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jueves, 8 de octubre de 2020
miércoles, 23 de septiembre de 2020
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y Xiaomi se unen para lanzar el concurso Luces. Cámara. Acción*, donde además de tener la oportunidad de convertirse en un Mi Creator de Xiaomi Studios, los participantes podrán ganar un fondo creativo de $5,000 USD que podrán invertir en su próximo proyecto cinematográfico. Este concurso es exclusivo para personas mayores de 18 años residentes en México.
La convocatoria estará abierta hasta el 28 de septiembre. Para participar, los aspirantes deben enviar su demo reel al correo convocatoriaxiaomi@
- Nombre completo
- Edad
- Lugar de residencia
Un comité especializado elegirá a los tres aspirantes más destacados y creativos, quienes serán anunciados el 29 de septiembre a través de las redes sociales del FICM y Xiaomi.
Los tres seleccionados recibirán un teléfono inteligente Xiaomi Mi10 con el que deberán realizar una pieza audiovisual de un minuto con el tema: "Siempre algo maravilloso está por ocurrir". Se permitirá el uso de lentes y software externos, así como corrección de color y retoques. Tendrán del 1 al 9 de octubre para grabar y enviar a convocatoriaxiaomi@
El nombre de la pieza ganadora se dará a conocer en el marco del 18° FICM, que tendrá lugar del 28 de octubre al 1 de noviembre en Morelia, Michoacán, y en distintas plataformas virtuales.
Los participantes y su familia inmediata no pueden ser empleados de Xiaomi o el FICM. Las piezas audiovisuales realizadas pertenecerán a Xiaomi y Xiaomi Studios, por lo que podrán difundirse en plataformas de redes sociales y en medios de comunicación de Xiaomi.
¿Qué es Xiaomi Studios?
En Xiaomi nos impulsa el objetivo de llevar "Innovación para todos", una creencia de que debemos esforzarnos por proporcionar al mundo una tecnología asombrosa. Ahora queremos aprovechar esta idea y brindar una oportunidad para que las personas liberen su creatividad y compartan sus puntos de vista únicos con una audiencia mundial.
"Creatividad para todos"
Esta es la razón por la que comenzamos Xiaomi Studios. Antes, los videos y fotos de alta calidad solo se podían capturar con equipo profesional, pero ahora todos podemos capturar hermosas imágenes y videos con los teléfonos Xiaomi en nuestro bolsillo. Xiaomi Studios es una plataforma para que nuestros talentosos "Mi Creators" muestren sus increíbles películas y fotos creativas, así como una comunidad para personas de todo el mundo que buscan dar rienda suelta a su creatividad con sus teléfonos Xiaomi.
lunes, 7 de septiembre de 2020
Desde 2003, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ha trabajado de manera incansable en la promoción de los realizadores mexicanos a través de su Selección Oficial, integrada completamente por películas mexicanas.
De 729 trabajos inscritos, el 24% fueron realizados por directoras (176). En la Selección Oficial del 18º FICM, 38% de los trabajos fueron dirigidos por mujeres.
El FICM cumple 18 años de ser una plataforma única para la promoción de los realizadores de nuestro país. Sus secciones en competencia permanecen como cimiento del festival, ya que nuestra misión es impulsar nuevos talentos mexicanos cuyas obras puedan cruzar fronteras culturales y estéticas.
Con el fin de garantizar la seguridad de los asistentes al festival y el fiel cumplimiento de los protocolos sanitarios, este 18º FICM, que se llevará a cabo del 28 de octubre al 1 de noviembre, se desarrollará en una versión híbrida de cinco días, con funciones presenciales en la ciudad de Morelia y funciones virtuales gratuitas a través de Cinépolis Klic, Canal 22 y FilminLatino.
Celebramos nuevamente en esta edición que #MoreliaEsCineMexicano.
| Day 5 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival, two daughters of art at the Corradi Cinema Lounge / Ausonia Hungaria: the director Gia Coppola, niece of Francis Ford Coppola, and the actress Romola Galai, interpreter of the daughter of Carl Marx |
 Images and videos now available on https:// |
Venice, September 6, 2020. We conclude the first week of this 77th Venice International Film Festival by hosting two daughters of art at the Corradi Cinema Lounge.
The first is Gia Coppola, who with her grandfather Francis Ford behind her inevitably feels cinema running through her veins. In her film “Mainstream”, the director also wants to show herself as a daughter of her time and talks about the dictatorship of social networks, the cultural dimension of our time. The second is Romola Garai, younger daughter of the philosopher Karl Marx in the film “Miss Marx”. In the role of Eleonor, born in London in 1855, she feels like a citizen of the world, too: in fact she is actively involved in contributing to the birth of trade unions and opposing child labor. Remembered as a skilled speaker, she is considered one of the first women to join feminist demands with socialist ones. Also present at the lounge was director Susanna Nicchiarelli, who with her film competes for the prize Leone d’oro, along with four other Italian films. To underline the presence of value of female figures, another director: Peter Marcias, director of "Nilde Lotti, the time of women", told us about the story of a great Italian woman of the twentieth century, who with her political passion and her great civic sense has motivated the female universe to be recognized for their own value and the rights that they are entitled to. Our guest also Nick Vivarelli, a point of reference in world film criticism. Variety correspondent from Italy and the Middle East, this time he ventured behind the camera with “Life as a B-movie”, a documentary that will be broadcast tomorrow night on Sky Arte. To end the day, we made a connection with Caetano Veloso, Brazilian singer-songwriter and guitarist who, despite his physical distance, wanted to make his contribution to the Venice festival from his homeland and talk about the film "Narciso Em Fèrias", which sees him as an interpreter of himself. In fact, the documentary traces the memories and reflections of the artist during his period of detention, arrested 50 years ago without receiving explanations from the dictatorial regime, and sheds light on the arbitrary brutality that characterized that chapter of Brazilian history. Corradi Cinema Lounge's media partner is hotcorn.com, the site specializing in cinema which in its Hot Corner will host talents and the most important people in the Industry. Corradi designs and manufactures design solutions for the outdoor space that combine made in Italy tailoring and cutting-edge technologies. The Corradi Cinema Lounge, now in its sixth year of presence at the Venice Film Festival, is a meeting place that welcomes journalists and stars from all over the world and where Italian design is at the service of the outdoors. |
sábado, 5 de septiembre de 2020
El servicio de streaming con curaduría MUBI y Miu Miu se unieron para que la nueva película de Mati Diop, 'IN MY ROOM', esté disponible vía streaming a nivel mundial un día después de su premier en Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia el 6 de septiembre de 2020.
"IN MY ROOM" fue creada y dirigida por la directora y actriz franco-senegalesa Mati Diop durante el confinamiento, y es el vigésimo cortometraje de la serie en curso Women’s Tales. La película estará disponible en exclusiva en MUBI y en miumiu.com a partir del 7 de septiembre de 2020.
A la par de "IN MY ROOM”, MUBI presentará la colección completa de Women’s Tales en su VIDEOTECA a partir del 7 de septiembre de 2020. Con obras de Agnés Varda, Chloë Sevigny, Haifaa Al-Mansour, Ava DuVernay y Lynne Ramsay, la serie incluye cortometrajes únicos encargados por Miu Miu y dirigidos por las cineastas más destacadas de la actualidad, quienes inventan mundos hermosos y extraños habitados por la imaginación idiosincrática de las mujeres.
"Cuando Miu Miu me propuso hacer una película para Women’s Tales durante el confinamiento, en medio de una crisis sanitaria y social, pensé que era un ejercicio muy delicado pero también un desafío que me enfrentaba a interrogantes esenciales sobre mi práctica como cineasta", dijo Mati Diop. "¿Qué historia puedo contar ahora, con recursos mínimos, sola en mi estudio, y que resuene con lo que está pasando el mundo y al mismo tiempo sea íntimo?”.
“IN MY ROOM" estará disponible exclusivamente en MUBI desde la medianoche del 7 de septiembre de 2020 y a partir de las 5:00 am en miumiu.com. La cinta se estrenará en Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia el 6 de septiembre de 2020, junto con la proyección de “NIGHTWALK” de Małgorzata Szumowska.
viernes, 4 de septiembre de 2020
Desde 2003, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ha trabajado de manera incansable en la promoción de los realizadores mexicanos a través de su Selección Oficial, integrada completamente por películas mexicanas.
Este año, el FICM se complace en anunciar que 91 películas conforman la competencia de la 18ª edición del festival: 11 trabajos en la Sección Michoacana, 60 títulos en la Sección de Cortometraje Mexicano (10 de animación, 14 de documental y 36 de ficción), 11 títulos en la Sección de Documental Mexicano y 9 títulos en la Sección de Largometraje Mexicano.
De 729 trabajos inscritos, el 24% fueron realizados por directoras (176). En la Selección Oficial del 18º FICM, 38% de los trabajos fueron dirigidos por mujeres.
El FICM cumple 18 años de ser una plataforma única para la promoción de los realizadores de nuestro país. Sus secciones en competencia permanecen como cimiento del festival, ya que nuestra misión es impulsar nuevos talentos mexicanos cuyas obras puedan cruzar fronteras culturales y estéticas.
Con el fin de garantizar la seguridad de los asistentes al festival y el fiel cumplimiento de los protocolos sanitarios, este 18º FICM, que se llevará a cabo del 28 de octubre al 1 de noviembre, se desarrollará en una versión híbrida de cinco días, con funciones presenciales en la ciudad de Morelia y funciones virtuales gratuitas a través de Cinépolis Klic, Canal 22 y FilminLatino.
jueves, 3 de septiembre de 2020
La iniciativa del Festival EstacionArte 4x4 BJ -que tendrá lugar de manera gratuita del 20 de agosto al 11 de octubre- en su nombre lleva el espíritu de la Alcaldía Benito Juárez, que pretender ser una estación de arte, con cuatro disciplinas artísticas a las que se puede acceder sobre cuatro ruedas y se disfruta, por su seguridad y protocolo, estacionado. Es integral porque además de apoyar a los creadores, cuidará de la salud física de los espectadores que podrán disfrutar de los espectáculos de música, danza, teatro y cine desde su auto sin interactuar más que con los pasajeros de su automóvil en la Plaza de la Soberanía. Esta propuesta artística y recreativa también procura la salud mental de los asistentes a través del esparcimiento seguro a puerta cerrada; fomentando la unión familiar, imprescindible para hacer más llevadera la difícil situación por la que atravesamos.
La programación del Festival EstacionArte 4x4 BJ se realizó a través de una convocatoria y un comité especializado en artes escénicas que seleccionó 24 proyectos artísticos que deberán seguir los protocolos sanitarios, entre los cuales destaca, no presentar a más de 10 personas sobre el escenario en un formato de sana distancia. Los criterios son calidad de la propuesta artística, trayectoria de los participantes, viabilidad en formato de autocinema y pertinencia en el marco de la programación (balance entre proyectos musicales, dancísticos, teatrales, inclusivos e infantiles).
Esta es la programación para esta semana (en adelante pueden consultar horarios en su página de facebook, en twitter o instagram: bjalcaldia
Jueves 3 de septiembre, 20:30 hrs.
POR MIS BIGOTES (cine)
Manuel Caramés
La película propone reflexiones sobre el valor de la amistad, el sentido de la pertenencia y la aceptación a los cambios. Aunque suene increíble, al pequeño Ulises de tan sólo nueve años, de un día para otro le creció el bigote. Esta situación desata una serie de acontecimientos extraordinarios para él, su mamá y sus mejores amigos.
Viernes 4 de septiembre, 20:30 hrs.
VIÑETAS BRECHTIANAS (teatro)
Perro Teatro
Viñetas Brechtianas es un espectáculo de la compañía profesional autogestiva, compuesto por canciones, poemas, citas y escenas teatrales de Bertolt Brecht. En un tono lúdico, cabaretesco, la estructura temática se asienta en la transcripción de algunas partes del interrogatorio que le hiciera el Comité de Investigación de Actividades Antinorteamericanas en 1947. Reflexión autobiográfica, fin del teatro, racismo, la guerra, intolerancia, exilio, libertad, compromiso social, solidaridad son algunos de los temas abordados.
Sábado 5 de septiembre – 19:00 hrs.
CONCIERTO AFRODELIA (música)
Punta Diamante
Punta Diamante es una banda de la Ciudad de México que define su música como Afrodelia, una amalgama de diferentes raíces musicales tales como el afrobeat, funk, free jazz, música afroantillana y rock psicodélico, generando así, una paleta sonora genuina y rica en texturas, movimientos y matices.
La música de esta agrupación se caracteriza por una fuerza envolvente que invita a la audiencia a escuchar y bailar profundamente, provocando una retroalimentación de sensaciones y emociones, un ritual para celebrar en comunidad.
Estarán presentando en vivo precisamente su primer LP "Afrodelia". Punta Diamante ha sido parte de grandes festivales musicales como Festival Vaniloquio en la explanada del centro de Cholula, Casa de Lago UNAM, Departamento StudioBar, Feria del Libro y la Rosa en el Museo Universitario del Chopo, Fiesta de la Música de la Alianza Francesa en el Monumento a la Madre, Noche de Museos en la Academia de San Carlos, Festival de las Culturas en Resistencia Ollin Kan, Foro Cultural Hilvana, Carnaval Bahidorá, El 316, Noche de Primavera en el Centro Histórico, Festival Hipnosis 2019 y Festival GNP 2020, por mencionar algunos.
Domingo 6 de septiembre – 18:00 hrs.
PEDRO Y EL LOBO (danza)
Ballet de la Ciudad de México (BCM)
El ballet de la Ciudad de México, independiente desde 1996, presenta la obra de teatro infantil Pedro y el Lobo, que se constituye como un espectáculo infantil de la más alta calidad, a través del cual el público familiar se acerca a las artes escénicas de forma comprensible y aprehensible. El cuento inculca importantes valores como la honestidad, la amistad y el trabajo en equipo. Está concebido como una amable introducción a la música clásica y a la danza. De la mano de un narrador y gracias a la extraordinaria partitura de Sergei Prokofiev, el pequeño espectador aprenderá a identificar ciertos instrumentos, asociándolos a los diferentes personajes y aprehendiendo el concepto del leitmotiv. Al mismo tiempo, cada personaje es representado por un estilo de danza particular, permitiendo al público descubrir las cualidades de movimiento que caracterizan al ballet, al jazz, a la danza contemporánea, a la acrobática y a la danza de carácter.
#imaginaelmundo
- Malala Yousafzai, Kazuo Ishiguro, Salman Rushdie y Gael García Bernal encabezaron el primer día de actividades
- Gracias a la gran respuesta del público y aforo en la charla de Malala Yousafzai se retransmitió desde la cuenta de Facebook de Hay Festival Querétaro
El primer día de Hay Festival Digital Querétaro 2020 arrancó de forma espectacular con interesantes conversaciones donde la palabra fue el móvil para llevar a la reflexión, impulsar el pensamiento, la creatividad, el conocimiento y la imaginación.
La jornada empezó desde temprano con la conversación de Clásicos Hay Festival, con el Premio Nobel de Literatura 2017, Kazuo Ishiguro (Reino Unido/Japón), autor de clásicos contemporáneos como Los restos del día o Nunca me abandones, quien estuvo en conversación con la periodista Martha Kearney. La charla giró en torno a la obra de Ishiguro, El Gigante enterrado (2015) y el papel de la memoria en la sociedad, un tema recurrente en su trabajo más actual, que profundiza en cómo es que los recuerdos representan de forma emblemática el entendimiento de una sociedad o nación.
A las 9 de la mañana las escritoras Claudia de la Garza y Eréndira Derbez ofrecieron una Charla magistral sobre su nuevo libro No son micro. Machismos cotidianos, donde además de presentar la publicación, conversaron sobre la normalización de expresiones machistas en la sociedad y en cómo estas formas de agresión minúsculas y en ocasiones imperceptibles, devienen la espina dorsal de la violencia feminicida. A las 10 de la mañana el compositor, inventor y pianista, Ernesto Martínez de Icaza, conversó con el periodista de la BBC, Carlos Serrano, sobre Micro-Ritmia, un sistema de composición y ejecución musical basado en redes de sincronía que pre-asisten tanto a la composición en tiempo real como la ejecución en vivo en una interpretación colectiva.
A las 11:15 de la mañana el investigador Jose Luis Aragón Vera y la doctora en Matemáticas Clara Grima, conversaron con el profesor Carlo Daniel Aguilar, sobre las matemáticas en la ciencia, el arte y la sociedad. La conversación giró en torno a la presencia de las matemáticas en la vida cotidiana, a simple vista y todo el tiempo. A las 12:30 de la tarde, las escritoras Nuria Barrios (España), Melba Escobar (Colombia) y Nona Fernández (Chile), sostuvieron una conversación con Gabriel Hörner, director del Museo de la Ciudad de Querétaro sobre los efectos de la pandemia en el mundo literario.
En punto de las 2 de la tarde las escritoras Nuria Barrios y Mónica Ojeda platicaron con la profesora y escritora queretana Araceli Ardón, sobre su obra publicada, así como la creación literaria, su inspiración y los motivos personales que las llevaron hacia las historias plasmadas en sus libros. Barrios es autora de varios libros de cuento y poesía, de las novelas Amores patológicos (1998), y El alfabeto de los pájaros (2011). Ojeda es parte de la lista Bogotá39-2017 y autora del libro de poesía El ciclo de las piedras (2015), y de las novelas La desfiguración Silva (2014), Mandíbula (2018) y Nefando (2016, 2019). A las 16:30 el actor y director mexicano Gael García Bernal, sostuvo una conversación con la periodista Olivia Zerón, sobre el proceso de realización, casting y guion de su película Chicuarotes (2019). El contexto de pobreza, violencia familiar, machismo y reencuentro con el espacio, genera un punto de quiebre para los protagonistas, representando así la importancia de los entornos culturales y económicos para dos jóvenes, en este caso.
Para las18h, la fotógrafa Zahara Gómez, la activista Mirna Medina y el Chef Enrique Olvera, conversaron con Juan Carlos Pérez, editor de BBC Mundo, sobre el panorama de la desaparición forzada en México, plasmada en el libro Recetario para la memoria, un libro de recetas creadas por el grupo llamado Las Rastreadoras del Fuerte, compuesto por recetas de los platillos favoritos de los desaparecidos hechas por sus familiares. Durante la conversación Medina externó que encontrar los restos de una o un desaparecido es como encontrar un tesoro y resaltó sus esperanzas de algún día tener resonancia social, soy una mujer de mucha fe, nuestro movimiento está despertando conciencias, y estoy segura de que en algún momento nuestras voces y nuestros gritos serán escuchados. Por su parte, Gómez destacó que la lucha contra la desaparición forzada en México no es exclusiva de este grupo, es un tema que nos incumbe a todas y todos, no debemos estigmatizar a estos grupos, debemos encontrar la imaginación para acercarnos, quizá no volvamos a ver a los desaparecidos, pero el reclamo de justicia no debe ser sólo de ellas, sino grupal, tenemos que tener esperanzas.
En punto de las 19:15 h, el laureado escritor indio-británico Salman Rushdie mantuvo una conversación con la escritora mexicana Carmen Boullosa, sobre la más reciente novela de Rushdie titulada Quijote (2020), una sátira contemporánea del clásico inmemorial de Cervantes. Sam DuChamp, un novelista mediocre crea el personaje de Quijote, un comerciante estadounidense obsesionado con la televisión y enamorado de una de las estrellas de la pequeña pantalla. Quijote emprende una travesía por los Estados Unidos junto con su hijo imaginario, Sancho, en busca de su amor. Mientras tanto, el autor enfrenta sus propias tribulaciones
Uno de los eventos estelares de este Hay Festival Querétaro 2020 fue sin duda la charla de la activista y escritora pakistaní Malala Yousafzai, Premio Nobel de la Paz 2014, con la escritora y periodista mexicana Lydia Cacho. La conversación giró en torno a lo que hace Yousafzai ahora que se ha graduado de la Universidad de Oxford, en el Grado de Filosofía, Política y Economía. Externó también su gusto por la lectura En Pakistán sólo tenía 8 o 9 libros hasta cumplir 15 años. Me sentía muy orgullosa de haber conseguido leer un gran número de libros fuera de mi currículo escolar. Disfruto mucho leyendo historias reales, leyendo no ficción, he leído libros de historia, filosofía… Hay uno que se titula “El mundo de Sofía”, que cuenta la historia de la filosofía, “El Alquimista”, de Paulo Coelho es mi favorito de todos los tiempos, luego están “Prisioneros de la geografía, Rebelión en la granja” … Hay tantos libros.
Sobre las y los jóvenes que sufren violencia en el día a día, la Premio Nobel dijo, Algo que he aprendido en mi vida es que cuando hay una tragedia, … Cuando aparece gente armada que utiliza la fuerza y la violencia para hacer callar al resto y hacer que la paz desaparezca de sus vidas, lo que quieren es que permanezcas en esa situación para siempre. Para contraatacar hay que alzar la voz, intentar poner de tu parte. Y finalmente, sobre su próxima visita a México agregó, Me encantaría ir a México, me encanta conocer gente de ahí y además me gustaría visitar otros países de América Latina.
El primer día de Hay Festival Digital Querétaro 2020 no pudo terminar de mejor manera con el concierto del ensamble de jazz rock de Querétaro, Mantis Atea, conformado por Felipe Muñoz, Daniel Chávez, Isaac Villagómez y Juan Manuel Arévalo.
Querétaro es una ciudad llena de arte y cultura, y con esta propuesta digital del Hay Festival Querétaro 2020 tan nutrida, convierte a la ciudad en un punto de intercambio entre arte, conocimiento y talento. Cabe destacar que en esta edición se cuenta con el mayor número de invitadas e invitados locales. Con lo anterior, se deja constancia del esfuerzo y dedicación que la Secretaría de Cultura Municipal dedica a la comunidad intelectual y artística.
Los eventos que giran en torno a las ideas, siempre terminan siendo puntos de convergencia entre posibilidades. Y en este singular año 2020 no será la excepción, ya que a través del Hay Festival Digital Querétaro, se tendrá la posibilidad de dar a conocer con mayor fuerza el talento queretano que hay en la ciudad, haciendo partícipes de este evento a 29 destacados representantes locales de la ciencia, cultura y artes, quienes promoverán un poco de la histórica ciudad ante los ojos del mundo. Con la participación directa en 26 charlas y cerrando diariamente todos los días del festival con un concierto, esta edición se corona como la más queretana.
Sin duda la contingencia sanitaria que atraviesa México y el mundo, no será impedimento para que desde este municipio ubicado en el Bajío, se siga impulsando la idea de que la trascendencia se logra a través de las ideas y la cultura.
miércoles, 2 de septiembre de 2020
Day 0 Official Selection of the 77th Venice International Film Festival,
press activity for the opening film "Lacci" at the Corradi Cinema Lounge | ||||
Images and videos now available on https://
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Great start today for the Corradi Cinema Lounge, the exclusive space set up at the Ausonia Hungaria hotel by Corradi Outdoor Living Space. The 77th Venice International Film Festival has not yet officially begun, yet on this “zero” day we have already had the pleasure of hosting the cast of this edition's opening film, “Lacci” directed by Daniele Luchetti.
Together with the director, also Laura Morante, Luigi Lo Cascio and Adriano Giannini, who gave interviews to various television journalists in the splendid setting of the Ausonia Hungaria hotel. Furthermore, in view of the pre-opening evening that saw the documentary “Molecules” screened, we also welcomed the director Andrea Segre who described his visual notes and stories collected in the Venice closed for the coronavirus. To conclude, another important guest who closes the triad of the first screenings of this year: Carlo Hintermann, director of "The Book of Vision". The film, which boasts an international cast, will open the section of the International Critics' Week in Venice. Corradi Cinema Lounge's media partner is hotcorn.it, the site specializing in cinema that will host talents and the most important people in the Industry in its hotcorner. | ||||
Corradi, where Cinema feels like home
- Corradi confirms his presence at the 77th Venice International Film Festival From 2 to 12 September the Corradi Cinema Lounge will once again be the meeting point on the Lido for a special edition of the Venice Film Festival that will not fail to surprise visitors. | ||||
Bologna, 31 august 2020 – The Venice International Film Festival is preparing its 77th edition and Corradi will be present once again this year. As is tradition, design and the cinema stars will meet in the Corradi Cinema Lounge, which will welcome journalists, actors and producers from all over the world. In the Corradi area some of the most interesting Italian and international architects will also be present.
This edition will be necessarily different from the past years but the Made in Italy style of Corradi will welcome the activities that will take place in the outdoor Lounge set up in the famous Hotel Ausonia Hungaria. Three types of structures have been chosen to enhance the outdoor spaces of the Luxury Hotel on the Granviale Santa Maria Elisabetta: the sun sails Defense and Maestrale and the latest creation by Corradi, Imago, in an unusual and surprising combination of colors. "2020 is certainly the year of change and challenges. Corradi has decided to confirm its presence at the 77th International Film Festival because we believe that beauty, art and creativity are important, even in these times when uncertainty drives us to find strength in the most enriching aspects of our culture. This edition will be special, less focused on the glossy world of cinema and more on quality content, an aspect that has always been a distinctive feature of Corradi. It will also be an opportunity for us to revisit the link between Italian design and art, architecture and outdoors in a more intimate way" said Sully Briskomatis, Marketing & Communication Manager at Corradi. The Venice Film Festival offers the world ten days of elegance, new trends and great cinema. Corradi could not miss it thanks to its Made in Italy design that merges innovation and beauty, creating outdoor spaces where cinema feels like home. |
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta el cinespot de su 18ªedición, una animación en la que Rodrigo Toledo, la mente creativa detrás de la imagen del FICM, hace un homenaje a las artesanías mexicanas, a la diversidad y a la pluralidad que representa el cine.
La 18ª edición del FICM se llevará a cabo del 28 de octubre al 1 de noviembre.
viernes, 21 de agosto de 2020
Mujeres yucatecas realizan la primera Expo Festival con Realidad Virtual
Interactiva en la República Mexicana, posicionando a México dentro de la
Cartelera Internacional de Eventos de Realidad Virtual del 2020.
La creadora y directora del proyecto, la Sommelier Harumi Cosau, junto
con su socia la Artista Audiovisual Dany Sanrú, colaboran en alianza con
profesionales del norte de país, con la colaboración de Marian L’Maymes
con una trayectoria en el área de producción de películas y series de
televisión, Greta Marín a cargo de Motion Graphics y un equipo de
expertos realizando un evento nunca antes visto con tecnología de última
generación.
Te llevaremos a los hermosos viñedos de Baja California, caminando por
los cajellones de Tequila, Jalisco, los paisajes vinícolas de La Rioja,
España, los cafetales chiapanecos, disfrutando de la vista desde La
Torre Eiffel de París, el Coliseo Romano, La Plaza de San Marcos,
Venecia, te podrás subir a un paracaídas, a la montaña rusa o a un globo
aerostático para admirar los paisajes emblemáticos de Yucatán, todo esto
y más #ViajandoSinSalirDeCasa.
El festival “Las 4 Estaciones Online” reúne por primera vez a los
principales productores de Cerveza, Vino, Tequila, Mezcal y Café de la
República Mexicana, poniendo en alto el nombre de Yucatán con un evento
de primer nivel realizado por primera vez en México, presentando un
espacio con contenido cultural y de entretenimiento por medio de un
streaming, creamos un centro de convenciones virtuales donde se llevarán
a cabo diversos eventos, preparándonos para el futuro en cuanto a
festivales con nuevas tendencias digitales, acoplándonos así a la nueva
normalidad.
Disfrutarás de una experiencia inmersiva en un entorno virtual para los
usuarios, con una producción de alta tecnología.
Desarrollamos un mundo virtual desde una pantalla principal con un
concepto basado en ciudades temáticas de acuerdo con el perfil del
visitante accediendo al programa de actividades, transmisiones
exclusivas, compras en línea, atención personalizada durante su estancia
teniendo una experiencia única desde el punto donde se encuentre, con la
conducción de influencers que los acompañarán durante su estancia.
Lo que nos hace únicos es atrevernos a realizar un evento creando un
entorno digital reuniendo realidad virtual, realidad inmersiva,realidad
aumentada y realidad mixta ofreciendo una dimensión de interacciones
simultáneas para vivir una experiencia
de nueva generación.
Los lentes VR serán la herramienta para disfrutar de un viaje gráfico
dentro del espacio animado, interactuando y generando nuevas
oportunidades de negocio, accediendo a productos exclusivos,
promociones, presentaciones de marca, stands, regalos, catas,
seminarios, visitas a viñedos, música, clases magistrales, pláticas BNF,
foros en vivo, citas zoom con profesionales expertos en las materias,
etc.
Contaremos con una isla de realidad virtual diseñada para niños
completamente educativa, el código de acceso es gratuito y podrán
adquirir las gafas infantiles VR estilo lego para jugar y explorar, con
un costo de $235.00 en preventa.
Pondremos a su disposición el mercado gourmet y un tianguis virtual
atípico donde podrán comprar productos artesanales de emprendedores
locales y nacionales a través de tienda4estaciones.com
¿Estás listo para ser parte de esta experiencia única?
El festival “Las 4 Estaciones Online” se llevará a cabo el jueves 22,
viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre, con una transmisión
ininterrumpida, a través de www.festival4estaciones.online activa las 24
horas con acceso al catálogo de productos durante los 30 días
posteriores al evento.
Nuestro kit VR incluye: 1 gafas Google card board de realidad virtual, 1
joystick estilo wii, 1 pulsera conmemorativa, 1 código de acceso, 1
pasaporte virtual y envío gratuito a toda la república mexicana con un
costo de lanzamiento de $299.00, iniciando la preventa el 15 de agosto.
Si ya cuentas con unas gafas VR puedes adquirir tu código de acceso por
$50.00 y vivir la experiencia de nuestro festival “Las 4 Estaciones
Online”
Somos una empresa socialmente responsable y nuestro compromiso principal
es ayudar, nuestras gafas VR son eco-friendly.
Parte de las ganancias obtenidas en la compra de códigos de acceso será
donada para la adquisición de productos no perecederos para apoyar a las
familias que se encuentran en situación vulnerable a consecuencia del
Covid-19 y las recientes inundaciones en el Estado de Yucatán.
Su apoyo contribuirá al éxito de nuestra primera edición
Agradecemos el patrocinio de grandes marcas como Tequila Urzua, Revista
Maxwell, Royal Prestige, Micaela, Aeroméxico, Gema Roja, Café Marago, y
el apoyo de la Secretaría de Fomento Turístico (SEFOTUR) y de Yucatán
Meetings por la asesoría que nos han brindado, estamos seguros de que
juntos impulsaremos la reactivación económica del Estado.
Sé parte de nuestra historia proyectando tu marca a nivel mundial
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