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viernes, 11 de noviembre de 2016



  • La adaptación de la novela homónima de Witold Gombrowicz se ofrece como una alucinante tragicomedia colmada de fascinantes juegos de palabras

La literatura del polaco Witold Gombrowicz ha sido descrita como inclasificable y vanguardista, plena de humor e ironía. Se le ha visto como modelo clave en la narrativa de ficción moderna que tiene quizá por obra cumbre la novela de 1965, Cosmos. Nada ajeno a los proyectos audaces, el director polaco Andrzej Zulawski regresa a la dirección para convertir el último libro de un autor “imposible para el cine” en Cosmos (2015), la última película que realizó antes de morir. 
La trama nos presenta a Witold luego de reprobar sus exámenes de Derecho, y a Fuchs tras renunciar a su trabajo. Ambos deciden pasar unas vacaciones en una casa para huéspedes, donde conocen a los integrantes de una exótica familia, hasta que una serie de hechos extraños comienzan a tener lugar. La cinta se estrena en la Cineteca tras su paso por la 60 Muestra Internacional y podrá disfrutarse a partir del viernes 11 de noviembre en la sala 8, Ismael Rodríguez.
Historia conformada por enredos que van desde situaciones sencillas o superficiales hasta misteriosos eventos (como las sucesivas apariciones de animales ahorcados en los jardines), Cosmos es una propuesta que intenta trasladar a la pantalla los complejos y fascinantes juegos de palabras del escritor polaco candidato en vida al premio Nobel de Literatura.
Filmado en Portugal, el filme ofrece un despliegue de actores de varios países entre los que destaca la actriz Sabine Azéma (ganadora del César a la Mejor Actriz en 1985 y 1987), en el papel de la propietaria de la casa de huéspedes. Sin embargo, son los actores jóvenes quienes llamaron la atención del público y de la crítica tras el estreno de la cinta.
Andrzej Zulawski relató en entrevista para Filmcomment cómo encontró al joven protagonista, Jonathan Genet, en un teatro de Francia: “Lo descubrí no en París, sino en la provincia, a donde fui porque hay muchos actores fantásticamente dotados, extraños y desconocidos (...) Él es interesante para mí de un modo que no puedo definir en realidad. Es ambiguo. Creo que eso resulta muy difícil para él mismo, endorsar esta no-claridad, que es algo tan de Gombrowicz”.



Cosmos, el delirante trabajo final de Andrzej Zulawski, se estrena en la Cineteca

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  • Incomprendido y criticado en su tiempo, su ingenio rebasó los límites de lo hecho hasta entonces en el cine nacional, según Carlos Bonfil

¿Cuál fue el verdadero aporte de Roberto Gavaldón a nuestro cine si a diferencia de otros cineastas de la época no fue bien recibido por la crítica, fue tachado de “frío” y “académico” y, además, conocido por películas “de encargo”? Con este cuestionamiento, Carlos Bonfil inició una profunda charla durante su participación en el ciclo de Charlas sobre cine y literatura, este lunes 7 de noviembre.
En la sala 4, Arcady Boytler, el crítico y columnista señaló que ese rechazo hacia la obra de Gavaldón es muestra de lo innovador que resultó para su época. “Una figura marginal e incomprendida, pero era tal la diversidad de su cine, sus recursos estilísticos tan grandes, que costaba trabajo ubicarlo en su justa dimensión”; así lo definió al analizar En la palma de tu mano (1950), uno de sus filmes más reconocidos.
Organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la Dirección de Literatura de la UNAM y la Cineteca Nacional, el ciclo de pláticas se lleva a cabo cada lunes y retoma obras de la literatura que han sido adaptadas a la pantalla, dentro del género de cine negro. En esta sesión, Carlos Bonfil conversó con el público en compañía de Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca.

De acuerdo a Bonfil, la película exhibida  y algunas otras de Roberto Gavaldón que también forman parte del ciclo, como La otra (1946) y La noche avanza (1951) permitieron que en México se diera a conocer el concepto de cine negro, pues las cintas constan con elementos que oscurecieron la noción del melodrama, un género que sí era popular para las audiencias. Es ahí donde radica la importancia del cineasta.
Al preguntarle sobre el origen de este estilo subversivo, el ponente explicó que Gavaldón se inspiró en el cine negro proveniente de Estados Unidos, donde sí eran aceptados temas más polémicos como la fatalidad y la crítica hacia las clases sociales poderosas, crítica que el realizador introdujo con éxito a nuestro país en el marco del alemanismo.
El análisis ofrecido por Carlos Bonfil y la gran calidad de la película motivaron a que, por momentos, el debate se diera entre los mismos asistentes a la función. Se comentó, incluso, que el trabajo de corte sombrío elaborado por el mexicano “no le pide nada” a Hitchcock y similares.
Las charlas sobre cine y literatura continuarán el próximo lunes 14 de noviembre en punto de las 18:00 horas con la proyección de El suavecito (Fernando Méndez, 1950), que será comentada en la sala 4 por Alejandro Pelayo y Fernanda Solórzano. La entrada es libre al presentar las cortesías de acceso que serán repartidas en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.

El legado de Roberto Gavaldón fue valorado en la Cineteca Nacional

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viernes, 14 de octubre de 2016


DISPOSITIO "Lugar donde se depositan los fragmentos de memoria y olvido"


Primer Largometraje Documental realizado con fragmentos de películas mexicanas, más de 20 instituciones públicas y miembros de la sociedad civil participan, entre ellos CONACULTA apostando por hacer un homenaje al cambio de formato análogo a digital del cine y del resguardo y preservación de los rollos de película que sucumben al tiempo pues algunos datan de hace más de 100 años.

Podemos apreciar casi vivos en una sola película a Pancho Villa, Zapata, Frida Kahlo, Agustin Lara, entre muchos otros personajes, en estos fragmentos de archivo fílmico que resguardan instituciones como Filmoteca de la UNAM y Cineteca Nacional. Muchas de estas películas saldrán a la luz por primera vez para el público como fragmentos fílmicos totalmente inéditos.


Acompáñanos en este rescate de la historia viva de México que consagra a los restauradores fílmicos en un trabajo que ha llevado más de 5 años consolidar a la directora Nila Guiss, presidente de la Asociación Mexicana de Artistas y Profesionales del Cine y el Audiovisual A.C.


Es una llamada de atención para evitar la pérdida total de la historia de México que ha quedado plasmada en la memoria fílmica mexicana.

Película de Nila Guiss

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viernes, 7 de octubre de 2016



  • La muestra ‘Actuamos como caballeros o como lo que somos?' espera a sus últimos visitantes en La Galería, hasta el 9 de octubre

  • Las actividades que enmarcan su clausura incluyen la charla 'Resortes, Clavillazo y Piporro' y la proyección de Conozca la cabeza de Juan Pérez

Con entradas gratis para aquellos que gusten despedirse de los mejores comediantes mexicanos, la exposición¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano llega a su última semana en La Galería de la Cineteca Nacional.
Desde el martes 4 hasta el domingo 9 de octubre, el acceso a la exhibición curada por Rafael Barajas "El Fisgón" y José Antonio Valdés Peña tiene entrada libre para todo público. El horario es de 12:00 a 21:00 horas, siendo el último acceso a las 19:30 horas.
La clausura de la magna exposición incluye la charla Resortes, Clavillazo y Piporro: Tres cómicos post Época de Oro del cine mexicano, en la que Jorge Alberto Rivero Mora y Raúl Miranda comentarán la trayectoria de estos íconos de la comedia nacional. Se llevará a cabo en la Sala 4, Arcady Boytler, el martes 4 de octubre a las 18:00 horas. La entrada es libre al presentar las cortesías que se entregarán en la taquilla 5.
Asimismo, el jueves 6 de octubre se proyectará la última película del Ciclo del humor: Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008), una comedia negra protagonizada por Silverio Palacios en donde un mago en crisis planea decapitarse en el escenario para llamar la atención y no perder su trabajo. La ópera prima de Emilio Portes se presentará a las 19:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo.

Con entrada libre para todo público, la exposición del humor se despide de la Cineteca

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sábado, 24 de septiembre de 2016






  • Con la proyección de su documental 20 años breves, el cineasta conmemoró al concurso de cortometrajes Historias Breves

  • “Han cambiado los directores y las circunstancias de la cinematografía, pero Historias Breves ha permanecido”: Bebe Kamin

Durante la década de los noventa, la cinematografía de Argentina enfrentó una situación adversa. En medio de una crisis tanto económica como creativa, donde además los cineastas exigían mejores condiciones de trabajo, fue fundamental buscar propuestas frescas e innovadoras y brindarles a sus autores los recursos necesarios para iniciar una nueva etapa dentro de la industria.
Es por ello que con gran orgullo y un toque de nostalgia, el realizador argentino Bebe Kamin celebró los veinte años del concurso de cortometrajes Historias Breves, que ofrece una oportunidad a los jóvenes talentos de aquel país para mostrar sus dotes en la dirección y dar lugar a sus primeros filmes.
El proyecto que nació como un intento de rescatar el cine argentino fue conmemorado mediante la proyección del documental 20 años breves (Bebe Kamin, 2015) este martes 21 de septiembre en la Sala 8, Ismael Rodríguez, en presencia del director y de Nelson Carro, director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional.
El filme narra los orígenes del certamen en los años noventa, además de la situación tan difícil que vivía la industria argentina, que entonces se hallaba al borde de la desaparición. “Hoy en día, es considerado como un objetivo importante para los cineastas que se inician, porque da un premio que permite hacer un cortometraje con características industriales”, explicó Bebe con emoción.
Como dato interesante, señaló que alrededor de la mitad de todos sus participantes desde el inicio del proyecto lograron continuar de manera exitosa su carrera fílmica, realizando por lo menos un largometraje. Agregó que “efectivamente, se convirtió en una especie de plataforma para el cine joven, pues los directores de la primera camada se transformaron luego en la plana mayor de los realizadores argentinos”.
De igual manera, 20 años breves nos introduce en una charla íntima que sostienen los directores que han pasado por el certamen en sus distintas versiones, quienes comentan sus experiencias, la evolución de la tecnología dentro del cine y la repercusión que tuvo en ellos el haber participado.
“A partir de ahí, cada uno de nosotros creó su sello, pues un cortometraje es una carta de presentación completamente personal, pero que al mismo tiempo mostraba algo muy sólido al reunir todos los trabajos”, expresa en el documental Adrián Caetano, autor del corto Cuesta abajo (1995).
Además del documental, fueron proyectadas cuatro obras incluidas en la primera edición de Historias Breves en 1995:Rey muerto (Lucrecia Martel), Guarisove, los olvidados (Bruno Stagnaro), Cuesta abajo (Adrián Caetano) y Ojos de fuego (Jorge Gaggero).
Finalmente, Kamin señaló que Historias breves sigue en marcha y que los directores más jóvenes deben continuar con el carácter revolucionario de las primeras ediciones. Adelantó que la nueva generación de cortometrajes argentinos será exhibida entre los meses de noviembre y diciembre de este año.

El origen del nuevo cine argentino fue celebrado por Bebe Kamin en la Cineteca Nacional

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viernes, 23 de septiembre de 2016


  • En el marco de una cálida noche, el artista agradeció a la Secretaría de Cultura, a la Cineteca, a la AMACC y a la Fundación Carmen Toscano por el reconocimiento

  • “Este premio me emociona especialmente porque es el que me ofrece mi país”, expresó el cineasta


“Soñé que nuestro cine triunfaba en el mundo entero y que lanzaba al extranjero una imagen positiva de México”. Estas palabras llenas de ilusión fueron las que un pletórico de contento Alfonso Arau compartió con los asistentes a la ceremonia en la que obtuvo una recompensa más por su lograda trayectoria. Aunque no fue un premio cualquiera el que recibió la noche de ayer; esta vez fue un reconocimiento que hizo que se le quebrara la voz, un galardón que le otorgó su propia nación.
En la Sala 4, Arcady Boytler, repleta de invitados y seguidores del actor, comediante, mimo, bailarín, guionista y director, tuvo lugar una emotiva ceremonia en la que Alfonso Arau recibió de manos del Dr. Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2015. El realizador también estrechó su mano con Raymundo Castellanos, representante de la Fundación Carmen Toscano, quien le hizo entrega de un diploma.
Un ambiente de admiración y buen humor fue el marco en el que el homenajeado ofreció su discurso de agradecimiento. Quien abandonó en su momento la carrera de medicina por clases de ballet, calificó su carrera como “azarosa”, pues ha estado llena de encuentros afortunados. Agradeció a personalidades como Seki Sano, Julio Pliego y Silvestre Revueltas, sus maestros.
Con la voz entrecortada conmovió al público narrando los deseos que tiene para el cine nacional: “Soñé que volvíamos a tener una industria privada como en la Época de oro y que el gobierno apoyaba, promovía y educaba a los jóvenes cineastas con una visión global”.
El Dr. Pelayo expresó su respeto y admiración hacia el cineasta, recalcó que “Alfonso Arau ha pasado por tres momentos importantes de nuestro cine: la Época de oro, el cine estatal de los Estudios Churubusco y la generación del nuevo cine mexicano, con éxito internacional”.
Para el goce de invitados y medios de comunicación, el evento concluyó con la proyección de Alfredo va a la playa(1960), cortometraje producido en Cuba que narra las aventuras que un joven enfrenta para impresionar a un grupo de chicas. El filme resume a la perfección el talento de Alfonso al frente y detrás de las cámaras.
El homenaje a Alfonso Arau se complementa con un retrospectiva de 18 películas en las que ha participado como actor, guionista o director, destacando títulos como El águila descalza (1969), Tívoli (1974) y Como agua para chocolate(1992), además de cuatro filmes que aún no han sido estrenados en México. La selección se exhibirá del 21 de septiembre al 9 de octubre.

También será presentado el libro Alfonso Arau. Así es la vida (Vals para piano), que recupera las memorias del artista, escrito en colaboración con el cineasta Armando Casas. El evento se llevará a cabo el martes 27 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala 4, Arcady Boytler. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca.



Retrospectiva Alfonso Arau
Programación sujeta a cambios de horario
20:00 horas
Del 21 de septiembre al 9 de octubre

Miércoles 21
La pandilla salvaje (Sam Peckinpah, Estados Unidos, 1969)
Sala 10, Luis Buñuel

Jueves 22
El rincón de las vírgenes (Alberto Isaac, México, 1972)
Sala 10, Luis Buñuel

Viernes 23
Tívoli (Alberto Isaac, México, 1974)
Sala 10, Luis Buñuel

Sábado 24
El topo (Alejandro Jodorowsky, México-Estados Unidos, 1970)
Sala 10, Luis Buñuel

Domingo 25
El águila descalza (Alfonso Arau, México, 1969)
Sala 10, Luis Buñuel

Martes 27
Calzonzin Inspector (Alfonso Arau, México, 1973)
Sala 7, Alejandro Galindo

Miércoles 28
Caribe, estrella y águila (Alfonso Arau, México, 1975)
Mojado Power (Alfonso Arau, México, 1980)
Sala 7, Alejandro Galindo

Jueves 29
Dos bribones tras la esmeralda perdida (Robert Zemeckis, Estados Unidos – México, 1984)
Sala 7, Alejandro Galindo

Viernes 30
¡Tres amigos! (John Landis, Estados Unidos, 1986)
Sala 9, Juan Bustillo Oro
                                                 
Sábado 1
Chido Guan, el tacos de oro (Alfonso Arau, México, 1986)
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Domingo 2
Como agua para chocolate (Alfonso Arau, México, 1992)
Sala 9, Juan Bustillo Oro                                        

Martes 4
Un paseo por las nubes (Alfonso Arau, Estados Unidos, 1995)
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Miércoles 5
Recogiendo los pedazos (Alfonso Arau, Estados Unidos, 2000)
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Jueves 6
El cuarto mandamiento (Alfonso Arau, Estados Unidos, 2002)
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Viernes 7
La granja (Alfonso Arau, Estados Unidos, 2003)
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Sábado 8
Zapata: El sueño de un héroe (Alfonso Arau, México, 2004)
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Domingo 9
La trampa de la luz (Alfonso Arau, Italia, 2010)
Sala 9, Juan Bustillo Oro

Conmovido y orgulloso, Alfonso Arau recibió la Medalla Salvador Toscano

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jueves, 18 de agosto de 2016



  • El realizador regresa con un filme sobre el misterio de la vida y sus límites con la irrealidad, una cinta que retrata el duro panorama social en Tailandia

La figura del hospital continúa estando presente en la todavía breve pero ya sustanciosa obra fílmica de Apichatpong Weerasethakul. Lo vimos en Síndromes y un siglo (2006), nominada al León de Oro, y en su trabajo triunfador como mejor película en Cannes, El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010). Y es que el misterio de la vida en sus límites con la irrealidad de nuevo llama la atención con su más reciente película, Cementerio de esplendor.
Nominada a mejor película en la sección ‘Una cierta mirada’ en Cannes, Cementerio de esplendor se estrena este19 de agosto en la Cineteca Nacional en la Sala 10, Luis Buñuel. Se trata de un título que, tras su paso por el 36 Foro Internacional, da continuidad a una de las filmografías más interesantes actualmente dentro del panorama de los directores asiáticos.
El filme nos ubica en Khon Kaen —lugar donde el cineasta creció, al noreste de Tailandia—, en lo que fue en el pasado una escuela rural y que ahora como clínica alberga a un grupo de soldados que padece la enfermedad del sueño. La solitaria ama de casa de mediana edad Jenjira (Jenjira Pongpas Widmer) atiende a uno de estos militares (Banlop Lomnoi) quien sufre alucinaciones que desencadenan en sueños extraños, fantasmas y romances.
Con formación de arquitecto y experiencia en el campo de las videoinstalaciones, Weerasethakul siempre genera altas expectativas con su obra. Su nueva película ha circulado por múltiples festivales generando críticas favorables, aunque ciertamente se trata de un autor no para mayorías. Su estilo ostenta una complejidad que muchos no toleran por ser demasiado personal.
Sobre el haber rodado en su ciudad natal, el realizador comentó en entrevista para Film Comment que fue la primera vez que filmó en Khon Kaen: “Fue más personal en la expresión de desesperanza para mí. Se siente como que al vivir allí [en Tailandia], me es cada vez más difícil expresar las cosas, y ver a los amigos detenidos, encarcelados, es casi como esperar mi turno”; esto en referencia al dominio militar que impera en la nación tailandesa y donde las personas ven regulada su conducta.
En su crítica para La Jornada, Carlos Bonfil escribió que el cine poético de Weerasethakul “no se limita ya a mostrar la migración de las identidades ni el misterio de las reencarnaciones en un contexto budista; sino a yuxtaponer épocas históricas y registros de ficción y realidad para señalar una fría modernidad y una decadencia política.Cementerio de esplendor es, a un mismo tiempo, una experiencia gratificante y perturbadora.”
La propuesta estética del también fundador de Kick the machine, compañía que se dedica al fomento del cine experimental e independiente, se apoya en el afortunado trabajo del cinefotógrafo mexicano Diego García (Manto acuífero, 2013; Buey neón, 2015), egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Apichatpong Weerasethakul vuelve a la Cineteca con Cementerio de esplendor

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viernes, 8 de julio de 2016




  • 14 títulos ofrecerán un vistazo por lo más radical de la realización fílmica reciente en nuestro país y en otras regiones

  • Destaca la presencia de directores consolidados como el maestro Frederick Wiseman, el tailandés Apichatpong Weerasethakul y el lituano Sharunas Bartras

  • Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón y Epitafio, codirigida por Ruben Imaz y Yulene Olaizola, representan en esta ocasión al cine mexicano

  • El 22 de agosto el ciclo iniciará su ruta por distintas salas ubicadas en ciudades como Aguascalientes, Morelos, Guadalajara, Guanajuato y Nuevo León

El Foro Internacional de la Cineteca, en su edición número 36, nos presenta como todos los años, una selección de películas de corte experimental en la ficción o de muy relevante interés temático en el género documental de cineastas provenientes de todas partes del mundo.
El 36 Foro Internacional inicia este 15 de julio en la Cineteca, para luego presentarse en otras sedes de la ciudad de México y el interior de la República. Entre producciones de un solo país y coproducciones, los filmes representan a las cinematografías de Argentina, Colombia, Chile, Guatemala, México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Francia, Grecia, Lituania, Reino Unido, Filipinas, Tailandia, Yemen y Australia.
Toca abrir este ciclo a la reciente producción mexicana de Julio Hernández Cordón Te prometo anarquía (2015), mezcla de “film noir” y docuficción sobre dos skaters urbanos metidos en el negocio de tráfico de sangre y en la problemática de los desaparecidos. Un trabajo que ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada.
También de México se presenta Epitafio (2015) de los jóvenes realizadores Ruben Imaz y Yulene Oliaizola, quienes dirigen una cinta inspirada en una anécdota apenas referida en la historia nacional. Anécdota relacionada con Diego de Ordaz, explorador y aventurero en tiempos de la Colonia Española.
Procedente también de la región latinoamericana llega de Chile Matar a un hombre (2014), una ficción de Alejandro Fernández Almendras moralmente incómoda acerca de un asesinato y un padre de familia, quien se enfrentará al dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo ante el desinterés de las autoridades.
La chilena Dominga Sotomayor participa con su segundo largometraje, la producción argentina Mar (2014), la cual resultó triunfadora en el Festival de Cine de Mujeres (FEMCINE). La cinta gira sobre la historia de una pareja enfrentada a la rutina y al inminente rompimiento.
Coproducción entre Guatemala y Francia, Ixcanul (2015) es la opera prima de Jayro Bustamante. Explora con gran fortuna la vida de una familia y la dificultad de ser mujer al interior de una etnia maya de las montañas. Inspirada en hechos reales, se trata de la película más galardonada en la historia del cine guatemalteco.
Por su parte, Oscuro animal (2016) es un relato sin palabras en el que su director Felipe Guerrero traza un dibujo acerca del terror y el acoso de la guerra en Colombia. Merecedora de varios premios en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, es la primera ficción del documentalista colombiano.
Del norte del continente tenemos El cuarto prohibido (The forbidden room, 2015), largometraje canadiense dirigido por Evan Johnson y Guy Maddin. Con tintes surreales y oníricos, la cinta supone un encuentro con la expresividad del cine mudo modernizada con estrategias narrativas de la actualidad.
El cine estadounidense tiene representación en el trabajo de Nathan Silver, de quien veremos su quinto largometraje,Maldito cielo (Stinking heaven, 2015). Aquí, Jim y Lucy conforman un matrimonio a cargo de una comuna para ex adictos en el New Jersey de los noventa. La irrupción de una adicta y examante de uno de ellos desata un torbellino de paranoia, drogas y muerte.
En Jackson Heights (In Jackson Heights, 2016) constituye un título más del inmenso legado del influyente documentalista Frederick Wiseman. Con su inigualable sello observacional, el maestro estadounidense registra el color y la vida en uno de los barrios con mayor diversidad étnica y cultural del mundo, situado en Queens.
La figura de Anton Corbjin vuelve a la Cineteca luego de filmes como Control (2007), ahora a través de su reciente película Life (2015). Coproducción entre Reino Unido y otros países, aborda la estrecha amistad entre el fotógrafo Dennis Stock y el mítico James Dean. Un entorno influido por la generación beat es el escenario en el que el también fotógrafo refleja el pulso de la nueva generación derivada de la posguerra.
Fiel exponente del cine personal y poético de los ex soviéticos, Sharunas Bartras dirige y actúa, junto con su hija, un filme de fondo filosófico. Paz para nosotros en nuestros sueños (Ramybė Mūsų Sapnuose, 2015) es el octavo largometraje de este cineasta lituano, a la vez que una meditación acerca de la duda, la espera y la incertidumbre.
El cine asiático está representado con el trabajo del tailandés Apichatpong Weerasethakul, quien regresó a su ciudad natal para rodar Cementerio de esplendor (Cemetery of splendour, 2015). El filme invita a reflexionar sobre la realidad de un país dominado por la milicia. Además, cuenta con la labor en la cinefotografía del mexicano Diego García, egresado del CCC.
Las condiciones sociales de Filipinas en plena modernidad, en donde el ritmo económico capitalista repercute en los valores de la gente y la someten a distintas clases de presión, es lo que deja ver la cinta Norte, el fin de la historia(Norte, hangganan ng kasaysayan, 2013). Con este trabajo cuya duración alcanza las cinco horas, Lav Diaz da continuidad a una labor de registrar, con mirada naturalista, el derrumbe moral de la sociedad de su país.
Finalmente, esta selección incluye el título de procedencia asiático-africana Me llamo Nojoom, tengo diez años y me quiero divorciar (Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah, 2016) de Khadija al-Salami. La cinta se basa en el caso real de Nujood Ali, quien con sólo 10 años de edad en 2008 logró terminar legalmente su matrimonio arreglado, con un recurso legal que resultó paradigmático para el estricto código de conducta en Yemen.
A partir del 22 de agosto, el 36 Foro Internacional de la Cineteca llegará a distintas salas ubicadas en el interior de la República. Se tienen contempladas ciudades como Aguascalientes, Morelos, Guadalajara, Guanajuato, Nuevo León, Xalapa y Zacatecas.
La preventa para esta programación será del 7 al 20 de julio, con boletos disponibles en taquillas de 10:00 a 21:00 hrs. Además, se contará con dos promociones: abono de 14 boletos (uno por cada película) por $560.00 (20% de descuento), tratándose de un pago en una sola exhibición para público en general. La promoción para estudiantes, menores de 25 años, maestros, e INAPAM, es de 14 boletos (uno por cada película) por $336 (20% de descuento).

El Foro Internacional de la Cineteca celebra su edición 36

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lunes, 13 de junio de 2016


  • La muestra se complementa con un ciclo de clásicos nacionales de la comedia, en 35 mm y 16 mm o digitalizados, gracias a la colaboración de la Filmoteca de la UNAM
  • Especialistas del tema analizarán la importancia y la labor de personalidades como Tin Tan, Joaquín Pardavé o La “India María”
  • Grandes figuras de la comedia mexicana conversarán con el público acerca de esta exhibición, como es el caso del productor y cineasta Alfonso Arau

Revivir los episodios más divertidos que nos ha heredado la filmografía nacional, es una experiencia que actualmente nos ofrece la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano, la cual permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre en La Galería de la Cineteca Nacional
La muestra brinda un amplio panorama sobre el humor, que se remonta a las carpas y el circo, abarcando el humor en la televisión y en el cine contemporáneo. Este recorrido lúdico tiene como complemento varias actividades que contribuyen a ubicar este aspecto como crucial para nuestra cultura y como vehículo para la catarsis.
Fue el pasado 2 de junio cuando arrancó la selección de grandes clásicos de la comedia mexicana, con la proyección musicalizada en vivo de El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (Hermanos Alva, 1912) yTerrible pesadilla (Charles Amador, 1930). El ciclo continuará semanalmente con otros títulos, algunos digitalizados por la Cineteca Nacional o en formatos de 16 y 35 mm gracias a la colaboración de la Filmoteca de la UNAM. El próximo 9 de junio toca turno a Allá en el rancho grande (Fernando de Fuentes, 1936), a las 19:30 horas en la sala 9.
Otros filmes programados son: Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940), ¡Ay, qué tiempos, señor Don Simón!(Julio Bracho, 1941), Calabacitas tiernas (Gilberto Martínez Solares1948) y El esqueleto de la señora Morales (Rogelio A. González, 1959), Mecánica nacional (Luis Alcoriza, 1971), Llámenme Mike (Alfredo Gurrola, 1979), La ley de Herodes (Luis Estrada, 1999), entre otros.
También se incluyen conversaciones con personalidades relacionadas con el ambiente humorístico nacional, cuya labor está reflejada en la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? Son los casos de Sergio Corona, Héctor Suárez, Rosalía Valdés y otros, quienes compartirán con el público su apreciación de esta muestra y la manera en que perciben el humor como parte fundamental de nuestra idiosincrasia.
La primera de estas sesiones será por cuenta del director, actor y guionista Alfonso Arau, quien estará conversando con el director y productor Armando Casas, autor del libro Así es la vida (vals para piano) sobre la vida del director de Como agua para chocolate (1992), el 15 de junio a las 18:00 horas en la sala 4, entrada libre.
Por otra parte, se ha agendado una serie de charlas en las que especialistas en la materia profundizarán en el legado de actores y actrices como Joaquín Pardavé o Niní Marshall además de personajes como “Piporro” o la "India María"; todos reflexionando sobre las principales temáticas que rodean la cultura del humor tanto en el cine como en la televisión mexicana.  

La Cineteca Nacional amplía sus actividades entorno a la exposición sobre el humor en el cine mexicano

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  • El ciclo abre con 7 cartas, exitosa película de renombrados cineastas y cuya proyección contempla un Q&A con directores singapurenses

El medio del cine presenta un canal accesible e interesante visualmente a través del cual un público amplio puede trascender las fronteras y echar un vistazo a otra cultura, comentó el Dr. Maliki Osman, Ministro de Defensa y Relaciones Exteriores de Singapur, durante la inauguración de la Semana de Cine de Singapur que se llevó a cabo este 8 de junio en la Sala 7, Alejandro Galindo.
Organizada por el Gobierno de la República de Singapur y la Cineteca Nacional en el marco del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre las dos naciones, la muestra se llevará a cabo del 9 al 12 de junio con una proyección diaria en la misma Sala 7, y coincide con la visita del presidente de ese país, Tony Tan, a México.
“Durante las últimas cuatro décadas, nuestros vínculos económicos y políticos han crecido tremendamente”, aseguró el funcionario. “Pero esta noche no quiero fijarme en los discursos sobre relaciones como cifras comerciales e intercambios políticos, sino enfocarme más bien en otro pilar importante de nuestra amistad: nuestro intercambio cultural y las relaciones de persona a persona”.
Por su parte, Alejandro Pelayo, Director General de la Cineteca Nacional, aseguró que el ciclo “nos permitirá tomar contacto con una cinematografía desconocida para nosotros pero que, sin embargo, los últimos años ha tenido presencia internacional en festivales como Locarno en Suiza, Rotterdam en los Países Bajos, Bafici en Argentina e incluso en Cannes: el festival con mayor prestigio y reconocimiento mundial”.
Asimismo, el titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) Jorge Sánchez Sosa, agradeció el interés de Singapur “en estrechar los lazos de cooperación entre ambos países en materia de cinematografía”. También destacó la participación mexicana en el 26 Festival Internacional de Cine de Singapur con La delgada línea amarilla (Celso García, 2015), 600 millas (Gabriel Ripstein, 2015), Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014) y Tras Nazarín (Javier Espada, 2015).


Durante la función inaugural se proyectó 7 cartas, cinta que reúne siete cortometrajes de reconocidos cineastas de Singapur para conmemorar el 50 aniversario de la independencia de su país. La película se proyectará de hoy 9 de junio a las 19:30 horas y al final se ofrecerá una sesión de preguntas y respuestas con el director Royston Tan, el guionista Wong Kim Hoh y el productor y cineasta Ng Say Yong.
La Semana de Cine de Singapur se compondrá de cuatro largometrajes: 7 cartas (7 letters, Junfeng Boo, Eric Khoo, Jack Neo, K Rajagopal, Pin Pin Tan, Royston Tan, Kelvin Tong, 2015), 881 (Royston Tan, 2007), Ilo Ilo(Anthony Chen, 2013) y 12 historias (12 storeys, Eric Khoo, 1997), la primera película singapurense en participar en el Festival de Cine de Cannes, como parte de la sección Un Certain Regard.

Arranca la Semana de Cine de Singapur en la Cineteca Nacional

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  • Tras su paso por el 35 Foro Internacional, la opera prima del cineasta holandés se estrena a partir del 10 de junio

 

Un fresco retrato de la juventud, con protagonistas que luchan por obtener poder  e identificación en medio de un clima de violencia y crimen, es lo que el joven director holandés Sam de Jong ofrece en su opera prima Príncipe(Prins, 2015), que se estrena este viernes 10 de junio, en la sala 9, Juan Bustillo Oro.
La historia gira entorno a un joven retraído de 17 años que crece dentro de uno de los barrios más inseguros de Amsterdam. Tras enamorarse de Laura (la atractiva novia del líder de una  pandilla de poca reputación), se involucra con un sociópata para obtener un nombre reconocido y la economía suficiente para conquistar a la joven, ayudar a su padre que vive en la calle y proteger a su hermana menor, expuesta a la violencia  inevitable de los alrededores. Ayoub descubrirá que antes de que pueda ser un príncipe, tiene que aprender a ser un hombre.
La película muestra una mirada agresiva sobre la construcción de la identidad juvenil. Recurriendo a actores no profesionales, el joven realizador logró retratar de manera natural cómo el aspecto, la posición y dinero que tiene un individuo, son suficientes para ser reconocido o aceptado dentro de una sociedad atrevida.
Sobre el uso de actores naturales, publicaciones como Screen Daily señalan que “la película es más fuerte cuando se le permite a su reparto, en particular a sus jóvenes miembros no profesionales, imprimir su personalidad insinuante en la acción”. Y agrega que el filme se beneficia de una atractiva desconexión estilística, “ya que se mueve desde una independiente base minimalista  hacia un registro más intenso, casi surrealista, aunque este eclecticismo finalmente diluye la coherencia de la película”.
El título Príncipe hace referencia a la historia de Ayoub como una variante del cuento de hadas, donde él es el príncipe y su transformación hacia la vida adulta representa su reino. A pesar de sus circunstancias tiene tanto derecho como cualquiera a  soñar con cortejar a la princesa.
Elegida como cinta de apertura en la sección Generation 14Plus del Festival de Cine de Berlín 2015, esta cinta se quedó una mención especial al Oso de Cristal como mejor primer largometraje. Además, fue uno de los 14 títulos que formó parte de la edición 35 del Foro Internacional, programación que retoma parte de lo más  destacado del panorama fílmico en el mundo.

Príncipe de Sam de Jong vuelve a las pantallas de la Cineteca

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Rumania Olivares, dirige, escribe, diseña el arte y edita ambos trabajos filmicos. Licenciada en comunicación y cultura, fue por dos años discípula del realizador Luis Mandoki, destacado en el país y quien ha dirigido varias películas en Hollywood. En esos cursos, Rumania realizó nueve cortometrajes.
El productor es Juan José Olivares: editor en el diario La Jornada. Desde hace 20 años ha estado inmerso en el mundo del cine y de la música. Es DJ y productor de música electrónica, y actor casual. Es el creador de la múisica y el score de los mencionados cortometrajes.
RuRU White.13 pretende llegar al puente que existe entre la moda y la narración audiovisual, creando cortometrajes en los que el atuendo de los personajes es primordial. Mostrar historias con sustancia mexicana e dentidad global. Es apasionante registrar la transformación del Imperio de lo Efímero, que cambia tanto como su lenguaje. Ya pocos hablan de diseñadores, ahora se les llama directores creativos. Las Colecciones son Cápsulas, Proyectos o Colaboraciones. Las tiendas se llaman Espacios. Los escaparates, Instalaciones, y los clientes, Público.
En los cortos de moda el atuendo se mimetiza con los protagonistas y antagonistas en cada escena a través de los ambientes, la música, los espacios arquitectónicos, la paleta de colores, pero más aún, por las sensaciones. Es una incipiente narrativa que se expande por el mundo. Incluso hay festivales ex profeso del tema.
La realizadora, diseñadora, fotógrafa y columnista neoyorquina Diane Pernet dijo una vez a Juan José Olivares que “la relación entre la moda y el cine era orgánica”.  Pernet
creó en 2005 el blog A shaded view of fashion, que fue seguido por miles y por el cual surgió el primer festival de fashion films: A Shaded View on Fashion Film (Asvoff).

CORTOS DE MODA EN LA CINETECA NACIONAL

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  • El periodista Sergio Raúl López habló de la opera prima de Raúl Araiza y de cómo la cinta refleja las inquietudes creativas de su época

En México de los años setenta, surgió una generación de cineastas con nuevas propuestas, con discursos de importante crítica social y política, pero que podían tener un doble discurso. Entre ellos, un caso muy peculiar fue el de Raúl Araiza Cadena, que con su ópera prima sorprendió a todo el medio por su crudeza y arrojo, aun proviniendo de un medio tan comercial como la televisión.
Así lo apuntó el periodista Sergio Raúl López durante su participación en la más reciente sesión del ciclo "Conversando con nuestros cineastas" dedicado a las óperas primas premiadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que se llevó acabo este 9 de junio en la Sala 4, Arcady Boytler.
Periodista cultural, López se encargó de comentar Cascabel (1976), el debut en la realización de Raúl Araiza, galardonado con el Ariel en 1978, y la calificó como una película típica de la época, consecuencia de todo lo que desencadenó el movimiento del Concurso de Cine experimental.
La cinta gira en torno a la historia de Alfredo, un cineasta encomendado a filmar un documental sobre la realidad social del pueblo lacandón en el estado de Chiapas. Al adentrarse en las duras condiciones de vida de esta comunidad indígena, su conciencia social lo obliga a enfrentarse a sus superiores, y a la presión social, quienes amenazan con destruir su material.


Acompañado del cineasta Juan Antonio de la Riva, el Subdirector editorial de la revista cine “Toma” recordó que Raúl Araiza Cadena, fallecido en enero de 2013, tuvo su primer acercamiento con el cine cuando fue asistente de Julio Taboada hijo, para luego ingresar al Instituto Nacional de Bellas Artes, donde se preparó como productor y director de escena.
Señaló que el caso de este realizador le parece muy particular porque Araiza no era un jovencito cuando hizoCascabel, era un hombre maduro con intereses bien identificados y una sólida carrera dirigiendo televisión.
“Por su trayectoria se esperaba de él un cine comercial, cine televisivo y que iba a emplear a las estrellas de la época con las fórmulas de la época. Y lo que vemos en Cascabel es todo lo contrario, es una película incómoda, dura, con marcado carácter político”, subrayó.
Agregó que en la película, Araiza nos remite a sus orígenes teatrales y demuestra cómo incluso en el teatro existía una férrea censura: “Se convirtió, como su personaje, en un artista del teatro que se fuga al cine para tener más libertad, aunque ahora parezca algo contradictorio”.
A decir de periodista, en Cascabel se encuentra un juego muy interesante que mezcla ficción con documental. “La inserción de la realidad mexicana. Yo lo veo como una fórmula muy socorrida en los setenta. Lo vimos un año antes con Felipe Cazals en Canoa (1976). Araiza  lo aplica muy bien y además se atreve a plantear un discurso abierto en contra del partido único en el poder”, expresó.
Por su parte Juan Antonio de la Riva comentó que este filme significa uno de los más sinceros acercamientos del cine mexicano de ficción a la problemática de los pueblos indígenas: “La película es inédita e insólita porque rompe con el anterior cine indigenista y ofrece un muestrario de tendencias y posibilidades”.
De la Riva también definió a esta cinta como una especie de síntesis de ese periodo, pues “se trata de una película que recoge todas la inquietudes de las época en torno a la libertad de expresión, y junta mucho de las innovaciones técnicas y de estilos cinematográficos en boga”.
Conversando con nuestros cineastas continuará con su ciclo dedicado a las óperas primas ganadoras del Ariel hasta el 30 de junio. El próximo día 16 se proyectará El secreto de Romelia (1988) con la presencia de su directora, Busi Cortés, y del cineasta Juan Antonio de la Riva. La cita es en la Sala 4 a las 18:00 horas, entrada libre con boleto en taquilla.

La crudeza y el arrojo del filme Cascabel fueron tema de charla en la Cineteca

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jueves, 18 de febrero de 2016



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com


En el Goethe Institut de la CDMX se llevo a cabo una Conferencia de Prensa acerca  de la edición número 11 de "Shorts México", Festival Internacional de Cortometrajes de México, que ya tiene lista la convocatoria 'Call for entries' desde el 15 de Febrero hasta el 15 de Mayo, tres meses, tiempo suficiente para recibir las producciones 2015 y 2016 con duración máxima de 30 minutos, mismos trabajos que se premiarán por ganador de categoría, con el fin de reconocer, difundir y reforzar el cortometraje, que será galardonadodel 1 al 13 de Septiembre en CDMX.


Para detallarnos el proceso completo de premiación de un shortfilm, estuvieron presentes los miembros que integran este año al jurado: Jorge Magaña - Fundador y Director General de Shorts México / Festival Internacional de Cortometrajes de México; el Cinefotógrafo Alejandro Cantú, que es ganador del año pasado con 'Trémulo' de Roberto Fiesco, y que tiene una visión especial para hacer cortometrajes (video-clips, documentales) como si fueran una 'peliculita', dijo que el cortometraje se fundamenta en sintetizar una historia en un tiempo muy pequeño, implicando una contundencia muy específica; Mónica del Carmen - actriz ganadora de varios premios (no solamente de cortometrajes, sino también largometrajes) que presento un corto del año pasado "Borde", de Victoria Franco y Michelle Franco para Lucía Films, (el otro cortometraje proyectado fue "World Tomorrow"  de 'Bitterfilms 2015, ganador de la categoria de mejor animación del año pasado, además nominado al Oscar)cabe destacar que Mónica conoció a Alejandro al protagonizar su primer cortometraje 'Vago Rumor de Mares en zozobra' y Hugo Villa - Director General de la Comisión de Filmaciones.

Desde el año pasado se añadieron 10 categorías en la competencia de ficción, a propósito de haber cumplido su décimo aniversario como el único festival especializado en cortometrajes que existe en la actualidad, con 10 secciones nacionales e internacionales, competencias nacionales, internacionales, Iberoamericanas en tres categorias: ficción, documental y animación, además de la sección 'Neomex', que es el cine amateur, donde hay cabida para las nuevas propuestas que no se deben limitar por bajo presupuesto, que este año sufrió un corte para ShortS México, por lo que se están buscando fondeadoras que ayuden a financiarlo. - según palabras de Jorge Magaña.

El Shorts México esta certificado por la AMACC (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas) por lo que todos los trabajos que participen en esta edición automáticamente pueden ser inscritos y considerados al premio 'Ariel'.

Una característica peculiar de este Festival Internacional es que es el único que organiza funciones especiales de los cortometrajes nominados, como el 'Shorts México Tour', que todavía se encuentra por definir las ciudades que visitará en el resto de la República y el extranjero, aparte de las confirmadas Puebla -del 16 al 23 de Febrero y Sonora en marzo gracias al Instituto de Cultura de Sonora; la 'Noche de Cortoteca' en el Centro Digital 'Estela de Luz', que en este 2016 cambia de mensual a bimensual por la agenda del recinto; ó 'Shorts al aire', que se realizarán en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional todos los últimos viernes de cada mes a partir de marzo.

Las sedes principales serán, además de las ya mencionadas, Cinemex Plaza Insurgentes, MUNAL, CUEC, CUEC - UNAM, Biblioteca Vasconcelos, CCU - UNAM, Goethe Institut, Instituto Italiano de Cultura, Casa del Lago de la UNAM, y otras salas más. Y aunque hacen falta espacios para exhibir los más de 2,000 trabajos recibidos, la oferta siempre sera copiosa, diversa y variada.

La información a grandes rasgos del Shorts México 2016 está disponible en www.shortsmexico.com y en sus redes sociales, Facebook: Shorts Mexico y Twitter: @shortsmexico.

SHORTS México lanza convocatoria de la onceava edición

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jueves, 21 de enero de 2016

CARTELERA
Del 22 al 28 de enero
Programación sujeta a cambios de última hora




RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI
A partir del 22 de Enero


ESTRENOS
REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
Viernes 22  |  Sala 2  |  18:00 y 21:00

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
Viernes 22  |  Sala 3  |  12:00 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
Viernes 22  |  Sala 3  |  17:00 y 20:00

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE
VIVIR
(Akira Kurosawa, Japón, 1952, 143 min, A)
Sábado 23 y Domingo 24  |  Sala 1  |  20:00 y 18:00

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE
LOS TRES CABALLEROS
(Norman Ferguson y Harold Young, Estados Unidos, 1944, 71 min, AA)
Sábado 23  |  Sala 1  |  12:00

SALUDOS AMIGOS
(Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske y Bill Roberts, Estados Unidos, 1942, 40 min, AA)
Domingo 24  |  Sala 1  |  12:00 y 14:00

SALA 1. JORGE STAHL

Viernes 22

EL RECUERDO DE MARNIE
(Hiromasa Yonebayashi, Japón, 2014, 103 min, A)
12:30* y 15:00*
*Subtitulada al español

EN PRIMERA PLANA
(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015, 128 min, B)
17:30 y 20:30

Sábado 23

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE

LOS TRES CABALLEROS
(Norman Ferguson y Harold Young, Estados Unidos, 1944, 71 min, AA)
12:00*
*Doblada al español

EN PRIMERA PLANA
(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015, 128 min, B)
14:00 y 17:00

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE

VIVIR
(Akira Kurosawa, Japón, 1952, 143 min, A)
20:00

Domingo 24

CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE

SALUDOS AMIGOS
(Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske y Bill Roberts, Estados Unidos, 1942, 40 min, AA)
12:00* y 14:00*
*Doblada al español

EN PRIMERA PLANA
(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015, 128 min, B)
15:30 y 21:00

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE

VIVIR
(Akira Kurosawa, Japón, 1952, 143 min, A)
18:00

Lunes 25

EL RECUERDO DE MARNIE
(Hiromasa Yonebayashi, Japón, 2014, 103 min, A)
12:30* y 15:00*
*Subtitulada al español

EN PRIMERA PLANA
(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015, 128 min, B)
17:30 y 20:30

Martes 26

EL RECUERDO DE MARNIE
(Hiromasa Yonebayashi, Japón, 2014, 103 min, A)
12:30* y 15:00*
*Subtitulada al español

EN PRIMERA PLANA
(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015, 128 min, B)
17:30 y 20:30

Miércoles 27

EL RECUERDO DE MARNIE
(Hiromasa Yonebayashi, Japón, 2014, 103 min, A)
12:30* y 15:00*
*Subtitulada al español

EN PRIMERA PLANA
(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015, 128 min, B)
17:30 y 20:30

Jueves 28

EL RECUERDO DE MARNIE
(Hiromasa Yonebayashi, Japón, 2014, 103 min, A)
12:30* y 15:00*
*Subtitulada al español

EN PRIMERA PLANA
(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015, 128 min, B)
17:30 y 20:30

SALA 2. SALVADOR TOSCANO

Viernes 22

EL NIÑO Y EL MUNDO
(Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, A)
14:00 y 16:00

REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
18:00 y 21:00

Sábado 23

EL NIÑO Y EL MUNDO
(Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, A)
13:30 y 16:00

REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
18:00 y 21:00

Domingo 24

EL NIÑO Y EL MUNDO
(Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, A)
13:00 y 15:00

REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
17:30 y 20:30

Lunes 25

EL NIÑO Y EL MUNDO
(Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, A)
14:00 y 16:00

REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
18:00 y 21:00

Martes 26

EL NIÑO Y EL MUNDO
(Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, A)
14:00 y 16:00

REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
18:00 y 21:00

Miércoles 27

EL NIÑO Y EL MUNDO
(Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, A)
14:00 y 16:00

REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
18:00 y 21:00

Jueves 28

EL NIÑO Y EL MUNDO
(Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, A)
14:00 y 16:00

REVENANT: EL RENACIDO
(Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos, 2015, 156 min, B15)
18:00 y 21:00

SALA 3. FERNANDO DE FUENTES

Viernes 22

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
12:00 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
17:00 y 20:00*
*Función con la presencia de los actores Elmer Back y Luis Alberti

Sábado 23

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
12:30 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
16:30 y 20:30

Domingo 24

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
12:30 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
17:00 y 20:00
Lunes 25

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
12:00 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
17:00 y 20:00

Martes 26

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
12:00 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
17:00 y 20:00

Miércoles 27

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
12:00 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
17:00 y 20:00

Jueves 28

EL PROFETA
(Roger Allers, Estados Unidos, Francia, Canadá, Líbano, Qatar, 2015, 84 min, A)
12:00 y 14:30

EISENSTEIN EN GUANAJUATO
(Peter Greenaway, México-Países Bajos, 2015, 105 min, C)
17:00 y 20:00

SALA 4. ARCADY BOYTLER

Viernes 22

THE NATIONAL: NO SOMOS EXTRAÑOS
(Tom Berninger, Estados Unidos, 2013, 75 min, B)
17:00 y 19:00

INFIELICIDAD
(Jaime Humberto Hermosillo, México, 2015, 76 min, B15)
21:00

Sábado 23

THE NATIONAL: NO SOMOS EXTRAÑOS
(Tom Berninger, Estados Unidos, 2013, 75 min, B)
17:00 y 19:00

INFIELICIDAD
(Jaime Humberto Hermosillo, México, 2015, 76 min, B15)
21:00

Domingo 24

DISTRITAL FESTIVAL

EN FEMENINO
(Duración aproximada 138 min, B)
13:00

LA CERCA
(Rubén Mendoza, Colombia, 2014, 21 min, B15)

TIERRA EN LA LENGUA
(Rubén Mendoza, Colombia, 2014, 88 min, B15)
16:30

Martes 26

THE NATIONAL: NO SOMOS EXTRAÑOS
(Tom Berninger, Estados Unidos, 2013, 75 min, B)
17:00

DISTRITAL FESTIVAL

LA CERCA
(Rubén Mendoza, Colombia, 2014, 21 min, B15)

TIERRA EN LA LENGUA
(Rubén Mendoza, Colombia, 2014, 86 min, B15)
19:30

Miércoles 27

DISTRITAL FESTIVAL

SYNESTHESIA: ALAN VEGA, DAN GRAHAM
(Tony Oursler, Estados Unidos,  1997-2001, 89 min, B)
19:00

BULLY
(Larry Clark, Estados Unidos, 2001, 115 min.)
21:00

Jueves 28

DISTRITAL FESTIVAL

SYNESTHESIA: DAVID BYRNE
(Tony Oursler, Estados Unidos, 1997-2001, 70 min, B)
19:00

NOT JUNK YET
(Danielle de Piccioto, 2014, 90 min, A)
20:30

SALA 5. MATILDE LANDETA

Viernes 22

HASTA EL FIN DE LOS DÍAS
(Mauricio Bidault, México, 2014, 87 min, B15)
16:30 y 18:30

MARGARITA CON POPOTE
(Shonali Bose y Nilesh Maniyar, India, 2014, 100 min, B15)
20:30

Sábado 23

HASTA EL FIN DE LOS DÍAS
(Mauricio Bidault, México, 2014, 87 min, B15)
16:30 y 18:30

MARGARITA CON POPOTE
(Shonali Bose y Nilesh Maniyar, India, 2014, 100 min, B15)
20:30

Domingo 24

HASTA EL FIN DE LOS DÍAS
(Mauricio Bidault, México, 2014, 87 min, B15)
16:15 y 18:30

MARGARITA CON POPOTE
(Shonali Bose y Nilesh Maniyar, India, 2014, 100 min, B15)
20:30

Martes 26

HASTA EL FIN DE LOS DÍAS
(Mauricio Bidault, México, 2014, 87 min, B15)
16:30 y 18:30

MARGARITA CON POPOTE
(Shonali Bose y Nilesh Maniyar, India, 2014, 100 min, B15)
20:30

SALA 6. ROBERTO GAVALDÓN

Viernes 22

LA VIDA DE ALGUIEN
(Ezequiel Acuña, Argentina, 2014, 92 min, A)
14:00

SOMOS MARI PEPA
(Samuel Kishi Leopo, México, 2014, 95 min, B)
16:00

CABALLO DINERO
(Pedro Costa, Portugal, 2014, 104 min, B)
18:15 y 20:45

Sábado 23

LA VIDA DE ALGUIEN
(Ezequiel Acuña, Argentina, 2014, 92 min, A)
14:00

SOMOS MARI PEPA
(Samuel Kishi Leopo, México, 2014, 95 min, B)
16:00

CABALLO DINERO
(Pedro Costa, Portugal, 2014, 104 min, B)
18:15 y 20:45

Domingo 24

THE NATIONAL: NO SOMOS EXTRAÑOS
(Tom Berninger, Estados Unidos, 2013, 75 min, B)
14:00

SOMOS MARI PEPA
(Samuel Kishi Leopo, México, 2014, 95 min, B)
16:00

CABALLO DINERO
(Pedro Costa, Portugal, 2014, 104 min, B)
18:15 y 20:45

Martes 26

SOMOS MARI PEPA
(Samuel Kishi Leopo, México, 2014, 95 min, B)
14:00

THE NATIONAL: NO SOMOS EXTRAÑOS
(Tom Berninger, Estados Unidos, 2013, 75 min, B)
16:00

CABALLO DINERO
(Pedro Costa, Portugal, 2014, 104 min, B)
18:15 y 20:45

Miércoles 27

SOMOS MARI PEPA
(Samuel Kishi Leopo, México, 2014, 95 min, B)
14:00                         

THE NATIONAL: NO SOMOS EXTRAÑOS
(Tom Berninger, Estados Unidos, 2013, 75 min, B)
16:00

HASTA EL FIN DE LOS DÍAS
(Mauricio Bidault, México, 2014, 87 min, B15)
18:15

CABALLO DINERO
(Pedro Costa, Portugal, 2014, 104 min, B)
20:45

Jueves 28

SOMOS MARI PEPA
(Samuel Kishi Leopo, México, 2014, 95 min, B)
14:00

THE NATIONAL: NO SOMOS EXTRAÑOS
(Tom Berninger, Estados Unidos, 2013, 75 min, B)
16:00

HASTA EL FIN DE LOS DÍAS
(Mauricio Bidault, México, 2014, 87 min, B15)
18:15

CABALLO DINERO
(Pedro Costa, Portugal, 2014, 104 min, B)
20:45

SALA 7. ALEJANDRO GALINDO

Viernes 22

DANZAR CON MARÍA
(Ivan Gergolet, Italia, Argentina, Eslovenia, 2014, 75 min, A)
16:00

REPUGNANTE
(Jon S. Baird, Reino Unido-Alemania-Suecia-Bélgica-EUA, 2013, 97 min, C)
17:45 y 22:00

EL SÉPTIMO SELLO
(Ingmar Bergman, Suecia, 1957, 92 min, B)
20:00

Sábado 23

EL RECUERDO DE MARNIE
(Hiromasa Yonebayashi, Japón, 2014, 103 min, A)
13:30*
*Subtitulada al español

DANZAR CON MARÍA
(Ivan Gergolet, Italia, Argentina, Eslovenia, 2014, 75 min, A)
16:00

REPUGNANTE
(Jon S. Baird, Reino Unido-Alemania-Suecia-Bélgica-EUA, 2013, 97 min, C)
17:45 y 22:00

EL SÉPTIMO SELLO
(Ingmar Bergman, Suecia, 1957, 92 min, B)
20:15

Domingo 24

EL RECUERDO DE MARNIE
(Hiromasa Yonebayashi, Japón, 2014, 103 min, A)
13:30*
*Subtitulada al español

DANZAR CON MARÍA
(Ivan Gergolet, Italia, Argentina, Eslovenia, 2014, 75 min, A)
16:00

REPUGNANTE
(Jon S. Baird, Reino Unido-Alemania-Suecia-Bélgica-EUA, 2013, 97 min, C)
17:45

EL SÉPTIMO SELLO
(Ingmar Bergman, Suecia, 1957, 92 min, B)
20:00

Martes 26

DANZAR CON MARÍA
(Ivan Gergolet, Italia, Argentina, Eslovenia, 2014, 75 min, A)
16:00

REPUGNANTE
(Jon S. Baird, Reino Unido-Alemania-Suecia-Bélgica-EUA, 2013, 97 min, C)
17:45

EL SÉPTIMO SELLO
(Ingmar Bergman, Suecia, 1957, 92 min, B)
20:00

Miércoles 27

DANZAR CON MARÍA
(Ivan Gergolet, Italia, Argentina, Eslovenia, 2014, 75 min, A)
16:00

REPUGNANTE
(Jon S. Baird, Reino Unido-Alemania-Suecia-Bélgica-EUA, 2013, 97 min, C)
17:45

EL SÉPTIMO SELLO
(Ingmar Bergman, Suecia, 1957, 92 min, B)
20:15

Jueves 28

DANZAR CON MARÍA
(Ivan Gergolet, Italia, Argentina, Eslovenia, 2014, 75 min, A)
16:00

REPUGNANTE
(Jon S. Baird, Reino Unido-Alemania-Suecia-Bélgica-EUA, 2013, 97 min, C)
17:45

EL SÉPTIMO SELLO
(Ingmar Bergman, Suecia, 1957, 92 min, B)
20:00

SALA 8. ISMAEL RODRÍGUEZ

Viernes 22

LAS ANALFABETAS
(Moisés Sepúlveda, Chile, 2013, 73 min, B)
14:30 y 16:30

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

LA MÁQUINA MATA MALVADOS
(Roberto Rossellini,  Italia, 1952, 84 min, B)
19:00

Sábado 23

Y, SIN EMBARGO…
(Rudy Mora, Cuba, 2012, 84 min, B)
12:30

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

ROMA, CIUDAD ABIERTA
(Roberto Rossellini,  Italia, 1945, 102 min, B)
15:30

ANGUSTIA
(Roberto Rossellini, República Federal de Alemania-Italia, 1954, 82 min, B)
18:00

VIAJE A ITALIA
(Roberto Rossellini, Francia-Italia, 1953, 86 min, B)
20:00

Domingo 24

Y, SIN EMBARGO…
(Rudy Mora, Cuba, 2012, 84 min, B)
12:30

LAS ANALFABETAS
(Moisés Sepúlveda, Chile, 2013, 73 min, B)
15:30

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

PAISÁ
(Roberto Rossellini, Italia, 1946, 125 min, B)
18:00

STROMBOLI
(Roberto Rossellini, Italia-Estados Unidos, 1949, 100 min, B)
20:30

Lunes 25

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

ALEMANIA, AÑO CERO
(Roberto Rossellini, Italia-Alemania, 1947, 63 min, B15)
15:00

DISTRITAL FESTIVAL

VIDEOFILIA (Y OTROS SÍNDROMES VIRALES)
(Juan Daniel Molero, Perú, 2015, 102 min, C)
17:00

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

INDIA
(Roberto Rossellini, Italia-Francia, 1959, 90 min, A)
20:00

Martes 26

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

VIAJE A ITALIA
(Roberto Rossellini, Francia-Italia, 1953, 80 min, B)
15:30

LA FUERZA Y LA RAZÓN
(Roberto Rossellini, Italia, 1971, 43 min, A)

AMOR
(Roberto Rossellini, Italia, 1947-1948, 80 min, B)
18:00

DISTRITAL FESTIVAL

LA ASUNCIÓN DE JOSÉ
(Juan Rocha, , 2015, 78 min, B)
20:30

Miércoles 27

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

ROMA, CIUDAD ABIERTA
(Roberto Rossellini,  Italia, 1945, 95 min, B)
15:30

ALEMANIA, AÑO CERO
(Roberto Rossellini, Italia-Alemania, 1947, 78 min, B15)
18:00

LA MÁQUINA MATA MALVADOS
(Roberto Rossellini,  Italia, 1952, 80 min, B)
20:00

Jueves 28

RETROSPECTIVA ROBERTO ROSSELLINI

LA FUERZA Y LA RAZÓN
(Roberto Rossellini, Italia, 1971, 37 min, A)

AMOR
(Roberto Rossellini, Italia, 1947-1948, 77 min, B)
15:30

PAISÁ
(Roberto Rossellini, Italia, 1946, 122 min, B)
18:00

INDIA
(Roberto Rossellini, Italia-Francia, 1959, 90 min, A)
20:30

SALA 9. JUAN BUSTILLO ORO

Viernes 22

45 AÑOS
(Andrew Haigh, Reino Unido, 2015, 95 min, B15)
14:00 y 18:30

MÍA MADRE
(Nanni Moretti, Italia-Francia, 2015, 107 min, A)
16:15 y 20:45

Sábado 23

45 AÑOS
(Andrew Haigh, Reino Unido, 2015, 95 min, B15)
14:00 y 18:30

MÍA MADRE
(Nanni Moretti, Italia-Francia, 2015, 107 min, A)
16:15 y 20:45

Domingo 24

45 AÑOS
(Andrew Haigh, Reino Unido, 2015, 95 min, B15)
14:00 y 18:30

MÍA MADRE
(Nanni Moretti, Italia-Francia, 2015, 107 min, A)
16:15 y 20:45

Lunes 25

DISTRITAL FESTIVAL

CELINA Y JULIA VAN EN BARCO
(Jacques Rivette, Francia, 1974-1975, 193 min, B15)
19:00

Martes 26

45 AÑOS
(Andrew Haigh, Reino Unido, 2015, 95 min, B15)
14:00 y 18:30

MÍA MADRE
(Nanni Moretti, Italia-Francia, 2015, 107 min, A)
16:15 y 20:45

Miércoles 27

45 AÑOS
(Andrew Haigh, Reino Unido, 2015, 95 min, B15)
14:00 y 18:30

MÍA MADRE
(Nanni Moretti, Italia-Francia, 2015, 107 min, A)
16:15 y 20:45

Jueves 28

45 AÑOS
(Andrew Haigh, Reino Unido, 2015, 95 min, B15)
14:00 y 18:30

MÍA MADRE
(Nanni Moretti, Italia-Francia, 2015, 107 min, A)
16:15 y 20:45

SALA 10. LUIS BUÑUEL

Viernes 22

EL CLAN
(Pablo Trapero, Argentina, España, 2015, 110 min, B15)
15:45

STEVE JOBS
(Danny Boyle, Estados Unidos, 2015, 122 min, B)
18:15

DULCES SUEÑOS, MAMÁ
(Severin Fiala y Veronika Franz, Austria, 2014, 100 min, C)
21:00

Sábado 23

EL PRINCIPITO
(Mark Osborne, Francia, 2015, 106 min, A)
13:00*
*Doblada al español

EL CLAN
(Pablo Trapero, Argentina, España, 2015, 110 min, B15)
15:45

STEVE JOBS
(Danny Boyle, Estados Unidos, 2015, 122 min, B)
18:15

DULCES SUEÑOS, MAMÁ
(Severin Fiala y Veronika Franz, Austria, 2014, 100 min, C)
21:00

Domingo 24

EL PRINCIPITO
(Mark Osborne, Francia, 2015, 106 min, A)
13:00*
*Doblada al español

EL CLAN
(Pablo Trapero, Argentina, España, 2015, 110 min, B15)
15:45

STEVE JOBS
(Danny Boyle, Estados Unidos, 2015, 122 min, B)
18:15

DULCES SUEÑOS, MAMÁ
(Severin Fiala y Veronika Franz, Austria, 2014, 100 min, C)
21:00

Lunes 25

EL CLAN
(Pablo Trapero, Argentina, España, 2015, 110 min, B15)
15:45                                                                                   

STEVE JOBS
(Danny Boyle, Estados Unidos, 2015, 122 min, B)
18:15

DULCES SUEÑOS, MAMÁ
(Severin Fiala y Veronika Franz, Austria, 2014, 100 min, C)
21:00

Martes 26

EL CLAN
(Pablo Trapero, Argentina, España, 2015, 110 min, B15)
15:45

STEVE JOBS
(Danny Boyle, Estados Unidos, 2015, 122 min, B)
18:15

DULCES SUEÑOS, MAMÁ
(Severin Fiala y Veronika Franz, Austria, 2014, 100 min, C)
21:00

Miércoles 27

EL CLAN
(Pablo Trapero, Argentina, España, 2015, 110 min, B15)
15:45

STEVE JOBS
(Danny Boyle, Estados Unidos, 2015, 122 min, B)
18:15

DULCES SUEÑOS, MAMÁ
(Severin Fiala y Veronika Franz, Austria, 2014, 100 min, C)
21:00

Jueves 28

EL CLAN
(Pablo Trapero, Argentina, España, 2015, 110 min, B15)
15:45

STEVE JOBS
(Danny Boyle, Estados Unidos, 2015, 122 min, B)
18:15

DULCES SUEÑOS, MAMÁ
(Severin Fiala y Veronika Franz, Austria, 2014, 100 min, C)
21:00

FORO AL AIRE LIBRE GABRIEL FIGUEROA ENTRADA LIBRE

Sábado 23

CINECLUB 43

CONCIERTO
18:00

MIRAR A MORIR
19:00

CARTELERA SEMANAL DEL 22 AL 28 DE ENERO

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