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martes, 6 de junio de 2023

 


En el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), diversos gestores en el campo cinematográfico se agruparon para charlar acerca de un tema fundamental en la industria: los fondos de apoyo en diversos países, cómo es que operan, así como cuáles son sus implicaciones, limitantes y condiciones. 

 

Como representante de Italia, país Invitado de Honor del FICG38, Roberto Stabile, jefe de proyectos especiales de la Dirección General de Cine y Audiovisuales del Ministerio de Cultura italiano, proyectó un video donde se destacó la relenvancia cultural de su país en la industria cinematográfica.

 

Stabile indicó que “todo esto es posible gracias a una ley de 2016 que ha establecido que siempre habrá disponible un fondo de 850 millones de euros para la industria audiovisual”; se trata de un presupuesto anual que no es negociable ni puede cambiar su monto. 

 

De esta manera, dicho fondo cubre gastos desde el principio de la cadena hasta el final de ella, y gracias a él se puede pagar a guionistas, productores, distribuidores y la exportación. En el país europeo se producen alrededor de 320 películas al año, las cuales pueden llegar a recibir cubrir hasta 100 por ciento del presupuesto.  

 

Por su parte, Daniela Gutiérrez explicó el funcionamiento de uno de los organismos más prolíficos de la industria audiovisual en Chile: el Consejo Nacional de Televisión (CNTV); aunque aclaró que el CNTV no apoya largometrajes ni cortometrajes, sino que enfoca sus esfuerzos a las series. Este organismo autónomo del estado otorga un fondo de casi seis millones de dólares para proyectos que deben ser realizados en Chile, aunque no está cerrado a coproducciones. 

 

El CNTV tiene mas de 600 series producidas entre las que destacan Puerto papel, un programa infantil donde se propuso hacer stopmotion con figuras de papel y en el que participaron más países. Un caso similar fue el de 31 minutos, que se convirtió en estandarte de los programas infantiles y que también fue impulsado y financiado por CNTV, antes de robarse el corazón de niños y adultos tanto en su país como en el extranjero y de volverse un ícono de la cultura chilena. 

 

Por otro lado, Laura Alvarado habló de Dicho en buen tico, serie animada que recibió apoyo del Fondo del Fauno, perteneciente al Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Se trata de presupuesto público que busca ser destinado a la mayor cantidad posible de personas involucradas en las producciones cinematográficas.

 

Para aplicar a este órgano debe estar liquidado, como mínimo, 20 por ciento del presupuesto de la producción completa; también requiere paridad de género (50 por ciento de la producción deben ser varones y 50 por ciento, mujeres).

 

Por último, Antonio Bita explicó que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina ayuda al sector privado y público a satisfacer las necesidades de las industrias culturales. En dicho país, los proyectos fílmicos cuentan también con el Film+Arg, llevado por el Ministerio de Cultura y Ciencia, el cual destina 1,300 millones de pesos argentinos (unos cinco millones de dólares) a la producción cinematográfica argentina. 

¿DÓNDE PEDIR FONDOS PARA PRODUCIR CINE?

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jueves, 9 de febrero de 2017


convoca al curso
Introducción a la Fotografía Cinematográfica
en cuatro sesiones
Impartido por el director de fotografía
Alex Argüelles
del jueves 23 al domingo 26 de febrero de 2017

Objetivos:
Mostrar al alumno las posibilidades alcanzables por medio del oficio del fotógrafo de cine; ayudarle a apreciar el trabajo del director de fotografía reflejado en la pantalla; motivarle a practicar en proyectos audiovisuales a través del uso de la cámara y la luz, y, en el camino, aprender por sí mismo y encontrar su forma particular de ver. Enamorarle del arte de la cinefotografía.

Requisitos:
Ser mayor de edad, comprometerse a acudir a las cuatro sesiones y tener acceso a una cámara de video (preferentemente una cámara DSLR o cualquier modelo básico semiprofesional, pero, en caso de no poseer alguno de estos instrumentos, será suficiente tener cualquier medio que pueda grabar imagen en movimiento, ya sea un teléfono celular o una cámara pequeña).

Temario:
 
Primera sesión:
¿Qué hace un cinefotógrafo? ¿Qué es la luz? ¿Cómo puede utilizarse el color o el blanco y negro? Herramientas del fotógrafo de cine. La relación de la fotografía con el guión y el concepto visual pactado con el director. Ejemplos de películas diversas, extranjeras y nacionales.
 
Segunda sesión:
Encuadre y composición. Movimientos de cámara y su efecto dramático en un contexto determinado. Diferencias entre cámara en mano, steadycam o cualquier otro sistema de balance similar, Dolly in, Dolly back, Dolly lateral, panning, tilt, pluma, grúa, travelling, etcétera. Ejercicios.
 
Tercera sesión:
Revisión de algunos ejercicios de la clase anterior.
Óptica. Distancia Focal. Distancia Hiperfocal. ¿Cuál es la diferencia entre usar un lente telefoto y un angular? ¿Qué es profundidad de campo? ¿Cuál es la diferencia entre un zoom digital y un zoom óptico? Ejemplos prácticos en vivo, ejemplos en películas. Ejercicios.
 
Cuarta sesión:
Revisión de algunos ejercicios de la clase anterior. Realización de un cineminuto en el que participe el grupo entero (o, en caso de que el grupo
sea demasiado grande, participará la mayor cantidad de alumnos posible y el resto observará).

El curso Introducción a la Fotografía Cinematográfica tendrá la siguiente estructura:

Duración: 4 sesiones de 4 horas cada una. Total: 16 horas.
Horario: Jueves 23 a sábado 25 de febrero - 16:00 a 20:00 horas
Domingo 26 de febrero - 10:00 a 14:00 horas

NOTA: en cada clase habrá ejemplos basados en fragmentos de películas y se analizarán escenas y/o secuencias previamente seleccionadas.
 
* Cupo máximo 30 alumnos *
* Edad mínima 18 años *
* Cuota de recuperación: $400.00 pesos por todo el curso *

Se otorgará un diploma del FICM a los alumnos que cumplan con los requerimientos del curso y asistan puntualmente a todas las clases.

ALEX ARGÜELLES ECHEVARRÍA

Nació en la Ciudad de México en 1986. Terminó el marco teórico de la carrera de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, CUEC-UNAM en el 2010, y su tesis fílmica, Al morir la vie, fue estrenada en México en 2014 y fue proyectada en diversos festivales internacionales en 2015.

En el medio profesional se ha desempeñado como director de fotografía en varios cortometrajes de ficción y documental (premiados en festivales dentro y fuera de México), al igual que en programas de televisión (el más reciente, Creación y oficio del Canal OnceTV México). Los largometrajes fotografiados por él, Los atardeceres rojos, de Emilio Aguilar Pradal, y Nocturno, de Luis Ayhllón, han sido reconocidos también, nacional e internacionalmente; el primero, ganador del VIII Bolivia Lab - VI Premio Finaliza 2016; y el segundo, ganador a Mejor Película en El Festival de Cine del Reino Unido 2016, y recientemente seleccionado en la próxima edición del Festival Internacional de
Cine de Guadalajara 2017.

Ha ejercido la docencia en la materia de cinefotografía en diversos cursos (En la  Universidad Autónoma de la Ciudad de México, en Huajuapan de León, Oaxaca, por medio de la Secretaría de Cultura local, en la UDLA, entre otras) y como maestro de planta en La Asociación Mexicana de Cineastas Independientes, AMCI de 2012 a 2015.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

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