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viernes, 9 de junio de 2017


INVESTIGUEMOS “EL MISTERIO DE LAS NIÑAS DESAPARECIDAS”. El misterio de las niñas desaparecidas, dedicado a todo público  a partir de los 6 años de edad,  descubre la dolorosa realidad nacional; esta interesante obra apta para todos, continúa ofreciendo sus funciones hasta el 25 de junio en el Teatro Benito Juárez.
La directora y dramaturga, Berta Hiriart, ha publicado más de veinte títulos (relatos, novelas, obras de teatro y ensayos); obtuvo el Premio Nacional de Teatro Para Niños 2004 y el Premio de Ensayo Teatral 2005; asimismo ha recibido becas de diversas instituciones, entre ellas la del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).  “Hay quienes piensan –señala la autora- que estos temas no deberían ser llevados al teatro para niños, pero ellos y ellas –los niños- están inmersos en la misma realidad social que sus mayores, y tienen miedo. Necesitan historias que traten los problemas, que los ayuden a asimilar lo que está ocurriendo y los inviten a tener esperanza".
La compañía “Los cantores del confín”, en co producción con La Titería, la propuesta de Berta Hiriart, cuenta con la participación en escena de María del Carmen Félix, Benjamín Martínez y Alberto Cerz, quienes personifican tres cómicos de la legua llegando en su carromato al Teatro Benito Juárez para contar la historia de lo que ocurre en su pueblo: desde que falleió la alcaldesa Justa, las desapariciones de niñas y mujeres jóvenes se han incrementado en forma alarmante.
“Los cantores del confín” conjuntan en esta obra, texto, creación plástica, música, actuación y manejo de títeres, asì como objetos para explorar un ángulo de la violencia actual contra las mujeres y hacer un llamado a la reflexión compartida entre chicos y grandes.
El misterio de las niñas desaparecidas se presentará los fines de semana, hasta el 25 de junio, sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cercano al Metrobús Reforma. Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 141 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Teatros CDMX, escenariosquetransforman.   fuente Teatros CDMX…
LA CAPITAL HIDALGUENSE ANUNCIA SU PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE. Todo lista para que el próximo  mes de agosto, inicie el Primer Festival Internacional de Cine de América, del 5 al 9,  en diversas sedes de la ciudad de Pachuca y su zona metropolitana. El FICA Hidalgo es presentado como un Festival dedicado a la exhibición y promoción de cine contemporáneo hecho en América. Ofreciendo tres secciones competitivas: Panorama Continental, donde trece películas de largometraje documental y ficción competirán por el Premio Crisol de América a la Mejor Película, (premio de una escultura elaborada por el artista hidalguense Adrián Peña); además se otorgará un incentivo económico, cuya cantidad se anunciará previo al inicio del Festival. La sección Corto Hidalguense será un espacio dedicado a la producción regional, que tiene como finalidad, incentivar el talento de los creadores hidalguenses. La tercera sección competitiva es Work in progress, premiando en especie a un largometraje americano, con el objetivo de apoyarlo a ser concluido. Además, se otorgarán reconocimientos a la Mejor Ópera Prima, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guion y Premio del Público.
Luis Mariano Bouchot Director General y Rafael Marín Director Artístico del FICA Hidalgo, además, de anunciar la realización de este evento, informan sobre la publicación de las convocatorias para las secciones competitivas del Festival Internacional de Cine de América, disponibles ya en su página oficial de internet (www.ficahidalgo.com), así como, en sus redes sociales.
En esta primera edición Colombia será el País Invitado, siendo exhibidas Joyas del Cine Colombiano; además de una selección de su producción contemporánea. Cristina Campuzano Otero es la actriz invitada para representar a Colombia en esta sección. El Festival rendirá homenajes a figuras del cine americano y también del cine mexicano, que hayan aportado con su trayectoria a un enriquecimiento a la identidad de la cinematografía continental. La Secretaría de Cultura del estado de Hidalgo brinda apoyo para el FICA Hidalgo, facilitando los espacios donde podrán ser exhibidas las obras, además de colaborar en la difusión del Festival al interior de la entidad. Consultas. www.ficahidalgo.com  Fuente: ficahidalgo...
“EL CINE DE FICHERAS LO ACABAMOS Y DESAPARECIMOS TODOS". Por considerarlo de interés para los que participamos como periodistas (algunos desafortunadamente para nosotros, desaparecidos), de espectáculos en aquella época y evocando sus artistas y películas, comunicamos lo que su autor y compañero Fabián de la Cruz Polanco, escribe en su libro  Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa.  “El cine de ficheras nos lo acabamos  y desaparecimos todos”: Rafael Inclán. La primera película de este género de cine en la que participó fue “Bellas de noche”. Algunas escenas se filmaron precisamente de noche en el Parque Hundido perteneciente a la Delegación Benito Juárez y la Alameda Central (y ahí estuvimos "cubriendo la nota" y bebiendo café, sin piquete). Inclàn, asegura que el objetivo, de las películas “de ficheras”, era divertir a la gente; quien forma parte del cuadro de actores que aparece en el libro citado. Actualmente participa en la telenovela “Mi marido tiene familia”, producida por Juan Osorio, en donde interpreta a un panadero.
 Perteneciente a una familia de actores y artistas, Rafael Inclán inició su carrera artística desde muy joven, en plena década del sesenta, teniendo al teatro y la carpa como ventanas de proyección; medios en los que asegura haberse sentido “más protegido” debido a su timidez; por esa razón y en primera instancia, no recurrió a la pantalla grande o de cristal para darse a conocer.
No obstante, el actor originario de Mérida, Yucatán, debutò, en 1969, en la cinta “Las golfas”, dirigida por Fernando Cortés, con una pequeña participación, iniciando así lo que sería una amplia carrera en el celuloide, pero dentro de un nuevo género, en ese entonces, satanizado por muchos y el culpable del “hundimiento” del cine mexicano: el cine “de ficheras”.
“Pertenezco a una familia de actores y artistas. Empecé en el teatro desde muchacho, en el sesenta y tantos, pero nunca me paré en el cine. No creía que yo funcionara para estar en él, pues soy gente de teatro, soy muy inseguro. En el teatro tú estás más protegido porque no te ves a ti mismo, sino a la gente, y el cine ya es otra cuestión. 
“En el cine empecé a trabajar de manera formal con Guillermo Calderón Still, productor de dos cintas, tan satanizadas que les llaman de ‘ficheras’. Eran lo mismo que en las películas de rumberas, en las que todas convivían en los cabarets”; aseguró el actor de películas como “Mujeres de cabaret”, “Noches de cabaret” y “Las cariñosas”, entre otras.
La primera película del llamado cine de ‘ficheras’ en la que participó Rafael Inclán fue “Bellas de noche”, rodada en 1975 por Miguel M. Delgado, la cual contó con la participación de Carmen Salinas, Eduardo de la Peña, Víctor Manuel Castro, Pancho Córdova y Raúl ‘Chato’ Padilla, todos ellos actores de teatro de revista y carpas a los que se sumaron nombres de galanes y mujeres sensuales como Sasha Montenegro y Jorge Rivero, entre otros. En la cinta Rafael Inclán tuvo un personaje pequeño, reconociendo que el aumento de apariciones en cintas posteriores se las fue ganando, por su talento y deseos de hacer una carrera en el cine mexicano.
“Los llamados eran como siempre, a las siete u ocho de la mañana, pero como nosotros trabajábamos en teatro teníamos cierta excepción de llegar a las diez de la mañana, y luego salir en las noches para irnos a trabajar porque teníamos temporadas. En esa época Alfonso Zayas fue el ‘taquillómetro’ de oro por muchos años, era el que más vendía; yo iba en segundo lugar, luego "Lalo de la Peña, El Mimo’”.
 “Nuestro cine era más barato de producir, es cierto, y se producía más. Era tan barato que desapareció, nos lo comimos y acabamos todos, incluyendo al mismo público”, aseguró. En “Mi marido tiene familia” da vida a un panadero, por lo que para interpretar este personaje, recibe clases de panadería y de repostería.
“Nunca me imaginé que eso fuera tan difícil y tan laborioso, tiene su chiste y la verdad ahora respeto más y felicito a los panaderos; pero creo que lo estoy logrando y lo voy a hacer muy bien, o por lo menos le voy a echar muchas ganas”, concluyó.   CONTACTO: 5341 2002  04455 1344 2546. Fuente:  fabianpolanco@gmail.com...
LA DEVOLUCIÓN DE LO DESVIADO, HOY LO MÁS IMPORTANTE: CAMBRANIS. Palabras sabias  de un diputado panista, quien públicamente indicó que dará seguimiento para que esto no quede en un show mediático; reconoce la labor del gobernador Yunes al empujar la detención con las constantes denuncias.  Enrique Cambranis, diputado federal panista, agregó: los veracruzanos deseamos que la captura de Javier Duarte de Ochoa sea un objetivo acto de justicia y no parte de un show mediático electoral; pero más que eso, queremos que sean devueltos a las arcas del gobierno del estado los más de 35 mil millones de pesos que fueron desviados de la cuenta pública a las de él y sus cómplices, dijo el diputado federal panista por Veracruz, Enrique Cambranis Torres, cuando supo, en su oportunidad, la detención del ex gobernador en Guatemala. 
Cambranis, quien desde la Cámara de Diputados Federales ha puesto atención al tema y entre otros, impulsó el juicio político en contra del exgobernador, asegurando que la captura de Duarte es una gran noticia para el pueblo veracruzano, al que tanto daño causó. Sin embargo, dijo, es momento de exigir que se le aplique todo el peso de la ley y sus bienes sean entregados al gobierno estatal para resarcir parte del daño financiero que provocó.  “Es momento en que la sociedad y sus representantes populares del PAN, nos unamos para seguir de muy cerca todos los pasos de las investigaciones y se pueda obtener información para recuperar todos y cada uno de los millones de pesos que fueron desviados. No queremos que este sea otro caso más de impunidad de un gobernador priista en el país”.

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sábado, 30 de abril de 2016

                                                 
           Adonay SOMOZA H.

Ciudad de México. 30/0472016.- ¡ICEBERGS A LA VISTA! Pero no para alarmarse, aunque con tanto cambio climático no prevemos si hoy padeceremos una onda gélida, soportaremos una precipitación pluvial o  sufriremos  un clima sofocante provocado por los rayos solares; lo cierto es que el teatròfilo se encuentra de plácemes porque tendrá el gusto de seleccionar más de una obra teatral, con sus respectivas dosis de emoción e humorismo. Nos referimos a la puesta en escena “Icebergs, 4 Historias de mujeres”, producida por Enrique Madrid, basado en una historia original de Adriana Hammeken y dirigida por Adrián Rubio. 

La noche de estreno con su Alfombra Roja se realizó el anterior viernes 27 de abril, en un nuevo espacio inaugurado como Teatro  de Casa Quimera, ubicado en pleno corazón de la tradicional Colonia Roma: Orizaba 131, esquina con calle Guanajuato, siendo sus padrinos de lujo Arlette Pacheco, Luis Felipe Tovar y el popular periodista Álvaro Cueva, por citar algunos.

Para esta ocasión tan especial, reaparece teatralmente la primera actriz, Luisa Muriel, hermana de Alma Muriel (QEPD); acompañada por Alejandra Urdiain, Emma Escalante, Larisa Mendizábal, Angélica Magaña, María Zel, Renata del Castillo, Antonella Enrique Madrid, Juan Camilo Yepes y Octavio Mier Javier Espinosa.

“Icebergs”, describe en escena la historia de cuatro mujeres mayores de cuarenta años, con una narración estimada de 20 minutos por cada  historia: “Yo no soy de esas Mujeres”, “Mi Útero y yo”, “Las cenizas” y “Me voy a Nuuk”.

Las funciones continuarán en “Casa Quimera”, los viernes y sábados a las 20:00 y 21:30, 19:30 y 21:00 horas respectivamente; costo del boleto: 300 pesos en la taquilla de “Casa Quimera”. Datos adicionales con Gaby Mata a los números telefónicos: 5563 4327 2414 o Cel. 04455 1243 2235…  

SABADOS FELIZMENTE TEATRALES. Con “Hiladoras de sueños, la esclavitud invisible” ¿De dónde proviene tu ropa? Reconócelo en Hiladoras de sueños, obra teatral que inicia una breve temporada en Casa Actum; montaje que pone la lupa al sector desdeñado  integrado por las costureras,  de aquellas mujeres tejedoras de vestidos e historias; relatando un acercamiento histórico, lúdico e íntimo a los movimientos sindicales y de derechos humanos propiciados por costureras.

Presenciaremos, a través de un monólogo autobiográfico y documental, la forma en que “Hiladoras de sueños” (historia original de Gabriela Román), una cruda muestra del lado oscuro de la industria textil, no sólo en México sino que destaca la gran problemática global que hay detrás de la manufactura del mundo de la moda. Subrayando la importancia que el unipersonal, interpretado por ella misma, se tiñe de la esclavitud, la cual se oculta detrás del siglo XXI; penetrando a gran parte del negocio de maquila textil y conduciendo a todo ese  número de trabajadoras a situaciones extremas; ocasionado por las crisis económicas y la necesidad de trabajo. 

Cada catástrofe acerca más a estas personas a la desigualdad. En un siglo donde la indiferencia ha sabido crear una esclavitud casi invisible para la mayoría de la población, quienes consumen en cada tienda celebrando la variedad, sin cuestionar a costa de qué pueden obtener los básicos de temporada. La moda teje una trampa perfecta para la cosificación de la mano de obra, siempre más barata y menos importante que las máquinas que los rodean. ¿En qué medida esas mujeres y sus luchas, sociales y domésticas, han hilado nuestro presente y vidas?   

Anotemos en nuestra agenda teatral seleccionar  cualquier sábado  a las 20:30 horas hasta el 28 de mayo en Casa Actum (Héroes del 47 #9, Col.  San Diego Churubusco, Coyoacán). Costo del boleto $150 (50% estudiantes, maestros, INAPAM).

Todos los sábados a las 20:30 horas hasta el 28 de mayo en Casa Actum (Héroes del 47 #9, Col.  San Diego Churubusco, Coyoacán). Costo del boleto $150 (50% estudiantes, maestros, INAPAM)…

TECALPATE PRODUCCIONES PRESENTA: “LA CIENÈGA DE LAS GARZAS”.  Otra interesante obra teatral presenta la productora Tepalcates a partir del 4 de mayo al 20 de julio del 2016, basada en una  historia original de Camila Villegas y dirección escénica de Alberto Lomnitz, dirigiendo a Teté Espinosa, Harif Ovalle, María José Pucheta / Valentina Rivera (alternando funciones). El grupo de esforzados actores personifican a Eleazar e Irene, junto con su hija Amelia, tratando de ser felices. Se acerca un momento que normalmente sería muy alegre y emocionante pero no lo es: la  pequeña Amelia pronto entrará a la escuela. Por el contrario, la situación amenaza con destruir por completo a la pareja. A Irene le invade el miedo que se intuye viene de una situación que todos conocen y ninguno habla. 

Las funciones de “La Ciénega de las Garzas” se presentan en el Teatro La Capilla (Ubicado en Madrid 13, Coyoacán, Del Carmen.) Semanalmente los martes: a las  20:00 horas. Costos: $200…

EFEMÈRIDES MES DE MAYO PARA EL ACERVO CULTURAL. DÍA DEL TRABAJO. Primero de Mayo: ò Día de los Trabajadores. En el Congreso Internacional del trabajo, en julio de 1889, se designó el 1º de Mayo como el día de reconocimiento de los derechos de los trabajadores de todos los países. Esta fecha fue a partir a partir de los hechos en los que perdió la vida un grupo de trabajadores de Chicago (Estados Unidos) por demandar a sus patrones la jornada de ocho horas.  El primero de Mayo es considerado como una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago, que fueron ejecutados en Estados Unidos por su participación en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral… Día de la Constitución Nacional. El Congreso General Constituyente, reunido en Santa Fe, aprobó el 1° de mayo de 1853 la Constitución Nacional… 

EL 3 DE MAYO. DIA MUNDIAL DE LA LIBERTAD DE P`RENSA. El 3 de mayo fue proclamado como el Día Mundial de la Libertad de Prensa en 1993, por la Asamblea General de las Naciones Unidas, siguiendo la recomendación de la Conferencia General de la UNESCO. La fecha se eligió para que coincidiera con el aniversario de la Declaración de Windhoek, en la cual los representantes de medios de comunicación africanos que participaban en un seminario organizado por la UNESCO en la capital de Namibia, elaboraron un documento donde se recogían los principios de la libertad de prensa. 

A CASI 500 AÑOS DEL DESCUBRIMIENTO DE LA ISLA COZUMEL. "Era lunes 3 de mayo de 1518 cuando la tripulación observó en el horizonte una nueva tierra, y llegando cerca de ella vimos una casa blanca que era una torrecilla que parecía una casa de ocho palmos y de la altura de un hombre [...] y por ser día de la Santa Cruz llamamos así aquella tierra". A 18 kilómetros de la costa oriental de la península de Yucatán se ubica Cozumel, isla poblada hace más o menos 2000 años por los mayas.

Su significado es "la tierra de las golondrinas" siendo la isla más grande del caribe mexicano y la más poblada. Mide aproximadamente 48 kilómetros de largo y 16 kilómetros de ancho; su vegetación está compuesta por manglares y cunas costeras. Tiene especies de animales que son exclusivos de la isla como el mapache enano, el tejón de Cozumel y cuatro tipos de aves que viven prácticamente confinadas a este lugar, a pesar de la corta distancia que las separa de tierra firme.

Managua601@yahoo.com.mx

CHISPAS...

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domingo, 24 de abril de 2016

 By  Adonay SOMOZA H.

 Ciudad de México. 22/04/2016.-EL ARTE DEL ACTOR, Un grupo de actores (aún sin brillo comercial), han demostrado en sus anteriores presentaciones escénicas un empuje e entusiasmo propio de los consagrados; y con pretexto de festejar el “cumple menos”, del juvenil actor Cristian Gerardo Martínez, se reunieron en un confortable Pent House, ubicado en Adolfo Prieto de la Colonia del Valle, en donde su prometida Lissette   y “ la alegre muchachada”,  festejaron al también director de Teatro Acamenon, fundado por Rodrigo Mendoza, descendiente del novelista y dramaturgo Héctor Mendoza (QEPD).



Por supuesto que  los invitados, a la parrillada  de carne roja y blanca en la terraza al aire libre del inmueble cedido gustosamente por su propietario David Roldán, actor y productor teatral, acompañado por Alfonso Serrano, productor cinematográfico; Rodrigo Mendoza, director escénico y musical; María Antonia Yanes, productora teatral;  y los actores Sergio Suárez, Valentina Plascencia, primogénita del inolvidable y siempre recordado Pedrito Plascencia, hijo; Enrique Piña, Vladimir Burciaga, Prof. Nehemías Martínez, Dylan Macnamara y Rodrigo Ortega, actor y productor teatral; conmemoraron jubilosamente un aniversario más de Cristian Gerardo, quien expuso ente los invitados  los conceptos que rigen al grupo de actores que  en breve iniciarán el ambicioso proyecto escénico “Romeo y Julieta”:
“Nuestra compañía "El Arte del Actor" abre al público en general, empresas, escuelas y cualquier otra institución pública o privada, el acceso al teatro consciente de calidad. Siempre a la vanguardia se realizarán montajes con obras de diversos dramaturgos nacionales e internacionales escritos en distintos géneros; realistas y no realistas, los cuales se construirán siempre con base en el realismo tanto en dirección como en actuaciones, ya que creemos que la esencia del teatro y de la ficción está en el arte del actor. Así es como conseguiremos llegar a la verdad escénica con actores mexicanos profesionales egresados de instituciones prestigiosas de nuestro país.”



“El teatro hecho de esta manera en todo el mundo es el de mejor calidad; eliminando así el mito que es para alguna clase, sector social, elite intelectual, o los de mayor producción, es para todos. Conocerán que el teatro es el mejor vehículo para ver la vida desde la conciencia de la persona, la humanidad e identidad que se han perdido a causa de la globalización, entre otras cosas. Es mucho más que un mero entretenimiento; el teatro como un hecho artístico enriquece desde lo más profundo y personal a quien lo ve por su poder y gran significado al ser una experiencia viva; sentimos las emociones a flor de piel viviéndolas intensamente, se crea una conciencia en el individuo y el colectivo, además de entretenernos divirtiéndonos. Todo lo anterior lo ha logrado el buen teatro histórica y socialmente, muchas veces quien no lo conoce ve uno muy malo cree que así es y no vuelve a ir. Este no es para nada nuestro caso, el mejor teatro es lo que estamos ofreciendo”.



Con el estreno de “Romeo y Julieta”, William Shakespeare como proyecto integral a la sociedad, será iniciada, oficialmente para la prensa, medios y público en general, por nuestra compañía "El Arte del Actor".   

Romeo y Julieta es una obra trágica escrita por el dramaturgo William Shakespeare en el período Isabelino en el año de 1597 (no se tiene la fecha exacta) situada a principios del Renacimiento Italiano y plasma la historia de dos familias, los Capuleto y los Montesco, quienes han construido un odio acérrimo en el centro de Verona en la ciudad de Mantua y cuyas disputas han teñido de sangre las calles de Italia, el cual ha tratado de emancipar el príncipe Escalo; dentro de esta realidad se encuentran Julieta hija de los Capuleto y Romeo hijo de los Montesco, quienes se conocen y se enamoran en un festín en la casa Capuleto, sin saber que son enemigos por sus familias; el amor trágico llevará al suicidio a estos dos amantes, haciendo un acto de conciencia en el resto de los personajes consolidando finalmente un acuerdo de paz…



“EROTISMOS, LA VIDA ÌNTIMA DE LOS OBJETOS,”  nueva exposición del MODO. Acudimos a una curiosa conferencia ofrecida a los medios informativos. ¿Por qué curiosa? Por la forma en que  presentaron la exposición a través  de un recorrido original del erotismo en México con objetos de la vida cotidiana; asì como  de los personajes y situaciones que han servido como íconos e inspiración partiendo de 1869 a la fecha. Reporteros, fotógrafos y camarógrafos acudimos al museo en donde contemplamos lencería, fotografías, pinturas, vestuario de artistas famosos del siglo pasado; asì como diseños contemporáneos, videos, redes sociales y aplicaciones para ligar, siendo ejemplos con lo que el visitante podrá solazarse en esta muestra. En esta ocasión, fiel a su estilo de buscar exposiciones originales e innovar en el panorama museístico de la Ciudad de México, este Museo del Objeto (MODO), presentaron la exposición: “Erotismos, la vida íntima de los Objetos”.


Esta exposición es un recorrido por el erotismo en México a través de los objetos. Desde la fotografía y la publicidad, pasando por los centros nocturnos, la música prohibida, libros y revistas censuradas, hasta llegar a las redes sociales, agencias matrimoniales y hasta las aplicaciones para ligar.
De acuerdo a Pavel Granados, curador de la exposición, “ésta será la primera vez que se hace un acercamiento museográfico a este tema en nuestro país. Es decir, un recorrido por las distintas manifestaciones del erotismo a lo largo de más de un siglo. Y pretende ser un corte de caja histórico para fomentar el diálogo sobre un tema que nos define emocional y civilmente, pues hablar de erotismo es también hablar de libertad e imaginación”.
Lencería, vestidos de María Félix, Dolores del Río y Amalia Aguilar, entre otras, carteles publicitarios, pintura, juguetes sexuales, diseños contemporáneos como la hoy famosa “silla erótica” de Bala Studio, colecciones de fotografías de principios de 1910, objetos relacionados con prácticas sexuales como el Bondage, hasta un listado de “símbolos sexuales” desde 1900 hasta hoy, son algunas de las piezas que el público podrá apreciar en la exposición, al hacer un recorrido histórico que llega a nuestros días.  También se exhibirán algunas obras de artistas que han abordado el tema del erotismo en su arte.
“Desde que llegó el cancán en 1869, hasta hoy, México ha sido un constante ir y venir de expresiones eróticas. Por ello en esta exposición quisimos “preguntarle” a los objetos qué nos pueden decir de nosotros, de nuestros deseos y de las historias que aceleran la circulación de la sangre. El erotismo es una persecución de los deseos, es la sexualidad cuando se pone a soñar artísticamente. No es la representación explícita del sexo, sino un camino que hace un rodeo fantasioso y esto es lo que pretendemos mostrar en esta nueva exposición” señaló Paulina Newman, Directora del MODO.
La muestra contará con un nutrido programa de conferencias y talleres que buscarán aumentar el impacto de la exposición, en especial difundir temas de educación sexual, tan necesarios en México, que estarán impartidos por diferentes instituciones como IMESEX, Fundación GIN, la División de Promoción de la Salud del IMSS, Armario Abierto, Fundación México Vivo y Aid for Aids, México, entre otros.
 Por la naturaleza del tema de la exposición y la presencia de cierto material con contenido sexual explícito, solicitan que, para ingresar al Museo, los menores de 16 años estén acompañados por un adulto. La exposición “Erotismo, la vida íntima de los objetos” permanecerá, en el MODO ubicado en Colima No 145. Col. Roma, con teléfono 5533 9637, la última semana del mes de abril, hasta el 28 de agosto de 2016.
EFEMÈRIDES PARA EL ACERVO CULTURAL.  Abril 22, año de 1854, fallece en Chilpancingo, Guerrero, Nicolás Bravo, Caudillo de la Independencia de México… Abril 23, año 1616, expira el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra, autor de El Quijote de la Mancha.  Abril 24, año 1897, nace en Teziutlán, Puebla, Manuel Ávila Camacho, militar y político, quien fuera Presidente de México de 1940 a 1946. 1907 Nace el fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa, en la ciudad de México. 1948 Muere el compositor mexicano Manuel M. Ponce… Abril 25, año 1940; nace el actor estadounidense Al Pacino… Abril 26, año 1791; nace Samuel Morse, inventor del telégrafo eléctrico y de la clave que lleva su nombre. Abril 25, año 1863;  nace en Comitán de las Flores, Chiapas,  Belisario Domínguez; senador opositor al golpista Victoriano Huerta, a quien demandó su renuncia… Abril 26, año 1986; accidente en la central nuclear Chernóbil a las afueras de Pripyat, república de Ucrania, Unión Soviética… Abril 28, año 1836; España reconoce la Independencia de México. 1843, muerte de Miguel Ramos Arizpe (1775-1843).  Reconocido como el "Padre del Federalismo Mexicano", destacado sacerdote y político, logró para Saltillo la sede de las provincias internas de Oriente (Nuevo León, Tamaulipas, Texas y Coahuila). Propuso y logró la creación del estado de Coahuila y Texas, señalando Saltillo como la capital. Presentó en febrero de 1824 un proyecto de Constitución que fue aprobado a pesar de la oposición centralista. Guadalupe Victoria, primer presidente de México, lo nombró oficial mayor del Ministerio de Justicia y Negocios Eclesiásticos. Sus restos descansan en la Rotonda de los Hombres Ilustres en la ciudad de México.  1908, nacimiento de Oskar Schindler, salvador de judíos y empresario alemán. 1945, muerte de Benito Mussolini, dictador italiano, fusilado, colgado al revés y mutilado con su amante, Clara Petacci…Abril 29,  1901, nacimiento de Hirohito, emperador de Japón… Abril  30, de 1945; fallecimiento de Adolf Hitler y su esposa Eva Braun, ambos por suicidio.  Celebración del día del niño en México.                                                                                                 Managua601@yahoo.com.mx

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sábado, 16 de enero de 2016

México. D. F.                        CHISPAS…                                              15/01/2015                                               Por Adonay SOMOZA H. FESTIVAL INTERNACIONAL ALFONSO ORTÌZ TIRADO. Todos los estados de la República Mexicana cuentan con su composición de cabecera que con el transcurso de los años la población la adopta como su himno local; para este caso cito a una bella sonorense: Alicia Encinas (La Mushasha), quien entre amigos, la escuché cantar algunos ayeres atrás, lo siguiente: “Sonora querida, tierra consentida de mi corazón, Sonora querida, yo diera la vida por volverte a ver”. Y qué mejor que un grupo de entusiastas sonorenses emprendieron la tarea de enaltecer su terruño, anunciando el próximo 32 Festival Internacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado  (Álamos, Sonora, 24 de enero de 1893 – México DF, 7 de septiembre de 1960. Fue un destacado cantante tenor y ortopedista mexicano titulado profesionalmente en 1919, por la UNAM, admirado en ambos rubros).  El Festival de esta año 2016  iniciado el viernes 22 de enero presenta diversidad de espectáculos en 14 foros  artísticos y culturales, con una inversión, aproximada, de  18 millones de pesos; sus promotores estiman  una afluencia de 70 mil visitantes, el Instituto Sonorense de Cultura, a través de su titular Mario Welfo Álvarez Beltrán, aseguró que la población merece tener los mejores espacios de esparcimiento cultural; por lo que esta 32 edición del FAOT contará con artistas internacionales, nacionales y locales.  Externó ante los medios informativo que el citado evento contará con tres subsedes, en Hermosillo, Cajeme y Navojoa, presentando más de 90 espectáculos con 700 artistas en sus respectivas  especialidades. "Por las altas exigencias artísticas que son manejadas, el FAOT presentará temas internacionales, con intérpretes de gran calidad operística, procedentes de países como Ucrania, Italia, España y Estados Unidos", informó el funcionario. Expuso que, a pesar de que este año se cuenta con un presupuesto menor en relación con años anteriores -33 millones de pesos-, actualmente  con 18 millones de pesos el FAOT 2016 es aún más completo. "Podremos decir muy dignamente que estamos haciendo un festival de igual calidad, un festejo con mucha más actividad y con menos dinero”. Álvarez Beltrán añadió que, en la edición 32 del FAOT, se premiará al barítono Guillermo Ruiz con la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2016, y se ofrecerá un concierto de gala con la Orquesta Filarmónica de Sonora, bajo la dirección de Joshua Bavaro. Asimismo la mezzosoprano Mayte Cervantes, el tenor Luis María Bilbao y el pianista Carlos Alberto Pecero, asistirán como invitados de honor. Mientras que Casandra Zoé Velasco, acompañada del pianista Abdiel Vázquez, ofrecerán una Noche de Gala. Será por  primera vez que en el escenario de Álamos, se presente la ópera "Inmigrante ilegal", de Alfonso Molina, con la Orquesta Filarmónica de Sonora, bajo la dirección de Ace Edwards; y la tradición de la noche de la Universidad de Sonora, en esta ocasión a cargo de la soprano Brenda Santacruz, los tenores Ernesto Ochoa y Jesús Véjar y el pianista Héctor Acosta. El pianista Pedro Vega interpretará la música de Emiliana de Zubeldía (1888-1987), en un homenaje que unirá el reconocimiento al maestro sonorense y la entrega de una medalla In Memoriam a la pianista, compositora y maestra. En conclusión, el Instituto Sonorense de Cultura con la finalidad  de fomentar la cultura y las artes, el festival inició con la finalidad  de formar nuevos públicos a través de cincos espectáculos de ópera para niños. Por ahí saludamos a un sonorense distinguido, el actor: Jesús Ochoa, quien entusiasmado comentó que probablemente asista al FAO de acuerdo a su agenda laboral; agregando que se comunicará, con La Mushasha Encinas, para invitarla a esta festividad sonorense…
MERITORIA LABOR DE LA ORQUESTA FILARMÒNICA  DE BOCA DEL RÌO. Meritoria labor de la orquesta filarmónica de Boca del Río (por supuesto perteneciente al siempre alegre  Estado de Veracruz) instrumentos y voces  que ofrecen su primer concierto en aquella entidad  Veracruzana. Será este 2016, que la Orquesta Filarmónica de Boca del Río ofrezca un amplio programa de conciertos de música sinfónica y música de cámara; asimismo, el Programa de Educación Musical “Orquestando Armonía”, impartirá  diversidad de talleres para reforzar el conocimiento de los niños que lo integran, informó su director ejecutivo, Enrique Márquez, acompañado por  Alberto de la Rosa, músico; Amparo Thomas, Jefa del Patronato; Jorge Mester, director de la orquesta y Enrico Chapela, compositor. “Vamos a hacer una alianza, con el programa Link Up, que inició este mes de enero y concluirá la última semana de junio, dirigido a la niñez, en el cual llevamos un plan de estudios con Carnegie Hall para que aprendan ellos lo que es tocar en una orquesta, lo que es la orquesta, lo que es ritmo, el movimiento y la danza, con invitados de reconocida calidad artística como Joaquín Valdepeñas, el violinista Dimitri Berlinsky, Benjamín Juárez y Tito Muñoz como directores huésped, entre otros. “Iniciaremos  con una obra de  Enrico Chapela titulada “Anticípela”, la que escribirá para la Filarmónica de Boca del Río; las composiciones de Chapela, han  sido interpretadas por renombradas orquestas como: Chicago Symphony, Orquesta Sinfónica Nacional de México, por mencionar algunas. Esta obra será estrenada el segundo semestre del año. Queremos ir apoyando a mexicanos escritores  y motivarlos para que compongan obras para la orquesta; queremos ser parte del acervo musical del país”, comentó. Otro renglón importante fue la inclusión,  dentro del marco programa de educación musical  y   de fomento a las tradiciones  locales, del proyecto cultural “Iniciación al arpa jarocha”, impartido por el maestro Alberto de la Rosa, teniendo como prioritaria la enseñanza  de dicho instrumento y  promover el valor de la música y la tradición del son jarocho en las nuevas generaciones. La Orquesta Filarmónica de Boca del Río en colaboración  con el Foro Área 51, presentará una obra de teatro mensual; asimismo se contará con visitantes distinguidos  entre solistas y directores  de talla internacional, asì como un taller  de Teatro, impartido gratuitamente para 60 niños. La Primera Temporada de Conciertos  Enero -Junio 2016 comprende 12 programas de temporada  y 7 conciertos extraordinarios Para los visitantes y turistas nacionales que planeen visitar durante los meses anotados el jarochìsmo puerto de Veracruz, referente a  la programación, pueden visitar la página de Internet: www.filarmonicadeboca.org.mx;  o llamar al teléfono 9 56 72 50…
EFEMÈRIDES PARA EL ACERVO CULTURAL. Nace en la Unión Americana el escritor Edgar Allan Poe. Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809-Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista...

JOSÈ ALFREDO JIMÈNEZ SANDOVAL. Hijo de Agustín Jiménez y Carmen Sandoval, nació el 19 de enero de 1926 en Dolores Hidalgo, Guanajuato; el compositor mexicano tuvo tres hermanos y cuatro medio hermanos. Se casó con Paloma Gálvez, con la que tuvo dos hijos, Paloma y José Alfredo. Falleció en la ciudad de México el 23 de noviembre de 1973, en una clínica de la Ciudad de México, a consecuencia de una úlcera gástrica que le aquejaba desde tiempo atrás…

LA EMPERATRIZ CARLOTA. María Carlota Amalia Augusta Victoria Clementina Leopoldina de Sajonia Coburgo y Orleans y de Habsburgo (7 de junio de 1840 - 19 de enero de 1927), fue princesa de Bélgica y emperatriz consorte de México, cabeza del Segundo Imperio Mexicano. “Recordadle al universo el hermoso extranjero de cabellos rubios. Dios quiera que se nos recuerde con tristeza, pero sin odio”. Palabras pronunciadas en su lecho de muerte, según el historiador mexicano Luis Weckmann…

FEDRICO FELLINI. (Nace en Rímini, norte de Italia, el 20 de enero de 1920 – Roma, falleciendo el 31 de octubre de 1993), fue director de cine y guionista italiano. Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Contrajo matrimonio con Giulietta Masina, su única esposa y musa.  Triunfador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su trayectoria como  cineasta.  Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo"…

LUIS SPOTA. ESCRITOR Y PERIODISTA. Luis Mario Cayetano Spota Saavedra Ruotti Castañares fue hijo de un inmigrante italiano (Ciudad de México, 13 de julio de 1925 —20 de enero de 1985). Adquirió la inquietud por escribir a raíz de un libro que contenía novelas de aventuras de Verne, Salgari y Swift, que le obsequió su padre. Fue un escritor y periodista mexicano autodidacta, autor de más de 30 libros, varios de los cuales han sido traducidos a más de diez idiomas. En su honor se nombró el Centro de Educación Artística (Cedart) Luis Spota Saavedra, ubicado en la Ciudad de México.                                      managua601@yahoo.com.mx  

Chis

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