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jueves, 14 de septiembre de 2017



7 de Octubre en el Plaza Condesa

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com



El poder de la escena independiente y calidad en sus distintas facetas se hará presente en el Plaza Condesa de la CDMX el próximo 7 de Octubre cuando Matilde Band y URSS Bajo el Árbol compartan escenario.

En conferencia de prensa celebrada en la terraza del Hostel Mundo Jóven en el Centro Histórico de la CDMX se presentaron integrantes de ambas bandas para dar a conocer los detalles de este concierto especial.

Matilde Band, liderados por Mad Rapsodia - catalogada como una de las mejores interpretes de Jazz y Rock en la actualidad - presento su segundo sencillo titulado "3" a cargo de Pavel Acevedo en la guitarra acústica, Ulises en el clarinete y Mad en la voz. El sencillo fue grabado en L.A. en una sola toma. Matilde Band está comprometida con las artes, la música y los principios del rock, el jazz y el funk. El 7 de Octubre ya han preparado temas nuevos (que serán incluidos en su segundo album) en esta gira de 3 meses que concluye en el Plaza. Además de los músicos ya citados se encontraban presentes, Jóse y Alonso, que son parte de los 17 musicos (entre cuarteto de cuerdas, sección de metales, percusiones, bajo, guitarras, bateria y voz)  que tocarán en este concierto que será grabado en vivo, con la escencia de Matilde re-inventada, improvisaciones, nuevas rolas, nuevos arreglos y visuales hechos para ese día en Sala Corona, por lo que se convertirá en una experiencia única, digna de recordarse, según palabras de los integrantes de Matilde Band.

Por su parte, URSS Bajo el Árbol con Johnny, Roger Gómez, Christian Villanueva y Mauricio Solo, presentes (solamente falto Ezael) se consolida como una banda independiente y alternativa, que fluye entre el progresivo y el funk rock, aprovechará para sacar en físico su nuevo y octavo disco titulado "Multiversio", disco conceptual que explora los limites de sub-géneros del rock con 10 temas incluidos; para este show compartido con Matilde Band tendrá dos musicos invitados: Carranza en la bateria eléctrica y Tulio en el bajo.

Además estuvo presente Letus, vocalista de Burton, una de las bandas teloneras, además de Color Taboo, que presenta su material 'Sunset San Francisco' disponible en plataformas digitales con su sonido de rock disco y que ahora es parte de la rotación de videos y radio en varias partes. Puedes buscar a Burton México en redes sociales

El 7 de Octubre las puertas del Plaza Condesa abrirán a partir de las 6:00 PM para disfrutar de 4 bandas de la escena del rock mexicana actual, que prometen ser el futuro de la música en México.

Matilde Band y URSS Bajo el Árbol en concierto compartido

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jueves, 7 de septiembre de 2017


  • Sones y Huapango, la ópera Payasos, Metallica & Iron Maiden, película musicalizada en vivo de Charles Chaplin, Flor Amargo Sinfónico y El Cascanueces, forman parte de su cartelera #OtoñoInvierno2017


La Filarmónica de las Artes (OFIA) continúa celebrando su primera década con cautivadores conciertos, manteniendo siempre esa  innovación constante en sus proyectos, lo que le ha dado un gran posicionamiento en el medio musical.
Para conmemorar la Independencia de México, la OFIA presentará un magno concierto lleno de baile, música y tradición, con Sones y huapango | Programa mexicano, que se llevará a cabo los días 8 y 9 de septiembre a las 18:00 horas en el Centro Universitario Cultural CUC.
Al respecto de este concierto, su director, el maestro Enrique Abraham Vélez Godoy comenta: “las obras centrales serán los Sones y el Huapango de José Pablo Moncayo, que ha sido considerada el segundo Himno Nacional de México. Además incluiremos canciones mexicanas que a todos les gusta escuchar, será una gran fiesta”.
El concierto contará con la participación de la Academia de la Danza Mexicana.
La Filarmónica de las Artes, en cada temporada incluye al menos un título de ópera y ballet con el propósito de llevar a cabo más funciones de estos géneros, por esta razón, presentará la famosa ópera Payasos del compositor Ruggero Leoncavallo (Italia, 1857 – 1919) junto con el Taller de ópera de las Artes, los días jueves 12 y sábado 14 de octubre a las 18:00 horas, en el Centro Universitario Cultural CUC.

El elenco está conformado por cantantes mexicanos y el Coro de la Orquesta y Coro de la Ciudad de México (OCCM), que dirige el maestro Armando Carmona y constantemente tiene participación con la Filarmónica de las Artes. Para los roles de esta puesta en escena están invitados Jorge Maciel (Canio), Stephany González (Nedda), Victor Corona (Tonio), Leopoldo Granados (Silvio) y Gibrán J. González (Peppe).
Posteriormente, el evento que jóvenes y adultos han disfrutado, vuelve por tercer año consecutivo: Metallica & Iron Maiden Sinfónico.
La OFIA y la famosa banda Mystica Girls, se unen para llevar a cabo este concierto de metal sinfónico los próximos viernes 27 y sábado 28 de octubre a las 18:00 horas.
Cabe mencionar que los arreglos son exclusivos y originales de la Filarmónica de las Artes hechos especialmente para los proyectos con Mystica Girls escritos por Emmanuel Vázquez, quien funge como Arreglista residente de la Filarmónica y quien estará a cargo de la dirección concertadora.
Para el mes de noviembre, la película Modern times (Tiempos modernos) de Charles Chaplin, será musicalizada por la Filarmónica. El espectáculo se presentará el viernes 3 y sábado 4, a las 18:00 Hrs.
El viernes 17 y sábado 18 de noviembre a las 18:00 Hrs., se presentará Flor Amargo Sinfónico.
Flor Amargo (Mayté Carballo), estudió piano clásico en el Conservatorio Nacional de Música y es ex participante de La Voz México primera temporada. Ha dado múltiples conciertos durante los últimos cinco años en las plataformas como el Zócalo Capitalino, El Festival del Barrio Antiguo en Monterrey, el extinto Hard Rock Live, Festival Luminaria, Festival Equinoccio.
Ha interactuado con artistas como Panteón Rococó, Ximena Sariñana, La Maldita Vecindad, Elis Paprika, Ely Guerra, Jaime Cohen, entre otros.
Para finalizar el año y la temporada #OtoñoInvierno2017, se presentará ballet Clásico El Cascanueces.
Las funciones serán el jueves 30 de noviembre y viernes 1 de diciembre a las 18:00 Hrs.; sábado 2 de diciembre a las 13:00 y 18:00 Hrs.
La Filarmónica de las Artes, se fundó en el año 2007 por jóvenes músicos pertenecientes a las más prestigiadas instituciones de formación musical de la Ciudad de México, con la finalidad de ofrecer novedosas propuestas en la manera de apreciar la música. Se ha mantenido durante diez años como el único proyecto en México que se gestiona de manera autónoma, haciéndola totalmente una orquesta autosuficiente que destaca gracias a la constancia y gusto del público.
Todas las actividades de la temporada #OtoñoInvierno2017 se llevarán a cabo en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC, ubicado en Odontología 35, colonia Copilco Universidad.

LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES CONTINÚA FESTEJANDO SU DÉCIMO ANIVERSARIO CON GRANDES CONCIERTOS

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sábado, 29 de abril de 2017

  • Serán dos programas de cortometrajes presentados



El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se complace en anunciar su participación dentro del Festival del Libro y las Artes en Arandas (Feslaa), evento de literatura, ciencia, artes plásticas y música que propicia el encuentro la convivencia y el intercambio de ideas entre escritores, libreros, editores, artistas, estudiantes, profesionistas, profesores y ciudadanos en general, esto a decir por sus organizadores.
El FICG presentará dos programas de cortometraje este próximo sábado 29 de abril a las 16:00 horas en la Casa de la Cultura de Arandas Jalisco (Francisco Mora 78, Centro, CP 47180).
Programa FICG33 en Feslaa

Home Stories German Short Films

  • Al aire / On Air
De Robert Nacken * Alemania * Ficción * 2015 * 21 min
Dos bohemios secuestran un programa de radio en vivo, incluyendo al locutor y su invitado, para poder transmitir sus opiniones políticas. Sin embargo, su intención de cambiar el mundo toma un giro un poco distinto. El corto se elaboró́ en conjunción con el drama radiofónico On Air de Robert Nacken y Christos Dassios.

  • La tina / Die Badewanne
De Tim Ellrich * Alemania * Ficción * 2015 * 13 min
Tres hermanos, Georg, Alexander y Niklas preparan un original regalo para su madre. Sin embargo, la idea de recrear una foto en la tina del baño de su niñez es algo demasiado bobo para el mayor. Poco a poco se desnudan por completo y quedan los tres hermanos, quienes se habían separado.

  • AlieNation / AlieNation
De Laura Lehmus * Alemania * Documental/Animación * 2016 * 6 min
Un corto de animación sobre la pubertad, basado en entrevistas en vivo con adolescentes.

  • Micki / Micki
De Alexander Lahl/Izabela Plucinska * Alemania * Animación * 2014 ** 6 min
Impulsado por el amor, Micki, de 18 años, intenta escapar de la RDA a través del Muro de Berlín. A dos metros del éxito, su intento termina trágicamente. Basada en hechos reales.

  • Tarea / Homework
De Annika Pinske * Alemania * Ficción * 2016 * 7 min

Un padre joven, su hija de doce años, un club nocturno, dos secretos y 
una mentira que resolverá́ todo.

  • Vacante / Leerstelle
De Ute Zintler * Alemania * Animación experimental * 2016 * 5 min
Una mujer, un camino, el extranjero. Esta película animada, que no cuenta una historia, constituye un debate poético sobre la cuestión del hogar y la experiencia del extranjero como un nuevo hogar. Se trata de un collage de fragmentos de poemas de Hilde Domin y una concentración y superposición de dibujos y elementos sonoros, siempre incompletos, siempre a punto de desaparecer. Describe la búsqueda de un lugar interno donde hay calma, un espacio intemporal para desacelerar.

  • Valle frío / Kaltes Tal
De Johannes Krell / Florian Fischer * Alemania * Documental experimental * 2016 * 12 min
El lme trata de nuestra relación dialéctica con la naturaleza como un depósito de recursos y un misterioso espacio de posibilidades.

Frankfurterstr. 99 A / Frankfurterstr. 99 A 
De Evgenia Gostrer * Alemania * Documental/ Animación * 2016 * 5 min
Un basurero. Un gato negro. Un cuento corto sobre una amistad especial.

Next Generation Short Tiger 2016
  • What happens in your brain if you see a German word like…?
Alemania · 2015 · Color · 5’
El idioma alemán es muy flexible: para crear palabras nuevas no hay más que juntar dos, una detrás de otra. Zora Rux, que dirige la obra, mezcla animación y acción en tiempo real para contar con humor qué pasa en el cerebro de un hombre cuando lee una palabra de complejidad extrema.

  • Wert der Arbeit
Alemania · 2015 · BN · 8’
Noche tras noche, Bodo barre las calles vacías de la ciudad. Un trabajo sucio en el que nadie repara. Atraído por sonidos graves de música electrónica y el fulgor de luces, llega a una fiesta de inauguración. Un extraño mundo donde descubrirá algo muy familiar y decidirá no seguir siendo invisible.

  • Wer trägt die Kosten?
Alemania · 2015 · Color · 4’
Tres expertos nos ilustran sobre un asunto altamente explosivo. Es bastante dudoso que se vuelva a invitar al experto número cuatro.

  • Prinz Alfred
Alemania · 2015 · Color · 13’
El Príncipe Alfred se ha despertado demasiado tarde como para preocuparse de llegar a tiempo a clase. Así que matará el tiempo en casa hasta que, con muy poca convicción, decide ponerse en marcha hacia la ciudad a pesar de todo.

  • Pianoid
Alemania · 2015 · Color · 3’
Un virtuoso del piano eléctrico, de carácter narcisista, se vuelve loco por culpa de su conejito doméstico.

  • Keimfrei
Alemania · 2015 · Color · 5’
Ya no existe la tierra tal como la conocemos. El género humano tiene que buscar albergue en el espacio. Generaciones de científicos han fallado en la tarea de encontrar otro planeta habitable. Por fin, un joven investigador parece estar cerca de hacer el avance decisivo… Y al lado tiene a un aprendiz muy, muy motivado.

  • Eye for an eye
Alemania · 2016 · Color · 4’
Frederick Baer lleva más de diez años en la Prisión del Estado de Indiana esperando a que se ejecute su pena capital. Un documental dibujado a mano alzada sobre el tiempo de un asesino en el corredor de la muerte y sus conflictos con la culpa y el destino.

  • Eric der Soldat
Alemania · 2015 · Color · 14’
A sus 21 años, Eric está en la marina de guerra alemana. En vez de escribir mensajes de Whatsapp, lleva un diario. En el morral lleva bordado un poema, de Goethe nada menos. ¿Por qué quiere Eric ser soldado? Una historia sobre anhelos y la búsqueda del verdadero camino en la vida.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, presente en el FESLAA

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viernes, 4 de noviembre de 2016


  • Del 4 al 13 de noviembre se proyectarán los ganadores del 14º FICM y una selección de la programación de esta edición.
  • Las sedes son: Cinépolis, Cineteca Nacional, Centro Cultural Universitario, Centro Nacional de las Artes, Cine Tonalá y FARO Aragón.
  • Habrán dos funciones al aire libre en el Parque México y en el Jardín Centenario en Coyoacán.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se complace en anunciar “Lo Mejor del 14º FICM en la Ciudad de México”. Al término de las actividades en Morelia, el viernes 4 de noviembre inicia una extensión en donde se exhibirán las películas ganadoras del festival, así como una selección de su programación.
Las sedes, fechas y programación son las siguientes:
  1. CINÉPOLIS (4 – 10 de noviembre)
Venta de boletos en taquilla y en línea: www.moreliafilmfest.com
  • Sedes: Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, Cinépolis Oasis Coyoacán, Cinépolis VIP Miyana y Cinépolis VIP Plaza Carso.
  • Programación: Ganadores del 14º FICM y 13 estrenos internacionales:
  1. The Birth of a Nation, de Nate Parker
  2. Manchester by the Sea, de Kenneth Lonergan
  3. Toni Erdmann, de Maren Ade
  4. Elle, de Paul Verhoeven
  5. Neruda, de Pablo Larraín
  6. Sully, de Clint Eastwood
  7. L´odyssée, de Jérôme Salle
  8. Kiki, El amor se hace, de Paco León
  9. Inhebbek Hedi, de Mohamed Ben Attia
  10. La chica del tren, de Tate Taylor
  11. All the World's a Screen: Shakespeare on Film, de David Thompson
  12. Rauf, de Soner Caner y Baris Kaya
  13. The Yard, de Måns Månsson
Además, se presentará La sombra del caudillo, de Julio Bracho.
2.- CINETECA NACIONAL (5 y 6 de noviembre)
  • Venta de boletos en taquilla
  • Programación: Ganadores 14º FICM
3.- CINE TONALA (4 – 6 de noviembre)
  • Venta de boletos en taquilla
  • Programación: Ganadores 14º FICM
4.- CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO (11 – 13 de noviembre)
  • Sala Julio Bracho
  • Venta de boletos en taquilla
  • Programación: Ganadores 14º FICM
5.- CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES (12 y 13 de noviembre)
  • Auditorio Blas Galindo
  • Entrada libre, cupo limitado
  • Programación: Ganadores 14º FICM
6.- FARO ARAGÓN (6 de noviembre y 9-12 de noviembre)
  • Entrada libre 
  • Programación: Ganadores 14º FICM
7.- PARQUE MÉXICO (11 de noviembre)
  • Entrada libre 
  • Programación: Ganadores de Cortometraje Mexicano 14º FICM
8.- JARDÍN CENTENARIO EN COYOACÁN (12 de noviembre)
  • Entrada libre 
  • Programación: Las Tinieblas, de Daniel Castro Zimbrón (Premio del Público a Largometraje Mexicano 14º FICM)

Inicia “Lo Mejor del 14º Festival Internacional de Cine de Morelia en la Ciudad de México”

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domingo, 28 de agosto de 2016


•    Los actores de cine, televisión y teatro Jorge Perugorría y Leonardo Sbaraglia estarán participando en el festival
•    También contaremos con los dramaturgos y autores Enzo Cormann y Nell Leyshon
•    Regreso a Ítaca y My nazi legacy serán proyectados en el Cineteatro Rosalío Solano, éste último además presentado por su director el abogado Philippe Sands en compañía de Alberto Székely
•    Del 1 al 4 de septiembre se llevará a cabo el Hay Festival Querétaro, que incluye la participación de más de 110 invitados de distintos países
Acercando lo mejor del cine y el teatro internacional a los espectadores, las artes escénicas y el séptimo arte son uno de los atractivos más fuertes dentro de la programación del multidisciplinario Hay Festival Querétaro 2016.
Para esta nueva edición se contará con la presencia de actores destacados como Jorge Perugorría(Cuba) y Leonardo Sbaraglia (Argentina), así como con el dramaturgo Enzo Cormann (Francia), la escritora y también dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido), y las proyecciones cinematográficas deMy nazi legacy de Philippe Sands y Regreso a Ítaca, de Laurent Cantet.
Reconocido por sus inolvidables papeles, el actor Jorge Perugorría ha participado en cintas comoFresa y Chocolate (Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, México, 1994), Derecho de asilo (Octavio Cortázar, México-Cuba, 1994), o Ché (Steven Soderbergh, Francia-España-Estados Unidos, 2008), y recientemente dando vida al comisario de policía protagonista de las novelas de Leonardo Padura sobre la figura del comisario de policía español Mario Conde. Actor, pintor, escultor y director de diversos documentales, Perugorría conversará con la escritora y crítica de cine Mariana H sobre su extraordinaria carrera, desde los inicios del teatro hasta sus películas más premiadas. La charla tendrá lugar el jueves 1 de septiembre a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad.
Por su parte el sábado 3 de septiembre a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad se llevará a cabo el espectáculo teatral de Leonardo SbaragliaEl territorio del poder, donde, con el uso simultáneo de diferentes lenguajes artísticos como la música, el teatro, el cine, la lectura, la poesía y el video, Sbaraglia, la pianista Marcela Roggeri (Argentina) y el compositor y guitarrista Fernando Tarrés(Argentina) derribarán las fronteras lingüísticas para reflexionar sobre los mecanismos de poder que oprimen al ser humano, y encontrar herramientas para desobedecer esa orden inhumana que hemos legitimado y que se repite constantemente.
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Sbaraglia es uno de los actores más queridos y reconocidos del habla hispana. Su carrera contiene títulos clave del cine español y argentino contemporáneo como Relatos Salvajes (Damián Szifron, Argentina, 2014), nominada en los Premios Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa en 2015,Carmen (Vicente Aranda, España, 2003), Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, España, 2001), por el que ganó el Goya en 2002Plata quemada (Marcelo Piñeyro, Argentina-España-Uruguay-Francia, 2001) yCaballos Salvajes (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1995), entre otras. Además alterna su trabajo en cine con grandes producciones televisivas como El Hipnotizador (2015) o Epitafios (2009) para HBO, Dos lunas (2013) para la cadena FOX o Farsantes (2009). En el teatro ha estrenado obras como Closer(1999) o En la soledad de los campos de algodón (1996), obra homónima adaptación del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltés.
Escritor, poeta, dramaturgo y actor, Enzo Cormann (Francia) es sin duda uno de los mejores exponentes de la tradición teatral que busca la poesía y el drama del momento representado, a través de montajes en los que la complicidad entre los actores y el público definen lo que acontece en el escenario. Es además Director del Departamento de Escritura Dramática en la prestigiosa École Nationale Supérieure d´Arts et Techniques du Théâtre (Lyon). Cormann estará en conversación con el Agregado Cultural de la Embajada de Francia, Raphaël Meltz el sábado 3 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano.
Asimismo la escritora y dramaturga Nell Leyshon (Reino Unido) estará representando un monólogo basado en su novela El show de Gary, de reciente aparición en español. Leyshon es además autora de la celebrada novela Del color de la leche, Premio Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid (2014). Creadora de numerosas obras de teatro, la autora británica ha sido reconocida por el famoso Teatro Shakespeare Globe de Londres, y a través de El Show de Gary narra en primera persona la accidentada y trepidante vida de un personaje entrañable que habita en los límites de lo convencional y lo legal. Su participación durante Hay Festival Querétaro será el viernes 2 de septiembre a las 13 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, así como dentro del marco de Hay Joven el jueves 1 de septiembre a las 18 horas en el ITEM en una función exclusiva para estudiantes universitarios.
El documental My nazi legacy, del abogado y defensor de los derechos humanos Philippe Sands(Reino Unido) analiza nuestra relación con la historia, la culpa y el legado familiar a través de una serie de entrevistas a hijos ancianos de dos funcionarios del Partido Nazi. Los padres de los entrevistados fueron responsables de miles de muertes en campos de concentración nazi, entre ellas, las familias de miembros de la familia Sands. Sin duda un documental que no deja lugar a la indiferencia y repercute en la reflexión sobre el impacto del pasado en el presente. La exhibición de este interesante trabajo fílmico se llevará a cabo el 1 de septiembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosalío Solano, seguido de un coloquio con el propio Philippe Sands y el abogado mexicano Alberto Székely.
Finalmente se contará con la proyección de la película Regreso a Ítaca, dirigida por Laurent Cantet y basada en el libro La novela de mi vida, del escritor cubano Leonardo Padura. El largometraje cuenta la reunión de un grupo de viejos amigos una tarde en La Habana, celebran el regreso de Amadeo, un antiguo miembro de la pandilla que vuelve tras 16 años de exilio. La cita será en el Cineteatro Rosalío Solano el domingo 4 de septiembre a las 19 horas.
Serán cuatro días donde destacados escritores, cineastas, dramaturgos, científicos, expertos en derechos humanos, periodistas y artistas departirán con el público sobre temas de actualidad, disciplinas como la ciencia, la literatura, la geopolítica, los derechos humanos, el cine y el teatro en distintas sedes de la ciudad de Querétaro, Patrimonio de la Humanidad ciudad natal de grandes personalidades del arte y la cultura de México, así como sede de más de 12 museos y alrededor de 40 recintos culturales.
¡Nos vemos en Querétaro para disfrutar de lo mejor de la cultura y pensamiento internacional!

PARTICIPARÁN ACTORES, DRAMATURGOS Y DIRECTORES DE CINE EN HAY FESTIVAL QUERÉTARO

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viernes, 12 de agosto de 2016




Ciudad de México, México, 11 de agosto de 2016.- En su calidad de Coordinador del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro, el secretario de Cultura, Eduardo Gasca Pliego, asistió a la Trigésima Sesión de la Comisión Dictaminadora del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), presidida por la Secretaría de Cultura federal.


Conformada por todos los coordinadores de las diferentes zonas culturales en las que está clasificada la República Mexicana, esta comisión es la encargada de aprobar los diferentes proyectos de los estados y municipios para construir, remodelar y/o equipar espacios para el desarrollo de actividades culturales.

Es de destacar que en esta fase fueron recibidos 92 proyectos estratégicos y 409 locales; sin embargo, fueron descartados 36 y 298 en cada rubro, respectivamente, por no contar o acreditar todos los lineamientos estipulados por la convocatoria del PAICE.


Para el Estado de México, fue aprobada por unanimidad la segunda fase de construcción del Conservatorio de Música de la entidad, que actualmente es edificado en el Centro Cultural Mexiquense de Toluca. Esta etapa contará con un cofinanciamiento de 20 millones de pesos provenientes del gobierno estatal y 50 millones de la Federación para la realización de 25 aulas de práctica individual, salones de ensamble y dos auditorios, cada uno con una capacidad para 120 personas.

Destaca la importancia del conservatorio debido a la alta demanda de los jóvenes para tener una preparación profesional y certificada, es por este motivo que la construcción de este nuevo recinto permitirá ofrecer las instalaciones adecuadas para una correcta formación y para potenciar el talento musical con que cuenta la entidad.

De igual forma, junto al COMEM, se aprobaron 57 proyectos más para diversos estados de país, con una suma total de más de 300 millones de pesos para la creación de nuevos espacios culturales.

APRUEBAN CONSTRUCCIÓN DE LA SEGUNDA FASE DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA DEL ESTADO DE MÉXICO

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lunes, 11 de julio de 2016




  • A partir de los 5 años y con una duración de 60 minutos, la propuesta es una obra de La Máquina de Teatro
  • Dramaturgia, dirección y espacio escénico de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
En un campamento, en pleno desayuno, un grupo de scouts descubre que un integrante, Pío, ha desaparecido. Mientras tanto, el niño toma de inspiración novelas de aventuras para explorar el bosque, contactarse con la naturaleza y formar en su interior la rebeldía necesaria para aprender de la vida.
Llega al Teatro Sergio Magaña del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, El Pequeño Salvaje, puesta en escena basada en novelas clásicas, importantes por la originalidad con la que abordan asuntos vitales como la relación que sostenemos con nuestro entorno, la rebeldía frente a la injusticia, la toma de decisiones, la vida en sociedad, el bien común y la importancia de la lectura para adquirir herramientas que permitan configurar el mundo de otra manera.
La propuesta está articulada por sutiles cambios de universos entre los actores y los muñecos; estos dos conviven para ser espejo uno de otro, para poder ver lo de arriba y lo de abajo en diferentes escalas. Las historias se entrecruzan, evocan momentos centrales de las referencias literarias que toman e invitan a los niños y sus padres a la lectura, sin que se pierda el sentido mágico y trasgresor que posee todo ritual teatral.
El Barón rampante, Tarzán de los monos y Don Quijote son algunos de los libros que inspiran a Pío a explorar el bosque, subido en los árboles, en los cuales aprende del contacto directo con la naturaleza. Su rebeldía se transforma en un camino de aprendizaje. Los personajes de las novelas y la vida de los scouts se entrecruzan en una historia que habla del valor de la amistad, de la importancia del cuidado de la naturaleza y de la aventura que es crecer entre amigos.
El elenco está integrado por Roldán Ramírez, Sol Sánchez, Alaide Ibarra y Antonio Peña, quienes están bajo la dirección de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler. Completan el equipo creativo: Liliana Felipe (música original), Marisol Cal y Mayor (coreografía), Elisheba Manhes (diseño de vestuario), Toztli Abril de dios (títeres) y Fidel Nah (asistencia de dirección).
Desde 2010, La Máquina de Teatro tiene como una de sus prioridades fundamentales la creación de obras que enriquezcan la experiencia de vida de los niños, jóvenes y adultos. “Buscamos desarrollar espectáculos que combinen la experiencia estética, el juego, la risa y los distintos temas que creemos relevantes para las nuevas generaciones. Sabemos que serán los niños, niñas, y jóvenes quienes podrán intervenir en el fortalecimiento de los valores de nuestra sociedad”, afirma la producción.
El Pequeño Salvaje es una producción del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y La Máquina de Teatro, gracias al apoyo del programa México en escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en su VI emisión.
El Pequeño Salvaje se presentará del 9 julio al 14 de agosto, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en elTeatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cera del Metro San Cosme y del Metrobús El Chopo).

TEATROS CDMX invita a EL PEQUEÑO SALVAJE.

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lunes, 6 de junio de 2016




A la Contraloría del Estado de Jalisco
A los medios de comunicación
A la comunidad Artística y
A la opinión pública:

En respuesta a las declaraciones emitidas por la Secretaria de Cultura del Estado con fecha 30 de mayo del 2016, con relación al proceso de adquisición de obra para la Colección del Pueblo de Jalisco, mismo que fue cuestionado y finalmente desconocido por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), este Consejo tiene a bien manifestar lo siguiente:

PRIMERO.- Los consejeros de artes plásticas del CECA no formaron parte de ningún comité de ADQUISICIÓN sino únicamente de un comité de SELECCIÓN, tal como lo indica la página uno de la primera acta de sesión con fecha 5 de agosto del 2015, en la que se deja constancia que los autores y piezas ya habían sido preseleccionados por Rubén Méndez y Mónica Ashida quienes fueron asignados por la SC para la adquisición de las mismas.

SEGUNDO.- Este consejo a través de sus consejeros de artes plásticas cuestionaron las decisiones no solo durante las dos sesiones en las que participaron dentro del comité de selección , sino en la sesión ordinaria del CECA con fecha 7 de diciembre del 2015, donde la Dra. Myriam Vachez responde a los cuestionamientos asegurando que aun se encontraban en proceso de negociación con los artistas y se compromete a presentar los resultados y a entregar las actas de las sesiones del comité de adquisición (palabras asentadas en la minuta de la cuarta sesión ordinaria). Tanto el proceso de compra como las actas NUNCA FUERON ENTREGADOS teniendo que recurrir a los mecanismos de transparencia. (OMISIÓN DE LA INFORMACIÓN)

TERCERO.- En la primera sesión celebrada el 5 de Agosto del 2015 se hace hincapié a la urgencia por acelerar el proceso, indicando como fecha límite para ejercer el recurso el 30 de septiembre del 2015, sin embargo, las pólizas de cheques y comprobantes de transferencias, acusan las fechas de pago a los días 21 de diciembre de 2015 (Benito Zamora Lomelí, Víctor Hugo Pérez Farías, José Eduardo Dávila Lozano, José Antonio Ramírez Chávez, Jorge Eduardo Méndez Blake, Davis Russell Birks, Luis Enrique Oroz Perales, Paul Nevin Whitehead, Samuel Meléndez Bayardo, Carlos Vargas Pons, Fernando Palomar Berea, Estanislao Contreras, Thomas Coffeen y Jorge Martínez) y 22 de enero de 2016 (Gonzalo Lebrija Ugarte) (USO DUDOSO DE LA INFORMACIÓN).

CUARTO.- Los acuerdos colegiados durante la sesión, asentados en acta y firmados, no fueron respetados; entre los que se encuentran:Página 2 de la segunda Acta 13/08/2015

“José Luis Malo, José Villaseñor, Dan Montellano y Eduardo García Garibi coinciden en la posibilidad de revisar la decisión anterior y, de ser necesario, replantearla considerando los precios mostrados, en su caso, convendría sustituir algunas decisiones anteriores a fin de optimizar los recursos disponibles”.

Punto 2, página 2, segunda Acta 13/08/2015

“Considerando las diversas inquietudes expuestas por los presentes, el comité determina lo siguiente:

a. Se negociara con los artistas seleccionados a fin de procurar mejores condiciones de adquisición de las obras y de optimizar los recursos.

b.......

c. Cuando un artista no acceda a ofrecer condiciones más favorables para la incorporación de su obra para la colección, su obra no será adquirida.

(INCUMPLIMIENTO DE LOS ACUERDOS COLEGIADOS).

QUINTO.- Aunque en rueda de prensa SC señala que era prioridad del comité de selección la adquisición de obra de Jorge Martínez, este sólo se encontraba como una propuesta mas de entre una lista de doce artistas presentada por el mismo Rubén Méndez. Tanto el precio como la obra adquirida de Jorge Martínez fueron desconocidas para el CECA, no realizándose una tercera sesión, cabe mencionar que en esa sesión se dijo, que ya se estaba en pláticas con Josefina Camarena Martínez para realizar un homenaje a manera de exposición por el 100 aniversario del natalicio del Maestro Jorge Martínez.

Al conocer el sobreprecio al que fue adquirida la pieza antes mencionada (solicitado vía transparencia el 20 enero de 2016 y contestado el 3 de febrero de este mismo año) los consejeros del CECA realizan una carta de desconocimiento, la cual fue entregada en el despacho de la secretaría. (ADQUISICIÓN A SOBREPRECIO).

SEXTO.- Durante el proceso se omitió la determinación del precio conveniente a partir del promedio de los precios preponderantes, resultado de las proposiciones aceptadas técnicamente en el proceso de adquisición, tal como lo marca la Ley de Adquisiciones y Enajenaciones del Estado de Jalisco(OMISIÓN DEL PROCESO LEGAL OPORTUNO).


Por lo antes mencionado, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes declara:

Habiéndose procedido por parte de la Secretaria de Cultura con OMISIÓN DE LA INFORMACIÓN, USO DUDOSO DE LA INFORMACIÓN, INCUMPLIMIENTO DE LOS ACUERDOS COLEGIADOS, ADQUISICIÓN A SOBREPRECIO Y OMISIÓN DEL PROCESO LEGAL OPORTUNO, manifestamos nuestro total desacuerdo y calificamos de irresponsable el accionar (en este proceso) de la Secretaria de Cultura y del asignado para esta adquisición Rubén Méndez.

Irresponsable hubiera actuado este Consejo al quedarse callado y omiso al conocer el desaseo y displicencia con que actuó el encargado de compras y curador del ICC. Irresponsable es no considerar los catálogos existentes de la CPJ (realizado por Renato González Mello, catedrático de la UNAM, bajo la dirección de Elena Matute en el ICC) y no presentarlo previo al comité de SELECCIÓN e ignorar el estado actual de la misma. Irresponsable es ignorar la opinión de los invitados al comité. Irresponsable, deshonesto y grave es pagar una pieza a sobreprecio y más aún cuando no se le compró a un artista vivo, aun cuando en repetidas ocasiones se dijo, que el fin de estas compras era apoyar a artistas vivos.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes trabaja con total transparencia y en completo apego a la ley, ponemos a disposición de la ciudadanía las minutas y actas de estas sesiones, así como nuestras solicitudes. Estarán disponibles para consulta en las instalaciones del CECA ubicadas en Jesús García #720 Col. El Santuario. Queremos dejar en claro que el Consejo cumple con la encomienda que la ley nos marca ante la ciudadanía y como voz de la comunidad artística del Estado, esperando que Secretaria de Cultura y sus funcionarios hagan lo propio de acuerdo a sus obligaciones.

Consejo Estatal para la Cultura y las Artes

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jueves, 24 de septiembre de 2015


By Alberto Estevez Arreola


Consuelo Záisar, quien fue Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) otrora funcionaria elogiada por la Presidencia, de Felipe Calderón, hoy es investigada de desfalco a la institución se rumora, más de 160 millones de pesos y podría llegar al doble..

Al filtrarse esta noticia, ya ha causado revuelo en el ambiente cultural e intelectuales de México. Pues es de suponerse que quien dirige Conaculta debería ser una persona muy recta e impensable que cayera en actos  ilegales, pero al parecer Záizsar, engañó a todo mundo.

Por supuesto que su palabra aún falta por escucharse para responder a esta situación tan grave.

Las incidencias policiales por parte de la Procuraduría General de la República (PGR) tienen que ver  con “programas” simulados, obras no terminadas, premios no entregados, que – la autoridad cree- fueron un gran fraude, pues los  recursos “utilizados”, no consta que lo fueron. Y ligan en el ilícito al ex director de Bibliotecas de Conaculta Fernando Álvarez del Castillo y a otros ex funcionarios, Jorge Aurelio Ochoa Morales, Héber López Cano,  Luis Jáuregui Nares y Del Castillo, quienes podrían parar en un reclusorio y al parecer hay más funcionarios menores cuyos nombres están ya a punto de salir a la luz pública, con toda su vergüenza.

La Cultura está dañada. Esto rebotará hacia investigaciones a la actual administración, por si las dudas. Y tras el final de Conaculta por el anunciado surgimiento de la Secretaría de Cultura, anunciado por el Presidente Enrique Peña Nieto en su reciente Informe. 

CONACULTA, desfalcada: PGR Consuelo Záisar ex Presidenta, investigada por 350 millones

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miércoles, 8 de abril de 2015

John Paul Esteves Castillo   Reportero / Colaborador  
 murrianose@gmail.com 

Con una perspectiva cristiana, el Centro de Artes y Música es una Institución educativa laica que se ha propuesto incursionar en el campo más sensible del desarrollo humano; las artes. Para ello parte de un Modelo Educativo que pretende, a través del desarrollo de las habilidades artísticas, contribuir en la formación integral de los individuos, mediante distintos procesos de enseñanza y de aprendizaje, en un ambiente humano profesional, organizado y sistemático, basado en un modelo pedagógico para formar profesional y sensible ante la realidad de su entorno.

El Modelo Educativo del Centro de Artes y Música se caracteriza y compromete con una perspectiva estratégica de innovación permanente, estrechamente vinculada con las propuestas actuales de la investigación educativa, por lo que paulatinamente irá profundizando desde el campo de las artes. Propone atender a las distintas capacidades de la persona, con el fin de valorar sus habilidades y talentos, promover, no sólo el desarrollo artístico, sino distintas áreas y posibilidades de los estudiantes de este centro educativo, mediante proyectos en los que sea factible exponer sus aprendizajes y talentos.

CAM es un vehículo que contribuye a la consolidación de las aportaciones de la educación artística, un espacio de desarrollo físico, intelectual y emocional de los estudiantes, así mismo una propuesta educativa innovadora y moderna en el contexto mexicano, la cual, coadyuva y colabora en el desarrollo humano de las personas, impulsando el desarrollo de talentos que se distingan en este medio de las artes y la música.

PRESENTAN EL CENTRO DE ARTES Y MÚSICA (CAM) MÉXICO

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