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martes, 14 de noviembre de 2017

Del 15 al 19 de noviembre, Teatro Ángela Peralta
Inguna Colombia Jazz Fusión

Por vigésimo tercera ocasión se llevará a cabo el Festival Internacional de Jazz & Blues de San Miguel de Allende, considerado como uno de los más destacados y trascendentes en su género en México y uno de los más importantes de América Latina. En esta edición que tiene actividades del 15 al 19 de noviembre se celebrará además el "Año Colombia - México, 2017-2018". La sede de los conciertos será el Teatro Ángela Peralta y se ofrecerá además un ciclo de cine gratuito en Teatro Santa Ana.
La inauguración se realizará el miércoles 15 con un concierto doble: en primera instancia se presentará el dueto capitalino Jenny Beaujean y Benjamín García (estándares de jazz y canciones brasileñas en formato acústico) y posteriormente lo hará el grupo femenino de jazz “a capella” Las Billies, también de la CDMX (seis nuevas pero grandes voces de la escena nacional que hacen un tributo excepcional y moderno a piezas clásicas del jazz internacional y a la música mexicana).

El jueves 16 tocará turno de disfrutar a la extraordinaria bailarina estadounidense Sarah Reich (Tap Dancer & Jazz), considerada como una de las nuevas líderes en su género a nivel mundial. Reich fue nominada dentro de las 25 artistas a seguir en un artículo de la revista “Dance 2009” y desde entonces ha sido una de las bailarinas más solicitadas en distintos festivales. Recientemente fue incluida en la agrupación “Postmodern Jukebox”.
El viernes 17 se presentará la norteamericana Vanessa Collier Blues Band, nominada recientemente para el Premio Blues Music Award (BMA) 2017. La banda llegará a san Miguel de Allende tras concluir una gira europea que la llevó a 11 países.

Para el sábado 18 se ofrecerá otro concierto doble, éste para celebrar el "Año Colombia - México, 2017- 2018" con la participación, primero, de los bogotanos Inguna Colombia Jazz Fusión y su propuesta que mezcla y reinterpreta la tradición musical colombiana con los elementos y sonoridades del jazz y la música contemporánea. Han sido ganadores de varios premios en composición e interpretación en Colombia.

Después, la tarde culminará con la presencia de la banda neoyorquina Chris Bergson Blues Band. Bergson fue descrito por el sitio especializado All Music Guide como “uno de los compositores más creativos de la música de blues moderna". Ha compartido el escenario con BB King, Norah Jones y Etta James por nombrar sólo algunos.

La clausura del Festival será el domingo 19 con un concierto Tributo a Eric Clapton, dirigido por el bajista Antonio Lozoya, beneficiario del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria, año 2014, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y su grupo Jazz & Blues Collective con la participación extra de algunos invitados especiales.
El Ciclo de Cine gratuito se llevará a cabo en el Teatro Santa Ana de la Biblioteca Pública, con una selección de películas alusivas al jazz y el blues. Las cintas a proyectarse serán “Nina” (sobre Nina Simone), el 16 de noviembre; “Born to be Blue” (sobre Chet Baker), el 17 de noviembre y “Cadillac Records” el domingo 19. Todas las proyecciones serán a las 12:00 del día.
Para mayores informes y adquirir boletos se invita al público a visitar la página www.sanmigueljazz.com.mx

Todo listo para el XXIII Festival Internacional de Jazz y Blues San Miguel de Allende, 2017

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miércoles, 26 de abril de 2017


*By  Charly de Balzac.

Una vez mas como " eterno trashumante de la noche " esperare el cobijo de las sombras para asistir este 12 de mayo al teatro Esperanza Iris en la capital del país, el motivo conmemorar los  35 años de caminar por diversas escenarios y diversas corrientes musicales como el son, blues, jazz y hasta el flamenco de la agrupación musical ZAZHIL.



Zazhil surge en 1981 con el objetivo de aprender y difundir el son mexicano tradicional. En funcion de aniversario este 12  de mayo Fusionando el Son el  el teatro Esperanza Iris de la capital del país a decir del musico y fundador de  Zazhil, Enrique Hernández quien detallo que para la banda, la música se transforma constantemente, incluso entre los ejecutantes tradicionales, pero lo importante es acercarse a los maestros del son y aprender de ellos para no perder la esencia de su legado, la cual se apreciará en el espectáculo en donde por cierto se espera lka actuacion de algunos ex integrantes en el genero femenino. Indico que dentro  de la propuesta del ensamble se encuentran un blues ranchero, un huapango flamenco, un son jarocho con new age, un son nayarita rock, una tema rarámuri con jazz y un son tixtleco con ritmo africano, entre otros ritmos. Asi  mismo, afirmo que esta nueva alinecacion es un parteguas en suk concepto musiclal por lo que la  veta de aprendizaje del grupo es y ha sido el son tradicional indígena y mestizo, las danzas, los minuetes, las polkas, la canción ranchera y los sones de mariachi, nayarita y veracruzano, así como una inmensa variedad de expresiones musicales tradicionales provenientes de todas las regiones de nuestro país. En el próximo El presente concierto muestra su visión del son mexicano contemporáneo, en el que se hacen fusiones de instrumentos tradicionales (como las flautas indígenas, las percusiones tradicionales, la quinta huapanguera, la jarana huasteca, la jarana veracruzana, la vihuela y el arpa) con el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, el sintetizador, los loops y el saxofón, entre otros. Como habitantes de una gran urbe y en constante contacto con músicos tradicionales, deciden crear un sonido y propuesta propios, a partir de esta convivencia de mas de 35 años con lo urbano y lo rural. Zazhil 35 años. Fusionando el son muestra el andar y las experiencias musicales de cada uno de sus integrantes por el son tradicional y las músicas de la ciudad. Pretende, finalmente, acercar a todo público a nuevos ritmos que suenen a raíz y a identidad. Al final acotaron que el  grupo Zazhil es considerado uno de los grupos pioneros en México que experimenta con músicas del mundo. Dicha velada esperamos que se convierta en una autentica velada trashumante de la noche. * poeta trashumante de la noche, del mezcal, del fandango y del hip-hop.

El trashumante de la Noche, Zazhil del Son a la Ciudad ¡

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viernes, 21 de octubre de 2016

Por CHARLY DE BALZAC.





Luego de 4 décadas de intensa trayectoria artística y musical, Héctor Infanzón jazzista mexicano,  también  conocido como el Cronista Musical de México, se presenta con su espectáculo ; Citadino , a la par recordará algunos temas del disco Arrebatos  ( Improvisaciones en Clavecin ) en el teatro Esperanza Iris este 4 de noviembre por la noche .
En rueda de medios detallo que antes que nada se siente emocionado y sastifecho de su carrera musical. Sobre los colores musicales de la ciudad de Mexico adujo que es  rica en matices y géneros musicales en donde se escucha de todo desde el rock, blues, jarocho, salsa , cumbia etc. Por ende de ahí la idea de generar un espectáculo musical con diversas vertientes musicales. Como músico de jazz a dijo esta abierto a la improvisación sonora, además de que recordó los grandes músicos de la historia lo han hecho y cito a los mejores compositores clásicos. Indico que por ende se  considera una ejecutante de jazz eclectico, no tradicional, es decir que le gusta amalgamar o fusionar diversos generos musicales a pesar de que tiene estudios académicos pero que le gusta salir a las calles a escuchar lo que se toca en las cafes, tianguis y hasta cabarets. Sobre el instrumento del clavecín reconocio que le fue complicado ejecutarlo al principio y comparo al piano en el cual se formo por mas de 14 años no fue sencillo, pero luego que lo pudo conocer se dio a la tarea de improvisar con su particular sonido. Recordo también sus inicios, se
se dice que alguien se vuelve profesional cuando recibe el primer pago por su trabajo. El pasado sábado 3 de septiembre se cumplieron 40 años de que Héctor Infanzón  recibió su primer sueldo como músico, a los 17 años de edad. Lo que empezó en casa como un juego, al lado de su padre y sus hermanos, se convirtió en una carrera que lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas más importantes de nuestro país. Recordo que su  formación musical fue alimentada inicialmente con la música que su madre escuchaba, además del rock y el pop que escuchaban sus hermanos. Fue en 1976 que empezó sus estudios formales y paralelamente a su formación clásica, Infanzón alimentó su bagaje al intervenir de todo y participar en una gran cantidad de proyectos y con artistas de diversos géneros como Ricardo Ceratto, Ricky Martin, Tania Libertad, Eugenia León, Recuerdos del Son, Emmanuel, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Dave Valentin y Carlos Santana, entre otros. Indico que también Asimismo, cuenta con sus propios proyectos, entre los que destacan su Cuarteto, la Citadino Big Band, Máscara contra Cabellera junto al pianista Alberto Cruzprieto y Antropóleo. Su obra ha sido estrenada en salas de conciertos en el continente americano y europeo. Con sus ensambles de jazz ha tocado en importantes festivales, como el de Montreal y el de Java. Vale acotar que Infanzón es reconocido principalmente como un jazzista, sobre todo porque la improvisación ha sido parte fundamental en su trabajo y la ha llevado a todos los proyectos en los que ha participado, sin embargo, ha trascendido ya al género, convirtiéndose en un artista de gran versatilidad.  Su música es híbrida, es un reflejo de lo que se vive en las calles de la Ciudad de México, que le vio nacer y a la que ama con pasión, un lugar en el que hay de todo.  Como parte de los festejos por su 40 aniversario en la música, el pianista está reeditando su discografía completa: sus primeros cinco discos están incluidos en el recopilatorio Rememorando Ando, el dvd Piano Solo en Vivo y su más reciente producción a clavecín solo, titulada Arrebatos, Improvisaciones en Clavecín.  Infanzón ha iniciado una gira de conciertos con sus diferentes proyectos que lo llevarán por diversos lugares del país .

 Infanzón con   Citadino musical   al Esperanza Iris ¡

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sábado, 24 de septiembre de 2016



*Se presentan el Sábado 05 de Noviembre en el Foro Indie Rocks! a partir de las ocho de la noche

*Junto a los originarios de Iowa estarán James Leg (USA), Black Overdrive (Mex), y el Dj Set del Patas y Warpig

*Boletos a la venta en el Sistema Boletia


El trío estadounidense de rock psicodélico Radio Moscow tiene todo preparado para presentar su nuevo disco en México el próximo sábado 05 de noviembre en el Foro Indie Rocks! a partir de las ocho de la noche, contando para ello con el talento del poderoso dúo de punk blues James Leg (de Estados Unidos), Black Overdrive (México) y en una épica sesión en su formato de dj´s el Warpig y el Patas, en lo que sin duda se presume como una gran noche gracias a la iniciativa de The Love Street Company y Kill Pill Klvb como anfitriones. Los boletos están disponibles en Boletia a un costo de $300.00

Este show supone el regreso a México de una de las bandas americanas más prolíficas de los últimos años y que mejor sabe amalgamar el sonido del blues con el rock psicodélico, lo cual solo ha sido posible gracias al esfuerzo de The Love Street Company y de Kill Pill Klvb, comprometidos completamente con la escena independiente al punto que incluso en fechas recientes organizaron una pre fiesta con la banda Left Line Crusier en el Foro Bajo Circuito con gran éxito, demostrando su pasión el género Psych Rock y anunciando de paso una nueva era para esta corriente que ellos están listos para abanderar y defender con enormes sorpresas aún por anunciar.
James Leg se cuecen aparte. Se trata de un poderoso dúo de punk blues liderado por el tecladista John Wesley Myers y un baterista invitado. Con su  Fender Rhodes,  un par de amplificadores y una batería han sabido consolidar un sonido único que ubica el nombre de James Leg como uno de los más sobresalientes de la escena independiente. Provenientes de entre los pantanos de Tennessee y el desierto de Texas, la banda ha recorrido todo Estados Unidos y  Europa en numerosas ocasiones durante los últimos cinco años, regalando Rock and Soul toda la noche. Su sonido incendiario y lleno de matices psicodélicos, punk, blues y rockeras en general ha conquistado a la prensa y fans, sus conciertos son cada vez más esperados en todo el mundo, y el mismo John Wesley Myers ha declarado abiertamente su deseo de compartir su música en Latinoamérica empezando por México.  Aprovechando su próxima visita al pais el  5 de Noviembre en el Foro Indie Rocks! complementando el  esperado show que ofrecerá también Radio Moscow y Black Overdrive, estarán presentando nuevos temas compuestos durante su último tour por Europa.

Fimados con la disquera Alive Records desde 2007 con su anterior y aclamado proyecto titulado Black Diamond Heavies, James Leg se ha mantenido produciendo música y ya cuenta con  cuatro materiales de larga duración más un par de Ep´s e incluso un álbum en vivo que les ha valido ganarse una buena base de fans a nivel internacional. El cartel está complementado por lso mexicanos Black Overdrive y el DJ Set del Patas y el Warpig.

El trío estadounidense de rock psicodélico Radio Moscow regresa a México

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