By Adonay SOMOZA H.
Ciudad de México. 31/03/2017.-UN MODELO A LA MEDIDA. El lunes anterior contemplamos nuevamente la majestuosidad del Castillo de Chapultepec, nuestra visita obedecía a atestiguar la presentación del singular libro “Un modelo a la medida”, como un homenaje a los 106 años de su nacimiento; para esta ocasión especial la Fundación Mario E. Moreno A.C, establecida por Eduardo Moreno Laparade (Sobrino directo del recordado mimo), indicó que las páginas del ejemplar se ilustran con diversas caricaturas y dibujos, plasmadas por artistas nacionales y extranjeros, de “Cantinflas”.
La ceremonia se desarrolló, a pesar de las fuertes corrientes de aire, en la céntrica explanada del Castillo de Chapultepec, en donde saludamos a María Victoria (admirada “Toya”); Irma Dorantes, con la que evocamos aquellas inolvidables veladas hasta las siete de la mañana, en su hogar de Cuajimalpa; Luz María Aguilar (“Lucha”, del programa televisivo “Hogar dulce Hogar”); María Sortè, con obra de teatro en el 11 de julio; Karla Estrada, preparando algo para su casa Televisa, que nos externó; Magda Trillo, presidenta del Grupo Rosa Mexicano, Marta Zamora, actriz, declamadora; Eric del Castillo, acompañado por su esposa Kate (Catita como cariñosamente la rebauticé); Ricardo “Güero” Carrión; Ing. Pedro Ferrìz de Con y su inseparable esposa; con quien evoqué los años que convivimos en el Canal 11 del Instituto Politécnico Nacional (I.P.N.), Pedro Ferrìz como conductor del noticiero y su servidor como asistente de producción.
El presídium lo integraron: Eduardo Moreno Laparade, Fundación Mario E. Moreno; Matty Huitròn, Presidenta Vitalicia de la Casa del Actor; María Sortè, actriz, que intervino con Mario Moreno en su última cinta: “El barrendero”; Víctor Gutiérrez Guerra escultor de la figura de Mario E. Moreno, ubicada en el acceso principal de La Casa del Actor, en Mixcoac. Desafortunadamente para los admiradores del Inmortal, calificado mundialmente como, “Mimo de México”, la edición producida en tela no se venderá, sin embargo estará disponible, para su lectura y admiración de sus caricaturas, en la Fundación Mario E. Moreno o en la Casa del Actor "Mario Moreno", así como en bibliotecas públicas. Las anécdotas expuestas por los citados provocaron la risa en los asistentes.
La fundación Mario E. Moreno, entregó a nombre de su titular, Eduardo Moreno Laparade un diploma en honor a los cien años del natalicio de su fundadora, Doña Amalia Hernández, del Ballet Folclórico de México; asimismo reconociendo la carrera profesional de la organización dancística que ostenta su nombre. A continuación, señores, fue necesario sujetarnos a nuestros respectivos asientos, al aparecer ante nosotros el número inicial ejecutado por bailarinas y bailarinas con atuendo nacionales, provocando alegre emoción de nuestra música mexicana, desfilaron ante público e invitados, bailables regionales, sin faltar el tradicional mariachi y las ejecuciones huastecas. El soberbio evento concluyó con la frase coreada por miles de gargantas: ¡Viva México!
INSTALACIÓN SONORA DE LA ARTISTA FRANCO-JAPONESA TOMOKO SAUVAGE. Por primera vez en México, se presenta “In Curved Water”, pieza expuesta en Inglaterra,Alemania, Francia, Grecia, Noruega y China (una exploración de posibilidades sonoras a partir del uso de agua, cerámica y electrónica). La primera versión de In Curved Water fue exhibida en el Grimmuseum de Berlín con el epígrafe de A Rainbow in Curved Water. Se trata de una experiencia sensorial contemplativa en un espacio de escucha que se ha mostrado más de diez veces en galerías y festivales de Inglaterra, Alemania, Francia, Grecia, Noruega y China. Por tal motivo, Ex Teresa Arte Actual y el nicho, del INBA, exponen por primera vez en México In Curved Water, instalación sonora de la artista franco-japonesa Tomoko Sauvage.
“Inicialmente, tomé el título de A Rainbow in Curved Air, composición de Terry Riley que data de 1969, por quien estoy muy influenciada. La particularidad del sonido producido con este dispositivo es el movimiento de cada nota. El tono de una nota cambia dependiendo de la cantidad de agua y esta se balancea cuando el agua se agita; por eso lo de “agua curvada”, especialmente cuando el instrumento se toca con la técnica de retroalimentación subacuática, mi obsesión de largo tiempo; y como un arcoíris, necesita ciertas condiciones para que aparezcan curvas perfectas”, explicó Sauvage. Por más de 10 años, la artista ha experimentado con un instrumento diseñado por ella misma llamado waterbowls, conformado por tazones de porcelana llenos de agua, amplificados con hidrófonos (micrófonos subacuáticos).
Como se recordará, el último viernes de Marzo (31) de 2017, se realizó la regia inauguración con un performance de larga duración en la Capilla de Santa Teresa del mismo recinto dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes. La exhibición permanecerá hasta el 4 de junio de 2017, aseguró a través de un boletín informativo Blanca Estela Castro Villamour Twitter @Horacultural Coordinadora de Radio y Televisión. Este proyecto se lleva a cabo con el apoyo de la Fundación Japón y en colaboración con la Casa de Francia, Alumnos 47 y el Museo Tamayo…
EL FUEGO DE LA PASIÒN INCENDIANDO LA DANZA. La semana anterior fue presentado, en la Sala Buñuel del Centro de Capacitación Cinematográfica ubicado en el Centro Nacional de las Artes, el CD Melo Tomsich, “El fuego de la pasión incendiando la danza”; investigación realizada por Patricia Aulestia. Se trata de un reconocimiento al legado de Melo Tomsich, pionera de la danza contemporánea en Bolivia, refirió Aulestia, investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
“Melo Tomsich es una mujer tan original y tan singular; una de las grandes personalidades de América Latina dentro de la danza contemporánea y que tal vez por una cuestión geográfica no es tan conocida”. “La maestra Melo cubre aspectos teóricos, como la técnica y la composición. Asimismo, vemos cómo ella aporta desde otros puntos de vista lo que debe ser la danza contemporánea de hoy: una técnica impecable, increíble, que al ver a los bailarines cómo saltan, cómo trepan, es un saber qué decir y qué se quiere decir”, señaló Aulestia.
El CD incluye un breve panorama de la vida cultural y dancística de Bolivia, los años formativos y de madurez del Estudio de Danza Contemporánea de Melo Tomsich y una sección de coreografías y galerías. Patricia Aulestia es autora de libros de danza y promotora cultural. Ex bailarina y directora fundadora del Ballet Nacional Ecuatoriano, radica en México desde hace más de cuatro décadas. Fue coordinadora nacional de Danza y directora de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Asimismo, fue fundadora y directora durante diez años del Cenidi Danza. Desde 2014 se lleva a cabo en Matehuala, San Luis Potosí, el festival de danza que lleva su nombre. managua601@yahoo.com.mx
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