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domingo, 3 de julio de 2022

 Por Charly de Balzac.

Parece que fue ayer cuando la elegante y primera actriz del teatro, cine y  televisión  Susana Dosamantes, interpretaba la mama de la esposa de conocido comunicador cuya lema: era “la verdad por delante” en conocida teleserie. . Sin embargo era una mentira, pues desde hace tiempo vivía torrido romance con su compañera del noticiero, cuyo único propósito separar a la pareja para siempre . Por ende al romperse la relación de muchos años, recibió el apoyo del hijo del varón, no así de las hijas. Por lo que viendo por sus propios intereses , la suegra interpretado por Dosamantes le pidió volver con su marido, a pesar de la humillación que le endilgo la pareja al verse involucrado con otra mujer. Es decir la suegra no solo fue la alcahueta de su yerno sino a pesar de las ofensas siguió con el mismo papel. Un baluarte de la actuación que subió el rating de esta conocida telebobela que no me perdía porque giraba en el mundo de la información y la credibilidad de los comunicadores hoy día

, denostados por unos y reconocidos por otro.. Esto viene a cuento porque con pesar me acaban de informar del deceso de la temperamental actriz Dosamantes , por cierto madre de la afamada cantante Paulino Rubio.  Fue a través de las redes sociales, que se dio a conocer que la tarde de este sábado 2 de julio, murió la primera actriz y mamá de Paulina Rubio, Susana Dosamantes tras meses de luchar contra el cáncer de páncreas. 

Vale precisar que de acuerdo con los primeros reportes, Susana Dosamantes murió alrededor de las 11 de la mañana de este 2 de julio en un hospital ubicado en Miami, Estados Unidos. Por cierto fue en  ese mismo nosocomio, que la madre de la cantante Paulina Rubio ingresó el pasado mes de abril luego de que presentara complicaciones por el cáncer de páncreas que se le detectó a sus 74 años de edad. 

Así las cosas, vale recordar que fue el pasado 21 de abril que uno de sus hijos comunicó que la primera actriz fue internada por complicaciones del cáncer de páncreas que padecía. Por ello  Dosamantes se encontraba recibiendo atención médica y tratamiento en el Hospital Mount Sinai de Miami. En aquel entonces, Enrique, su hijo, pidió a los medios de comunicación respeto y evitar especulaciones falsas ante el estado de salud de la actriz de 74 años. 

En el comunicado se informó que hijos, nietos y toda la familia de la actriz están unidos y enfocados en su recuperación, hecho por el cual se pudo confirmar que la primera actriz murió rodeada de sus seres queridos. En muestra de solidaridad y de duelo vale hacer una sintesis de su enorme trayectoria artísticaLa primera actriz nació el 9 de enero de 1948 en Guadalajara, Jalisco; debutó en el cine en 1968 en la película “Remolino de pasiones”, posteriormente se integró al teatro y a la televisión, donde actuó en varias telenovelas, siendo su más reciente proyecto “Si nos dejan”. 

En 1969, contrajo matrimonio con el abogado español Enrique Rubio González (1943-2011), con quien procreó sus dos hijos, Enrique y Paulina Rubio, separándose en 1974. 

Su segundo matrimonio fue con el empresario y productor audiovisual español Carlos Vasallo Tomé (1950-), de quien se divorció en 1988. Por lo que la familia artística esta de luto. Descanse en paz y un abrazo a su familia. + poeta periodista y promotor cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, la Farándula de luto por Susana Dosamantes.

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martes, 17 de mayo de 2022

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la imagen de su 20ª edición, la cual está inspirada en el arte de Piet Mondrian y Joaquín Torres García. De acuerdo con el artista y diseñador Rodrigo Toledo, la imagen del 20° FICM es “una composición con muchos símbolos: símbolos de Morelia y símbolos de cine”.

Para representar gráficamente a la capital michoacana en esta edición histórica, Toledo eligió una flor, específicamente una rosa, que en este caso es un detalle del Santuario de Guadalupe; la mariposa Monarca, que representa al santuario, y los elementos arquitectónicos característicos de Morelia como los ornamentos barrocos, el acueducto y los campanarios.

El escudo de armas del municipio de Morelia está conformado por tres cuarteles de campos de oro, cada uno con un rey vestido de púrpura y con un cetro en las manos.​ Se piensa que las tres personas coronadas representan a Carlos V, a su hermano Maximiliano y a su hijo 

Felipe ll, cuya memoria se quiso conservar dentro del escudo de la ciudad de Valladolid, de la provincia de Michoacán, de ahí que el concepto también incluya la imagen de los reyes.

En el caso del cine, Toledo decidió representarlo por medio de imágenes alusivas a la industria como la estrella, los carretes, la silla del director, un boleto, la claqueta y el celuloide. Por su parte, los ojos hacen alusión a la escultura otorgada por el festival, creada por Javier Marín.

“Quería algo más desordenado, pero a la vez armónico. Me imaginaba algo como esas viejas cajas móviles, que algunas personas tienen en casa con pequeños objetos valiosos. Empecé a trabajar sobre diagramas inspirados en la obra de Piet Mondrian. Luego me acordé de que en algún lugar había visto obras de un artista que, de cierta forma similar a Mondrian, ya había hecho lo que yo estaba buscando. Después de un tiempo, por fin lo encontré: Joaquín Torres García”, agregó Rodrigo Toledo.

 

El #20FICM se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de Cinépolis Klic, FilminLatino y Canal 22. 

¡El FICM presenta la imagen de su 20ª edición!

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sábado, 23 de abril de 2022

Por Alberto Esteves Arreola.

El  Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) Informa que tendrá  función especial fuera de competencia en la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes, donde  presentarán cuatro cortometrajes mexicanos que fueron seleccionados de la 19ª edición del FICM.
 
La Semana de la Crítica y el FICM ha brindado oportunidad a  50 cineastas mexicanos en Cannes.
 A la  vez, año con año, una selección en la Semana de la Crítica se presenta en el FICM, con presencia de realizadores o los protagonistas.

Este 2022 , los trabajos de la Selección Oficial del 19° FICM que se proyectarán en la 61ª Semana de la Crítica son:
 
  • Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje 2021, dir. Gabriel Herrera Cortometraje de Ficción Mexicano del 19° FICM.
  • Llueve 2021, dir. Magali Rocha Donnadieu y Carolina Corral Paredes
  • Mi edad, la tuya y la edad del mundo 2021, dir. Fernanda Tovar, es Mención Especial a Cortometraje Documental
  • El sueño más largo que recuerdo 2021, dir. Carlos Lenin. 
 
La Semana de la Crítica en el FICM
En la reciente edición del festival, la Delegada Artística de la Semana de la Crítica, Ava Cahen, presentó la selección de películas de la Semana de la Crítica que se proyectan en Morelia, finaliza el comunicado. 

FICM presentará 4 cortometrajes mexicanos.

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lunes, 21 de marzo de 2022

 


John Paul Esteves  Reportero  murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo  Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx 

El actor Rodrigo Vidal y el Presidente de El Salvador, Nayib Bukele, se reunieron para cerrar un plan de trabajo del Clúster de Entretenimiento "Happy Entertainment Group", lidereado por Rodrigo Vidal, que se encargará de capacitar al nuevo talento salvadoreño y así mismo, desarrollar la creación de proyectos televisivos, cinematográficos y musicales con contenido de calidad de exportación a nivel mundial.

Con esta alianza en la que participan también el Penguin Jet Club, compañía de NFT's -de la que estuvo presente un representante durante la reunión- que fondeará el proyecto, se construirá un centro de capacitación de talentos para entrenar a los actores con técnicas de cine, teatro, TV, multimedia y técnicas profesionales.

Se reúne Rodrigo Vidal con el Presidente de El Salvador Nayib Bukele

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miércoles, 9 de marzo de 2022

  • Creadores de México ya han sido ganadores en anteriores ediciones
 
La Agencia Espacial Mexicana (AEM), organismo descentralizado de la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes (SICT), invita a cineastas de México al concurso internacional “CineSpace 2022”, organizado por la NASA y la Houston Cinema and Arts Society.

Este certamen de producción de cortos cinematográficos ha sido una valiosa oportunidad para demostrar el talento de México, ya que en dos ediciones anteriores nuestros creadores han logrado ser ganadores.

En 2017, el multipremiado cineasta mexicano Alex Moreno fue uno de los cinco ganadores en las diferentes categorías de “CineSpace 2017”, imponiéndose entre casi 700 competidores de 55 países del mundo, con el corto “Apizaco”.

De igual manera, en 2018, el jurado encabezado por el director de cine nominado al Óscar, Richard Linklater, determinó que el corto que mejor representó a la innovación e inclusión en ciencia y tecnología, fue “Juanita”, de la talentosa mexicana Elena Franco.

La premiación del concurso “CineSpace” ha tenido por sede privilegiados recintos como el “Contemporary Arts Museum”, y su prestigio continúa en constante aumento, contando con invitados especiales y celebridades de la talla de Isabella Rossellini y Robert Redford, entre otros.

El certamen tiene el objetivo de poner al alcance del público en general el archivo de imágenes y videos que la NASA ha ido acumulando en más de 60 años de realizar misiones espaciales, y con el que CineSpace anima a artistas a utilizar su talento para crear historias.

La convocatoria con este objetivo de difusión educativa y cultural como parte de la agenda de colaboración AEM-NASA, que ofrece premios por $26,000 dólares, estará abierta hasta el 15 de julio de 2022, y las bases pueden consultarse en: www.cinespace.org

INVITA AEM A PARTICIPAR EN CONCURSO INTERNACIONAL “CINESPACE 2022” DE NASA.

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martes, 15 de febrero de 2022

¡Qué despadre! película protagonizada por Mauricio Ochmann y Fiona Palomo, estrena en México el próximo 17 de febrero.

¡Qué despadre! es una comedia dirigida por Pitipol Ybarra que narra la historia de Pedro (Mauricio Ochmann), un cuarentón soltero sin hijos, amante de la fiesta y que vive de noche. Todo cambia cuando conoce a Aline (Fiona Palomo), quien le dice a Pedro que está buscando a su padre y que hay muchas posibilidades de que sea él. Esta confesión
cambiará la vida de Pedro, quien tendrá que asumir su edad y nuevas responsabilidades.

¡Qué despadre! también cuenta con las actuaciones de Sandra Echeverría, Paly Duval, Héctor Suárez, Mauricio Barrientos “El Diablito”, Ana Claudia Talancón, Juan Diego Covarrubias, Diana Bracho y Emilio Guerrero con participaciones especiales de Anabel Ferreira, Emilio Beltrán Ulrich, Magali Boysselle, Concepción Márquez, Ricardo Fastlicht y Diego Klein.

¡Qué despadre! es producida por Concepción Taboada. Tiene guion de Adriana Pelusi y Rafael Gaytán.

¡Que despadre! estrena en México.

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lunes, 31 de enero de 2022

Sandra Cuevas, Alcaldesa en Cuauhtémoc, anunció la realización, el próximo 13 de febrero de 2022, de la Carrera de 5 kilómetros denominada “Amor y Amistad en Cuauhtémoc” cuyo objetivo es incentivar la convivencia familiar y la actividad física.

Esta carrera contará con la dinámica de que todos los participantes portarán al inicio y al cruzar la meta un Cubrebocas en forma de corazón pero además se obsequiará un pase doble para una función de cine en la cadena Cinépolis, al amparo del convenio firmado por esta Alcaldía con esa empresa distribuidora fílmica el pasado 9 de diciembre de 2021.

 

La Alcaldesa en Cuauhtémoc dijo que la Carrera “Amor y Amistad en Cuauhtémoc” impulsará la práctica del deporte entre la población, promoviendo la organización de clubes deportivos comunitarios, de barrios, de unidades habitacionales y de colonias y con esto proporcionarles apoyos tales como la realización de eventos, torneos y prácticas deportivas en donde puedan desarrollar sus cualidades físicas y lo más importante, obtener salud.

 

Informó que la convocatoria es para todos los Corredores, Caminadores, Deportistas, Atletas de Instituciones Públicas y Privadas así como al Público en General de las 33 colonias de la Alcaldía Cuauhtémoc.

 

Se trata, dijo, de una carrera atlética pedestre recreativa presencial, en donde todos los participantes que porten su número de corredor (adultos mayores, adultos, jóvenes y niños) podrán acompañarse de su familia así como de animales de compañía. Todas las personas participantes correrán con un cubrebocas en forma de corazón a fin de convivir en este magno evento.

 

El máximo de participantes es de 3 mil personas debido a la Protección Sanitaria para los Corredores Asistentes y en esta ocasión el recorrido será por las principales calles, avenidas de la Alcaldía Cuauhtémoc.

 

Cabe mencionar que el registro será en la Explanada de la Alcaldía Cuauhtémoc o en cualquiera de las 8 territoriales y de los 9 deportivos de la Alcaldía, del 1 al 7 de febrero de 2022, en un horario de 10:00 a 18:00 horas.

 

Indicó que se contará con 3 puntos de abasto e hidratación en los kilómetros 2.5, 4 y meta. Se tendrán 3 puestos de Servicio Médico 2 en ruta y uno en meta, sanitarios y vehículo barredora.

 

Por ser de carácter recreativo y de convivencia esta Carrera no contará con Sistema de Jueceo y Sistema de Cronometraje Electrónico Chip.

SANDRA CUEVAS ANUNCIA LA “CARRERA DEL AMOR Y LA AMISTAD EN CUAUHTÉMOC” DONDE LAS FAMILIAS RECIBIRÁN PASES PARA EL CINE GRATIS.

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viernes, 28 de enero de 2022

Vía streaming, el director tapatío tuvo un conversatorio este jueves 27 de enero, acompañado del monero Trino Camacho

La CINETECA FICG de la Universidad de Guadalajara tuvo el estreno de la más reciente película de Guillermo del Toro, El callejón de las almas perdidas este jueves 27 de enero, en punto de las 17:00 horas, en la sala que lleva el mismo nombre del director tapatío.

Al finalizar la proyección, la cual fue la versión a color de la cinta, se realizó un conversatorio que estuvo guiado por el monero Trino Camacho, quien tiene una relación cercana con del Toro.

Durante la charla, retomaron sobre los temas y procesos creativos que Guillermo del Toro abordó para la realización de la cinta, y también que ha retomado a lo largo de sus trabajos fílmicos.

“Me ha dado siempre curiosidad tratar algo diferente con cada película. El laberinto del fauno es muy diferente a Pacific Rim; El Espinazo del diablo es muy diferente a Hellboy; etcétera. Es un aprendizaje que lleva toda la vida, y probar algo diferente. En esta (película) curiosamente es un drama sin elementos sobrenaturales, aunque las atmósferas son muy elaboradas visualmente, casi fantásticas, pero sí es un cambio muy grande. Y el elemento no solo de la avaricia, la sexualidad, el engaño, son cosas que van evolucionando en la Forma del agua, La cumbre escarlata, y ahora en esta película”.

Además, en la conversación el realizador tapatío externó su necesidad de volver a filmar en México. “Lo que más extraño, y me encantaba en Doña Lupe,  es escribir diálogos en Español (…) Yo en esa película fui director, escritor, productor y hasta quien traía las tortas”.

El callejón de las almas perdidas está en Cartelera de la Cineteca Ficg desde el jueves 27 de enero en sus dos versiones: a color y en blanco y negro. Cabe resaltar que a nivel nacional únicamente se exhibirá la versión de blanco y negro en la Cineteca Nacional y la Cineteca FICG, siendo esta última la única sede en Jalisco donde se podrá disfrutar de esta edición.

Al finalizar el conversatorio, Guillermo del Toro agradeció al público que acudió a ver la película y además recomendó verla también en blanco y negro. “La película empezó hoy (jueves 27 de enero) en cinco salas en blanco y negro y va a subir a 500 salas en Estados Unidos en esta semana. Va abrir luego en Francia y España en blanco y negro. Vayan a verla en blanco y negro, es otro rollo”.

GUILLERMO DEL TORO PRESENTA EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS EN LA CINETECA FICG.

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lunes, 24 de enero de 2022

Gracias al apoyo de la Beca de Arte BBVA, de FilminLatino y de Cinépolis Klic ®, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la primera etapa el Compendio de Cineastas Contemporáneas, para difundir el trabajo de las realizadoras mexicanas y colaborar, con ello, a promover una industria mexicana contemporánea más igualitaria y con perspectiva de género. Del 17 de diciembre al 30 de enero no te pierdas las películas de Rita Basulto y Sofía Carrillo, disponibles en FilminLatino y Cinépolis Klic.

Rita Basulto

Nació en 1973. Ha sido ganadora de cuatro premios Ariel. Es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Estudió Artes Plásticas y Medios Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara y un diplomado en Medios Audiovisuales en la CAAV-Universidad de Medios Audiovisuales, en Guadalajara. Como artista plástica, ha participado en más de veinte exposiciones individuales y colectivas. Ha incursionado también en el teatro de marionetas y video mapping. 
Directora de Lluvia en los ojos y Eclosión. Codirectora de El octavo día, la creación y Zimbo. Directora de animación, fotógrafa, diseñadora de puppets, animadora, directora de arte en cortometrajes y largometrajes como Desierto adentroJaulasMutatioLos aeronautas y Tío; selección oficial en más de cincuenta festivales nacionales e internacionales, entre ellos: Annecy, Stuttgart, Animac, Landshuter Kurzfilm y Chilemonos. Socia cofundadora y directora creativa en Humanimalia Studio, especializado en fabricación de puppets de animación stop motion. Colabora en estudios como Mackinnon & Saunders y Warner Bros. Animation. Actualmente dirige el cortometraje de animación Humo.
 

Filmografía:

  • Eclosión (cm., 2020).
  • Zimbo (codirección con Juan José Medina) (cm., 2017).
  • Lluvia en los ojos (cm., 2013).
  • El octavo día, la creación (codirección con Juan José Medina) (cm., 2000).


Sofía Carrillo

Graduada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara. Fue nominada en cinco ocasiones y ganó dos premios Ariel a Mejor Cortometraje Animado con Prita Noire y Cerulia. Los cortometrajes de la artista han llamado la atención de festivales como Sundance, Festival Internacional de Animación de Annecy y varios festivales de cine fantástico que la han distinguido con premios. Desde 2018, es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y del Sistema Nacional de Creadores; también es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Incursionó en el cortometraje de ficción con La bruja del fósforo paseante, el cual fue nominado al Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción en 2020.

Filmografía:

  • La bruja del fósforo paseante (cm., 2018).
  • Cerulia (cm., 2017).
  • El corazón del sastre (cm., 2014).
  • La casa triste (cm., 2013).
  • Prita Noire (cm., 2011).
  • Fuera de control (cm., 2008).

Compendio de Cineastas Contemporáneas: Rita Basulto y Sofía Carrillo.

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sábado, 1 de enero de 2022

 El devoto del cine Mort Rifkin (Wallace Shawn) acompaña a su esposa publicista Sue (Gina Gershon) al Festival de Cine de San Sebastián en España, preocupado de que su fascinación por su joven cliente, el director de cine, Philippe (Louis Garrel), pueda ser más que un trato profesional. Además, Mort espera que el cambio de escenario le dé un respiro a su lucha por escribir una primera novela que esté a la altura de sus estándares imposiblemente exigentes.

Apagado por los elogios generosos sobre la película de Philippe, que considera banal, Mort se preocupa por los clásicos del cine que una vez enseñó como profesor, por maestros como Bergman, Fellini, Godard, Truffaut y Buñuel. Las opiniones implacablemente desdeñosas de Mort sobre Philippe, el enfoque actual de Sue como profesional y alguien a quien admira mucho, ponen a prueba su relación ya deteriorada.

El humor de Mort se aligera cuando conoce al Dr. Jo Rojas (Elena Anaya), un alma gemela cuyo matrimonio con el tempestuoso pintor Paco (Sergi López) también le está causando dolor. Si bien los gustos personales de Mort a veces han alejado a las personas, el intelecto y la sensibilidad compartida de Jo los unen más.


Mientras Sue pasa sus días con Philippe, la relación de Mort con Jo se profundiza y reaviva su amor por las películas clásicas. Al reflexionar sobre los acontecimientos de su vida a través del prisma de esas grandes películas, encuentra nuevas esperanzas para su futuro.


Lleno de humor absurdo, RIFKIN'S FESTIVAL de Woody Allen combina situaciones irreales con historias entrelazadas de romance y angustia para crear un tributo amoroso al poder transformador del cine.

El romance no solo se vive en el cine. #RifkinsFestival, enero 20 en cines.

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miércoles, 29 de diciembre de 2021





Cartelera Cineteca FICG de los siguientes días.

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miércoles, 22 de diciembre de 2021

La Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara es un espacio incluyente y abierto a públicos diversos, y a partir de esa responsabilidad social, el pasado 18 de diciembre se celebró una posada en nuestras instalaciones, en coordinación con la Asociación Familias y Retos Extraordinarios, donde se dio un espacio para que conocieran nuestras instalaciones y realizar un convivio, bajo todas las medidas y protocolos sanitarios.

Al evento asistieron 60 familias que cuentan con niños y niñas con alguna discapacidad múltiple. Además que se contó con el apoyo invaluable de patrocinadores como Liverty Pizza, Red Cola y Dulces de la Rosa.

Desde la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara extendemos un especial agradecimiento a la Asociación Familias y Retos Extraordinarios. 

La Asociación Familias y Retos Extraordinarios celebra posada en la CINETECA FICG.

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jueves, 9 de diciembre de 2021

 

La Alcaldesa en Cuauhtémoc, Sandra Cuevas y Cinépolis a través de su representante legal, Edmundo Rivero Sánchez, firmaron un convenio de colaboración cuyo objetivo es promover programas sociales, fomentar acciones de responsabilidad social, cultura y buen gobierno.

 

Además, de acuerdo a las necesidades de la Alcaldía Cuauhtémoc y las posibilidades de la empresa Cinépolis, brindarán a la población vulnerable oportunidades de acceso a funciones de cine gratuitas, espacios de capacitación y acciones filantrópicas conjuntas.

 

Por lo anterior se contará con la posibilidad de promover, colaborar y celebrar programas sociales compatibles y alineados a las políticas sociales que persigan de forma conjunta.

 

En la medida que así les permitan sus actividades ambas partes coordinarán los aspectos técnicos y administrativos necesarios para la realización de los acuerdos emanados del presente convenio

 

Tras la firma del convenio, la Alcaldesa Sandra Cuevas, expuso a los asistentes que con este convenio entre la Alcaldía Cuauhtémoc y Cinépolis se hará llegar a las 33 colonias de la demarcación “cine gratis para que ustedes puedan ver las películas que más les gusten”.

 

Pero además, dijo, se entregarán algunos regalos para la gente que más lo necesita y por ello agradeció el esfuerzo tan grande de Cinépolis, su responsabilidad social que tiene con el país y en especial con la Alcaldía Cuauhtémoc por lo que aquí “cuente con una aliada, con que la Alcaldía Cuauhtémoc es su casa y que vamos a ser recíprocos, por lo que vamos a regresar todo eso que están dando ahorita a los niños: mucha felicidad y amor”.

 

En este acto, donde estuvo presente el Director General de Gobierno de la Alcaldía Cuauhtémoc, José Medina Romero, el Director Jurídico México Cinépolis aseguró que el objetivo del convenio es apoyar a la autoridad en todas las tareas de responsabilidad social.

 

Como empresa líder en el mercado, detalló, la Fundación Cinépolis trabaja con las autoridades para lograr este beneficio por lo que “cuenten con nosotros como un aliado de la Alcaldía” para que nuestra infraestructura les permita implementar y hacer crecer los programas de responsabilidad social.

LA ALCALDESA SANDRA CUEVAS Y CINÉPOLIS FIRMAN CONVENIO PARA IMPULSAR PROGRAMAS SOCIALES Y LLEVAR CINE GRATIS A LAS 33 COLONIAS DE LA CUAUHTÉMOC.

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jueves, 2 de diciembre de 2021

Gracias al apoyo de la Beca de Arte BBVA, de FilminLatino y de Cinépolis Klic, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la primera etapa el Compendio de Cineastas Contemporáneas, para difundir el trabajo de las realizadoras mexicanas y colaborar, con ello, a promover una industria mexicana contemporánea más igualitaria y con perspectiva de género.

La primera etapa del proyecto Compendio de Cineastas Contemporáneas se llevará a cabo del 17 de diciembre al 30 de enero y consta de una serie de autorretratos audiovisuales protagonizados por doce realizadoras mexicanas que, con su trabajo, han hecho valiosas y necesarias aportaciones a la cinematografía nacional. En dichos videos, las directoras reflexionan, cada una con su propio estilo y creatividad, sobre sus procesos de creación, narrativas, inquietudes o puntos de vista con respecto al quehacer cinematográfico y el cine del que son autoras. Estos autorretratos, llevados al público a través de las redes sociales, se acompañan de una muestra en línea de sus películas, un catálogo digital y un conversatorio, transmitido en vivo, entre las cineastas, con el objetivo de amplificar su trabajo entre las audiencias de todo el mundo.
“Creemos en la potencia y el poder de cambio que subyace en el Compendio de Cineastas Contemporáneas para ayudar a contrarrestar la brecha de género que permea nuestra sociedad. Consideramos este un proyecto necesario, para compartir y escuchar las visiones y los discursos de las talentosas realizadoras mexicanas del siglo veintiuno, así como para dar a conocer sus particulares y diversos procesos creativos”, comenta Daniela Michel, fundadora y Directora General del FICM.
 
“El Compendio de Cineastas Contemporáneas es un paso firme y valioso en el camino de equilibrar la visibilidad del trabajo de las mujeres cineastas en relación con el de sus contrapartes masculinas”, agrega la crítica de cine Fernanda Solórzano.
 
A partir del 17 de diciembre, y durante seis semanas, el FICM presentará a través de su página y sus redes sociales los videos de las realizadoras participantes en la primera etapa del Compendio: Ángeles Cruz, Astrid Rondero y Fernanda Valadez, Claudia Saint Luce, Elisa Miller, Itandehui Jansen, Lucía Gajá, Luna Maran, María Sojob, Natalia Beristáin, Rita Basulto y Sofía Carrillo.
 
Durante ese tiempo, a través del sitio del FICM y de las plataformas FilminLatino del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de Cinépolis Klic, se podrán ver algunos de los trabajos que estás talentosas cineastas han desarrollado a lo largo de su carrera.
 
Este esfuerzo no sería posible sin la Beca de Arte de la Fundación BBVA México, una plataforma nacional de intercambio y colaboración que, desde hace seis ediciones, apoya la producción y difusión de iniciativas sobresalientes de arte y cultura. Se distingue por participar activamente con sus aliados en la promoción y el posicionamiento del talento mexicano, en el propio país y en el mundo.
 
Próximamente daremos a conocer a través de www.moreliafilmfest.com la programación de la muestra en línea del Compendio de Cineastas Contemporáneas.

El FICM Presenta, con el apoyo de la Beca de Arte BBVA, el Compendio de Cineastas Contemporáneas.

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viernes, 26 de noviembre de 2021

*Por CHARLY DE BALZAC. 


Tal como lo anunciaron se llevo a cabo la premier de la cinta : La sombra del desierto (o el Paraíso Perdido), en formato de documental, del cineasta mexicano Juan Manuel Sepúlveda en la Casa del Cine, la cual a decir verdad es un somnífero, muy lenta , en su narrativa visual, el tema mas que recurrente no emociono al espectador, la entrada es floja, y como transcurre la historia es mas que simulada, la víspera. 

En la introducción, a los medios se adelanto la retrospectiva de este director del séptimo arte, que al parecer lleva ya algunos títulos en su habre. Que bueno que sea un connacional que llame la atención de los informadores de la fuente cultural. Quizá para algunos sobretodo, los intelectuales del poder digan que porque abordo dicho tema, pero es la verdad de los que ocurre en México, entre la crisis migratoria y la violencia desatada, en varios estados, como Zacatecas, Guanajuato, Guerrero, Michoacan entre otros. Ni que decir de las caravanas migrantes en el sur de Chiapas. Por ende la inspiración de este cinefilo, vuelve a algunos de los tópicos ya tratados en su cine y con justa razón. Pero vale detallar parte del argumento de este  nuevo trabajo en donde aparecen diversos personajes con ansias similares, pero marcados por el clima o aspecto de un territorio particular, el desierto de Sonora, en Quitovac. 

Pero volviendo a la cinta enunciado, documenta un seguimiento a la cotidianidad de una comunidad indígena, los Tohono O’otham, que vive en un espacio sin límites, donde la idea de frontera (entre EE.UU y México) queda difuminada, ya sea por conservar un sentido del territorio heredado de sus ancestros o por un tema político, de un mundo libre de barreras, manteniendo un sea idea de pueblo aliada a la naturaleza, el desierto o la tierra misma. El cineasta se acerca a estos habitantes, sobre todo a una familia de hermanas, madres e hijos pequeños, que viven de pequeños trabajos agrarios o ganaderos, y a partir de un grupo de hombres, estancados en un campamento improvisado, que quieren pasar la frontera y que permanecen en una espera que parece eterna, en busca de la mejor oportunidad para cruzar el desierto. 

Y este espacio adquiere una dimensión simbólica, de sueño de libertad, pero también como un terreno que encarna el miedo y lo incierto. El cineasta va mezclando  algunos intertítulos con extractos del poema El Paraíso Perdido de John Milton, que va dando forma y potencia a esta metáfora del desierto como espacio de tránsito, en relación a un estadio de meditación o reflexión forzada, sobre todo de los hombres que ven esta espera como castigo. Como si Sepúlveda se amparara en los versos de Milton para dar cuenta del interior que estos personajes transmiten con sus gestos, con sus declaraciones secas, o con sus miradas este sentimiento de frustración. En La sombra del desierto (o el Paraíso Perdido), las personas ven desde las montañas al territorio inhóspito, que trae historias, mitos, pero también la posibilidad de la muerte. Sin embargo, la contemplación de un atardecer, que el cineasta capta de manera maravillosa, desliza un poco de esperanza. 

La verdad este humilde escribiente ya no aguanto el final ni el gozoso mezcal que la producción prometió, a veces no vale la pena festejar como fue en este caso, ya que la exhibición fue retardada por mas de una hora y sin previo aviso, así las cosas, mejor me fui a casita a soñar con los angelitos. * poeta y periodista cultural.

El sabio trashumante, el paraíso perdido.

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martes, 23 de noviembre de 2021


El último año ha significado un desafío para el aprendizaje de niñas y niños en todo el mundo. Como parte de un plan de reducción de contagios, el sistema educativo se transformó a un formato 100% digital y desde el inicio de la pandemia, más de 30 millones de alumnos en México se han tenido que adaptar a este nuevo formato para dar continuidad a sus estudios.

 

A la vez que ha sido todo un reto para las familias, también creó una oportunidad para despertar el interés por la innovación y el manejo adecuado de los avances tecnológicos en los distintos formatos disponibles. En este sentido, el cine está cada vez más cerca de nosotros y al alcance de niñas y niños, lo que podría convertirlo en un medio educativo en diversos ámbitos.

 

Es así como Covestro, empresa líder en la producción de polímeros de alto rendimiento a nivel mundial, anuncia por segunda ocasión su participación en el 5° Festival de Cine Infantil Churumbela, que por primera vez llega a Michoacán y Yucatán, además de la Ciudad de México.

La empresa alemana se suma como socio del Festival Churumbela con la finalidad de colaborar en el acercamiento del cine a las nuevas generaciones de una manera lúdica y entretenida, generando en ellos un sentido de pertenencia que les permita considerar al cine, más allá de una forma de entretenimiento, como una opción de aprendizaje con una perspectiva adicional: la difusión de la ciencia.

 

Al respecto, Iván Cid, director de Comunicación de Covestro México, expresó: “acercar el séptimo arte a los miembros más jóvenes de la familia significa una gran oportunidad de incentivar a que los niños aprendan cómo se realiza y todo el trabajo que hay detrás, y, sobre todo, nos permite la posibilidad de transmitir conocimiento, por ejemplo, respecto a la química, ya que los contenidos educativos y lúdicos nos permiten entretener y enseñar al mismo tiempo”.

 

Adicionalmente, reiteró el compromiso de Covestro por acercar a la ciencia a niñas y niños, ayudándoles a crear un pensamiento crítico, y estimular el análisis y la resolución de problemas, toda vez que a largo plazo podría lograr un interés genuino por el conocimiento y posiblemente la elección de una carrera profesional en alguna de las materias STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, por sus siglas en inglés).

 

La quinta edición del Festival de Cine Infantil Churumbela ocurrirá en Michoacán, a partir del 24 y al 25 de septiembre. En Yucatán, del 8 al 10 y del 15 al 16 de octubre, y, por último, en la Ciudad de México del 27 al 28 de noviembre, con actividades híbridas a través de exhibiciones y talleres en línea con cineastas profesionales.

 

“Gracias a esta colaboración, Covestro presentará el segundo capítulo de Aventuras en Quimilópolis, --una serie enfocada a abordar temas científicos de una manera divertida-- con la finalidad de despertar el interés de los pequeños y adolescentes en la ciencia y derribar los estereotipos alrededor de ella que la describen como aburrida o difícil, ya que nuestro objetivo es que sepan que la química es sorprendente y que está en en todo lo que nos rodea”, mencionó Iván Cid, director de comunicación de Covestro México.

 

Checa el tráiler del segundo capítulo de la serie Aventuras en Quimilópolis aquí: https://we.tl/t-cOgOgUVlqr

El cine como valor educativo para acercar a niños y jóvenes a la ciencia.

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jueves, 18 de noviembre de 2021

*** La película El Peluquero Romántico se proyectará el próximo 20 de noviembre y contará con presencia del director para entablar un diálogo con los asistentes, al finalizar la proyección.

 

La Ruta del Talento 2021 llega a la Sala Cineforo de la Cineteca FICG  de la Universidad de Guadalajara, y es la retrospectiva del director mexicano Iván Ávila Dueñas la que albergaremos del 20 al 23 de noviembre.

 

El Peluquero Romántico (2018), el último largometraje del director mexicano Iván Ávila Dueñas, estará en nuestras Sala Cineforo el próximo 20 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, para dar inicio a este ciclo de retrospectiva del trabajo del director, y que forma parte de la Ruta del Talento 2021.

 

Se contará con la presencia del director, y al finalizar la proyección se realizará una sesión de preguntas y respuesta con los medios y público presente.

 

Para poder contar con la acreditación se deberá realizar un registro en el link que aparece a continuación, además de contar con el correo de confirmación de la misma.

 

El proceso de registro queda abierto a partir de este momento y cerrará el próximo sábado 20 de noviembre a las 12:00 horas.

 

***Para asistir al resto de las proyecciones favor de contactarme vía mail: Santiago.romero@ficg.mx

 

Link de registro:  https://forms.gle/7gVSG4V56CTNwGpk9

 

 

Materiales para descarga: https://we.tl/t-T5Ji0X9Oh3

 

 

Programación:

 

Sábado 20 de Noviembre

El Peluquero Romántico | CINEFORO UdeG | 20:00 + Q&A 

Con presencia del director Iván Ávila Dueñas.

INFO: https://www.cinetecaficg.com/public/movie/610

 

Domingo 21 de Noviembre

Adán y Eva (todavía) | CINEFORO UdeG | 18:00

INFO: https://www.cinetecaficg.com/public/movie/611

 

Lunes 22 de Noviembre

La Mañana No Comienza Aquí | CINEFORO UdeG | 18:00

INFO: https://www.cinetecaficg.com/public/movie/612

 

Martes 23 de Noviembre

La Sangre Iluminada | CINEFORO UdeG | 18:00

INFO: https://www.cinetecaficg.com/public/movie/613

Ruta del Talento 2021 llega a la Sala Cineforo con retrospectiva de filmes de Iván Ávila Dueñas.

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viernes, 5 de noviembre de 2021

ESTRENO

5 DE NOVIEMBRE EN CINES


El joven actor catalán ADRIÀ ESCUDERO, a quien conocemos de series como “El inocente” de Oriol Paulo en Netflix y de la ficción diaria de TVE “Servir y proteger”, se posiciona como una de las promesas del panorama audiovisual. 



El joven actor catalán ha tenido el privilegio de estar bajo la dirección de Chloé Zhao, reciente ganadora de un ÓSCAR por Nomadland”, en “Eternals”, en la que interpreta a Diego.

“Eternals” es la próxima película de superhéroes basada en el comic de Marvel Comics del mismo nombre. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, está destinada a ser la película número 26 en el Universo cinematográfico de Marvel y también una de las más extensas en cuanto a la duración.

Eternals

"Eternals" de Marvel Studios da la bienvenida a un nuevo y emocionante equipo de superhéroes al Universo Cinematográfico de Marvel. La historia épica, que abarca miles de años, presenta a un grupo de héroes inmortales forzados a salir de las sombras para reunirse contra el enemigo más antiguo de la humanidad, The Deviants.

El reparto excepcional incluye a Salma Hayek, Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Lia McHugh, Don Lee, Barry Keoghan y Kit Harington.

ADRIÀ ESCUDERO, UN JOVEN ACTOR ESPAÑOL EN LA ÚLTIMA PELÍCULA DE MARVEL “ETERNALS”

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