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domingo, 22 de mayo de 2022

  • Ignacio Mariscal, en el violonchelo, y Carlos Adriel, en el piano, interpretaron piezas del compositor alemán en la Antigua Casona de Xicoténcatl  

 

Con un programa dedicado a las obras de Johannes Brahms, se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, número 9, el décimo de los Conciertos de Bellas Artes, que forman parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, que impulsa la Junta de Coordinación Política del Senado. 

A nombre del senador Ricardo Monreal Ávila, presidente de este órgano directivo de la Cámara de Senadores, Salvador Vera, director de Actividades Culturales, dio la bienvenida a los asistentes, que no dejaron un espacio vacío en el patio central de la sede alterna de este órgano del Congreso de la Unión.  

 

Al presentar las Sonatas de Brahms, destacó la trayectoria de los dos grandes artistas mexicanos a cargo de la interpretación: Ignacio Mariscal en el violonchelo, integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesor de este instrumento musical. 

 

Y Carlos Adriel Salmerón, pianista que grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce, en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unidad de Cronistas de Teatro y Música. 

 

El programa incluyó las piezas: Sonata núm. 1 en mi menor, Op 38; Allegro non troppo; Allegretto quasi minueto; Allegro; Sonata en fa mayor, Op. 99; Allegro vivace; Adagio aaffettuoso y Allegro passionato. 

Las obras de Brahms, en el décimo de los Conciertos de Bellas Artes en el Senado.

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miércoles, 18 de mayo de 2022

 Por CHARLY DE BALZAC.

Recuerdo que cuando cursaba el bachillerato, un texto obligado sin duda pedido por el maestro de literatura, era la Noche de Tlateloco, de la autoria de Elena Poniatoska,  en donde se daba cuenta del asesinato de docenas de jovenes, por el simple hecho de urgir libertad de decision para elegir a los directores de cada escuela preparatoria, y urgir dialogo con el gobierno federal ,dicho movimiento fue conocido como el 68s hoy a la distancia el comite de huelga, bueno los sobrevivientes que se escondieron luego de la redada del ejercito nacional en la emblematica unidad habitacional modelo por cierto en America Latina, y a la distancia una verguenza que se haya permitido por el estado mexicano encabezado por el extinto bocon Diaz Ordaz,  y el aun  vivo Luis Echevarria Alvarez-que a sus 90 anos no ha sido juzgado por este crimen de estado. Detallar la intensa trayectoria de la periodista, actvista social y escritora no bastaria esta columneta cultural. Sin embargo adelantamos que por parte de la Secretaria de Cultura de la CDMX, en coordinacion con laCasa Refugio Citlaltépetl y la televisora pública capitalina, canal 21 , transmitirán un programa especial por el cumpleaños 90 de la escritora y periodista el jueves 19 de mayo, el mismo día del cumpleaños de la reconocida narradora. La tambien amiga incondicional de otro cronista de la CDMX como fue Carlos Monsivais, lleva por titulo : 

● “Elenísima 90 años” recopila entrevistas y anécdotas de sus allegados, al mismo tiempo que recupera algunos fragmentos de sus obras más relevantes.

Vale precisar que “Elenísima 90 años” recopila entrevistas y anécdotas de sus allegados, al mismo tiempo que recupera algunos fragmentos de sus obras más relevantes. La transmisión de este programa especial está programada para el jueves 19 de mayo, el mismo día del cumpleaños de la reconocida narradora, a las 19:30 horas por la señal y redes de Capital 21. Por ende la citada  emisión hace hincapié en la labor periodística de Elena Poniatowska en sucesos como la matanza de Tlatelolco, el caso de las costureras afectadas en el terremoto de 1985, la inauguración del Puente de Nonoalco, entre otros. Así las cosas, la  producción cuenta con la participación de personalidades como : Aldo Sánchez, Antonio Lazcano, Blanche Petrich, Ignacia “La Nacha” Rodríguez, Iván Restrepo, Paula Mónaco, Jenaro Villamil, Horacio Franco, Inés Haro, Marta Lamas, Pavel Granados, Félix Hernández Gamundi y Javier Aranda. Vale recordar que  Poniatowska Amor fue la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Periodismo, en 1978, ha escrito más de 40 libros y es considerada una de las voces más importantes de la literatura en habla hispana; además fue condecorada con el Premio Cervantes en 2013.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran el clásico La Noche de TlatelolcoDe noche vienesPaseo de la ReformaHasta no verte Jesús míoTinísima (ganadora del Premio Mazatlán 1992), La piel del cielo (ganadora del Premio Alfaguara de novela 2001), y El tren pasa primero (Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, 2007). Para ello y para  festejar la vida y obra de Elena Poniatowska, el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura federal, realizará este merecido homenaje nacional en el Palacio de Bellas Artes el 19 de mayo, a las 12:00 horas; la transmisión será en vivo por la señal de Capital 21 y Canal 22, con el apoyo de la Fundación Elena Poniatowska Amor y de la Casa Refugio Citlaltépetl. 

El Sabio Trashumante, Poniatoska en Bellas Artes.

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martes, 17 de mayo de 2022

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la imagen de su 20ª edición, la cual está inspirada en el arte de Piet Mondrian y Joaquín Torres García. De acuerdo con el artista y diseñador Rodrigo Toledo, la imagen del 20° FICM es “una composición con muchos símbolos: símbolos de Morelia y símbolos de cine”.

Para representar gráficamente a la capital michoacana en esta edición histórica, Toledo eligió una flor, específicamente una rosa, que en este caso es un detalle del Santuario de Guadalupe; la mariposa Monarca, que representa al santuario, y los elementos arquitectónicos característicos de Morelia como los ornamentos barrocos, el acueducto y los campanarios.

El escudo de armas del municipio de Morelia está conformado por tres cuarteles de campos de oro, cada uno con un rey vestido de púrpura y con un cetro en las manos.​ Se piensa que las tres personas coronadas representan a Carlos V, a su hermano Maximiliano y a su hijo 

Felipe ll, cuya memoria se quiso conservar dentro del escudo de la ciudad de Valladolid, de la provincia de Michoacán, de ahí que el concepto también incluya la imagen de los reyes.

En el caso del cine, Toledo decidió representarlo por medio de imágenes alusivas a la industria como la estrella, los carretes, la silla del director, un boleto, la claqueta y el celuloide. Por su parte, los ojos hacen alusión a la escultura otorgada por el festival, creada por Javier Marín.

“Quería algo más desordenado, pero a la vez armónico. Me imaginaba algo como esas viejas cajas móviles, que algunas personas tienen en casa con pequeños objetos valiosos. Empecé a trabajar sobre diagramas inspirados en la obra de Piet Mondrian. Luego me acordé de que en algún lugar había visto obras de un artista que, de cierta forma similar a Mondrian, ya había hecho lo que yo estaba buscando. Después de un tiempo, por fin lo encontré: Joaquín Torres García”, agregó Rodrigo Toledo.

 

El #20FICM se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de Cinépolis Klic, FilminLatino y Canal 22. 

¡El FICM presenta la imagen de su 20ª edición!

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lunes, 16 de mayo de 2022

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es, sin dudarlo, una de las artistas vivas más reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. Su obra ha sido premiada, y su figura es sinónimo de trayectoria y calidad. El próximo jueves  19 de mayo a las 17:00 horas, Morton subastará un ejemplar del fotolibro que consagró su trabajo y la posicionó a la categoría de artista de la lente.

Se trata del lote 76, el cual consta de un ejemplar de Avándaro, un fotolibro que revela distintas escenas del histórico festival, comentado por el cineasta Luis Carrión y cuya existencia rara y escasa lo convierten en un objeto artístico de valor inmensurable.
En el festival de rock más trascendente para la contracultura latinoamericana, Graciela Iturbide dio sus primeros pasos como fotógrafa profesional.

Corría el año de 1970 y pocos meses antes, mientras era alumna de Manuel Álvarez Bravo en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, Graciela Iturbide se dio cuenta de que, más que el cine le interesaba la fotografía. Se hizo asistente de Manuel, recorrió distintas partes de México con su maestro y hacia finales de 1971 dejó salir su propio talento.

Entre el 11 y el 12 de septiembre de 1971, Junto a Luis Carrión y Jorge Fons, Iturbide acudió inesperadamente al Festival de Rock y Ruedas Avándaro en Valle de Bravo, considerado el Woodstock mexicano, la prensa se había empeñado en divulgar que se trataba de un lugar de depravación y degeneración. Pero al llegar y presenciar lo que sucedía ahí, con un público de entre 100 mil y 500 mil personas, Graciela se dio cuenta que esa generación engañada y decepcionada sólo quería paz. La aún estudiante llevaba 15 o 20 rollos la mayoría en blanco y negro y algunos a color.

Graciela se quedó hasta el final y durante el festival logró captar imágenes que daban cuenta de la euforia y los deseos de toda una generación que odiaba la guerra y amaba a la tierra.
En el fotolibro Avándaro compilado por Editorial Diógenes se incluyeron 45 fotografías en blanco y negro que marcan el inicio del estilo intimista que se convertiría en el sello personal de la artista y un legado visual del evento. El estilo gráfico del volumen estuvo a cargo de Antonio Serna, colaborador de Vicente Rojo, quien manipuló las imágenes con poderosos contrastes.
El fotolibro, prácticamente inexistente en stands estará en la subasta de Obra Gráfica y Fotográfica Impronta del Trazo Social de Morton

La cita es el próximo jueves 19 de mayo a las 17:00 horas en Cerro Mayka 115, Lomas de Chapultepec.

Raro ejemplar fotográfico de Graciela Iturbide sobre Avándaro sale a subasta en Morton.

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martes, 10 de mayo de 2022

  • La exhibición permanecerá hasta al 16 de octubre

El espacio alrededor del MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara se convertirá en el escenario de Diacronías, de Jorge Marín, a partir del jueves 12 de mayo.

Las ocho esculturas de bronce, de gran formato, que componen la muestra custodiarán al recinto universitario para marcar la primera vez que el artista presenta en un museo de la capital de Jalisco una exhibición individual de esta naturaleza.

“Me gustaría que esta exposición en el MUSA fuera recibida por los espectadores como una intervención urbana, accesible a todo el público, sin importar sus orígenes  sociales, culturales o de cualquier otra índole”, comparte el autor sobre esta propuesta correspondiente al trabajo realizado durante casi dos décadas.


“Las esculturas presentes en Diacronías contienen tres de las premisas de mi proceso creativo: el equilibrio, el reto y la introspección. Esto lo represento con elementos de la iconografía universal con los que la mayoría de nosotros nos identificamos, tales como las alas, las esferas o el cuerpo humano”.

Entre las piezas que llegarán al MUSA se encuentran las icónicas Alas de México, cuyas reproducciones son mostradas de forma permanente a nivel internacional en diversas localidades del orbe, como Ciudad de México, Tel Aviv, Berlín, Los Ángeles, Singapur, Quebec, San Antonio, Madrid, Nagoya, San José, La Haya y Dubái.  De manera itinerante, transitaron por Abu Dabi y Anaheim, y actualmente visitan Chicago.

En Diacronías —término que se refiere al estudio de los acontecimientos sociales en diversas fases de la historia— también están presentes Bernardo oriental monumental, Balanza II monumental, Tierra en cubo, Equilibrista 90, Balsa tierra, Split monumental y Prambanam monumental.

“La creación artística es una suerte de obsesión y, en mi trabajo, una de ellas es el diálogo interno. Entonces, vemos distintos personajes que podrían ser  las varias facetas de mi persona porque siempre estoy en busca del equilibrio, de completarme, de cerrar círculos y deseando la libertad, deseando volar. Los temas son obsesivos, recurrentes. Con ellos se nace, se vive y se muere”, añade el artista.

Para Jorge Marín, el objetivo de instalar su obra en un espacio público es generar un intercambio de ideas con el espectador, quien a través de la observación de las esculturas tendrá oportunidad de reformular conceptos propios en torno a la inclusión, la libertad y la identidad.

En concordancia, el MUSA, como recinto universitario, propone esta manifestación monumental artística como un área de encuentro cultural.

“Al ubicarse fuera de nuestros muros pone a la ciudadanía en contacto directo con el arte. Diacronías propicia una pausa de reflexión contemplativa que capta la atención y pone el acento en una actividad en las inmediaciones de un espacio museístico”, expresa la directora del MUSA, maestra Maribel Arteaga Garibay.

“Genera además un instante de conexión entre la perspectiva particular de un artista en diálogo con un conjunto arquitectónico de comienzos del siglo XX”.

Llegará al MUSA la exposición Diacronías, de Jorge Marín.

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lunes, 9 de mayo de 2022

Kika Edgar fue la ganadora del público mexicano.

Michael Stuart triunfó en Tu Cara Me Suena tras sumar los puntos que consiguió a lo largo de toda la competencia. Además, el cantante boricua consiguió, por segunda noche consecutiva, un diez perfecto por parte de los jueces, gracias a su interpretación de Juan Gabriel.  Esta última interpretación quedará registrada en la memoria, pues no solo consiguió el puntaje más alto del panel de expertos, también conquistó la admiración de todos sus compañeros.

Durante los siete programas que duró esta temporada de Tu Cara Me Suena, Stuart también se transformó en Daddy Yankee, Mack Anthony, André 3000, Samo, Pitbull y Celia Cruz. 

Para el final de Tu Cara Me Suena, se abrió la posibilidad de que el público en México y Estados Unidos, eligiera a través del voto a su participante favorito. En México el público escogió a Kika Edgar.

El opening de esta gran final, fue una presentación donde los ocho famosos, junto con el equipo de jueces, interpretaron el legendario tema We will rock you de Queen.

Antes del resultado final, los famosos realizaron una última actuación, organizados en duetos de la siguiente manera: Yahir y Sherlyn (como Maluma y Shakira) cantaron Chantaje; Kika Edgar y Michael Stuart (como Natalia Jiménez y Juan Gabriel) interpretaron Ya lo sé que tú te vas; Manny Cruz y Christian Daniel (como Carlos Vives y Sebastián Yatra) presentaron Robarte un beso. Por su parte, Helen Ochoa y Ninel Conde compartieron el escenario con Los Ángeles Azules, interpretando una selección de los temas más conocidos de la agrupación.

Michael Stuart gana Tu Cara Me Suena.

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sábado, 7 de mayo de 2022

  • El recital forma parte de la agenda cultural del Senado, en colaboración con la Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

 

Con la presentación de “Solistas Ensamble de Bellas Artes” y un homenaje al compositor Felix Mendelssohn, se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl el octavo concierto que organiza la Junta de Coordinación Política del Senado, en colaboración con la Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.  

 

La agrupación abarca en su actividad artística las principales etapas de la música vocal, ópera de cámara, opereta y zarzuela, mencionó Salvador Vera, coordinador General de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra. 

“Gracias al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura por esta gran oferta artística que tenemos el gran orgullo de recibir en el Senado de la República”, expresó.  

La agrupación “Solistas Ensamble de Bellas Artes” fue fundada en 1984 por Rufino Montero. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de diversas óperas.  

Además, ha realizado producciones discográficas con obras de compositores de gran renombre como Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, y ha contado con directores huéspedes como Horacio Franco, Linus Lemer y Javier James Demster, entre otros. 

Al final del recital, Salvador Vera entregó reconocimientos a la agrupación por su contribución a la agenda cultural del proyecto Casa Nuestra, impulsado por la Junta de Coordinación Política, que preside el senador Ricardo Monreal Ávila. 

Solistas Ensamble de Bellas Artes, ofrecen octavo concierto en Antigua Casona de Xicoténcatl.

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viernes, 6 de mayo de 2022

 *Por CHARLY DE BALZAC.

Continua el dilema de que el tiempo pasado fue mejor,depende para que , para el circo,, quizá, luego de que legisladores del Congreso promovieron un a nueva ley para erradicar a los animales del circo, sobretexto de salvar sus vidas del cautiverio, pero que dice el gran publico, al parecer aun los extraña, esto lo constatamos en reciente espectáculo de la  familia Atayde que no llenaron el Esperanza Iris. Por ende vale la pena comentar que luego de 35 anos en los escenarios y 39 países visitados en sus distintas giras,  los payasos internacionales  Paquin JR, y ANGELO están listos para presentar su nuevo show VÍA DE CIRQUE o la RISA EN COYOACAN, en donde la  magia del circo hará  juego con el bello y entrañable arte del payaso encabezado por los grandiosos y divertidos payasos enunciado. Vale detallar que el payaso Paquín ha obtenido reconocimientos en Europa, Asia, Rusia y América Latina. A su vez  Angelo es uno de los pocos Payasos Cara Blanca de América Latina. Así las cosas, La compañía con talento 100% mexicano, Víe de Cirque, hace la presentación oficial en la Ciudad de México de su espectáculo homónimo.

En entrevista telefónica detallaron sobre su espectáculo, se trata dicen de una poderosa y mágica soga es descubierta en el escenario por un inocente e imprudente payaso. Luego de configurar sus diversas funciones, la soga le presentará a un antiguo y amigable payaso cara blanca. Juntos nos darán a conocer la vida y la magia del circo, a través de un espectáculo sin palabras lleno de humor, música, diversión y sorprendentes actos de circo, donde además de la risa garantizada se suman, la sensibilidad, el asombro, la belleza, la danza, la acrobacia, el romance, la música y la nostalgia para deleitar a todo el público en general. A través de Vie de Cirque, el extraordinario e internacional payaso mexicano Paquin Jr. celebra sus 35 años de trayectoria de la mano de Angelo, uno de los grandes y jóvenes payasos que continúan fomentando la gran tradición circense del Payaso Cara Blanca. Este gran dúo nos compartirá un inolvidable espectáculo lleno de emociones, ilusión y esperanza para todo el público. 

Vale resaltar que el elenco estará bajo la  dirección de Fernando Hondall, de la exitosa compañía Los Estrouberry Clowns y en una idea original de Paquín Jr. y Angelo, Vie de Cirque, dará funciones en el Teatro Centenario Coyoacán, que integra el gran complejo teatral al sur de la Ciudad de México. En ese gran escenario ocurrirá un gran espectáculo, de acuerdo con Fernando Hondall, Vie de Cirque, es una mirada diferente del payaso mexicano, es una exaltación al humor escénico conducido por los entrañables e históricos géneros del payaso, el Augusto y el Cara Blanca, interpretados magistralmente por Paquin Jr. y Angelo. También es una gran oportunidad de recuperar los lazos de la gran tradición mexicana que ha tenido el circo en nuestro país, con un espectáculo donde el payaso se brinda al bello y noble arte de la risa, utilizando solo el humor blanco y sus habilidades, combinado con la destreza y los grandiosos y sorprendentes números de circo, conducidos en este espectáculo con talento 100% mexicano. 

Así las cosas, “Vie de Cirque”, compañía de artes escénicas dedicadas al arte del payaso, de Paquin Jr y Angelo, creada de forma independiente, que tiene como objetivo ofrecer propuestas de calidad que acerque a la familia y a las nuevas generaciones al teatro a través del circo y de historias que nos diviertan y conmuevan. Para este montaje, la compañía reúne a un gran equipo de profesionales, tanto en el elenco como en la producción, como Coyote Producciones, S.A. de C.V., por mencionar alguno. Dirigido a pequeños desde  los cuatro años, los niños podrán disfrutar de un show familiar con 90 minutos de una historia llena de diversión, donde el circo llega al escenario teatral para buscar dar una sonrisa a estos tiempos e invitarnos a vivir la magia del circo y disfrutar del entrañable arte del payaso. No sin dejar de lado que es considerado por la crítica internacional como el payaso más Europeo del continente Americano, Paquin Jr., payaso y cómico circense con 35 años de exitosa trayectoria, originario de Córdoba, Veracruz, perteneciente a una segunda generación de artistas de circo tradicional. Con más de 30 años vinculado al Único y Original Circo Atayde Hnos, desde su primera presentación en el año 1991 en la Arena México, ha realizado con ellos más 25 temporadas. Su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. 

En el año 2000 recibió por primera ocasión un premio como payaso extranjero en Chile. En el 2016, la Universidad Mesoamericana de Puebla le ofreció un homenaje a su destacada trayectoria internacional, al ser galardonado por parte de la Asociación Nacional de Actores. En el 2017 fue invitado especial en las funciones del espectáculo Vagabondo Circo de la compañía mexicana Los Estrouberry Clowns, en el prestigiado Teatro Julio Castillo del CCB dentro de la Programación de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro. Se ha presentado en diferentes festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros. Se han deleitado con sus espectáculos y por el tipo de humor que realiza, ya que el idioma no es impedimento para que su público entienda perfectamente su propuesta a través de la expresión corporal, en países como: Colombia, Chile, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Puerto Rico, toda Centroamérica, Aruba, Curacao, República Dominicana, Surinam, por mencionar algunos. 

Así mismo Angelo, Payaso y cómico circense con 16 años de exitosa trayectoria, perteneciente a una tercera generación de artistas de circo tradicional. Proveniente de Iquique, Chile, e hijo del destacado payaso internacional Paquin Jr. Al igual que su padre, su carrera se ha enfocado principalmente en el extranjero, donde ha recibido numerosos galardones. Su debut en México fue en la Carpa Astros del Único y Original Circo Atayde Hnos. en el año 2005. Con 17 años de estudio en la música, preparación actoral, disciplina en malabares y acrobacia, ha logrado incorporar todas esas disciplinas a su personaje cara-blanca: Angelo. Ha recorrido más de 29 países, representando a México en festivales internacionales como: Albacete (España) 2008, Figueres (España) 2016, Wuhan (China) 2016, CirCuba (Cuba) 2018. San Petersburgo (Rusia) 2021, entre otros. 

Este humilde escribiente ama el espectaculos del circo  con o sin animales, duro reto para estos dos singulares artistas del escenario, no deje de acudir, seguro se llevara una sorpresa por su talento y carisma. 

*Poeta y periodista cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, VIE DE CIRQUE o LA RISA EN COYOACAN.

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jueves, 5 de mayo de 2022

La agrupación interpretó el cuento sinfónico de “Pedro y el Lobo”.  

La Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) interpretó el cuento sinfónico de “Pedro y el Lobo”, del compositor Sergei Pokofiev, en el Acuario Michin con motivo de la celebración del Día del Niño.

Este año muchos niños pudieron asistir a este centro educativo y de diversión para escuchar a la orquesta de la institución educativa que interpretó este famoso cuento musical para chicos y grandes.

El cuento consiste en la historia del travieso Pedro y sus aventuras junto a humanos y animales que tienen sus voces gracias a los instrumentos de la orquesta: cada animal y persona es interpretada por el sonido de un violín, flauta, clarinete, fagot, corno francés, viola, violoncelo y percusiones. Esto crea una obra sinfónica llena de melodías y ritmos que cuentan una trama musical.


La orquesta fue dirigida por el Mtro. Gamaliel Cano y el narrador del cuento fue el Ing. Edgar Reyes Zuart.   

La Orquesta de Cámara de la UAG nació en 2008 y ha crecido de manera importante a lo largo de los años. Actualmente esta agrupación colabora en la formación de músicos de todos los niveles y edades a través de la Escuela de Música.

La Orquesta constantemente participa en encuentros y festivales artísticos en diferentes estados del País, como el Festival de la Música Antigua de Guadalajara, el Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de la Cultura Maya, entre otros.

Orquesta de la UAG llena de música el Acuario Michin.

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domingo, 1 de mayo de 2022

  • Ricardo Monreal Ávila destaca la agenda cultural que el Senado ofrece al público de manera gratuita.
     

El presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, presentó el recital que ofrecieron la soprano Zulyamir Lopezríos y del pianista Rodolfo Ritter, como parte de los “Conciertos de Bellas Artes”, el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl.  

 

Se trató del séptimo de 15 recitales, que se llevan a cabo todos los viernes por la noche y que forman parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.  

 

Monreal Ávila destacó que esta noche, como todos los viernes, en este histórico recinto del Senado “nos convoca el arte como elemento de cohesión e identidad”. 

 

Dijo que Zulyamir Lopezríos ha combinado, durante más de 30 años, sus actividades como concertista de Bellas Artes y como docente; además de que ha interpretado un amplio repertorio de música de cámara, sinfónica y ópera. 

 

También subrayó que la soprano se ha presentado en Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como en Egipto, en donde ofreció un recital de música mexicana en la ópera de El Cairo. 

 

Del reconocido pianista, Rodolfo Ritter, mencionó que ha obtenido premios especiales en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales Yamaha”; fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional List Parnassos, ambos en el 2003. 

 

Además, es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, y desde 2018, consejero artístico de la Societe France List, de Ginebra. Se presenta con las más reconocidas orquestas de México, en diversos países de Europa, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. 

Zulyamir Lopezríos y Rodolfo Ritter se presentan en séptimo recital de los “Conciertos de Bellas Artes”

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sábado, 16 de abril de 2022

 Por CHARLY DE BALZAC.

Para la actriz y bailarina Gabriela Cerecero, no hay nada mejor que el arte escénico para sanar y purificar los demonios que cada uno de nosotros lleva dentro, por lo que convoco a la puesta en escena, el unipersonal LA EXHIBICIONISTA , el cual se basa en la historia de una  una actriz porno, llamada María de los Ángeles, proveniente de una familia conservadora donde la inmoralidad y las traiciones suceden convirtiendo a la hipocresía en la máscara que oculta la verdad. Pero es a partir de un accidente María nos dejará ver los demonios que ha cultivado desde su infancia revelando su drogadicción, su locura, su rencor y su anhelo de venganza hasta descubrir que su vida también tiene bondad y luminosidad logrando suavizar sus impulsos destructivos al convertirse en una gran actriz de teatro. A la vez también la califico de un reencuentro con cada uno de nosotros, porque dice, se trata de ir a la profundidad de nuestros pensamientos, sobretodo luego del prolongado confinamiento que nos llevo el virus del COVID 19 a la mayoría de la población.

En rueda de medios, preciso que dicho espectáculo es un reestreno de la autoría del connotado director de teatro y televisión Salvador Garcini, que luego de 11 años de escribirlo decidió sacarlo del baúl de los recuerdos, solo que ahora en una nueva versión mas contemporánea y mas ludíca para que publico de todas las edades pueda disfrutarlo. Así mismo confió que dicho proyecto se da a través de la relación de amistad de ambos personajes y que enseguida de conocer el texto le gusto y de inmediato hubo empatía entre ambas partes para llevarlo a escena en dicho foro por demás emblemático. No sin antes enunciar que se sintió halagada de que el conocido director de la televisión la eligiera a ella para subirlo a escena de nuevo. A la par señalo que sin duda este proyecto es un reto enorme pero sabe que saldrá adelante porque antes que nada comparto la visión dramática del propio autor. 

A su vez detallo que sin duda el sexo aun es tabú en algunas mujeres pero que esta historia los hará verse en su propio espejo, es decir aceptar la parte no solo amorosa del juego del amor sino también la parte ludíca en la cama, porque dijo quien de nosotros no le gusta exibhirse, desde que estamos contestando una llamada por el teléfono, todo munos nos mira, luego entonces, siempre estamos expuestos a las miradas. Por lo que ella como mujer dice no tiene empacho a mostrarse como es una mujer en plenitud de sus propias emociones. Por su parte Garcini se mostró emotivo de dar a luz otra vez esta historia que según dijo es muy actual y dará mucho de que hablar. Por cierto este es el segundo montaje escénico que reestrena en apenas una semana. Al final deseo larga vida al teatro luego de la pandemia, ambos concluyeron.

El arte sana y purifica los demonios, GABRIELA CERECERO.

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jueves, 14 de abril de 2022

Por Alberto Esteves Arreola.

La  excelente artista plástico de la bella  Venezuela,  Verónica Cruz Luna,  se presenta ante el público mexicano con la maravillosa  propuesta de su pintura intitulada  "Sagrado" dentro del Arte Religioso. Su técnica es de ensamblaje, fusiónado a arte urbano, pop y Vintage. "Un  objetivo es, difundir la palabra de Dios a través del arte dirigido a todo público pero  en especial a la juventud para que nunca pierda la Fe".
Cruz Luna,  contó que su obra se pudo consolidar a pesar de los inconvenientes por  la larga  Pandemia COVID 19. Fue capaz de salir adelante por sobre la crisis económica. "Pude  renacer como  artista expresando en mi  pintura la  devoción por el Sagrado Corazón de Jesús que tiene un importante  objetivo, el reafirmar  la Fe y  la
esperanza,  brindarles una nueva tribuna de arte,  promoviendo La Palabra y la Fe", concluyó la talentosa sudamericana que acertó al elegir a México, país 100% devoto de Jesuscristo". 
Remozar el arte religioso y atraer a las nuevas generaciones. Las religiones quizá dividen, pero el amor de Dios es uno sólo y es ese el que entrelaza corazones".
Cruz Luna  entregó al cantante Emmanuel, su versión libre de La Virgen de Guadalupe, al saber que el cantante es un ferviente devoto de "la Morenita" y hombre de fe, quien recibió agradecido esta obra personalizada.

"Sagrado", Arte Religioso, llegó a México con la gran artista venezolana Cruz Luna.

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 Por CARLOS DE BALZAC.

Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura. En esta ocasión con motivo de la Semana Santa el gobierno capitalino anunció una serie de actividades para los amantes del teatro, la danza y la música, es decir un autentico oasis para el arte y la cultura, como la alcaldia Cuauhtémoc, en donde se da un  crisol de tribus urbanas e  indígenas y aunque continua el plantón de los triquis en la Alameda Central porque hasta ahora han sido ignorados en sus demandas y su desplazamiento forzado, por las autoridades delegacionales y federales, lo cierto es que docenas de turistas nacionales y extranjeros se den cita en este emblemático lugar como es el pulmón  de la gran urbe., Sin dejar de lado que si viviera el extinto Porfirio Díaz se moriría de la tristeza de ver como su parque construido ex profeso para la realeza mexicana se ha convertido en un verdadero  tianguis  y basurero colectivo en esta ciudad. Sin embargo y como si no pasara nada, mientras  buena parte de la población  ya se abalanzo hacia los principales destinos turísticos de México y el extranjero, los pobres defeños nos tenemos que  contentar con esta serie de actividades en lugar de hacer la visita de las 7 casas. 

Así las cosas, déjenme detallalr que  la programación completa cerca de  50 actividades especiales como conversatorios, talleres, conferencias, exposiciones, música, entre otras, desde este jueves 14 y hasta el domingo 24 de abril. Destaca por supuesto para los bicitekps. el   Festival “INSECTA” y al PIC NIC nocturno que  se llevarán a cabo en el Bosque de Chapultepec este fin de semana.

Ademas se suman diversos centros culturales como : El Centro Cultural Helénico, Museo Nacional de Culturas Populares, Instituto Nacional de Antropología e Historia, Parque de Cultura Urbana (PARCUR) en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, Complejo Cultural Los Pinos, Biblioteca Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes, el Palacio de Bellas Artes, Centro de Cultura Digital e Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Asi mismo se  añade una  exposición pictorica  “Mosaico genético en México: una mirada desde las artes”, con obras de más de medio centenar de reconocidos artistas presentados en el Museo de la Ciudad de México; al nuevo Memorial Octavio Paz y Marie-José Tramini, inaugurado recientemente en el Antiguo Colegio de San Ildefonso; y a la función “Celebrando 70 años” en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. A la vez la  directora de Gestión del Bosque de Chapultepec, Mónica Pacheco Skidmore, anunció la realización de “INSECTA” Festival del Bosque de Chapultepec, del 14 al 17 de abril, encuentro que presentará más de 80 actividades gratuitas entre ópera, teatro, danza, conciertos, picnics nocturnos, talleres y conferencias, así como las exposiciones “Microsculpture” integrada por 37 fotografías del artista británico Levon Biss y “El lago de las típulas” una instalación escultórica del artista oaxaqueño Amador Montes que consta de 11 insectos monumentales.

Para los caza imágenes , como parte de esta oferta vacacional el Paseo de las Culturas Amigas, ubicado sobre Paseo de la Reforma, presenta este mes la exposición fotográfica en gran formato “Cataluña desde el cielo” que exhibe una mirada panorámica de esta región a través de la fotografía aérea de Yann Arthus-Bertrand; mientras el Museo Nacional de la Revolución presenta la muestra escultórica “La Revolución abstracta” de David Camorlinga. 

Así las cosas, para todos aquellos eternos trashumantes de la noche que se dan cita en los diversos recovecos de la Cuauhtemoc cubiertos por las sombras de la noche. Locutor, poeta y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE , Festival Insecta y picnic nocturno en el Bosque de Chapultepec.

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lunes, 11 de abril de 2022

Seguridad pública, arte y cultura serán garantía para más de 550 mil habitantes y más de 6 millones de visitantes de la Alcaldía Cuauhtémoc en esta Semana Santa, aseguró la Alcaldesa, Sandra Cuevas al destacar que esta administración se ha colocado dentro de las seis primeras alcaldías de la Ciudad de México en reducir la incidencia delictiva en 32.6% a pesar del reducido número de personal policiaco asignado.

Por lo anterior, indicó que se mantiene el  “Operativo Disuasión Bengala” y se creó el operativo Muralla Semana Santa Cuauhtémoc con el fin de que las 33 colonias de la Alcaldía sean un espacio seguro para todos.

Con estas estrategias, dijo, “los vamos a estar recibiendo con mucho cariño” pues tenemos una amplia cartelera de actividades culturales en casas de cultura, deportivos, plazas y jardines.

“Vamos a hacer uso de las Casas de Cultura que estaban muy olvidadas por lo que se instaló la siguiente cartelera: los jueves tendremos los Jueves de Paseo por el Museo con exposiciones de arte”, dijo.

Los viernes serán palomeros;  es decir, vamos a llevar a cabo funciones de cine a través de la acción “Viernes Palomero” en todas las Casas de Cultura.

Los sábados son Sábado Cool-Tural, con eventos para adultos en donde puedan ir a escuchar un concierto, ver una exposición de arte o una obra de arte.

La Semana Santa en la Alcaldía Cuauhtémoc se vivirá en compañía de la familia por lo que también la “Feria de los Niños, Niñas y Adolescentes”, busca la unión entre padres e hijos de la demarcación con actividades para los pequeños donde puedan expresarse los sábados y domingos y así ir formando y dando alternativas a las nuevas generaciones, concluyó.

ALCALDÍA CUAUHTÉMOC GARANTIZA SEGURIDAD, ARTE Y CULTURA EN ESTA SEMANA SANTA.

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Con mas de dos décadas de intenso trabajo,  la compañía de teatro, IDEOTAS TEATRO, y luego de casi dos años de confinamiento por el mortal virus del COVID 19, dicha agrupación celebra con la puesta en escena A Golpe de Calcetín con únicamente dos funciones en el teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días 9 y 10 de abril respectivamente. En rueda de medios previa detallaron parte de esta singular historia del personaje central Paco quien después de abandonar la escuela a consecuencia de la crisis económica que enfrenta la clase obrera en la época posrevolucionaria, Paco Poyo, un niño de aproximadamente 10 años, vende periódicos “a golpe de calcetín” en las calles de la Ciudad de México.


Secundaron un día, un misterioso personaje le ofrece comprarle todos sus diarios a cambio de que le haga un “favorcito”, pero el protagonista no imagina que una misión aparentemente fácil y divertida, lo conducirá a aparecer él mismo en los titulares de los diarios que vende. Asi las cosas, la producción de Idiotas Teatro y 25 Producción, A golpe de calcetín lleva a escena la novela corta del escritor Francisco Hinojosa, a través del teatro de máscaras y objetos, así como de música en vivo. La obra literaria cumple 40 años desde que fue escrita por el autor de otros textos para niñas y niños como La peor señora del mundo, Léperas contra mocosos y Aníbal y Melquíades.

No sin antes enunciar que dicho espectaculo forma parte del  ciclo Fiesta de las Infancias y sus Derechos, que ha programado la secretaria de cultura federal.



Agrrgaron que la puesta en escena está construida desde la dramaturgia del actor, con elementos de la poética del clown y la máscara para llevar el texto literario a la acción dramática.  Con la música en vivo y original para la propuesta de Juan Pablo Villa, la escena cobra vida a través de números musicales y escénicos que construyen un mundo onírico que nos sitúa en la primera mitad del Siglo XX en la Ciudad de México acompañado de paisajes sonoros y visuales que recobran la añoranza, melancolía y magia de los años de antaño.  El elenco lo integran Alejandra Mada, Claudia Ivonne Cervantes, Daniel Berthier, Fabian Varona, Diego Santana, Cristian David, Fernando Reyes Reyes y Nohemí Espinosa.


Participan en el montaje: en la dirección adjunta y comedia física: Paola Izquierdo, en la dirección de máscaras y actores:  Alicia Martínez Álvarez, en la  asistencia de dirección: Alejandro Cervantes y en el diseño de vestuario y máscaras: Azucena Galicia, así como en la ilustración escénica y creación de personajes: Alejandro Magallanes.


También, en la escenografía: Atenea Chávez y Auda Carraza, en el co-diseño de escenografía: Alberto Reyna y César Moctezuma, en el diseño de iluminación: Edgar Mora, en la asistencia de producción: Paulina Montiel. En la producción general: 25 producción e Idiotas Teatro, en la producción ejecutiva: David Castillo y en la dirección general y concepto de la puesta en escena: Cristian David y Fernando Reyes Reyes. Vale recordar que Francisco Hinojosa es uno de los autores más destacados de literatura infantil y juvenil en lengua española. Ha sido colaborador de Casa del Tiempo, La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, Los Universitarios, Revista de la Universidad de México y Vuelta, entre otras. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en Cuento e 1991 y del Fideicomiso México/Estados Unidos en 1996 con el proyecto: Crónica de Chicago. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes, desde 1993. Parte de su obra se ha traducido al inglés, portugués, italiano, polaco y lituano.


Idiotas Teatro es una compañía independiente, bajo la dirección artística de Cristian David y Fernando Reyes Reyes, que desde 2011 se ha dedicado a la creación de espectáculos de pequeño formato para toda la familia. Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por la HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors, New York en 2012); obtuvo el premio a Mejor Actuación Visitante por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de New York, en 2013; fue nominada a Mejor Producción por su montaje Pájaro (ACE) en New York, en 2013; y obtuvo el primer lugar en el Premio de la Juventud de la Ciudad de México, en 2016.

A golpe de calcetín, celebra dos décadas de trayectoria.

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martes, 29 de marzo de 2022

Obras pertenecientes a la Colección del MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara formarán parte de una exhibición en Mérida, Yucatán.

Se trata de las piezas La reina y Torre de Babel, que se han integrado a la muestra La pasión por el dibujo. Antología mínima de Lucía Maya, realizada en el marco de las actividades de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) en el Teatro José Peón Contreras.

La reina es una creación de técnica mixta elaborada en 1989, en la que se observa a una mujer con vestido y un niño a sus pies, mientras que Torre de Babel es un dibujo a lápiz fechado en 1983-1985, con un grupo de personajes a través de los cuales la autora hace alusión a la incomunicación.

Ambas son parte de la colección fundacional del MUSA adquirida en 1994 y que estuvo constituida por 39 pinturas y esculturas de 35 artistas. Actualmente, el acervo del recinto universitario supera las 160 piezas. Además, el museo resguarda la Colección Grodman, compuesta por 439 obras.

La exposición con las piezas de Lucía Maya se inaugura el 1 de abril y estará abierta al público hasta el 22 de mayo.

Piezas de Colección MUSA van a exposición en Mérida.

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lunes, 21 de marzo de 2022



Los productores de la película animada ucraniana “El Regreso de Gulliver” utilizarán las ganancias de las ventas adicionales de la película, para apoyar a la gente de su país.


Oleg Khodachuk, productor de la película a través de la compañía Guilliver Films, dijo: “El Regreso de Gulliver’ se basa en la idea y el ideal del presidente ucraniano, Volodymyr Zelenskyy: el personaje clásico de Jonathan Swift, Gulliver, no es un gigante en tamaño, sino un gigante de corazón y coraje. Y en el contexto actual, adquiere una nueva resonancia”.

La película ya se vendió en Alemania (Telepool), Reino Unido (Signature), EE.UU. (123 Go Films), Cánada (TVA Films), Latinoamérica (Imagem Films), Portugal (Nos Lusomundo), Italia (102 Distribution), West Asia y África del Norte (Phars Films), Austria/NZ (Rialto Distribution), Taiwán (AV Jet), Vietman (Viettel), Hungría (ADS) y más. 

“Todo el dinero generado por las ventas de la película se redirigirá para ayudar a la gente de Ucrania”, agregó Khodachuk.

La película en inglés está supervisada por el director de animación Tony Bonilla (“Encanto”, “Moana”). La película está dirigida por IIya Maksimov (“Dobrinya and the Dragon”) y escrita por el ganador del Emmy Michael Ryan (“All Hail King Julien”, “Scooby-Doo and Guess Who?”).

All Rights Entertainment, con sede en Hong Kong, París y Los Ángeles se encarga de las ventas internacionales. 

En la película, el viajero mundial y el aventurero Gulliver es invitado a regresar a Lilliput, la ciudad que salvó previamente de la flota enemiga de la vecina Blefuscu. Cuando llega, solo encuentra indignación, pánico y una multitud desesperanzada, ya que el Rey de Lilliput hizo creer a su pueblo que el legendario gigante Gulliver regresaba. En cambio, descubren a un hombre común cuando todo el pueblo se había estado preparando y construyendo alojamiento para recibir a un gigante. Decepcionado, el rey ordena la ejecución de Gulliver. Mientras tanto, la armada invencible de Blefuscu está a las puertas de la ciudad y amenaza de nuevo.


Dirigida por: IIya Maksimov
Fecha de estreno: 4 de agosto, 2022.


El Regreso de Gulliver Productores Ayudan a Ucrania

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La gente exitosa no es la más atlética ni la más carismática o inteligente.

Lo que une a los deportistas, empresarios, artistas o científicos sobresalientes es la perseverancia y la convicción de no rendirse. Ya es momento de dejar atrás las excusas y las buenas intenciones que no se traducen en resultados.

Llegó la hora de creer en ti, empezar a hacer tus deseos realidad y convertirte en el mejor del mundo. Este libro llevará al lector paso a paso por un camino de crecimiento. No solo plantearte metas y objetivos, sino concretar un plan para llevarlos a cabo. 

¡El resto será la historia que escribas a diario con tus acciones!
 
Una lectura dirigida tanto para deportistas como para cualquier persona que busque conquistar una meta (no necesariamente deportiva) además de poder conocer momentos históricos del deporte mundial.

En cada capítulo el autor concluye con un ejercicio para el lector. 
 
Rommel Pacheco
Nació en Mérida, Yucatán. Considerado uno de los mejores clavadistas mexicanos. Campeón del mundo en 2016, único mexicano con un clavado perfecto en una competencia internacional. Se ha desarrollado como conferencista motivacional y ciudadano distinguido. Aun con todas sus ocupaciones, sigue entrenando día a día.

Ser campeón es mucho más que una medalla 🥇 Cómo ser el mejor del mundo de Rommel Pacheco

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La rapera y activista mexicana Ximbo inició este 2022 con buenos augurios y una nueva etapa en su trayectoria musical. Tras el exitoso y rotundo lanzamiento de su último EP titulado Queendom,  nos sorprende con una noticia que muchos estaban esperando desde hace tiempo.

Desde el pasado 20 de febrero, Ximbo arrancó su gira titulada Queendom con el objetivo de promocionar su último EP. La promoción de su material incluirá distintas sedes en la República Mexicana (CDMX, Toluca, Guadalajara y Puebla). Además, Ximbo tendrá una participación muy importante dentro del marco del Festival SXSW en Austin Texas el próximo 17 de marzo
 
Para su acto en vivo en SXSW irá acompañada de Van T, rapero con quién fundó la agrupación de la vieja escuela del HipHop mexicano Magisterio, misma que dió  profesionalismo al género independiente de esos años. 
 
De esta manera, su nuevo material Queendom estará resonando en distintas sedes y traspasará la frontera. Los conciertos de Ximbo se han caracterizado por la difusión de su mensaje de conciencia y vibra positiva además, de dar a conocer su gran estilo musical con ritmos que nos ponen a bailar.
 
Así lo ha demostrado en numerosos festivales. Tan solo el año pasado, Ximbo cerró con broche de oro el 2021 tras la presentación de su nuevo álbum. Este evento fue todo un éxito con un lleno total en el foro Bajo Circuito, donde además contó con la presencia de grandes invitados como Leiden, Van-T, Lengualerta, Bungalo Dub
 
Fusión de ritmos sudamericanos como el “Sueño” y canciones enérgicas como “Queendom” con todo el poder femenino son una mezcla de elementos del rap de los 90 con toques de reggae y sabor latino que se podrá disfrutar de su nueva música. 

No te pierdas la oportunidad de escuchar y acompañar a la rapera y activista Ximbo en su nueva Gira Queendom y sé parte de su ascenso en la música y en la escena del Hip Hop femenino.
 


Más información de Ximbo

Ximbo es una cantante y compositora independiente de la Ciudad de México con más de 2 décadas de hacer música de alta calidad con mensajes de conciencia y vibras positivas. 

Debutó en 1996 dando, entre otras cosas, las bases del Hip hop mexicano como escena rentable. Es referente artístico, asesor, guía y promotor.

Fundó “Magisterio” con Van-T en 2001 y, junto a otros artistas, le dio profesionalismo al Hip hop independiente de esos años. En 2006 junto a otras mujeres inauguró el colectivo “Rimas Femeninas” y posteriormente “Mujeres Trabajando”, dos de los referentes más importantes del Hip hop femenino en México. Desde 2008 también ha forjado una sólida carrera en solitario.
 
Se ha presentado en los escenarios más importantes de México y ha realizado giras por Estados UnidosLatinoamérica y Europa. Ha impartido talleres, conferencias y ha sido juez de las más importantes batallas internacionales de hip hop freestyle en español.
 
 
 



Conoce las fechas de su gira Queendom
 

12 de Marzo, Ritmo y Revolución en Foro Moctezuma CDMX 

17 de Marzo, SXSW en Austin Texas 

17 de Junio, Sala Sonar, Puebla

18 de Junio, Foro Hilvana, CDMX 

19 de Junio, Foro 907, Guadalajara

 

Ximbo arrancó su gira "Queendom"

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