Por Alberto Esteves Arreola
domingo, 12 de diciembre de 2021
Por Alberto Esteves Arreola
Muere don Chente Fernàndez, tercer ídolo cantante ranchero, el número 1 serà eternamente Pedro Infante y el segundo fue Jorge Negrete . A Chente una fuerte caída le daño la columna vertebral. El Charro de Huentitàn, estaba en su Rancho. Luego fue operado y regresó a casa pero...se puso mal y perdió el conocimiento. Jamàs pudo despertar el muy apreciado cantante mexicano. Fueron cuatro meses en terapia intensiva con complicaciones derivadas de la caída ocurrida en agosto.
Vicente “Chente” Fernández es nacido el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitàn. El cantante de ranchero hízo exitosa carrera apoyándose en sus películas y paso a la internacionalización muy ràpido. Fue un ídolo para América Latina, por sus canciones entre otras “Por tu maldito amor”, “Acá entre nos” y “Volver, Volver”, esta canción la pidió para su funeral.
Se filtró que ha vendido más de 50 millones de discos. Ganó dos premios Grammy y siete Latin Grammy. Chente figuró como actor sin serlo por el buen desempeño en sus personajes muy comúnes y divertidos usando el Caló mexicano alburero, gustó. Fue un sufrido provinciano en las interpretaciones de cine al estilo de Héctor Suárez padre, pero diferente, de rancho. A veces era un galàn o un vendedor de tacos y hasta pordiosero.En sus conciertos dejaba de cantar hasta que la gente dejara de aplaudirle....“no dejo de cantar hasta que ustedes no dejen de aplaudir”. Era filàntropo y buen hombre.
Meses antes de morir se vio envuelto en críticas fuertes por supuestos abuso sexuales a sus fans y una cantante fan le acusó de violación pero nunca se comprobó.
ESTUVE EN SU RANCHO
Yo tuve la fortuna como reportero del gran diario EXCELSIOR que Hoy es una caricatura, visitarlo en su rancho Tres Potrillos, junto con varios queridos compañeros, periodistas llevados por Sony Music, cuando tenía buena oficina de Prensa. Allí le entrevistamos. El fue cordial, afable, sencillo y es que era un virtuoso en todo.
Existe una gran anécdota que me contó el gran Periodista ya finado don Xavier Castelazzo creador del CINPE y es está: "Vicente Fernàndez cuando hacía sus pininos fue llevado por un fotógrafo al periòdico LA EXTRA ( donde Castelazzo era el director de Espectàculos) y un tipo estaba parado a la entrada de la Redacción. Entonces el fotógrafo le gritó al noble joven que se llamaba Vicente Fernàndez..." Ooorale... pendejo...ven para acà, entra, ràpido no te quedes ahí paradote..". Y todos los periodistas de LA EXTRA allí presentes, se carcajearon del asunto"...así lo contó don Xavier.
Que descanse en paz este grandioso de la música mexicana y por el momento, solo hay uno que tiene sensacional voz, es Javier Arteaga, de gran trayectoria mucho talento y presencia. Otros no figuran por borrachos o tantos desfiguros o chismes por sus comportamientos deprimentes que les impide llegar a la gloria total, donde Vicente queda firme y eterno como tercer mejor ídolo detrás de Jorge Negrete y el número Uno don Pedro Infante.
miércoles, 8 de diciembre de 2021
Por CHARLY DE BALZAC
Originario de la colonia Obrera, de la Ciudad de México, el maestro del rap mexicano Akil Ammar estará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para ofrecer al público su más reciente producción discográfica titulada Etéreo a través de un concierto en el que estará acompañado de artistas invitados.
La presentación se llevará a cabo el próximo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas. Incluirá con una serie de nuevos temas que ya comienzan a escucharse en las redes sociales, así como éxitos de sus anteriores discos. Será un concierto interesante, dice el artista: “Imperdible. Un recorrido por todos mis álbumes, DJ & Banda, de músicos en vivo, con invitados especiales”.
Akil Ammar es uno de los raperos mexicanos más destacados de la actualidad. Fue integrante del grupo La Familia (Life Style), creado en 1998. Su nombre artístico viene de dos palabras árabes: 'Akil’ que significa "el que utiliza la razón" y 'Ammar’, "constructor”. Ya en su etapa solista y a lo largo de veinte años ha mantenido una línea de evidente congruencia artística comprometida con lo social, con especial acento crítico hacia la política y la sociedad.
Etéreo es su sexto álbum de estudio, un ejercicio de auto-conciencia en el que no tiene miedo de mostrarse como es: con secretos, vicios y errores, y en el que se encuentran inusitadas colaboraciones “salidas de la vida onírica de Akil” como las realizadas con Los Chocloc, Pato Machete, El David Aguilar, Alika, Ali aka Mind, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera, Achepe y Bocafloja. Se trata de “una muestra de las grandes mentes y plumas que Latinoamérica ha parido en los últimos años”, dice el rapero.
Los trece temas del álbum son: Etéreo, Solito, Sobrevivir, Ellas (con El David Aguilar), Más & Menos (con Ali aka Mind), Complicidad, Nos volveremos a encontrar, América (con Los Chocloc), Contigo (con Danna Salguero), Tiempo (con Pato Machete), Diablo, El niño de la Obrera y Quién nos va a parar (con Alika, Achepé, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera y Bocafloja).
Respecto a ésta última canción, el cantante y compositor recuerda: “Fue mi deseo e idea juntarlos. Les propuse hacer una canción en donde nadie me dijera que no. Esta es una bonita forma de decir que, en el rap mexicano, fuera del mainstream, hay unión”.
Etéreo es el trabajo más maduro y acorde a la vida actual de Akil Ammar, en el que trata de seguir su misma línea creativa que mezcla el jazz, el reggae y el hip hop. En una presentación en septiembre pasado, Akil comentó: “Es todo un ritual para mí hacer una rola y no hacer un freestyle, aunado a que se atravesó una pandemia a nivel mundial, lo que derivó en ir soltando poco a poco sencillos con tal de mantener al público en espera de tan anhelado álbum.
“El disco se llama Etéreo porque es poco definible. No tiene concepto como tal, pero al mismo tiempo lo tiene. No me gustan las etiquetas de eres rap revolución, rap conciencia, rap malandro, rap gangsta, porque así como tengo temas sociales, también toco otros, tengo de fiesta, de amor, de amistad, de melancolía, etc. Simplemente hago música: hago hip hop. Esa sería mi etiqueta”.
El artista promete que en su concierto se incluirán temas de otros discos, éxitos como Policías en helicópteros, Tú y otras. La presentación cuenta con la participación de un equipo técnico y de producción encabezado por Beto Lozano, Nakama y Erick Buenrostro.
El concierto Akil Ammar – Etéreo se llevará a cabo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
martes, 30 de noviembre de 2021
La inmigrante cubana Mily Ajo diseñó la empresa de belleza DermaBless, en Miami, una de las pocas en el medio con la certificación "Royal Artist"
Por temas de la música tuve dos viajes pendientes que nunca se concretaron debido a que no aprobaron la visa, luego comencé una relación con el que hoy es mi esposo y el cual radicaba en los Estados Unidos, fuimos novios a distancia por tres años, luego nos casamos y por esa vía llegué a los Estados Unidos", reveló la empresaria.
También dio sus primeros pasos para convertirse en facialista y comenzó a desarrollar su experiencia en el mundo del cuidado de la piel.
“El microblading es uno de los negocios más rentables hablando de salud y belleza, pues es un emprendimiento que no tiene límites de crecimiento si utilizas tu creatividad, constancia y tienes objetivos claros, por que la gran ventaja de esta profesión es su alta rentabilidad y así tendrás tiempo disponible para prepararte en más técnicas y actualizaciones y seguir creciendo como profesional”, señaló Ajo.Mily decidió seguir una carrera en el campo de la belleza en los Estados Unidos y continuó sus esfuerzos para mejorar en estética. Pronto se convirtió en artista de pestañas en 2014 y también estudió electrólisis médica clínica. Mily Ajo tenía una visión muy clara y había marcado sus metas como emprendedora. Trabajó para crear su línea única de productos certificados dermatológicamente, Dermabless, empresa que se constituyó en el 2015 y se especializa en brindar servicios faciales y de pestañas.
La empresaria reconoce que lanzar y ejecutar Dermabless sin problemas y con éxito fue uno de los mayores desafíos que enfrentó en los EEUU, un país con muchas limitantes para cualquier inmigrante que llega con el sueño de poder ser alguien. Entre sus anécdotas Mily cuenta que era considerada una especie de forastera y tuvo que enfrentar muchos problemas debido a que estaba en el negocio en un país no nativo. Tuvo que trabajar más que otros para superar la competencia y demostrar que su organización está unos escalones por encima de las demás.
Pero se abrió camino como una "Royal Artist" de renombre en el campo de la micropigmentación de cejas y una emprendedora de gran éxito, siendo un modelo a seguir para muchos inmigrantes de los Estados Unidos, pues ha logrado un honor que no es fácil de conseguir.
Fue certificada como "Royal Artist" hace unos meses. Este reconocimiento es considerado como una de las certificaciones más importantes para los artistas de microblading.
¿Qué le inspiró a buscar esa certificación?
"Buscaba un cambio en mi trabajo, buscaba algo superior que fuera hiperrealista y natural", constató Mily Ajo. "Por eso decidí perfeccionar la técnica y lograrlo fue uno de los grandes objetivos porque nunca pensé que podría hacerlo. Pensé que era imposible porque hay que ser realmente bueno para poder alcanzar el nivel de perfección que exige la certificación".
La certificación "Royal Artist" se otorga a aquellos estudiantes que han completado su graduación en microblading y han demostrado sus habilidades únicas en este campo. Después de calificar como artista de micropigmentación, cada estudiante debe demostrar su capacidad para realizar el trabajo a la perfección de manera constante durante doce meses, así que realmente no hay tiempo para bajar la guardia.
Para ser considerado para la certificación de "Artista Real" o "Royal Artist", se debe tener al menos un año de experiencia y presentar un mínimo de diez proyectos de trabajo. Los mejores maestros de todo el mundo revisarán las presentaciones y comprobarán su superioridad y excelencia en la técnica. Los 10 proyectos deben estar absolutamente libres de errores. Los trabajos con cualquier tipo de error no se aprueban. El proceso de calificación es riguroso y desafiante para la mayoría de los artistas. Cabe mencionar que está limitada la cantidad de artistas reales en el mundo.
lunes, 29 de noviembre de 2021
La historia nunca antes contada de Vicente Fernández
Alrededor del principal cantante de música ranchera, considerado uno de los íconos mexicanos más destacados de la historia del país y del mundo del espectáculo, hay polémicas y discusiones públicas que mantienen a sus seguidores y a los medios atentos a su vida.
El último rey (Planeta), de Olga Wornat, es la biografía no autorizada, y a la vez la más completa, sobre el legado de Vicente Fernández. En este libro se revelan las verdades para entender la consagración de “Chente” como artista, pero al mismo tiempo da a conocer las intrigas y conflictos familiares, como el secuestro de Vicente Fernández Jr., que han acompañado a los Fernández Abarca a lo largo de los años.
“A partir de esa noche, debía caminar al borde de un agujero negro. El mínimo paso en falso sería fatal. Estaban obligados a vivir en una falsa normalidad y a continuar con los conciertos, prisioneros de los criminales que tenían a su hijo. Sin trampas, ni avisos a la prensa. La menor filtración y a Vicente lo vería muerto o no lo vería más, dijeron los secuestradores. Intuyó que los hombres que se llevaron a Vicente eran profesionales del hampa, dispuestos a lo peor. No estaba errado. México era un territorio desbordado por los secuestros y las historias de las víctimas erizaban la piel.”
La autora reúne testimonios y revelaciones inéditas para confeccionar una historia que recorre la trayectoria del “Charro de Huentitán”: desde pintar casas, hasta cantar en el Estadio Azteca; del matrimonio sagrado, hasta los amores tormentosos que trae la fama. Ante la delicada salud de Vicente Fernández, esta obra permite un acercamiento íntimo a la vida de un ídolo.
Olga Wornat nació en Argentina en 1959. Estudió historia, derecho y periodismo en la Universidad Nacional de La Plata. Durante la dictadura militar en su país, vivió en la clandestinidad. Su trabajo como periodista la ha llevado a distintos frentes. Sus libros Menem, la vida privada y Nuestra Santa Madre, historia de la Iglesia católica Argentina la revelaron como autora de bestsellers y lograron cambios sociales. En México, con la publicación en 2003 de La jefa y Crónicas malditas en 2004, fue perseguida por los gobiernos de Vicente Fox y Felipe Calderón, y en 2011, bajo amenazas de muerte, fue obligada a abandonar México. A pesar de ello, sus investigaciones sobre la política mexicana continúan y en 2020 publicó Felipe el oscuro. Actualmente vive en Argentina y trabaja de manera independiente.
viernes, 26 de noviembre de 2021
Poco a poco y tras la publicación de Sensaciones (2020) y el mini LP Corazón Cromado (2021), se va aclarando el camino artístico que va tomando Sen Senra, el artista en el que están puestas la mayor parte de esperanzas del pop Español.
Sobre el vigués recae la responsabilidad de abrir nuevas puertas a una escena que se debate entre las fórmulas de siempre y un innecesario revival del pop flamenquillo de los noventa. Y para este viaje hacia el futuro del pop en castellano Senra ha elegido al productor mexicano Manuel Lara, responsable del espectacular sonido de De ti (la colaboración junto a Julieta Venegas) y Globo.John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
miércoles, 24 de noviembre de 2021
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
viernes, 19 de noviembre de 2021
Al cantar frente al mar, en esa inmensidad, es como contarle al universo tus penas y alegrías, sus gozos y tus pesares, tus amores y desamores, así como también tus triunfos y fracasos. Es el mejor oyente para vaciar tu interior y para volver a equilibrar el rumbo por su belleza y su grandeza. Así lo expresa la esencia de “Versos al mar”, lo nuevo de la cantautora mexiquense, Bere Contreras, quien explora fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop.
A esta canción la acompaña un video musical que busca plasmar la esencia de la naturaleza, se grabó en las playas de Pie de la Cuesta, en Acapulco, Guerrero. Fue dirigido y fotografiado por Ricardo Hidalgo.
Versos al Mar está disponible en todas las plataformas de música digital y formará parte de “Sin tiempo”, la segunda producción discográfica de Bere Contreras, el cual estará disponible a principios del 2022, y será el comienzo para seguir proponiendo bellas canciones en un mundo que requiere del arte para hacerlo más habitable.
Hace algunas semanas, la artista mexiquense presentó su álbum Sin Tiempo en exclusiva en el Festival Cervantino donde tocó ante un foro lleno en la Ex Hacienda San Gabriel, en Guanajuato, donde pudo proyectar en sus canciones los tiempos de incertidumbre azorados por la pandemia, además logró conmover por la belleza de sus letras y la sensibilidad que percibimos en cada tema musical. Con guitarra en mano y acompañada de grandes músicos creó un juego de melodías, armonía y palabras que sumergieron en un viaje que unieron la influencia del jazz, el poder de la palabra y la música folk.
martes, 16 de noviembre de 2021
La 22a ceremonia de los Latin Grammy 2021 se realizará el 18 de noviembre en el MGM Grand Arena de Las Vegas, Nevada, y será trasmitida por canal 5 a las 20:00 horas. La noche anual que honra los mejores lanzamientos musicales de la música latina creada desde el 1 de junio de 2020 hasta el 31 de mayo de 2021.
lunes, 15 de noviembre de 2021
El famoso cantante argentino Noel Schajris salió de Sapo la noche del domingo tras perder en los enfrentamientos con los siete personajes que siguen sin revelar su identidad en ¿Quién es la máscara?
viernes, 5 de noviembre de 2021
*Por Charly de Balzac
La parca no perdona y tarde o temprano nos lleva, ya seamos artistas, políticos o saltimbanquis de la grilla nacional, por ende quizá nuestra festividad del Día de muertos los pasados días 1 y 2 de noviembre ha sido reconocida por todo el mundo, esta vez le toco a uno de los mejores músicos de la escena nacional quien marco toda una trayectoria y como es lógico suponer las autoridades capitalinas de inmediato le rindieron merecido homenaje en el Palacio de Bellas Artes que no cualquier mortal goza en nuestro país. Así las cosas, artistas , intelectuales y funcionarios locales acudieron a la velada trashumante en su honor póstumo del enunciado : Mario Lavista Camacho (1943- 2021), quien falleció a los 78 años de edad en la Ciudad de México. Pero siempre lo recordaremos como un eterno "sabio trashumante" que pese a su vasta experiencia musical siempre estuvo abierto a brindar un consejo sobretodo a los musicos de las nuevas generaciones, descanse en paz. Fue así como cerca de las 19:00 horas familiares y amigos se dieron cita en el palacio de marmol, el féretro del reconocido compositor, Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1991 y miembro del El Colegio Nacional desde 1998, al que ingresó con su discurso “El lenguaje del músico”.
Vale detallar que a las 17:00 horas, el cuerpo del compositor descendió de una carroza en la entrada principal e ingresó al Palacio de Bellas Artes en compañía de su madre María Luisa Camacho y de su hija Claudia Lavista; así como de Alejandra Frausto, secretaria de Cultura del Gobierno de México y Lucina Jiménez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Cabe recordar que en este 2021, el propio músico organizo un ciclo de charlas virtuales dedicadas al compositor ruso Igor Stravinski, en el marco de su 50 aniversario luctuoso, por lo que, junto a su hija, la coreografía Claudia Lavista, y el director de escena Sergio Vela, el académico ofreció un recorrido la creación musical del también considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX. Este medio informativo quiso conocer las impresiones de la titular del INBA Lucina Jiménez sin embargo no fue posible debido a los múltiples curiosos que con sus celular quisieron llevarse la selfie de recuerdo, ahora ya cualquier mortal se cree foto- periodista ni hablar jeje. Pero este acontecimiento en la escena cultural mueve a la reflexión que pasa con aquellos artistas independientes que llevan años sin que las autoridades culturales del país los tomen en cuenta, solo a sus compadres , en donde esta la 4T pura farsa y simulación dirán algunos como el artista underground Polo Castellanos que sigue en su intento de unificar a los artistas emergentes sin que lo tomen en cuenta sobretodo la titular de cultura federal Alejandra Frausto. Todo esto viene a cuento porque el pasado 1 de noviembre los artistas independientes encabezados por el artista plástico Polo Castellanos realizaron una ofrenda en el palacio de marmol en donde dieron cuenta de por lo menos del deceso de 300 trabajadores de la cultura, asi como de reconocidos artistas de la escena nacional como el Pato Castillo o en la escena independiente el Pelon Hernandez durante los años 2020 y 2021, es decir la pandemia del Covid 19 se llevo a docenas de creadores sin que recibieran algún apoyo económico por parte del estado a decir del propio Castellanos. Pero mejor vayamos a otro tema :
Luego de 18 meses de estar confinados los músicos de la emblematica banda : QBO retorna a los escenarios de manera presencial, pero eso si dicen mas fortalecidos que nunca por lo menos en el ámbito emocional, por lo que decidieron llevar a cabo un show acústico en el teatro Esperanza Iris del centro histórico, este 13 de noviembre próximo, so pretexto de celebrar 18 años de trayectoria. Así las coas, el conocido y legendario recinto se llenará de energía con los acordes de QBO, agrupación nacional de rock y new metal con 18 años de trayectoria. En la velada, la agrupación que ha recorrido importantes escenarios los de los festivales Machaca, Revolution Fest, Vive Latino y Empire Music Fest, además presentará su nuevo material discográfico “Mortal”, interpretarán éxitos de sus seis anteriores producciones como “no más”, “fantasma”, “desvanecer”, “despiértame” y muchos más. La presentación también marcará el arranque de su gira promocional. Vale detallar que en rueda de medios afirmaron que nunca han aspirado a ser una banda de moda o popular en el circuito musical, sino despues de una larga trayectoria ser reconocidos como una banda de "culto" a decir de ellos mismos.
lunes, 25 de octubre de 2021
Artistas de diversas entidades y países se unen para motivar a la gente a disfrutar la vida a pesar de la etapa crítica que está enfrentando la humanidad.
domingo, 17 de octubre de 2021
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sábado, 16 de octubre de 2021
Por Alberto Esteves Arreola
jueves, 14 de octubre de 2021
La productora de tv Carla Estrada abre casting para encontrar a las intérpretes de Gloria Trevi en las diferentes etapas de su vida.
viernes, 8 de octubre de 2021
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