundo adelanto de este nuevo material que será presentado en exclusiva en Tumbando El Corrido.

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MICHELLE BI 

Michelle Bojórquez mejor conocida como Michelle Bi, es una cantautora de Regional Mexicano. Originaria de Sonora es una artista que busca romper estereotipos y paradigmas a través de sus letras auténticas y fusiones de sonidos que van desde el trap y urbano con el Regional Mexicano. Actualmente y tras su firma con Warner Music Michelle `presenta su nueva faceta musical denominada Hot Corridos.

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ANTONIN PADILLA

Marco Álvarez, mejor conocido como Antonin Padilla, es un músico, compositor, cantante y requintero de Regional Mexicano, originario de Culiacán, Sinaloa donde los corridos y la banda sinaloense son el pan de cada día. Con tan solo 24 años Antonin comienza en el 2022 su proyecto musical sacando 4 discos y varios sencillos. Actualmente se encuentra en la producción de su quinto disco de estudio donde busca mostrar una nueva faceta en su vida a través de un sierreño alternativo, asimismo forma parte de la alineación actual de Grupo Marca Registrada.

TUMBANDO EL CORRIDO PRESENTA: ALTO LINAJE, MICHELLE BI & ANTONIN PADILLA

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viernes, 30 de diciembre de 2022

 

  • Argentina Durán Fernández, liberó su primer disco titulado “El Sonido de la Plata” que, hace alusión a su nombre y el cual, promete ser su obra maestra antes de terminar este 2022 e iniciar un nuevo año con un sinfín de auspiciosos logros.


El pasado martes 27 de diciembre, Argentina Durán festejó un año más de vida con familia y amigos cercanos, pero la parte más emocionante fue mostrar a su público el disco por el cual, ha dedicado varios años de su carrera como pianista.

Quienes aún no la conocen, deben saber que Argentina es oriunda de esta capital veracruzana; inició sus estudios a los 7 años y comenzó a florecer con un talento indiscutible, para llegar a ser hoy la jefa de sección en la Orquesta Sinfónica Nacional, siendo la primera mujer en años, que ocupa ese puesto.

Anteriormente, Argentina había mencionado la ilusión que le daba este primer lanzamiento que, se compone de un repertorio de piezas clásicas deslumbrantes que van desde la danza, balada y variaciones muy presentes e interpretando composiciones de Elorduy, Ponce y Márquez, a quienes admira desde siempre.

“El Sonido de la Plata representa años de estudio y montaje de repertorio. Es la culminación del proyecto de investigación que llevé a cabo en la Maestría de Música Mexicana de Concierto además, hay obras inéditas y composiciones mías. México cuenta con un acervo de música clásica que poco se ha difundido. Estas obras están basadas en la música culta europea pero, adicionadas con el folclore y ritmos de canciones tradicionales de nuestro país, lo que las hace peculiarmente hermosas, con características propias”, describe Argentina con emoción.

“El Sonido de la Plata” está integrado de once pistas: Danzas tropicales (I, II, III), de Ernesto Elorduy; Balada mexicana, de Manuel María Ponce; Vals capricho, de Ricardo Castro; Danzón No. 2, de Arturo Márquez; Primer Maitín del Cuaderno de Maitines, de Sor María Clara; Variaciones, de José Mariano Elízaga; Preludio (1, 2) y Reflejos, tres piezas escritas por Argentina Durán. Estas últimas piezas, culminan de manera hermosa y melódica dedicadas al amor, pero no al amor convencional, sino al amor que surge de ella gracias a sus recuerdos y vivencias.

“Las piezas «Sueños de agua» y «Reflejos» son composiciones mías. La primera está dedicada a mi papá y la segunda, con una estructura en forma de espejo, horizontal y vertical, con aumentación y disminución; representa lo que hay en mi interior, es decir, el reflejo de mi alma. Por eso el disco se llama «El Sonido de la Plata» que significa «Argentina», o sea mi nombre”, nos comparte Durán con una sonrisa que se convierte en calidez para el alma.

Argentina, ya había mencionado que su disco incluiría piezas de compositores mexicanos, algunas obras muy poco grabadas que podrían ser consideradas inéditas. Por ejemplo, en este disco, está presente el Danzón 2 de Márquez para piano solo, obra que no ha sido grabada con frecuencia y que por fin podemos escuchar bajo el piano de la xalapeña.

El pasado 9 de diciembre, “El Sonido de la Plata” sonó por primera vez en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde fue la presentación debut.

Este material discográfico sólo tendría, inicialmente, 300 ejemplares como edición especial; sin embargo, debido a la demanda por parte de sus seguidores, optó por hacer 500. Se mencionó que, antes de estar disponible en plataformas digitales, sólo en sus presentaciones se podía adquirir dicho material. Afortunadamente para muchos, a partir de ahora, el álbum debut de Argentina Durán se puede reproducir en Spotify, Apple Music y Deezer.

Durán agradece el apoyo de sus seguidores, no sólo en redes sociales, sino en cada presentación de la mano de la OSN y las propias que, el próximo año, serán varias; no sólo en el país, sino en algunos escenarios y salas internacionales, donde ella ha soñado con llevar su música y la sonoridad que brota de ella como el brillo de la plata.

Para escuchar su disco, puedes encontrarla como Argentina Durán Pianista; en redes sociales de la misma manera, ya sea en TikTokInstagram o Facebook, donde comparte su día a día como pianista, da algunos consejos y recomendaciones a quienes deseen adentrarse en la música clásica y que, se cambie la imagen sobre este género musical, pues la música clásica está rodeada de prejuicios para su deleite. Aunque, esta pianista xalapeña, ha hecho que se cambie poco a poco la percepción errónea que se tiene de tan bella música.

La pianista xalapeña Argentina Durán, lanza su primer disco titulado “El Sonido de la Plata” en formato fisico y digital.

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martes, 22 de noviembre de 2022

 

  • Informa que hay un proyecto para garantizar una remuneración compensatoria por las obras de artistas  

 


La Cámara de Senadores reconoció la trayectoria artística de diferentes músicos mexicanos, así como la labor de quienes han promocionado a la música mexicana a nivel nacional e internacional.  

 

En el evento, que se llevó a cabo en el marco de la conmemoración del “Día del Músico”, el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, dijo que el Senado trabajará para que este gremio tenga mejores condiciones de vida, seguridad social, prestaciones y reconocimientos, pues no cuentan con el apoyo que tienen los demás trabajadores. 

 

Destacó que hay un proyecto para modificar la Ley Federal del Derecho de Autor, a fin de garantizar una remuneración compensatoria, clara y justa por las obras de artistas y canta autores. 

 


“Por eso el Senado de la República deja claro hoy el papel de la cultura y el arte en nuestra tarea legislativa, por lo que este homenaje es para distinguir a quienes han dedicado su vida a la música y el arte”, afirmó el senador Monreal. 

 

Mencionó que estamos a tiempo para que se les reconozca todo su trabajo, esfuerzo, oficio y dedicación por llevar a México hasta los niveles más altos, porque en todo el mundo identifican al mariachi con nuestro país. 

 

Comentó que espera que el Senado no se olvide de los mariachis nunca más, porque ustedes le han dado gloria, honor y fama a México, y eso “no se paga con nada” 

 

Monreal recordó las creaciones que han forjado la identidad sonora del país, los valses de Juventino Rosas, los corridos de la Revolución o las voces de baladistas como Lupita D’ Alessio y José José.  

 

Comentó que le da mucho gusto celebrar los 70 años de Lorenzo de Monteclaro, un artista que cuenta con 105 discos, más de mil canciones, 15 películas y 50 millones de discos vendidos; además, tiene una trayectoria que ha cosechado una gran cantidad de premios y discos de oro, tanto en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. 

 

También, dijo, distinguimos la trayectoria de Óscar Flores, representante artístico y promotor de espectáculos de primer nivel en el país, quien cuenta con 50 años de experiencia; su capacidad y talento nos permitió conocer a grandes artistas y agrupaciones como Bronco, Selena y Los Dinos, Cumbia Kings, Límite, Pedro Fernández, Ramón Ayala, entre muchos otros. 

 

“Celebramos a Jesús López Ramírez, músico con 55 años de carrera en el Mariachi y quien, sin duda, con su trabajo, día a día es un promotor de la tradición de esta agrupación icónica de la música mexicana”. 

 

“Con su labor como Secretario General del Sindicato de Mariachis, Jesús “Chucho” López Ramírez, mantiene unido a un gremio y lo representa con la mayor dignidad para que tengan los mariachis mejores condiciones de vida”, manifestó. 

 

Por su parte, Miguel Ángel Mancera Espinosa, coordinador del Grupo Parlamentario del PRD, expresó que el Senado se viste de gala para recibir a un símbolo mundial que es “el Mariachi”, reconocemos al talento musical, dijo, en este día que celebramos a la patrona de los músicos, Santa Cecilia. 

 

Destacó que en 2011, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura reconoció al Mariachi como patrimonio cultural y material de la humanidad. 

 

El senador expuso que este homenaje es algo pequeño en comparación con todo lo que entregan todos los días, y para todo lo que representan, su traje que portan con orgullo y que es un símbolo que llena de orgullo a las y los mexicanos. 

 

Jesús López Ramírez, director del Mariachi México 70 y secretario general del Sindicato Nacional de Mariachis, Tradiciones y Afines, afirmó que desde hace más de 30 años luchan por mantener vigentes los derechos de los músicos, porque “es el gremio más sacrificado, sin presentaciones, sin seguro social, Infonavit o seguro de vida”.  


Oscar Flores Elizondo, productor de artistas mexicanos, agradeció la entrega de este reconocimiento, “que en mi camino he recibido muchos, pero éste es algo fuera de serie y, como decimos en el rancho, se guisa aparte”.  


A su vez, el cantante y promotor Lorenzo de Monteclaro agradeció el reconocimiento que les hizo el Senado de la República, de manos de los senadores Ricardo Monreal Ávila y Miguel Ángel Mancera Espinosa. 

 

Los galardonados fueron Jesús López Ramírez, secretario general del Sindicato de Mariachis, Tradiciones y Afines; Oscar Flores Elizondo, productor; Lorenzo de Monteclaro, cantante y promotor de la música mexicana. 


Así como León González, en representación de Pepe López, fundador del Mariachi México 70; Ricardo Campos, representante del Sindicato de Mariachis; América Ramírez, conductora, entre otros. 

Reconoce Senado trayectoria artística de músicos y mariachis mexicanos

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sábado, 10 de septiembre de 2022

 

  • Carmen García, Flavio Becerra y Héctor Cruz interpretaron melodías que marcaron la época romántica de nuestro país 

     

 


La soprano Carmen García, el tenor Flavio Becerra y el pianista Héctor Cruz ofrecieron al público de Casa Nuestra un repertorio de música mexicana, que se sumó a los festejos con motivo de la Independencia de México.  

 

Con un aforo reducido y acceso gratuito, los artistas interpretaron melodías que marcaron la época romántica de nuestro país, un concierto que se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, como parte de los recitales que se presentan todos los viernes en el Senado, con la colaboración de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL. 

 

Carmen García, Flavio Becerra y Héctor Cruz ofrecieron, la noche del viernes, un repertorio de 15 melodías de autores nacionales y extranjeros, entre las que destacaron “Alborada”, del mexicano Lauro D. Uranga; “Cuando escuches este vals”, de Ángel J. Garrido; “Noche Azul”, de Carlos Espinoza de los Monteros; “Besos robados” y “Cuando me vaya”, de la mexicana-estadounidense María Grever. 

 

El público acompañó a los músicos en la canción “Morir por tu amor”, del mexicano Belisario de Jesús García. Un prolongado aplauso se escuchó al concluir el programa, lo que hizo que los artistas regresaran al escenario para cantar la “Zarzuela Luisa Fernanda”, del autor español Federico Moreno Torroba. 

 

Al finalizar el concierto, Salvador Vera Islas, coordinador de Actividades Artísticas y Culturales del Senado, entregó a los Concertistas de Bellas Artes, a nombre del senador Ricardo Monreal Ávila, reconocimientos a cada uno por su destacada labor artística. 

 

 

 

 

Carmen García es originaria de Guadalajara. Inició sus estudios musicales a los nueve años y posteriormente cursó la carrera de piano en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. 

 

En 1987, debutó como solista con el Réquiem de Fauré y en 1988 hizo su debut operístico con la Flauta Mágica de Mozart. Ha cantado con las orquestas Filarmónica de Jalisco, del Teatro y de Cámara de Bellas Artes, en la Sinfónica de Querétaro y la Sinfónica de Honduras. Además, es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1982. 

 

Flavio Becerra debutó a los 22 años con la Novena Sinfonía de Beethoven en su ciudad natal, Guadalajara. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado paralela a los campos de la ópera, el lied y el oratorio. Recibió el premio especial que otorga Plácido Domingo al mejor tenor de un concurso, y el Premio Monserrat Caballé, como el mejor intérprete de Verdi. 

 

Se ha presentado en Guatemala, San José, Caracas, Chicago, San Diego, Los Ángeles, Tucson, Phoenix, Washington, Nueva York, Salzburgo, Viena, Berna, Zúrich y Fráncfort. Becerra forma parte del grupo de Cantantes Solistas de Bellas Artes. 

 

Héctor Cruz es titulado en esa especialidad por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la guía de Jesús María Figueroa. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto. 

 

En el año 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM, pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México. 

Noche de música mexicana en el Senado de la República

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lunes, 11 de febrero de 2019



By CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinson, me pondré el casco y la gabardina. este 14 de febrero, para dirigirme a toda velocidad hacia el teatro Esperanza Iris, el motivo acudir a la presentación de : Cecilia Toussaint, una de las máximas exponentes de la música mexicana, quien el pasado mes de  diciembre  recibió la distinción por parte del gobierno de la CDMX de ser nombrado patrimonio historico de la humanidad. el Esperanza Iris. Para mi…Consuelo en el Teatro de la Ciudad  Esperanza Iris a las 20:30 hrs. En rueda de medios previa detallo parte del show-homenaje a la gran artista y compositora Consuelito Velásquez. Sera a los  largo de aproximadamente una hora y  20 minutos, el público podrá disfrutar de canciones como:   Corazón, Al nacer este día, Enamorada, Que seas feliz, Tensa obsesión, Cachito, Amar y Vivir y por supuesto Bésame mucho entre otras. Ella mismo informo :  
Para mi...Consuelo es un proyecto dirigido, producido y realizado por Cecilia  que incluye presentaciones en vivo y la grabación de la música de una de las compositoras más importantes de nuestro país, la jalisciense Consuelo Velázquez. Vale resaltar que hasta el momento está conformado por 2 CDs con 12 temas cada uno, respetando las melodías y armonías originales de la autora con la finalidad de que se convierta en un referente fiel de su obra para futuras generaciones y un documento de preservación y consulta para quien esté interesado en la música de la maestra Velázquez. Este año 2019, se concluirá la etapa de grabación y saldrá a la venta una edición especial, con 3 CDs. No sin antes recordar que el  trabajo de Cecilia, es y ha sido fundamental para toda una generación; sus logros y dedicación la han convertido en una de las fuerzas artísticas de mayor influencia en México e indudablemente es reconocida como una mujer perseverante con una carrera y un nombre que  tienen el significado y el peso de un clásico en la cultura mexicana. Asi las cosas, y a lo  largo de 40 años de trayectoria artística, Cecilia Toussaint ha trabajado interrumpido  en su proyecto de vida, que a la fecha sigue siendo el mismo: interpretar. Preciso que ha sido  nominada al Grammy Latino en dos ocasiones y es becaria del FONCA y del Instituto Nacional de Bellas Artes. Varias generaciones han pasado y Cecilia no solo no ha dejado de trabajar, sino que ha participado y ha estado al tanto de lo que nuevas generaciones están proponiendo artísticamente. Por ende cito  hablar de  Velázquez,  es hablar de su trabajo como compositora y sobre todo  de un fantástico músico. Asi mismo, ha sido reconocida como incansable luchadora de los derechos de autor y  sin duda una de las mejores compositoras y dignas representantes de la cultura de Jalisco, su tierra natal y de nuestro país a lo largo de ya casi 70 años. Su vasta obra, ha dado la vuelta al mundo, merecedora de múltiples reconocimientos a nivel internacional. Ser humano, dulce, generoso, respetuoso, con un maravilloso sentido del humor y del amor, pianista impecable. Conocedora de los géneros de su época abierta hasta el último momento a los diferentes lenguajes de la música popular. Mujer culta para quien el matrimonio entre poesía, melodía y armonía era fundamental y su secreto para crear una buena canción, por esta razón ella era muy celosa de ser interpretada con precisión. * poeta trashumante de la noche, del mezcal, de la cebada y del pulque.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, CECILIA TOUSSSAINT “PARA MI…CONSUELO” EN EL IRIS ¡

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