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jueves, 17 de octubre de 2024

 SE PRESENTARÁ POR OCTAVA OCASIÓN EN EL TEATRO METROPÓLITAN JUNTO A ESTELA NÚÑEZ


John Paul Esteves  Reportero  murrianose@gmail.com 

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx

Jorge 'Coque' Muñiz presentará su show “El Rey de la Noche” en el Cabaret del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 26 de octubre, ofreciendo su presentación número 50 en este lugar, que ha sido sold out desde su primera presentación, cosechando ahora los éxitos de su carrera que inicio cuando fue elegido artista revelación en el Festival OTI, sumando con 40 años de trayectoria con 25 discos de estudio a la fecha.

El intérprete realizará un recorrido de todo su repertorio  durante dos horas, en las que además por momentos estará acompañado de su hijo Axel Muñiz. 

Antes de esa velada, compartirá escenario con Estela Núñez en el Teatro Metropólitan el próximo 18 de octubre, donde se presenta por octava ocasión, interpretando a dueto temas de los 80's de la cantante (cuando el actor , comediante, conductor y compositor apenas había iniciado su trayectoria) como" Una lagrima"; "La otra parte de ti", "Te acuerdas"; "Por amores como tú", "No prometas lo que no será" y "Tiempo", entre otras, realizando otra de sus innumerables colaboraciones en el escenario, también con todas las localidades agotadas.

Su última participación en un programa de televisión la realizó para “¿Quién es la máscara?”, que el domingo 20 estrena nuevas botargas, Anahí como experta investigadora y transmisión doble y simultánea en México y Estados Unidos gracias a la producción de Miguel Ángel Fox para TelevisaUnivision (ver mi nota aquí en News Informanet).

JORGE MUÑIZ cumple 50 LUNARIOS

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sábado, 23 de febrero de 2019


-  Show de cabaret con historias de mujeres privadas de la libertad.
 
- Marilynares, una Marilyn Monroe a la Mexicana vendrá a contar que en México los hombres prefieren a las mujeres presas, calladas o muertas.
 
Los caballeros las prefieren presas es un espectáculo cabaret que nos permite conocer las historias de mujeres presas, a través de música de los cincuentas como “Baros are a girl ́s best friend” y “Raquel mató a su daddy.” 

Minerva Valenzuela (ladelcabaret) 
Egresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela (Nacional) de Arte Teatral del INBA. Con 20 años de experiencia y después de dos años de presentar exitosamente su  show feminista  “Concierto para locas, putas y feas” se presenta con su nuevo material, que esta cargado de anécdotas de mujeres que perdieron la libertad y son reclusas.

Marilynares, mexicana nacida en Ciudad Juárez que lleva cinco años sentenciada en el penal de Santa Martha Lamitas, es invitada a participar en un reality show, pese a su resistencia, acepta; con la ilusión de poder contar las historias de las mujeres que viven adentro y de las que nadie habla. Pasa lo que inevitablemente hacen los medios masivos de comunicación: no les interesa la justicia, sino el rating. Así, Marilynares enamora al público, convencida de que son las personas que escuchan, y no los medios, quienes pueden voltear a ver, aunque sea un poquito, la vida de las mujeres presas.

         - No hay otra manera de hacer cabaret. El cabaret es hermanx de la resistencia, de la desobediencia, de la crítica y la inconformidad. Lo complicado es bajarlo del escenario a la vida real. Una persona puede hacer un show (o un discurso, a una obra artística, o un evento o cualquier cosa) que parezca contestatario y comprometido. Pero si eso no está en la vida cotidiana… si no es una forma de vida… ¿Pues para qué? 
Minerva Valenzuela (ladelcabaret) 

Los caballeros las prefieren presas se presentara en Youkali Cabaret, en Amberes 61 zona rosa. Todos los viernes e marzo. 1, 8. 15, 22 y 29 siempre a las 21:30 horas. Se solicita una cooperación de 250 pesos.
VENTA DE BOLETOS EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN PRESAS

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viernes, 24 de marzo de 2017


INICIA GIRA EN ESTADOS UNIDOS ESTE 22 ABRIL EN LOS ÁNGELES, CA. ADEMAS ESTARÁ EN LAS CIUDADES DE MCALLEN Y CHICAGO.
 ROCÍO BANQUELLS, ROXANA CHAVEZ, RAQUEL GARZA, GLORIA IZAGUIRRE, LUIS URIBE, LINA SANTOS, SANDRA CELEDÓN, LALO “EL MIMO”, ISABEL MARTÍNEZ “LA TARABILLA”, PATRICIA MARTÍNEZ, JUAN CARLOS FARRERA, IRVING PEÑA, GALA MONTES, ENTRE OTROS, SON PARTE DEL ELENCO DE MÁS DE 15 ACTORES EN ESCENA.
 BAILARINES, VESTUARIO ESPECTACULAR Y LA ORQUESTA “LOS DEL MORAL” EN VIVO.
Dirección: MARISELA LARA – con una labor exitosa de 60 años- ganadora en 2016 de cuatro premios (La Medalla de Oro en  el  Festival de la Cultura Maya y
Galardón a su trayectoria, otorgado por el Gobierno de Yucatán, entre otros)
Coreógrafo: ENRIQUE MERCADO.
Diseñador de Vestuario: GERÓNIMO GARCÍA.
 ALTERNARÁ GIRA ENTRE  LA UNIÓN AMERICANA Y MÉXICO EN MÁS DE 30 CIUDADES.
 
La puesta en escena La Doble Moral, Danzón el Musical de RAQUEL RICO,    (HISTORIA QUE PROYECTA LA EXPLOTACIÓN DE MUJERES Y MENORES DE EDAD EN UN CABARET,  PARA FINES SEXUALES) regresa a los escenarios tanto en México como en Estados Unidos de Norteamérica, de manera simultánea, con bailarines, orquesta, una espectacular escenografía y vestuario. 
Raquel Rico, productora de La Doble Moral, Danzón el musical anunció que será
el próximo 22 de abril en Orphehum Theatre de Los Ángeles, CA, donde iniciará la gira, (Fox Performing Arts Center, Riverside CA el 14 de mayo, McAllen Performing Arts, el 20 de mayo; en Chicago, EL 25 de junio en Arie Crow Theater), fechas que alternará con la Ciudad de México y en diversos sitios de la República en más de 30 ciudades.
La Doble Moral, Danzón Musical cuenta la historia de cuatro hermanas que de día administran un inocente salón de baile familiar, mientras que por la noche regentean un Cabaret "El faro rojo", que explota a mujeres y menores de edad que son llevadas con engaños para prostituirlas. La Doble Moral, es un caldero en la Ciudad de México, donde hierven todos los personajes de la política y la iglesia, es una lucha por la lujuria del poder, el dinero, el amor y la carne. 
La puesta en escena, señala Raquel espera abrir la conciencia de quienes ayudan de alguna manera pagando para satisfacer sus deseos sexuales, a quienes se vuelven cómplices, es una obra con un toque de denuncia.  "LA TRATA DE PERSONAS ES UN PROBLEMA SOCIAL QUE PREOCUPA Y QUE SE VIVE EN EL MUNDO; CON ESTA OBRA PLASMAMOS EL SUFRIMIENTO DE MUCHAS MUJERES, QUE SON ENGAÑADAS PARA SER EXPLOTADAS SEXUALMENTE. NADA MÁS EN MÉXICO DESDE EL 2008 A LA FECHA EL NÚMERO DE AVERIGUACIONES POR ESTE DELITO CRECIÓ UN 600%".  

Rico, señaló que la escenografía de alta calidad está basada en video mapping, que consiste en proyectar o desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales, normalmente inanimadas, para conseguir un efecto artístico y fuera de lo común, basado en los movimientos que crea la animación sobre dicha superficie acompañados de sonidos para efectuar un mayor espectáculo.
Además de un vestuario muy colorido, elegante confeccionado en lentejuelas y chaquira, bailarines en escena con coreografías que respetan los ritmos incluidos en el musical, que además cuenta con orquesta en vivo. 
Con la finalidad de que el público pueda presenciar la obra, Raquel anunció que el precio del boleto será accesible.

RAQUEL RICO PRESENTA "LA DOBLE MORAL, DANZÓN EL MUSICAL"

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miércoles, 1 de febrero de 2017

* El trashumante de la Noche,Tangueros-cabaret al Esperanza Iris. 


By CHARLY DE BALZAC.

Una vez mas como " eterno trashumante de la noche", esperare el cobijo de las sombras para enfilar hacia el Teatro Esperanza Iris con el animo de conocer de cerca la sensaulidad y el mito del tango arrabelero, pero que esta vez se ha trasnaformado en un gran espetaculo de teatro, danza y cabaret a decir de la directora de escena de la compañia Artaller, Maria O Reillym quien en rueda de medios detallo que es una historia enlazada de tres parejas para desmitifciar  a traves de las coreografias, que la muejr tambien puede llevar la parte cantante en este singular género dancistico surgido en Argentina. Basado en el guión de Victor Cervantes
 La cita este 18 de febrero proximo. Secundo que entre las piezas musicales estan ; El día que me quieras de Carlos Gardel y Tanguería de Astor Piazzolla, además de obras del pianista Carlos Gómez Matus, la vida amorosa de tres mujeres y el lenguaje sensual del tango se presentan en Tangueros, espectáculo en el que se recuerda la fragilidad de nuestra condición y la incesante continuidad y fluidez de la vida. Detallo que de  manera amena y divertida, la propuesta plantea la cruda necesidad del desapego como herramienta para afrontar las contrariedades que vivimos día con día; desapego, fortaleza y egoísmo ¿en dónde quedan los límites entre ellos? y ¿qué sucede cuando éstos límites se borran? Compartir con alguien una vida, un momento o un suspiro, es cuestión de elección, los amores van y vienen... y la vida continúa”. Por su parte el coreografo Carlos indico que originalmente dicho baile surgio con hombres y lueo con mujeres del arrabal para llegar a otros paises de Europa y Sudamerica. Actualmente dijo en Mexico hay muchas milongas lo que demuestra el gusto por este baile. Por su parte, la bailarina de tango oriunda de Argentina, Julia confio sentirse mas que ecomicionada, pero a la par dijo que sin duda el nivel como se baila tango en Mexico es bueno, sin embargo no quiso hablar de su personaje en escena porque dijo prefiere que la vean gozar y bailar en escena. Alla nos vemos mis amigos lectores : poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop ¡

El trashumante de la noche

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lunes, 21 de noviembre de 2016


** Del 22 de noviembre de 2016 al mes de enero de 2017, se llevará a cabo en diversos espacios de la Ciudad de México y Colima
**  Teatro Bar El Vicio, Los Talleres, La Arteria de Colima y el Centro Cultural del Bosque albergarán este gran encuentro de artistas que celebra más de una década de creación
V
icente Silva Sanjinés, coreógrafo, bailarín y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, continúa el reto que ha caracterizado su vocación de explorar todos los lenguajes que puedan enriquecer la danza contemporánea, es así como llega al X Festival de Improvisación (Danza Contemporánea de Cabaret), que se llevará a cabo del 22 de noviembre de 2016 a el mes de enero de 2017.


Este 22 de noviembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Bar El Vicio (Madrid 13, Coyoacàn) el X Festival de Improvisación Danza Contemporánea de Cabaret da inicio con una Función de Gala, encabezada por el flautista Horacio Franco y en la que participan: el músico y compositor Humberto Álvarez, la bailarina Sheila Rojas, el coreógrafo e investigador de la danza Javier Contreras Villaseñor, la artista escénica Carolina Jiménez, el director de escena Israel Cortés, el músico y compositor Federico Luna y los bailarines:  Dante Pimentel. Luis Neri, Daniela Ospina, y el coreógrafo Vicente Silva Sanjinés.

“La improvisación es un desorden sofisticado” ha afirmado el escritor y crítico Wladimir Krysinski. El objetivo de estos encuentros que suman la labor de diversos creadores, tanto músicos como bailarines y artistas del performance, es enriquecer la perspectiva para pensar y hacer danza contemporánea.

Lejos de fórmulas establecidas, el X Festival de Improvisación propone un espectáculo, que en esencia es un reto para el ejecutante, pues implica dominar el escenario, el espacio, los puntos largos y débiles al ritmo de la música, que se contagia del espíritu de la improvisación.


Este proyecto surgió en la década de los 90 con la inquietud de un grupo de artistas de la danza, que buscaron explorar los procesos creativos de la coreografía, sin ceñirse a las convenciones estructurales y buscando la complicidad de la música interpretada en el mismo tiempo y lugar, sin una partitura establecida.

A más de una década de su propuesta inicial a este esfuerzo se han ido sumando grandes artistas de la música, el canto y la danza, conformando un género híbrido que por los lugares donde ha sido albergado y las características que la libertad creativa propiciaron, ha sido denominado como “Danza Contemporánea de Cabaret”.

Vicente Silva consolida así un espectáculo en el que la provocación está presente y es la fuerza que permite que el engranaje de la acción en el escenario gire, logrando que reconocidos músicos, cantantes e intérpretes de danza se unan en una cruzada poco común: componer para danza y bailar, desafiando el instante de la interpretación.

VSS COMPAÑÍA DE DANZA A.C
Director: Vicente Silva Sanjinés*
 X Festival de Improvisación. Danza contemporánea de Cabaret
Teatro Bar El Vicio
Noviembre: 22 y 30 21:00 horas
Diciembre: 4  ​​21:00 horas
Los Talleres de CoyoacánDiciembre 11 ​​21:00 horas
La Artería, Colima, ColimaDiciembre 24 y 25 ​21:00 hora
Centro Cultural del Bosque (Sala de Usos Múltiples)
Enero 2017
PROYECTO APOYADO POR EL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

*Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte.




Vicente Silva Sanjinés (Coreógrafo y director de la compañía, Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA)
Ha obtenido los siguientes galardones: Premio Nacional de Danza, Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea, en la Categoría Senior, Beca Rockfeller Bancomer en dos ocasiones; distinción en el primer Concurso de Coreografía Alexander S. Onassis en Atenas, Grecia, Premio INBA - UAM en Palacio de Bellas Artes, México. Premio Héctor Chávez, Culiacán Sinaloa. Premio al mejor montaje coreográfico, Bellas Artes Guatemala. Su trabajo siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones culturales del país y del extranjero, entre ellas el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement Reserach, TALA Dance Center en Croacia, Tangente en Montreal, Canadá; Danspace Project en Nueva York y Consejo de Artes en Nueva Inglaterra, entre otros.
Su trabajo coreográfico se ha presentado continuamente en Europa, Nueva York, Centro y Sudamérica y, por supuesto, en todos los recintos para la danza del país. Vicente Silva Sanjinés fue seleccionado por la secretaría de Gobernación y el Conaculta para iniciar un proyecto piloto en la cárcel de las Islas Marías, Nayarit, donde conformó un singular grupo de danza con presos de alta peligrosidad. Este trabajo deviene en la coreografía Caleras que, en palabras del crítico Carlos Ocampo, se convierte en un clásico de la danza contemporánea del Siglo XX.

Con una FUNCIÓN DE GALA, encabezada por el flautista Horacio Franco, da inicio el X FESTIVAL DE IMPROVISACIÓN DANZA CONTEMPORÁNEA DE CABARET

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domingo, 13 de noviembre de 2016

Estará dos semanas en cartelera

Texto: John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Fotos: Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx



CDMX, a 11 de Noviembre de 2016.- Lis Vega presentó su propia obra musical "Lis Vega en el viaje de una estrella. Mi vida en un musical", que precisamente, como el título de la misma lo sugiere, nos muestra la vida de esta actriz y cantante y las aventuras y viscicitudes que enfrentó al sacrificar su país y dar la vuelta al mundo para que conozcan su talento.


A manera de teatro cabaret y con vedettes y bailarines apuestos y ágiles es que esta obra se estará presentando en el Teatro Ferrocarrilero de Tlatelolco en la CDMX los Viernes, Sábados y Domingos en dos funciones hasta el 20 de Noviembre por dos semanas únicas y con la atenta invitación de que compren la revista de Playboy México de este mes, en dónde Lis Vega aparece en la portada para recibir un 50% de descuento al ingresar.

Este musical integra temas clásicos de diversas partes del mundo que presentan Jurgän y el travesti Alessa Vogue, pasando por temas como: New York, New York de Frank Sinatra, Fever, Tangos y música Española y Brasileña, además de incorporar performances originales a capella stump y un merecido homenaje a Ninon Sevilla.


Como parte de esta función doble de estreno se realizó una alfombra roja de la mano de Playboy, con conejitas comandadas por la playmate Jeni Summers. En la alfombra se hicieron presentes famosos de la talla de Maribel Guardia, Jorge Falcón, el luchador Latin Lover, entre varias personalidades, que hicieron gala de su presencia para estrenar esta obra que no se pueden perder.

Lis Vega estrena su obra musical

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domingo, 24 de abril de 2016

Pedro Kóminik, cantante y actor, inicia una temporada de Cabaret Berlinés, que hemos denominado “Cabaret Sibarita”. Su nombre viene del lugar que nos acogerá los jueves, a partir del 28 de abril a las 21 Hrs.

“Las Musas de Papá Sibarita” es un pequeño restaurante de comida italiana en la Roma, lugar ideal para un espectáculo de cabaret, con la música interpretada a piano y guitarra por Claudia Arellano Larragoiti y desde luego la especial tesitura de Pedro Kóminik.

Estrena Pedro Kóminik temporada Cabaret

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domingo, 31 de enero de 2016


Por Charly de Balzac.

Para la directora de la compañía de teatro cabaret. Género Menor Paola
Izquierdo, México  es un referente a nivel cabaretero en América Latina,  así lo enfatizo al anunciar la temporada : Todo sobre mi abuela que vera la luz escénica este 4 de febrero en el Foro A poco No
en el reinicio de los “ jueves chulos “ dedicados a dicho género. En rueda de medios, así lo dio a conocer y detallo que dicho espectáculo no es otra cosa que una comedia de enredos aderezada de
toques melodramáticos de cinta clásicas de la llamada “ Epoca de Oro” del cine nacional .en fusión con elementos del cine-realizador Pedro Almodovar junto con el talento de jóvenes actores de teatro cabaret : Cecilia Sotres de las Reinas Chulas  y Andrés Carreño de Cabaret Misterio. Indico que además de actuar en  estas historias del cine
mexicano y español su principal objetivo es provocar una severa reflexión sobre la violencia en la comunidad gay que se da aun por parte de un sector conservador de la sociedad mexicana como puede ser la homofobia que ha causado  algunas muertes de la población LGTB sin que las autoridades hagan algo al respecto. A la par de disertar de
manera teatral sobre las nuevas formas de convivencia humana como son
las parejas gay que quieren manifestarse dentro de la sociedad  actual cono derechos y obligaciones como cualquier pareja heterosexual. Es decir no solo es un divertimiento escénico sino busca profundizar en este nuevo cosmos de la sexualidad humana y amorosa. Enseguida  indico que como ya se sabe el argumento se basa en la abuela García quien al morir dejará su patrimonio a un solo nieto o nieta quien tendrá que
cumplir con los valores y las expectativa sociales mas altas para recibirlo. Así las cosas, los tres garcía que en esta singular farsa serán seis convivirán en una hacienda y mediante elecciones
determinarán quien cumple los requisitos de la moral y las buenas costumbres  y quien por lo tanto ganará la herencia. El espectador observará si la familia tradicional mexicana tiene sentido o si alguna vez la ha tenido. Al final llevaran todos vidas de acuerdo a lo que
dictan las buenas conciencias, pero  habrá alguien quien no la cumpla,
harán elecciones limpias, utilizaran el mapacheo, la ruleta rusa o el acarreo, cualquier parecido con los partidos políticos será mera coincidencia , concluyo.

El teatro- cabaret de México referente en AL, Izquierdo

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Por Charly de Balzac.

Para la directora de la compañía de teatro cabaret. Género Menor Paola
Izquierdo, México  es un referente a nivel cabaretero en América Latina,  así lo enfatizo al anunciar la temporada : Todo sobre mi abuela que vera la luz escénica este 4 de febrero en el Foro A poco No
en el reinicio de los “ jueves chulos “ dedicados a dicho género. En rueda de medios, así lo dio a conocer y detallo que dicho espectáculo no es otra cosa que una comedia de enredos aderezada de
toques melodramáticos de cinta clásicas de la llamada “ Epoca de Oro” del cine nacional .en fusión con elementos del cine-realizador Pedro Almodovar junto con el talento de jóvenes actores de teatro cabaret : Cecilia Sotres de las Reinas Chulas  y Andrés Carreño de Cabaret Misterio. Indico que además de actuar en  estas historias del cine
mexicano y español su principal objetivo es provocar una severa reflexión sobre la violencia en la comunidad gay que se da aun por parte de un sector conservador de la sociedad mexicana como puede ser la homofobia que ha causado  algunas muertes de la población LGTB sin que las autoridades hagan algo al respecto. A la par de disertar de
manera teatral sobre las nuevas formas de convivencia humana como son
las parejas gay que quieren manifestarse dentro de la sociedad  actual cono derechos y obligaciones como cualquier pareja heterosexual. Es decir no solo es un divertimiento escénico sino busca profundizar en este nuevo cosmos de la sexualidad humana y amorosa. Enseguida  indico que como ya se sabe el argumento se basa en la abuela García quien al morir dejará su patrimonio a un solo nieto o nieta quien tendrá que
cumplir con los valores y las expectativa sociales mas altas para recibirlo. Así las cosas, los tres garcía que en esta singular farsa serán seis convivirán en una hacienda y mediante elecciones
determinarán quien cumple los requisitos de la moral y las buenas costumbres  y quien por lo tanto ganará la herencia. El espectador observará si la familia tradicional mexicana tiene sentido o si alguna vez la ha tenido. Al final llevaran todos vidas de acuerdo a lo que
dictan las buenas conciencias, pero  habrá alguien quien no la cumpla,
harán elecciones limpias, utilizaran el mapacheo, la ruleta rusa o el acarreo, cualquier parecido con los partidos políticos será mera coincidencia , concluyo.

El teatro- cabaret de México referente en AL, Izquierdo

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miércoles, 14 de octubre de 2015


·         El espectáculo se desarrolla bajo los parámetros del cabaret y retoma su origen popular, sarcástico y contestatario

·         La puesta en escena tendrá temporada del 20 de octubre al 25 de noviembre en el Foro A Poco No

Refugio de los Pecadores y Consuelo de los Afligidos Posadas conforman el “famoso dueto folclórico" de cantantes mexicanas, que tras conquistar a sus paisanos probarán suerte en tierras extranjeras. El éxito obtenido en su última gira por el interior de la República Mexicana junto con el boom latino en Hollywood, impulsarán su decisión de cruzar la frontera, además de perseguir al gigolo que las ha dejado en la ruina.

Desafortunadamente a la dupla se les niega la visa. No hay de otra más que cruzar como indocumentadas. En su viaje hacia el american dream compartimos las peripecias que tienen que vivir: desde el cruzar como mojadas hasta la discriminación, no sólo de los gringos si no de los propios latinos. La pareja hace un recorrido por las principales ciudades de Estados Unidos, frente a esto, las diferencias y conflictos familiares se acentúan. Finalmente, el dúo hará un esfuerzo para conciliar sus diferencias y evitar la deportación.

Las hijas del cardenal en: Mojadas Power se presentará en el Foro A Poco No del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para hacer una crítica social al sistema político-económico mexicano y de paso estadounidense.

La compañía Dharma Producciones retoma la situación de los inmigrantes mexicanos, del llamado muro de la vergüenza, las políticas adoptadas por Arizona y el abuso del poder por parte de la policía fronteriza para realizar una reflexión lúdica respecto a la difícil situación que viven los mexicanos en tierras norteamericanas. Se emula también a los famosos duetos de folclor de los cincuenta, en los que por lo general una era rubia y la otra castaña, el dueto hace un paralelismo entre la clase oligarca y el pueblo, respectivamente, en sus formas y costumbres.

El dueto folclórico es interpretado por Rodrigo Ostap y Juan Carlos Saavedra, quienes han producido a su vez diversas obras a lo largo del país. El primero trabajó en cine con directores como Alejandro González Iñárritu (Amores perros), Arturo Ripstein (El evangelio de las maravillas), Gerardo Tort (Cielo), Juan Pablo Villaseñor (Espérame en otro mundo) y recientemente protagoniza la película Crónicas chilangas.

Por su parte, Saavedra dirigió las obras teatrales como Amorcito Corazón de Jesús Camacho Salvá y Alejandro Licona, Selaginela de Emilio Carballido, Esta otraBajo el puente y Unplugged en la oscuridad, las últimas tres son desarrolladas por la agrupación Teatro Ciego, en la que participan actores ciegos y débiles visuales.

Las hijas del cardenal en: Mojadas Power tendrá temporada del 20 de octubre al 25 de noviembre, los martes y miércoles, a las 20:30 horas en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en taquilla. Localidades: 145 pesos. Entrada general, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está en la página: www.teatros.cultura.df.gob.mx

Octubre, mes de Teatros Ciudad de México,  escenariosquedescubren.

Las hijas del Cardenal en: Mojadas Power, en búsqueda de la fama internacional

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