by  Charly de Balzac 

Luego de una intensa investigacion que casi duro dos años, y la autoria de la dramaturga Ingrid Bravo los integrantes del colectivo desde la Grieta Teatro, anunciaron el reestreno de la pieza estrenada en el XXIII Encuentro de Teatro Tijuana en 2019, con una pequeña temporada en el Foro A poco No en la  CDMX este 19 de enero de 2023 en la ciudad de México. 

En rueda de medios detallaron que a causa de la  pandemia, en 2020 y 2021 realizamos dos variaciones digitales, primero como forma de acompañar el memorial por los tres años del feminicidio de Diana Velázquez Florencio, y luego como participación en el VII Encuentro de Teatro Popular Latinoaméricano, el VIII Encuentro de las Artes Escénicas y el III Encuentro de Mujeres de Teatro en Michoacán. En la misa precisaron parte de este montaje escenico. Según Giorgio Agamben, ‘campo’ es un lugar que produce muerte, donde la vida se queda desnuda porque no hay nada que la proteja, donde la ley se suspende y la excepción se vuelve regla: un campo de excepción. Si las cifras del SESNSP son ciertas, y son asesinadas alrededor de 10 mujeres al día, ¿podríamos decir ya que México es un campo de excepción? ¿Cómo podemos revertirlo? ¿Cómo podemos volver a fertilizar esta tierra? Por ende dijo Quemar los campos es una pieza documental que intenta generar una reflexión en torno a el crimen feminicida. A partir de un dispositivo de participación que toma como columna vertebral el caso de Diana Velazquez Florencio. La pieza articula una metáfora eje: así como las madres de víctimas de feminicidio han tomado los lugares públicos para buscar la justicia ante un Estado que se muestra indolente ante los crímenes, nosotras hemos apostado por lo imposible, tratar de hacer de un teatro un jardín. Imposible, no porque no pueda hacerse, sino porque se hace a pesar de todo. En ese sentido, Quemar los campos intenta replicar la potencia política de los actos simbólicos con el objetivo de disponer un tiempo y un espacio para el duelo colectivo, la escucha y el acompañamiento. El público, guiado por las operadoras y un pequeño instructivo, irán construyendo el jardín en el cual serán nombradas las víctimas y sus madres, así como fragmentos de su vida y la lucha que desde hace años han emprendido. ACOMPAÑADAS de los performers Dulce mariel y Daniela bustamante, con otros musicos en escena. Consulten cartelera. 

QUEMAR LOS CAMPOS O EL ESTADO NO NOS CUIDA ¡

• Foro A Poco No Grieta Teatro Teatro Popular Latinoaméricano
• At 1/13/2023 12:21:00 a.m.
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by Charly de Balzac 

 

Con mucho gusto asistimos al reestreno del espectáculo unipersonal : Los últimos días de Gilda, en el Foro a Poco No, por lo que vale detallar parte de esta historia que subió a escena el pasado jueves en dicho foro. Dicha historia  versa sobre la mujer que somos y rechazamos. Gilda mata cerdos y gallinas para sobrevivir y genera vida cocinando, dando tiempo y amor. Dándose. Gilda es la manifestación del amor y de que este es necesario en un mundo lleno de bellezas y posibilidades, pero también de carencias y limitaciones: el machismo, los prejuicios generados por el “deber ser” que en pleno siglo XXI insisten en asfixiar en un corsé a la mujer y a lo femenino; la misoginia y las diferentes formas de prejuicio: religioso, sexual, racial , asi como la invisibilidad de la negritud en México y la invisibilidad de la mujer negra en nuestro pais.

 

Asi las cosa, dicha puesta en escena transcurre entre poesia  y humor ácido con  el texto del dramaturgo brasileño Rodrigo de Roure quien nos  presenta un personaje que cuestiona ese mundo en estado de guerra mientras se cuestiona a sí misma en ese mundo. Por ende vale resaltar que la  puesta en escena “Los Último Días de Gilda” bajo la dirección de Harumi Macías, busca que a partir de la significación poética corporal y del espacio, se de vida a la obra del autor brasileño Rodrigo de Roure, un texto provisto de una belleza singular, la cual refleja esa mujer posible, la mujer latina.  Con ello esta  propuesta compuesta de un refrigerador, un tendedero y dos sillas, nos ubica en la cocina de Gilda, que es la representación de ese hogar, santuario o refugio; pero que también en parte, es esa alma encerrada, esos pensamientos que dan vueltas en la cabeza y se atoran en la ventana de la garganta por miedo. Miedo. Miedo de decir, miedo de hacer, miedo de SER. Tal parece que la libertad de ser plenamente mujer, en este tiempo, es un delito digno del castigo del rechazo, del silencio, del ENCIERRO. Nos revela que como sociedad no cuesta ver  a alguien libre, porque su libertad, nos recuerda nuestra esclavitud. A la par vale resaltar que a traves de la  mirada de la actriz brasileña Alessandra Grácio, la traducción se hará presente  en el texto pero también a través del trabajo escénico, dando voz a la Gilda latinoamericana, 

la que somos, la que amamos pero que rechazamos, representando la invisibilidad de la 

negritud en México atravesando así, fronteras geográficas, culturales e ideológicas, 

construyendo un puente hacia la esencia que nos une como ciudadanas del mundo. 

“...Me quedo aquí rezando para que estos sean mis últimos días para ver qué sucede al 

día siguiente después de la batalla, para ver la tan mencionada mañana de paz...” En entrevista el equipo creativo nos comento : Bocamina Teatral es una compañía de teatro que surge a partir de la necesidad de unir fuerzas creativas y de coincidir en el quehacer escénico, produciendo sus montajes a partir del actor como el centro y principio del proceso creativo. La compañía está conformada por  diversos artistas: dramaturgos, escritores, directores, artistas plásticos, artistas sonoros y actores, que nos ayudan a construir y complejizar cada proyecto escénico a través de un constante Diálogo entre otras cosas. Consulte cartelera.* Poeta périodista y promotor cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE Los Ultimos días de Gilda retrata la invisibilidad de la mujer negra en América Latina.

• Actores Artistas Artistas plásticos Artistas sonoros Directores Dramaturgos escritores Espectáculos Foro A Poco No La mujer negra en América Latina
• At 11/17/2022 12:24:00 a.m.
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by CHARLY DE BALZAC

Fue en la década de los años 80 y 90 que arribo al norte del país, un movimiento llamado Hip hop, el cual por cierto reune cuatro elementos básicos: el MC, DJ, BREAK DANCE Y EL GRAFITTI, pero cual es su origen, como toda corriente musical nace en el vecino pais del norte, en el barrio de los negros, pero no como una moda o un capricho, sino para denunciar el abuso de la autoridad sobretodo de la fuerza bruta, es decir de los policletos, pero mas que eso intentaban acallar las voces disidentes del maltrato laboral, de la injusticia social, del abuso de los derechos humanos, de las violaciones a las mujeres sin castigo etc. Al igual que en México, pero en la década de los 70 la fuerza bruta reprimia a los chavos banda que se reunian en los llamados "hoyos funky" la mayoria de las veces en los municipios del edomex, sin embargo volviendo a la década de los 90s en la CDMX adquiere un tono de musica comercial con un grupo llamado Calo, sin embargo y pese a los embates de la ola llamada reaguetoon, el movimiento de hip hop permanece hoy dia en este 2022, este escribiente se inicio en esta contracultura en el bachilleres tres de iztacalco en donde empece a hacer mis primera rimas, ahora ya soy de la vieja guardia, pero me da gusto ver que las mujeres en el rap se han empoderado y han logrado de hacerse de un nombre en la escena underground, todo esto viene a cuento porque tuve el gusto de estar presente en el estreno del musical JUANA LA CACHONDA, la cual por cierto , nace de la  autoria de  Josué Almanza, bajo la dirección escénica de Ixchel Flores Machorro y Humberto Trejo,  con la compañía Bezbeco, especializada en teatro para niñas, niños y jóvenes que ofrecerá funciones del 20 al 23 de octubre en el Foro A Poco No.

Vale detallar que la  puesta cuenta la historia de Juana, la “chica nueva” en la escuela que se enfrenta, junto con sus compañeras de clase, a prácticas de acoso sexual en sus diferentes modalidades. En su afán por modificar la situación de sus espacios de vida, Juana recurre a la música, en específico al rap, para liberar su voz y alentar a sus compañeras a denunciar a sus agresores. Así las jóvenes enfrentan el problema alimentado por un sistema patriarcal, en el que las agresiones sexuales y violencias cotidianas se suelen normalizar y justificar bajo la idea del “amor romántico”. Vale enunciar que  desde un enfoque incluyente, el texto aborda temas como la sororidad, el empoderamiento de las mujeres, la diversidad sexual, el bullying y el acoso sexual, temas vigentes hoy en la sociedad mexicana. El talento actoral esta integrado por  Michelle Serna, Valeria Flores, Mariana Arenal, Ixchel Flores Machorro, Aldo Bringas y Héctor Emmanuel Ortega. El vestuario es de Miranda López, escenografía de Abigail Puebla, iluminación de Juan Pablo Aguayo y movimiento escénico de Valeria Flores. La asesoría en rap es de Cynthia Franco y Marie V. (Rapquimia), en breaking de Raúl Ramírez y en vogue de Kintsugi. La música es de Andrea Chamizo Alberro, quien interpreta Soy desierto, canción cardenche. Pero quien son estos actores vale precisar que la  compañía Bezbeco, que significa “Lobo” en zapoteca, nace desde la necesidad de juntarnos para construir un espacio seguro y habitable, en el cual poder explorar, crear y producir nuestras ideas e inquietudes. Abordamos temáticas relevantes para jóvenes audiencias como: Prevención del Acoso y la Violencia, Inteligencia Emocional, Equilibrio y Relación con el Medio Ambiente, Agencia Femenina. A la par vale recordar que fue en el  2016 con la obra La Herencia de los Nahuales de Josué Almanza, la cual ha dado más de 80 funciones en Ciudad de México, Puebla, Michoacán, Chiapas, Oaxaca y el Estado de México. Hasta la fecha ha producido cuatro obras para jóvenes audiencias, dos emisiones del Encuentro de artes de Mazunte y, en 2020, ganó el apoyo Espacios Escénicos en Resiliencia del Centro Cultural Helénico.  Sin dejar de lado que la actuacion es pareja en el equipo, sin embargo quien se lleva la funcion es la juvenil y guapa actriz Valeria Flores quien interpreta a Melisa, la villana de esta historia, y digo se roba la funcion, porque a los demás el casting les quedo perfecto, es decir el 50 % de sus personajes estan logrado a base de su propia personalidad, en el caso de Melisa, la imagen de una niña fresa de la actriz Valeria Flores roba el foco escenico, pero es todo lo contrario, se engalla y con una estupenda voz crea a su personaje, ademas de sus muecas y guinos nos convence en su papel actoral. En relacion a la direccion tambien es buena, asi como la dramaturgia, pues no es solo un sociodrama juvenil sino juega al suspenso, pues resulta que el gran acosador de mujeres es el propio maestro de musica, nada nuevo, pero es una historia real que sucede a menudo en las escuelas privadas de Mexico. Por  ultimo vale anotar que a decir de la directora de escena Ixchel , la idea de este proyecto surge a raiz de la aprobada ley olimpia y que al parecer muchos varones hoy dia ignoran que compartir via las redes sociales la intimidad de las feminas, es un delito y muy serio que es penalizado con varios años de carcel, no de verla, corta temporada. Juana Cachonda se presenta de jueves a domingo, del 20 al 23 de octubre en el recinto ubicado en República de Cuba 49, entre República de Chile y Allende, Col. Centro, para jovenes y no tan jovenes.

• POETA, PERIODISTA Y PROMOTOR CULTURAL

El SABIO TRASHUMANTE, JUANA LA CACHONDA REESTRENA CON MUCHO EXITO EN EL FORO A POCO NO

• City of México Foro A Poco No Obra de teatro Obra de Teatro corta temporada. Juana Cachonda
• At 10/22/2022 01:18:00 a.m.
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