· Con la coreografía de Silvia Unzueta, la compañía Danza Capital interpreta esta pieza que refleja la relación entre el arte y la memoria
· Se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de septiembre en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario
· Previo a la función del sábado 21, se realizará un conversatorio acerca del universo plástico de Covarrubias y su influencia en la danza. Los ponentes serán: Margarita Tortajada, Pilar Urreta, así como Silvia Unzueta y Francisco Becerra. Moderado por Ariadna Yáñez
Silvia Unzueta, distinguida con diversos premios y reconocimientos, entre los que destaca el IV Premio de Composición Coreográfica INBA-UAM y actualmente como miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2023, rinde homenaje a Miguel Covarrubias con el estreno de la obra “Cronología del anhelo”, en la que propone un recorrido por las múltiples facetas del también conocido como El Chamaco, resaltando su sensibilidad artística y su pasión por el movimiento: “una coreografía que refleja la relación entre el arte y la memoria”, menciona la creadora escénica.
Con la participación de la Compañía Danza Capital (bajo la dirección de Francisco Becerra), “Cronología del Anhelo” se realiza con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte, SACPC 2023-2026, y se llevará a cabo a partir de hoy viernes 20 de septiembre (20:00 horas), además de este sábado 21 (19:00 h) y domingo 22 (18:00 h), en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario.
Asimismo, previo a la función del sábado 21, de las 17:30 a las 18:45 horas, se llevará a cabo un conversatorio acerca del universo plástico de Covarrubias y la influencia que su visión tuvo sobre la danza en México. Como ponentes participarán: la investigadora del Cenidi Danza Margarita Tortajada y la investigadora, bailarina y coreógrafa Pilar Urreta. También estarán presentes la coreógrafa Silvia Unzueta y Francisco Becerra, director de Danza Capital. La mesa estará moderada por la investigadora Ariadna Yañez.
“Cronología del Anhelo” rinde homenaje a Miguel Covarrubias, un personaje clave en el desarrollo de la danza en México. La obra vincula su legado plástico con su pasión por la danza, disciplina que impulsó con visión y compromiso. Covarrubias, reconocido por su sensibilidad artística y capacidad innovadora, dejó una huella profunda en la cultura mexicana de las décadas de los 40 y 50.
Inspirada en algunas de las imágenes de su obra plástica, así como la referencia al contexto social e histórico de Miguel Covarrubias, la propuesta conceptual surge de la analogía con la estética y atmósfera de sus pinturas y dibujos, así como de lo anecdótico del personaje. La temática gira alrededor de las nociones de su identidad, pero también en un lenguaje que se nutre de las relaciones entre la forma, el movimiento, el gesto, lo real y lo imaginario.
“La obra evoca su época y personalidad, resaltando su rol como promotor cultural y su contribución al crecimiento de la danza en el país. Ahondar en la historia de Miguel Covarrubias es interesante, es conocer a un personaje fundamental en la historia dancística. Además, presentarlo en una sala que lleva su nombre, me parece que es algo muy significativo”, comenta Unzueta.
Además de destacar que, en esta obra, “la parte más complicada fue encontrar ese movimiento específico que capturara su carácter, mirada, trabajo plástico y su espíritu aventurero e innovador. Se retrata mucho la personalidad de Miguel Covarrubias, que era tan inquieto y audaz. Sus caricaturas nos muestran la visión profunda que tenía de la sociedad y del mundo, con cierto humor”, puntualiza.
Silvia Unzueta
Coreógrafa e intérprete. Fundadora y directora del grupo Púrpura Danza – Teatro. Egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea, de la Academia de la Danza Mexicana, INBA. Ha creado obras con compañías como la Compañía Nacional de Danza, Centro de Investigación de Danza Contemporánea, CEPRODAC, entre otras. El Centro de Investigación de la Danza “José Limón” INBA, le otorga el reconocimiento “Una Vida en la Danza”. Fue Coordinadora del Centro de Formación y Producción Coreográfica de Morelos. El Colectivo Mujeres en el Arte, le otorga el Premio “Cuatlicue”. Fue Directora de la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Ha creado más de 50 obras coreográficas. Actualmente es Coordinadora Artística de Danza Capital, es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, SACPEC 2023-2026.
Danza Capital
Fundada en 2012 bajo la dirección de la Maestra Cecilia Lugo, es un proyecto de profesionalización académica en danza contemporánea. Nació como una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para fomentar el desarrollo cultural y ofrecer un espacio de experimentación para jóvenes talentos recién egresados. La compañía se ha ganado el reconocimiento del público por su alto nivel técnico y sus innovadoras propuestas, colaborando con destacados coreógrafos. Su sede es el Centro Cultural Ollin Yoliztli, y ha sido nominada en múltiples ocasiones a las “Lunas del Auditorio”, además de ganar el Grand Prix del “New Prague Dance Festival”, celebrado en julio de 2024.
Francisco Becerra
Es actualmente el director académico del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde lidera los proyectos educativos de las escuelas y programas del centro. Con más de 30 años de experiencia, ha sido clave en la programación y difusión de eventos destacados como el Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México y Ruta de Muertos. Desde 2023, dirige la compañía Danza Capital, promoviendo su participación en importantes temporadas dentro y fuera de la Ciudad de México. Estudió danza clásica y teatro, y también ha sido docente en diversas instituciones culturales
Créditos Danza Capital
Francisco Becerra Maza (Director); Silvia Unzueta (Coordinación Artística); Cecilia Lugo (Asesora Honorífica); Raquel Amaya (Diseño de iluminación); Omar Camacho (Programación y Difusión); Joel Ruiz (Vestuario); Francisco Magvez y Jair Nava (Maestros) y Francisco Magvez (Coordinación Académica).
Bailarinas y bailarines: Andrea Quintero Ramírez, Andrea Cecilia Rojas Ortiz, Carolina Cedillo Villasana, César Cortés, Diana Camacho Méndez, Diego Emilio Labra Cajero, Homar Méndez Molina, Omar Daniel López Flores.
Bailarín Invitado: Alberto González. Música original y diseño sonoro: Joaquín López Chas. Voz: Edna Nao. Diseño de iluminación: Raquel Amaya. Vestuario: Joel Ruiz. Asesoría interpretativa: Daniel Hernández. Fotografía: Ernesto Reynoso. Video: Centro de Investigación de la Danza José Limón. Edición: Fiel Romero, CENIDID. Agradecimiento especial al Centro de Investigación de la Danza José Limón, Directora: Ofelia Chávez de la Lama.
“Cronología del Anhelo” se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de septiembre (20:00, 19:00 y 18:00 horas, respectivamente), en la Sala Miguel Covarrubias, ubicada en el Centro Cultural Universitario (Av. Insurgentes Sur 3000, Coyoacán, CDMX). ENTRADA GENERAL de 80 pesos, con 50% de descuento a alumnos, maestros con credencial actualizada, exalumnos de la UNAM e INAPAM/Boletos en taquilla o en boletoscultura.unam.mx.
