** Del 22 de noviembre de 2016 al mes de enero de 2017, se llevará a cabo en diversos espacios de la Ciudad de México y Colima
**  Teatro Bar El Vicio, Los Talleres, La Arteria de Colima y el Centro Cultural del Bosque albergarán este gran encuentro de artistas que celebra más de una década de creación

V

icente Silva Sanjinés, coreógrafo, bailarín y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, continúa el reto que ha caracterizado su vocación de explorar todos los lenguajes que puedan enriquecer la danza contemporánea, es así como llega al X Festival de Improvisación (Danza Contemporánea de Cabaret), que se llevará a cabo del 22 de noviembre de 2016 a el mes de enero de 2017.

Este 22 de noviembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Bar El Vicio (Madrid 13, Coyoacàn) el X Festival de Improvisación Danza Contemporánea de Cabaret da inicio con una Función de Gala, encabezada por el flautista Horacio Franco y en la que participan: el músico y compositor Humberto Álvarez, la bailarina Sheila Rojas, el coreógrafo e investigador de la danza Javier Contreras Villaseñor, la artista escénica Carolina Jiménez, el director de escena Israel Cortés, el músico y compositor Federico Luna y los bailarines:  Dante Pimentel. Luis Neri, Daniela Ospina, y el coreógrafo Vicente Silva Sanjinés.

“La improvisación es un desorden sofisticado” ha afirmado el escritor y crítico Wladimir Krysinski. El objetivo de estos encuentros que suman la labor de diversos creadores, tanto músicos como bailarines y artistas del performance, es enriquecer la perspectiva para pensar y hacer danza contemporánea.

Lejos de fórmulas establecidas, el X Festival de Improvisación propone un espectáculo, que en esencia es un reto para el ejecutante, pues implica dominar el escenario, el espacio, los puntos largos y débiles al ritmo de la música, que se contagia del espíritu de la improvisación.

Este proyecto surgió en la década de los 90 con la inquietud de un grupo de artistas de la danza, que buscaron explorar los procesos creativos de la coreografía, sin ceñirse a las convenciones estructurales y buscando la complicidad de la música interpretada en el mismo tiempo y lugar, sin una partitura establecida.

A más de una década de su propuesta inicial a este esfuerzo se han ido sumando grandes artistas de la música, el canto y la danza, conformando un género híbrido que por los lugares donde ha sido albergado y las características que la libertad creativa propiciaron, ha sido denominado como “Danza Contemporánea de Cabaret”.

Vicente Silva consolida así un espectáculo en el que la provocación está presente y es la fuerza que permite que el engranaje de la acción en el escenario gire, logrando que reconocidos músicos, cantantes e intérpretes de danza se unan en una cruzada poco común: componer para danza y bailar, desafiando el instante de la interpretación.

VSS COMPAÑÍA DE DANZA A.C

Director: Vicente Silva Sanjinés*

 X Festival de Improvisación. Danza contemporánea de Cabaret

Teatro Bar El Vicio
Noviembre: 22 y 30 21:00 horas
Diciembre: 4  ​​21:00 horas

Los Talleres de CoyoacánDiciembre 11 ​​21:00 horas

La Artería, Colima, ColimaDiciembre 24 y 25 ​21:00 hora

Centro Cultural del Bosque (Sala de Usos Múltiples)
Enero 2017 PROYECTO APOYADO POR EL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

*Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Vicente Silva Sanjinés (Coreógrafo y director de la compañía, Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA)

Ha obtenido los siguientes galardones: Premio Nacional de Danza, Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea, en la Categoría Senior, Beca Rockfeller Bancomer en dos ocasiones; distinción en el primer Concurso de Coreografía Alexander S. Onassis en Atenas, Grecia, Premio INBA - UAM en Palacio de Bellas Artes, México. Premio Héctor Chávez, Culiacán Sinaloa. Premio al mejor montaje coreográfico, Bellas Artes Guatemala. Su trabajo siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones culturales del país y del extranjero, entre ellas el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement Reserach, TALA Dance Center en Croacia, Tangente en Montreal, Canadá; Danspace Project en Nueva York y Consejo de Artes en Nueva Inglaterra, entre otros.

Su trabajo coreográfico se ha presentado continuamente en Europa, Nueva York, Centro y Sudamérica y, por supuesto, en todos los recintos para la danza del país. Vicente Silva Sanjinés fue seleccionado por la secretaría de Gobernación y el Conaculta para iniciar un proyecto piloto en la cárcel de las Islas Marías, Nayarit, donde conformó un singular grupo de danza con presos de alta peligrosidad. Este trabajo deviene en la coreografía Caleras que, en palabras del crítico Carlos Ocampo, se convierte en un clásico de la danza contemporánea del Siglo XX.

Con una FUNCIÓN DE GALA, encabezada por el flautista Horacio Franco, da inicio el X FESTIVAL DE IMPROVISACIÓN DANZA CONTEMPORÁNEA DE CABARET

• Arte Artistas Cabaret Cultura Danza contemporánea Teatro
• At 11/21/2016 08:50:00 p.m.
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• Del 14 al 16 de octubre, tres únicas fechas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

• La propuesta cuenta con la dirección de Aladino R. Blanca, integrante de la compañía alemana Sasha Waltz & Guests

• “Hablar y construir una obra escénica sobre Charles Bukowski es explorar el lado oscuro y post-traumático de los hombres”, afirma la producción

Dogs and angels es una propuesta de danza contemporánea que se interna en la vida y obra del escritor americano, Charles Bukowski (1920-1994), considerado uno de los autores estadounidense más influyentes de la literatura contemporánea y símbolo del “realismo”.

Bajo la dirección de Aladino R. Blanca, la puesta se presentará tres únicas fechas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

La propuesta, creada desde la danza contemporánea y el teatro de imagen, abstrae el realismo de las obras y de la vida de Bukowski. Es así, que a través del acto escénico se representa la crudeza de los hombres, el incalculable poder de la iglesia, la angustia del alcoholismo y la misma pereza ante la vida y de gozar la muerte en vida.

Cada escena emerge de manera contemporánea y busca el hiperrealismo en la acción y en la imagen (artes visuales). “Hablar y construir una obra escénica sobre Charles Bukowski es explorar el lado oscuro y post-traumático de los hombres. Es encontrar los pensamientos que hacen que las acciones vayan de lo normal a lo anormal. Charles es un icono de la decadencia estadounidense... humana. Fue un escritor nato ganador de un sin fin de premios, Charles tuvo una vida burguesa de niño, sin embargo termino llena de alcoholismo, prostitución y holgazanería”, afirma la producción.

La coreografía se construye a partir de contrastes, tensión y el caos. Se aprecian escenas en las que la contención del movimiento envuelve al espectador en una atmósfera de estrés y por otro lado escenas altamente dinámicas. En este sentido, la música juega un papel importante en la pieza, pues es el soporte emocional para guiar al espectador.

“No hay anécdota, nadie descubre que su amante es su madre, ningún hijo regresa a vengar a ningún padre, no hay nueve infiernos, ni cíclopes ni arlequines. La historia está en el cuerpo; la tragedia, es la del hombre actual , el hombre moderno. ‘La humanidad es un espectáculo de horrores’, decía Bukowski.

“En el espacio podemos ver a mujeres con los brazos en alto, una de ellas tiene una manzana en la boca. En el fondo, una soprano y hombres con pantalones abajo… La escena se vuelve patética y erótica. La soprano continúa cantando, mientras una mujer con tornillos en su pelo ríe mientras apaga su cigarro en la boca de otra mujer que imita a un perro.

“La sensación del paso del tiempo es tensa, hasta que entra la fiesta, un payaso canta Vesti la giubba de la ópera Pagliacci, y de pronto tres personas se golpean, una secuencia de violencia, pega y vete, para luego desarrollar una escena de besos. No hay orden, no hay historia, la pieza pasa por los lugares de una buena borrachera, impredecible, amor, odio, absurdo, hasta que todo termina con una mujer semidesnuda y olor a vino.”

Aladino R. Blanca es un joven bailarín y coreógrafo mexicano. Es el director de la compañía independiente Inside the body performing arts. Es graduado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de la Ciudad de México. Recientemente se integró a la compañía alemana Sasha Waltz & Guests. Ha trabajado con Kubilai Khan Investigations (Francia), Dave St. Pierre (Canadá), Despina Panagiotopoulou (Grecia) y German Jauregui (España).

En junio del 2008, la agrupación Ultima Vez de Win Vandekeybus lo llevó a Bélgica para cursar workshops para actores-bailarines. En el 2009 trabajó como intérprete invitado para la coreógrafa Diana Theocharidis (Argentina). También ha colaborado en México para Alicia Sanchez ASYC, Antonio Salinas y en Foco.

Dogs and angels se presentará del 14 al 16 de octubre, a las 20:30, 19:00 y 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 136 pesos. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México se encuentra en la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Octubre. Teatros Ciudad de México, escenariosquedescubren.

 

Dogs and angels, danza contemporánea y teatro de imagen en torno a la figura de Charles Bukowski

• Charles Bukowski Danza contemporánea Espectáculos Teatro
• At 10/10/2016 08:21:00 p.m.
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