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sábado, 19 de agosto de 2023

 

  • Su extensa discografía incluye grabaciones comerciales y cinematográficas en México, Francia, Inglaterra y Japón 

     


Pocos minutos después de las 19:30 horas del viernes, 18 de agosto, el público de Casa Nuestra escuchó las primeras notas que interpretó Juan Carlos Laguna, reconocido guitarrista mexicano de nivel internacional, quien, por segunda ocasión, se presentó en los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”. 

 

A la Antigua Casona de Xicoténcatl se dieron cita los amantes de la música clásica, esta vez, de manera muy especial, porque Juan Carlos Laguna es reconocido como uno de los mejores guitarristas de nuestro país. 

 

El músico ofreció un programa que incluyó piezas musicales de México y España, de compositores de la talla de Juan Erena, Gabriel Estarellas, Marco Aurelio Alvírez y Gerardo Tamez.  

 

Además, interpretó “Granadillo del Desierto”, de Marco Aurelio Alvírez, que es una obra que se dedica a las maderas mexicanas y esta se basa “a la madera de granadillo”. 

 

El guitarrista de 61 años, oriundo de la Ciudad de México, comentó que Marco Aurelio murió durante la pandemia, de un paro cardíaco, “dejó un gran legado e incluso diario, antes de fallecer, él grababa una canción, las cuales conocimos en la emergencia sanitaria”.  

 

Posteriormente, dedicó el concierto al compositor Gerardo Tamez, al que recientemente le hicieron un homenaje en Bellas Artes, “gran amigo mío y  muy conocido por su música de “tierra mestiza”, que es una obra emblemática dentro del folklore de las melodías mexicanas. 

 

Juan Carlos Laguna es en la actualidad referencia obligada en la historia de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, además ejerce la docencia de manera ininterrumpida desde 1989, a nivel propedéutico, licenciatura, maestría y doctorado; y es profesor titular, de tiempo completo. 

 

Desempeña, además, una intensa actividad como concertista. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral, Jorge Ritter, Juan Helguera, Ernesto García de León, Gabriela Ortiz, Hebert Vázquez, Luis Chazarreta, entre otros, le han dedicado canciones.  

 

El músico mexicano es el maestro con más alumnos titulados bajo su tutoría en la licenciatura en guitarra y es una de las personalidades más destacadas en el terreno de la música contemporánea mexicana; además de que personas de múltiples países en América, Europa, África y Asia han constatado su experiencia y sensibilidad en el manejo de la guitarra.  

 

Su extensa discografía incluye grabaciones comerciales y cinematográficas en México, Francia, Inglaterra y Japón. 

 

Ganó, por unanimidad, el Tokio International Guitar Contest, en 1991, y fue laureado con el Diploma al Mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Anteriormente, se hizo acreedor al primer lugar en el III Concurso de Guitarra de la UAM; al primer lugar del XVIII Concurso de Guitarra de Paracho; y al segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Puerto Rico. 

El guitarrista mexicano Juan Carlos Laguna conquista, una vez más, al público de Casa Nuestra

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jueves, 11 de agosto de 2022

 


Compositor y guitarrista mexicano quien hoy en día es considerado uno de los principales autores y renovadores de la música para guitarra en México así como un creador con un destacado trabajo sinfónico; así, su pluma ha transitado desde la intimidad de las seis cuerdas hasta formatos de cámara y operísticos. Justo en este 2022, el autor celebra cincuenta años de trayectoria. 

Su obra ha sido interpretada por reconocidos artistas, entre ellos: Juan Carlos Laguna, Martín Madrigal, Roberto Limón, Stefano Raponi, Víctor Pellegrini, Rosa Matos, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Trío D´Argent, Orchestra Guiseppe Tartini, Camerata de Coahuila, Orquesta Sinfónica Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya, Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila (OFDC), Sinfónica de Oaxaca, Thierry Pécou/Percussions Claviers de Lyon/Ensemble Variances, The Houston Symphony. Ha sido grabado por los sellos Urtext Digital Classics, Harmonia Mundi (Francia), Quindecim Records. La música de Diego se encuentra disponible en las principales plataformas de Streaming, tales como Spotify, YouTube, Apple Music, Etc Su obra ha sido publicada por Mel Bay Publications(U.S.A) así como por la Editorial Bergmann de Dinamarca. 

Diego realizó sus estudios de composición con el maestro Humberto Hernández Medrano e igualmente, estudió los lenguajes del Siglo XX con el maestro Mario Lavista, armonía y análisis musical con el maestro David Domínguez. Paralelamente, hizo la carrera de guitarrista concertista con el maestro Alberto Salas, decano de la guitarra en México, en el Conservatorio Nacional de Música; sus estudios iniciales los realizó en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca, Morelos, destacan entre sus masterclasses las realizadas con Leo Brouwer y Narciso Yepes. 

Ha sido un investigador permanente de la música de México y Latinoamérica, razón por la cual, gran parte de su obra parte de la tradición para ser reinterpretada por el autor con una visión actual, su catálogo de obras abarca igualmente, otras temáticas; parte importante de su formación es también autodidacta.

Su trabajo ha sido presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Festival Internacional Cervantino y, entre otros países, Italia, Francia, U.S.A.; Alemania, Noruega, Dinamarca, Canadá,  Brasil, Cuba y México. Durante veintidós años dirigió la Camerata “Guillermo Diego y Musicante” representando a México en diversos festivales internacionales (entre otros, Europalia 93, Hannover 2000, Day of the Death-Seattle Center,2002) y realizando cientos de conciertos a lo largo del territorio nacional. Ha sido becario de The Rockefeller Foundation, compositor residente del Banff Centre for the Arts (Canadá), de Centrum (U.S.A) y del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, institución en la que ha impartido diversas cátedras y con la que ha desarrollado proyectos monumentales, entre ellos, la ópera “Nuestro Tresguerras”, el “Mariachi Sinfónico”(presentado en el reciente 49 FIC) y el “Concierto de Navidad” (Centro Histórico de Celaya); a la fecha y a través de su Taller de Composición ha contribuido a la formación de nuevos talentos creativos de Guanajuato y a nivel nacional. En el año 2015 el estreno exitoso de su ópera “Nuestro Tresguerras” le valió la nominación en el año 2015 por la  Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) al Premio Nacional de las Artes, esta misma institución le otorgó el reconocimiento “Trayectoria 2012” por su brillantes logros. En el 2018 fue nuevamente nominado por el Sistema Municipal de Cultura de Celaya al Premio Nacional de las Artes. En el año 2006 en el festival Chitarra Caroso recibió un homenaje en Roma, Italia, por sus aportaciones al arte guitarrístico y a la música; desde el año 2012 es miembro honorario del  Sistema Nacional de Creadores de Arte (SACPC-FONCA).

Su concierto para guitarra y orquesta “Paisaje Cubano con Brouwer” fue grabado por la Camerata de Coahuila y estrenado en el Palacio de Bellas Artes de la CDMX; igualmente, su “Concierto Mexicano”(homenaje a M.M.Ponce) fue presentado en el Teatro Juárez (49 FIC)  y grabado por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila bajo la dirección de los maestros Ramón Shade, Natanael, Espinoza y con la excepcional ejecución del gran solista Martín Madrigal.

Actualmente, el compositor reside en el Estado de Guanajuato (Celaya) desde el año 2012.

Guillermo Diego considerado uno de los principales autores y renovadores de la música para guitarra en México

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