Por Alberto Esteves Arreola.
miércoles, 30 de marzo de 2022
viernes, 25 de febrero de 2022
Por Alberto Esteves Arreola
lunes, 14 de febrero de 2022
"México es demasiado escencial para que un talento latino pueda lograr sus metas artísticas importantes", dijo en entrevista la hermosa cantante Cubana Lenny, quien desde Tampa, Fli., Envía parabienes a sus fans mexicanos. Ella lleva a cabo una cadena de éxitos y participando en los premios Grammy Latino consiguiendo críticas de gente de la Industria musical muy importante y del público que le admira.
"Tengo dos álbum y voy por el tercero. Se titulan "Frizzed, Indestructible y el siguiente sin nombre pero puede llamarse Adicta", dijo.
Revela que su voz se oye desde 25 emisoras en varios países y pudimos comprobar que la cubana tiene una magnífico timbre de voz y estilo.
miércoles, 2 de febrero de 2022
Por Carlos de Balzac.
En una fecha significtiva como es el Dia de la Candelaria, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, informo que a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), y el gobierno del estado de Tlaxcala, en coordinación con el gobierno de Puebla y la Fundación Desiderio Hernández Xochitiotzin, celebrarán el centenario del último gran muralista mexicano con una serie de actividades gratuitas para todo el público, atendiendo las medidas de prevención en el cuidado de la salud en las tres entidades participantes.
En rueda de medios, la coordinadora nacional de Artes Visuales del Inbal, Mariana Munguía Matute, informó que la exposición, que llevará por nombre: Umbrales de Xochitiotzin. Centenario del último de los grandes muralistas, es una retrospectiva que se podrá visitar en el Salón de la Plástica Mexicana y que presentará 120 piezas artísticas (de Hernández Xochitiotzin y otros artistas) de mediano formato, entre pinturas, dibujos, grabados y documentos; su inauguración será el próximo 12 de febrero a las 18:00 horas. A la par detallo.
“Está conformada por pinturas, grabado y dibujos realizados durante diferentes periodos, así como la reproducción de fragmentos de los murales (que se encuentran en el Palacio de Gobierno de Tlaxcala); ofrece una visión de su amplia producción y representa un tributo al artista que trabajó durante seis décadas en la investigación y documentación de su cultura para fortalecer la imagen del pueblo tlaxcalteca. Además de artista, fue catedrático y conferencista”, señaló Munguía Matute. Por su parte el secretario de Cultura de Tlaxcala, Antonio Martínez Velázquez, resaltó que la preservación y difusión del patrimonio cultural es un compromiso del gobierno del estado; por ello, del 9 al 12 de febrero se han programado diversas actividades en honor del ilustre muralista de origen tlaxcalteca, quien interpretó la historia de su pueblo. IndicoEn este sentido, indicó que, con la exposición Umbrales de Xochitiotzin. Centenario del último de los grandes muralistas, la vida y obra del maestro tendrá presencia en uno de los espacios más representativos del país. Asimismo, la coordinadora editorial de la Fundación Desiderio Hernández Xochitiotzin, Alejandra Mitlzin Sarmiento Xochitiotzin, habló del programa académico que se presentará en el marco de esta celebración. Asi las cosas, sera del del 9 al 11 de febrero se llevarán a cabo 20 ponencias en las que participarán igual número de académicas, académicos y especialistas en la materia, quienes compartirán experiencias, conocimientos e investigaciones sobre el maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin en el muralismo mexicano.
El coloquio correrá a cargo de las y los especialistas Jaime A. Morera y González, Nuria Rangel Germán, Juan Carlos Ramos Mora, Mariana Herrera Molina, Oralia Ramírez Sánchez, Eva Sánchez Alderete, Mitlzin Sarmiento Xochitiotzin, Luis Manuel Vázquez Morales, Gloria A. Tirado Villegas, Eduardo Merlo Juárez, Carlos Blas-Galindo Mendoza, Luis Martínez García, Lydia García Vargas, Citlalli H. Xochitiotzin Ortega, Manuel Aguilar Moreno, Guillermina Guadarrama Peña, Beatriz Espejo, Alejandra Moreno Toscano, Sergio Arturo de la Luz Vergara Berdejo y Laura González Matute. Mientras que el jueves 10 de febrero, en la Casa de Cultura de Puebla, se realizarán las ponencias: “El gran legado del maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin”, “Xochitiotzin en el mundo prehispánico”, “El lugar privilegiado de Desiderio Hernández Xochitiotzin en la historia del arte mexicano”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin: algunos aspectos del humanista”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin, constructor de una hermosa y colorida historia” y “Entre dos realidades Desiderio Hernández Xochitiotzin”.
Por último, el viernes 11, en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México, se han programado las ponencias: “El peregrino: De Giotto a Xochitiotzin”, “Una protesta en silencio”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin y la empresa de su vida”, “Una conversación alrededor de la teoría del paisaje mexicano”, “Desiderio Hernández Xochitiotzin. Una historia de vida”, así como “Un centenario- Un encuentro. Primeros muralistas y Desiderio Hernández Xochitiotzin. 1922-2022”.
Blnko, presenta su primer sencillo del 2022 de la mano de George Rhoads, artista tapatio enfocado en el “regional indie”.
Conocemos la carrera de Blnko en la escena emo/urbana donde se destaca por su versatilidad y diversidad musical que va más allá de dicha escena con sus multifacéticos lanzamientos, por su parte esta George Rhoads, un artista emergente con una propuesta musical interesante, donde el regional y el indie se fusionan para crear una amalgama perfecta entre lo tradicional y lo moderno dando como resultado un sonido que él bautiza como “Sierreño Dream”.
“Ponerme Pedo” es una canción que nació el 1 de enero del 2021, como un primer acercamiento de Blnko y George haciendo música en el estudio de un amigo/productor en común llamado UNDR (quien ha trabajado con artistas de la talla de Julio Iglesias, Adriel Favela, entre otros) y lo que desde una perspectiva podría haberse visto como una mezcla bastante polar de referencias musicales entre Blnko y George, dió como resultado una canción denominada por los dos artistas como un “sierreño dreampop”. Un tema que no es rock pero rockea.
Este tema plasma el sentimiento de aceptar la pérdida de una persona que te hizo mucho daño pero que extrañas un chingo, así como del proceso de desapego que escoge mucha gente en este país que es “poniendote pedo” con tus compas y llorar por tu ex.
viernes, 28 de enero de 2022
Por Alberto Esteves Arreola
viernes, 14 de enero de 2022
- Sonia Falcone interpreta el amor, la paz y la felicidad a través de sus diseños “Juanita” y “Diosa de la Luna”, en los cuales destacan bordados elaborados por artesanos de Oaxaca.
Sonia Falcone, artista plástica contemporánea y diseñadora de alta costura, nos presenta dos prendas de su colección “Miraflores” inspirada en la artesanía mexicana. Este nombre fue elegido por su visita a un pequeño pueblo de Miraflores ubicado a unos kilómetros de San José del Cabo, México.
Desde sus inicios como diseñadora de modas, las prendas de Sonia Falcone han sido todo un éxito, ya que en ellas refleja el amor por México y cada rincón que ella visita lo plasma en sus prendas, las cuales confecciona con apoyo de maravillosas manos artesanas.
La colección “Miraflores” de Sonia Falcone nació de viajes realizados a Guadalajara y Morelia, donde le mostraron los maravillosos bordados que realizan los artesanos de diferentes lugares de México. Dichos bordados la impresionaron, ya que por medio de ellos le transmitieron amor, paz y felicidad.
“Juanita” es un vestido blanco con cinturón rosa, está confeccionado con tela de algodón y su huipil bordado multicolor fue elaborado por artesanos de Oaxaca. Esta prenda es representativa de la felicidad por sus increíbles colores llenos de vida.
“Diosa de la Luna” es un caftán de algodón bordado por artesanos de Oaxaca durante 3 meses, lo que la hace una pieza única e irrepetible. Es una de las piezas que más llama la atención de su colección “Miraflores”, debido a que en ella plasma todo el amor y paz de la cultura Mexicana y artesanos mexicanos, a través de las figuras de flores y animales que lo conforman.
Todas estas piezas surgidas de la creatividad de Sonia Falcone se pueden adquirir en: https://
miércoles, 12 de enero de 2022
La cantante, compositora y actriz Priscila Félix cierra este 2021 con el lanzamiento de su tema “Up & Up”, una colaboración muy interesante, grabada en los idiomas español e inglés, a dueto con la cantante estadounidense Reggii.
Este lanzamiento oficial es la tercera entrega que dará a conocer de su primer álbum de estudio ‘Nuevo Mundo’, inspirado en 9 cartas del tarot, que saldrá en su totalidad el próximo mayo del 2022.
Actualmente, Priscila Félix es considerada una exquisita y sobresaliente propuesta de la escena indie en México. Sus primeros dos lanzamientos, de su próximo álbum “Nuevo Mundo”, “Que si quiero ride” feat. Vaya Futuro y “Flotando Sola” inauguraron el inicio de una carrera comprometida con la calidad musical y que, además, nos adelantan, con buenos augurios, el gran trabajo, el gran concepto armónico y la calidad de lo que estaremos escuchando de su próximo proyecto.
Así, también, a través de estos temas se aprecia la bellísima tesitura vocal de Priscila Félix y la gran producción musical que se ha encargado de posicionar sus temas como una parada obligatoria de la escena indie de México.
“Que si quiero ride” feat. Vaya Futuro y Flotando Sola son dos temas representados cada uno con una carta del tarot: La Templanza y El Ermitaño. De acuerdo con la compositora, su próximo álbum “Nuevo Mundo” está anclado en el concepto del Tarot y sus cartas que evocan un significado trascendental sobre la vida, los sueños y las percepciones.
Por otra parte, su más reciente estreno “Up & Up” se inspira en la carta del tarot El Juicio que va acompañado de dulces voces y coros que acompañan los sintetizadores, el piano, y el sonido del trombón, para conjuntar una canción de ensueño que transmite calma y paz.
“Este tema al igual que la carta El Juicio significa salir de las limitaciones mentales, renacer en la infinitud de posibilidades para salir de tu espacio de comodidad. También representa los altos ideales y mirar con compasión el pasado para avanzar con mucha seguridad hacia lo que quieres hacer de tu vida”, comparte Priscila Félix.
El videoclip es una combinación de ambas cantantes expresando soltura y liberación y es un visual dirigido por Marco Mangas, realizador también del videoclip “Que si quiero ride”. El maquillaje fue hecho por Elektrobelle y el styling por Priscila Félix, Ariela Urzúa y Jackie Mendoza.
“Up &Up” es un tema compuesto tanto en inglés como en español por Priscila Félix, Reggi, Memo Borbolla y Marco Martínez; este último es el productor de la canción y ha trabajado con Leonel García, Little Jesús, entre otros. El sencillo está mezclado por Pepe Navarro Lemaire (ganador del Latin Grammy con Mon Laferte por “Biutiful” y mejor álbum cantautor) y masterizado por Oscar Zambrano ( ganador 3 veces del Grammy y nominado 11 veces al Grammy).
viernes, 7 de enero de 2022
martes, 4 de enero de 2022
Por Alberto Esteves Arreola
viernes, 17 de diciembre de 2021
Con tan solo 21 años, esta promesa musical, de origen salvadoreño, está innovando la música desde distintos enfoques. Su eje central es fusionar géneros, como el pop moderno, el Dark-pop, así como la música electrónica que son acompañados por letras tanto en inglés como en español que te harán vibrar el alma.
“Me gusta que mi música refleje el eclecticismo de los distintos estilos y géneros que son parte de este mundo en constante cambio. Por ello, me gusta fusionar esta diversidad musical que existe para darle vida, además, a temas que te subirán el estado de ánimo y te pondrán a bailar.
Por otra parte, para mí también es importante que mis temas estén acompañados de una letra que logre generar un significado y una experiencia para todos aquellos que han logrado escucharme. Finalmente, deseo que esta experiencia logre traspasar las barreras de los idiomas y, por esa razón, compongo tanto en inglés, así como en español”, expresa el músico.
“Like U Wanna” es un tema bilingüe que oscila entre el pop y la música electrónica, con aires románticos, y que se caracteriza no solo por su ritmo, también, por sus letras. A través de este tema, el también compositor retrata el proceso de una relación amorosa desde el inicio y cómo se va consolidando dependiendo de la pareja. La historia que se refleja en este sencillo aborda “situaciones complejas y sentimientos muy fuertes”.
“La canción es un pop romántico que narra el inicio y la frescura de una relación. La vulnerabilidad y la confianza son uno de los temas del sencillo. A través de este tema narro cómo las relaciones avanzan o se detienen dependiendo de cada una de las personas y sus decisiones. La relación avanza como uno quiere…”, agrega el compositor.
Este sencillo fue escrito para el álbum ‘Breaking Patterns’ que aún está en proceso de arduo trabajo pero que muy pronto tendremos la oportunidad de escuchar y sumergirnos en una de las mejores facetas de Marshall Zuniga. Así que no puedes perderte la oportunidad de explorar el amor y otros sentimientos, así como unirte a esta revolución de géneros musicales.
domingo, 12 de diciembre de 2021
Por Alberto Esteves Arreola
Por Alberto Esteves Arreola
Muere don Chente Fernàndez, tercer ídolo cantante ranchero, el número 1 serà eternamente Pedro Infante y el segundo fue Jorge Negrete . A Chente una fuerte caída le daño la columna vertebral. El Charro de Huentitàn, estaba en su Rancho. Luego fue operado y regresó a casa pero...se puso mal y perdió el conocimiento. Jamàs pudo despertar el muy apreciado cantante mexicano. Fueron cuatro meses en terapia intensiva con complicaciones derivadas de la caída ocurrida en agosto.
Vicente “Chente” Fernández es nacido el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitàn. El cantante de ranchero hízo exitosa carrera apoyándose en sus películas y paso a la internacionalización muy ràpido. Fue un ídolo para América Latina, por sus canciones entre otras “Por tu maldito amor”, “Acá entre nos” y “Volver, Volver”, esta canción la pidió para su funeral.
Se filtró que ha vendido más de 50 millones de discos. Ganó dos premios Grammy y siete Latin Grammy. Chente figuró como actor sin serlo por el buen desempeño en sus personajes muy comúnes y divertidos usando el Caló mexicano alburero, gustó. Fue un sufrido provinciano en las interpretaciones de cine al estilo de Héctor Suárez padre, pero diferente, de rancho. A veces era un galàn o un vendedor de tacos y hasta pordiosero.En sus conciertos dejaba de cantar hasta que la gente dejara de aplaudirle....“no dejo de cantar hasta que ustedes no dejen de aplaudir”. Era filàntropo y buen hombre.
Meses antes de morir se vio envuelto en críticas fuertes por supuestos abuso sexuales a sus fans y una cantante fan le acusó de violación pero nunca se comprobó.
ESTUVE EN SU RANCHO
Yo tuve la fortuna como reportero del gran diario EXCELSIOR que Hoy es una caricatura, visitarlo en su rancho Tres Potrillos, junto con varios queridos compañeros, periodistas llevados por Sony Music, cuando tenía buena oficina de Prensa. Allí le entrevistamos. El fue cordial, afable, sencillo y es que era un virtuoso en todo.
Existe una gran anécdota que me contó el gran Periodista ya finado don Xavier Castelazzo creador del CINPE y es está: "Vicente Fernàndez cuando hacía sus pininos fue llevado por un fotógrafo al periòdico LA EXTRA ( donde Castelazzo era el director de Espectàculos) y un tipo estaba parado a la entrada de la Redacción. Entonces el fotógrafo le gritó al noble joven que se llamaba Vicente Fernàndez..." Ooorale... pendejo...ven para acà, entra, ràpido no te quedes ahí paradote..". Y todos los periodistas de LA EXTRA allí presentes, se carcajearon del asunto"...así lo contó don Xavier.
Que descanse en paz este grandioso de la música mexicana y por el momento, solo hay uno que tiene sensacional voz, es Javier Arteaga, de gran trayectoria mucho talento y presencia. Otros no figuran por borrachos o tantos desfiguros o chismes por sus comportamientos deprimentes que les impide llegar a la gloria total, donde Vicente queda firme y eterno como tercer mejor ídolo detrás de Jorge Negrete y el número Uno don Pedro Infante.
miércoles, 8 de diciembre de 2021
Por CHARLY DE BALZAC
Originario de la colonia Obrera, de la Ciudad de México, el maestro del rap mexicano Akil Ammar estará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para ofrecer al público su más reciente producción discográfica titulada Etéreo a través de un concierto en el que estará acompañado de artistas invitados.
La presentación se llevará a cabo el próximo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas. Incluirá con una serie de nuevos temas que ya comienzan a escucharse en las redes sociales, así como éxitos de sus anteriores discos. Será un concierto interesante, dice el artista: “Imperdible. Un recorrido por todos mis álbumes, DJ & Banda, de músicos en vivo, con invitados especiales”.
Akil Ammar es uno de los raperos mexicanos más destacados de la actualidad. Fue integrante del grupo La Familia (Life Style), creado en 1998. Su nombre artístico viene de dos palabras árabes: 'Akil’ que significa "el que utiliza la razón" y 'Ammar’, "constructor”. Ya en su etapa solista y a lo largo de veinte años ha mantenido una línea de evidente congruencia artística comprometida con lo social, con especial acento crítico hacia la política y la sociedad.
Etéreo es su sexto álbum de estudio, un ejercicio de auto-conciencia en el que no tiene miedo de mostrarse como es: con secretos, vicios y errores, y en el que se encuentran inusitadas colaboraciones “salidas de la vida onírica de Akil” como las realizadas con Los Chocloc, Pato Machete, El David Aguilar, Alika, Ali aka Mind, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera, Achepe y Bocafloja. Se trata de “una muestra de las grandes mentes y plumas que Latinoamérica ha parido en los últimos años”, dice el rapero.
Los trece temas del álbum son: Etéreo, Solito, Sobrevivir, Ellas (con El David Aguilar), Más & Menos (con Ali aka Mind), Complicidad, Nos volveremos a encontrar, América (con Los Chocloc), Contigo (con Danna Salguero), Tiempo (con Pato Machete), Diablo, El niño de la Obrera y Quién nos va a parar (con Alika, Achepé, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera y Bocafloja).
Respecto a ésta última canción, el cantante y compositor recuerda: “Fue mi deseo e idea juntarlos. Les propuse hacer una canción en donde nadie me dijera que no. Esta es una bonita forma de decir que, en el rap mexicano, fuera del mainstream, hay unión”.
Etéreo es el trabajo más maduro y acorde a la vida actual de Akil Ammar, en el que trata de seguir su misma línea creativa que mezcla el jazz, el reggae y el hip hop. En una presentación en septiembre pasado, Akil comentó: “Es todo un ritual para mí hacer una rola y no hacer un freestyle, aunado a que se atravesó una pandemia a nivel mundial, lo que derivó en ir soltando poco a poco sencillos con tal de mantener al público en espera de tan anhelado álbum.
“El disco se llama Etéreo porque es poco definible. No tiene concepto como tal, pero al mismo tiempo lo tiene. No me gustan las etiquetas de eres rap revolución, rap conciencia, rap malandro, rap gangsta, porque así como tengo temas sociales, también toco otros, tengo de fiesta, de amor, de amistad, de melancolía, etc. Simplemente hago música: hago hip hop. Esa sería mi etiqueta”.
El artista promete que en su concierto se incluirán temas de otros discos, éxitos como Policías en helicópteros, Tú y otras. La presentación cuenta con la participación de un equipo técnico y de producción encabezado por Beto Lozano, Nakama y Erick Buenrostro.
El concierto Akil Ammar – Etéreo se llevará a cabo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
martes, 30 de noviembre de 2021
La inmigrante cubana Mily Ajo diseñó la empresa de belleza DermaBless, en Miami, una de las pocas en el medio con la certificación "Royal Artist"
Por temas de la música tuve dos viajes pendientes que nunca se concretaron debido a que no aprobaron la visa, luego comencé una relación con el que hoy es mi esposo y el cual radicaba en los Estados Unidos, fuimos novios a distancia por tres años, luego nos casamos y por esa vía llegué a los Estados Unidos", reveló la empresaria.
También dio sus primeros pasos para convertirse en facialista y comenzó a desarrollar su experiencia en el mundo del cuidado de la piel.
“El microblading es uno de los negocios más rentables hablando de salud y belleza, pues es un emprendimiento que no tiene límites de crecimiento si utilizas tu creatividad, constancia y tienes objetivos claros, por que la gran ventaja de esta profesión es su alta rentabilidad y así tendrás tiempo disponible para prepararte en más técnicas y actualizaciones y seguir creciendo como profesional”, señaló Ajo.Mily decidió seguir una carrera en el campo de la belleza en los Estados Unidos y continuó sus esfuerzos para mejorar en estética. Pronto se convirtió en artista de pestañas en 2014 y también estudió electrólisis médica clínica. Mily Ajo tenía una visión muy clara y había marcado sus metas como emprendedora. Trabajó para crear su línea única de productos certificados dermatológicamente, Dermabless, empresa que se constituyó en el 2015 y se especializa en brindar servicios faciales y de pestañas.
La empresaria reconoce que lanzar y ejecutar Dermabless sin problemas y con éxito fue uno de los mayores desafíos que enfrentó en los EEUU, un país con muchas limitantes para cualquier inmigrante que llega con el sueño de poder ser alguien. Entre sus anécdotas Mily cuenta que era considerada una especie de forastera y tuvo que enfrentar muchos problemas debido a que estaba en el negocio en un país no nativo. Tuvo que trabajar más que otros para superar la competencia y demostrar que su organización está unos escalones por encima de las demás.
Pero se abrió camino como una "Royal Artist" de renombre en el campo de la micropigmentación de cejas y una emprendedora de gran éxito, siendo un modelo a seguir para muchos inmigrantes de los Estados Unidos, pues ha logrado un honor que no es fácil de conseguir.
Fue certificada como "Royal Artist" hace unos meses. Este reconocimiento es considerado como una de las certificaciones más importantes para los artistas de microblading.
¿Qué le inspiró a buscar esa certificación?
"Buscaba un cambio en mi trabajo, buscaba algo superior que fuera hiperrealista y natural", constató Mily Ajo. "Por eso decidí perfeccionar la técnica y lograrlo fue uno de los grandes objetivos porque nunca pensé que podría hacerlo. Pensé que era imposible porque hay que ser realmente bueno para poder alcanzar el nivel de perfección que exige la certificación".
La certificación "Royal Artist" se otorga a aquellos estudiantes que han completado su graduación en microblading y han demostrado sus habilidades únicas en este campo. Después de calificar como artista de micropigmentación, cada estudiante debe demostrar su capacidad para realizar el trabajo a la perfección de manera constante durante doce meses, así que realmente no hay tiempo para bajar la guardia.
Para ser considerado para la certificación de "Artista Real" o "Royal Artist", se debe tener al menos un año de experiencia y presentar un mínimo de diez proyectos de trabajo. Los mejores maestros de todo el mundo revisarán las presentaciones y comprobarán su superioridad y excelencia en la técnica. Los 10 proyectos deben estar absolutamente libres de errores. Los trabajos con cualquier tipo de error no se aprueban. El proceso de calificación es riguroso y desafiante para la mayoría de los artistas. Cabe mencionar que está limitada la cantidad de artistas reales en el mundo.
lunes, 29 de noviembre de 2021
La historia nunca antes contada de Vicente Fernández
Alrededor del principal cantante de música ranchera, considerado uno de los íconos mexicanos más destacados de la historia del país y del mundo del espectáculo, hay polémicas y discusiones públicas que mantienen a sus seguidores y a los medios atentos a su vida.
El último rey (Planeta), de Olga Wornat, es la biografía no autorizada, y a la vez la más completa, sobre el legado de Vicente Fernández. En este libro se revelan las verdades para entender la consagración de “Chente” como artista, pero al mismo tiempo da a conocer las intrigas y conflictos familiares, como el secuestro de Vicente Fernández Jr., que han acompañado a los Fernández Abarca a lo largo de los años.
“A partir de esa noche, debía caminar al borde de un agujero negro. El mínimo paso en falso sería fatal. Estaban obligados a vivir en una falsa normalidad y a continuar con los conciertos, prisioneros de los criminales que tenían a su hijo. Sin trampas, ni avisos a la prensa. La menor filtración y a Vicente lo vería muerto o no lo vería más, dijeron los secuestradores. Intuyó que los hombres que se llevaron a Vicente eran profesionales del hampa, dispuestos a lo peor. No estaba errado. México era un territorio desbordado por los secuestros y las historias de las víctimas erizaban la piel.”
La autora reúne testimonios y revelaciones inéditas para confeccionar una historia que recorre la trayectoria del “Charro de Huentitán”: desde pintar casas, hasta cantar en el Estadio Azteca; del matrimonio sagrado, hasta los amores tormentosos que trae la fama. Ante la delicada salud de Vicente Fernández, esta obra permite un acercamiento íntimo a la vida de un ídolo.
Olga Wornat nació en Argentina en 1959. Estudió historia, derecho y periodismo en la Universidad Nacional de La Plata. Durante la dictadura militar en su país, vivió en la clandestinidad. Su trabajo como periodista la ha llevado a distintos frentes. Sus libros Menem, la vida privada y Nuestra Santa Madre, historia de la Iglesia católica Argentina la revelaron como autora de bestsellers y lograron cambios sociales. En México, con la publicación en 2003 de La jefa y Crónicas malditas en 2004, fue perseguida por los gobiernos de Vicente Fox y Felipe Calderón, y en 2011, bajo amenazas de muerte, fue obligada a abandonar México. A pesar de ello, sus investigaciones sobre la política mexicana continúan y en 2020 publicó Felipe el oscuro. Actualmente vive en Argentina y trabaja de manera independiente.
viernes, 26 de noviembre de 2021
Poco a poco y tras la publicación de Sensaciones (2020) y el mini LP Corazón Cromado (2021), se va aclarando el camino artístico que va tomando Sen Senra, el artista en el que están puestas la mayor parte de esperanzas del pop Español.
Sobre el vigués recae la responsabilidad de abrir nuevas puertas a una escena que se debate entre las fórmulas de siempre y un innecesario revival del pop flamenquillo de los noventa. Y para este viaje hacia el futuro del pop en castellano Senra ha elegido al productor mexicano Manuel Lara, responsable del espectacular sonido de De ti (la colaboración junto a Julieta Venegas) y Globo.John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
miércoles, 24 de noviembre de 2021
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
viernes, 19 de noviembre de 2021
Al cantar frente al mar, en esa inmensidad, es como contarle al universo tus penas y alegrías, sus gozos y tus pesares, tus amores y desamores, así como también tus triunfos y fracasos. Es el mejor oyente para vaciar tu interior y para volver a equilibrar el rumbo por su belleza y su grandeza. Así lo expresa la esencia de “Versos al mar”, lo nuevo de la cantautora mexiquense, Bere Contreras, quien explora fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop.
A esta canción la acompaña un video musical que busca plasmar la esencia de la naturaleza, se grabó en las playas de Pie de la Cuesta, en Acapulco, Guerrero. Fue dirigido y fotografiado por Ricardo Hidalgo.
Versos al Mar está disponible en todas las plataformas de música digital y formará parte de “Sin tiempo”, la segunda producción discográfica de Bere Contreras, el cual estará disponible a principios del 2022, y será el comienzo para seguir proponiendo bellas canciones en un mundo que requiere del arte para hacerlo más habitable.
Hace algunas semanas, la artista mexiquense presentó su álbum Sin Tiempo en exclusiva en el Festival Cervantino donde tocó ante un foro lleno en la Ex Hacienda San Gabriel, en Guanajuato, donde pudo proyectar en sus canciones los tiempos de incertidumbre azorados por la pandemia, además logró conmover por la belleza de sus letras y la sensibilidad que percibimos en cada tema musical. Con guitarra en mano y acompañada de grandes músicos creó un juego de melodías, armonía y palabras que sumergieron en un viaje que unieron la influencia del jazz, el poder de la palabra y la música folk.