En el marco del 53 aniversario de los Juegos Olímpicos celebrados en México en 1968, Morton Subastas conmemora este acontecimiento en el país a través de la subasta de Obra Gráfica y Fotografía, encabezada por obra de Mathias Goeritz. Los lotes 80, 81 y 83 son algunos de los bocetos del artista para la Ruta de la Amistad, la Serpiente de El Eco y las Torres de Satélite.

Estas obras serán vendidas el jueves 28 de octubre del 2021 en Cerro Mayka 115, Lomas de Chapultepec, Ciudad de México. Previo a ello, el miércoles 13 de octubre a las 5:00 p.m., 

La Ruta de la Amistad, el Museo Experimental El Eco y las Torres de Satélite – en conjunto con Luis Barragán- conforman 3 grandes logros de Goeritz en relación al arte público y a lo que él llamo la arquitectura emocional. Goeritz se refería a las torres de la siguiente manera: "Para mí –absurdo romántico en un siglo sin fe– (las Torres de Satélite) han sido y son un rezo plástico".

Morton Subastas reconoce en el arte una narrativa histórica. Las expresiones del momento nos arrojan datos sobre las necesidades, búsquedas y cuestionamientos sociales. El comité organizador de los XIX Juegos Olímpicos, proyectó en conjunto con Mathias Goeritz la Ruta de la Amistad. La idea era retomar los eventos culturales de los Juegos Olímpicos de la antigüedad clásica, a lo que el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, presidente del comité organizador, accedió en 1966. La propuesta fue transmitir la idea de un México moderno y cosmopolita, con el fin de ocultar las grietas sociales que el Estado mexicano había mantenido desde términos de la Revolución.

Asimismo, de acuerdo a los especialistas investigadores de Morton Subastas, este sendero escultórico ubicado a lo largo del Periférico en la Ciudad de México, adoptó el papel autoproclamado de “pacificador” en asuntos internacionales (debido a la Guerra Fría); y a la vez, fue parte de un proyecto simbólico más amplio y de largo plazo, que expresaba las ambiciones modernistas y utópicas del país. La importancia de Goeritz al formar parte de este proyecto fue de suma importancia, no solo por ser un renombrado arquitecto, sino también por ser uno de los tantos exiliados de la Segunda Guerra Mundial.

Flanqueado por la escultura de Alexander Calder (invitado de honor y autor de la portada del catálogo) que se ha convertido en el símbolo del Estadio Azteca y la constelación escultórica del propio Goeritz en la zona del Palacio de los Deportes, la Ruta de la Amistad se convirtió en el corredor escultórico de 17 km de longitud, el más largo del mundo hasta ese momento.

En la subasta de Obra Gráfica y Fotografía de Morton Subastas se reflexiona sobre este momento histórico, que en este 2021 llega a su aniversario 53.

Las obras de Goeritz, se han convertido en presencia corpórea en la Ciudad de México e íconos de la fisonomía urbana y es posible ver este primer momento creativo del artista en las obras gráficas que serán vendidas por Morton Subastas. La exposición de las mismas estará abierta en el salón ubicado en Cerro de Mayka 115 a partir del 21 de octubre, hasta el día de la subasta.

La entrada es gratuita y se llevan a cabo todas las medidas de seguridad sanitaria para salvaguardar a los visitantes. Para reservar hay que escribir un correo a dalvarez@mortonsubastas.com

Se subasta obra gráfica con los bocetos de la Ruta de la Amistad, la Serpiente de El Eco y las Torres de Satélite.

• Arte Cultura Subasta
• At 10/20/2021 08:50:00 p.m.
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*Por CHARLY DE BALZAC 

Luego de la tormentas viene las calma ( pandemia del covid 19 ) y por ende los creadores de al lirica nacional se dieron cita en el zócalo, el motivo la inauguración de la  décima edición del Festival Internacional de Poesía de la Ciudad de México (FIPCM)  en el marco de la XXI Feria Internacional del Libro en el Zócalo en donde alrededor de  23 poetas compartirán su trabajo en los Foros Antonio Helguera, Francisco Hagenbeck y Enrique González Rojo durante tres días seguidos. 

Vale detallar que en el acto inaugural, efectuado en el Foro Antonio Helguera, participaron Susana Reyes de El Salvador, Xhevdet Bajraj, originario de Kosovo, pero radicado en México, y la chiapaneca Matza Maranto Zepeda. Por cierto  Manuel Cuautle, director del FIPCM, disculpó la participación del cubano Waldo Leyva, ya que se encontraba en Guanajuato con motivo del 49 Festival Internacional Cervantino, cuyo país invitado es Cuba. A la par Cuautle recordó que la idea del FIPCM nació justamente de conversaciones sostenidas con Leyva y Eduardo Langagne. Aunque hay muchas actividades literarias en la ciudad, no había un festival que fuera representativo de esta disciplina. Leyó varios poemas del cubano como Contra la desmemoria. Una selección de poemas de los participantes presentes fue leída por medio de una serie de rondas. En el caso de Bajraj, académico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, se trató de poemas desgarradores y llenos de pesar como el fragmento del libro Temporada de las flores tristes: “Una vez perdí una patria y ahora vivo aquí con el estómago lleno y el alma hueca, buscando donde conectarme para carga las pilas que me están agotando. La luz es la misma, las sombras de siempre me persiguen, pero el enchufe es distinto”. Otros poemas de Bajraj, como Su risa, El niño talentoso y El vendedor de pequeños ángeles de madera, se referían a los acontecimientos bélicos en la exYugoslavia. Cuautle le pidió que leyera uno en su lengua materna, el albanés, “para que los asistentes sienten su fuerza”. Complació con El caballo de niebla. 

Por su parte Susana Reyes y Matza Maranto Zepeda coincidieron en la cercanía existente entre Chiapas y Centroamérica, ya que padecen conflictos parecidos. “La cercanía es dolorosa a veces porque tristemente aparecemos en los noticieros, en los programas de apoyo de lo que sea, sólo a través de las problemáticas de la migración. Se olvidan, pues, de cosas como estos encuentros poéticos que también nos hermanan y más profundamente”, señaló Reyes. Directora de una editorial independiente, leyó poemas de su libro Historia de los espejos. Maranto Zepeda, quien es directora del Coneculta-Chiapas, agregó que Centroamérica y los chiapanecos “nos sentimos apegados en el lenguaje, la gastronomía y en la forma de vivir”. Los poemas seleccionados para su lectura provenían del libro La felicidad era un pequeño trozo de mármol. “En la región Xoque donde vivo, no existen palabras para las enfermedades. Para nosotros la hepatitis es la enfermedad de la tristeza. Hay una leyenda que cuando alguien tiene hepatitis, hay que hacer una búsqueda, ir a un río, y sentarse allí para ver a los peces hasta que se cure”, a decir de ella misma. Pero surge otra alternativa en la feria del zocalo, como es la CHULA, Centro Cultural ambulante. Vale detallar que se trata de un  experimento de descentralización cultural coordinado por el escritor y editor Antonio María Calera-Grobet, el cual ofrece en la FIL Zócalo un amplio programa de actividades como son : Lecturas, talleres, conferencias, performances y presentaciones de libros. 

En La Chula se realizarán mesas sobre mujeres periodistas, científicas en México y editoriales independientes; también se presentará “Danzariega Folklor experimental”. Vale detallar que desde una llamativa camioneta amarilla de la línea “Combi”, instalada en el extremo suroriente de la plancha del Zócalo capitalino, los asistentes a la FIL Zócalo organizada por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, pueden acceder a la oferta cultural de La Chula Foro Móvil, proyecto impulsado por Mantarraya Ediciones y la Hostería La Bota. Entre las actividades destacadas de este espacio en la FIL Zócalo, el viernes 15, a partir de la 12:00 horas, habrá un Poetry Slam en el que participarán Demian Alet, Sergio Ceyca, Pávido Návido y Herles Velasco; en tanto que a las 17:30 horas Emiliano Escoto hablará sobre la “Diversidad en el audiovisual en México”. Así mismo el  sábado 16, a partir de las 12:00 horas, se llevará a cabo la “Mesa de mujeres periodistas”, con Sarai Campech, Mónica Maristain, María Cristina Hall e Ingrid Valencia, y a partir de las 15:30 horas se realizará la “Mesa mujeres científicas en México”, con Viviana Ruiz; mientras que a las 18:30 Laura Delia presentará el poemario Ojo Adentro, de Cúrcuma Taller Editorial. Finalmente, el domingo 17, en el último día de actividades de la FIL Zócalo, a las 12:15 horas se ofrecerá el espectáculo “Danzariega Folklor experimental”. Las actividades de La Chula Foro Móvil en el encuentro editorial y cultural concluirán con la “Mesa Editoriales independientes”, en la que participarán América Femat, Nancy Garduño y Anaïs Abreu. Solo tengan cuidado los adultos mayores ya que en esta ocacion la FIL del zócalo capitalino no cuenta con sanitarios. + poeta y periodista cultural 

EL SABIO TRASHUMANTE, FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA.

• Arte Cultura Poesía
• At 10/16/2021 04:29:00 p.m.
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* El programa Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo

* El repertorio incluye En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó en la compañía en 1986

* En el festejo participará como invitado el coreógrafo Raúl Tamez, quien estrena Algebra de la oscuridad, construida a partir de cuatro aforismos de Franz Kafka

Pasado y presente se unen en una noche de gala para celebrar el XXXV aniversario del trabajo ininterrumpido de una de las compañías independientes más importantes de nuestro país, Contempodanza, que el próximo 22 y 23 de octubre se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres obras emblemáticas de su repertorio y un estreno del maestro Raúl Tamez.

Esta antología coreográfica titulada Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, además de ser una muestra del trabajo creativo y filosófico de la directora y fundadora de Contempodanza a través de los años, pues para ella la escena es un reflejo de la vida, del aquí y ahora. “El tiempo nos ha enseñado y hemos aprendido con él. No nos hemos quedado en el pasado, estamos constantemente refrescando nuestra reflexión, hacemos teoría y práctica de lo que construimos”.

Y en esta consecución constante de conocimientos, tanto para la coreógrafa nacida en Tampico, Tamaulipas, como para su colectivo, ha sido muy importante apoyar e integrar en su danzar a jóvenes talentos, y es que considera que el aprendizaje que deja el tiempo debe ser tomado con recato y sabiduría.

“El arte escénico se debe vivir desde un principio de unicidad, en el sentido de que no hay antes ni después. Nosotros vivimos así, en el ahora, pero con la humildad por aprender nuevas cosas y abrir la puerta a jóvenes voces como Raúl Tamez, Jorge Ronzón, Erika Méndez y muchos otros que se han acercado y que también, más adelante, tendrán voz dentro de nuestro colectivo y oferta dancística”, señala.

En esta celebración, indica, el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez “está invitado como una mirada joven de una generación emergente” y que, a pesar de su juventud, cuenta ya con una gran trayectoria, talento y fuerza creativa. Su obra Algebra de la oscuridad, fue construida a partir de cuatro aforismos del escritor checo de origen judío, Franz Kafka. La música, está integrada por piezas de Joep Beving, Gang Chenpa, Goran Bregovic y Dhafer Youssef.

Por otro lado, como una remembranza de los inicios de Contempodanza, el público podrá disfrutar de En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó por vez primera en la fundación de la compañía en 1986. Su debut se llevó a cabo en el marco del Festival de Danza de San Luis Potosí y obtuvo el Premio Nacional de Coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en ese mismo año. Es un canto de liberación, una voz que se torna grito de rebeldía y dolor ante la inevitable mutación de quien no encuentra consuelo. La pieza está musicalizada con el Concierto de Andaluz de Joaquín Rodrigo, 2º movimiento.

También será remontada Nicolás, obra producida por el INBA en homenaje a Guillermina Bravo, se estrenó en 1996, en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México. Nicolás es una metáfora del poder. Un abanico y un pequeño espacio iluminado por candilejas que se presentan como destino para Nicolás, hombre que con paso de danzón y al ritmo de su deseo finalmente toma lo que naturalmente le pertenece. La música es el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el vestuario es de Rafael Zamarripa.

Y como un elemento más contemporáneo estará incluida en el programa Travesías de Humo/ El Exilio (inspirada en la pieza homónima de Cecilia Lugo, estrenada en 2016). Esta pieza, es un fragmento de Ítaca… el viaje, obra poética que habla de un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable. Ítaca se convierte en refugio y esperanza de un alma adolorida.

Cecilia Lugo

Con más de 45 años de trayectoria profesional ininterrumpida, la Maestra Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional. Su labor como creadora, directora, maestra y gestora, la colocan como pilar fundamental para el desarrollo creativo de las jóvenes generaciones de bailarines y coreógrafos, quienes han reconocido en su trabajo un referente que ha influido positivamente su trabajo artístico.

Directora, fundadora y coreógrafa de Contempodanza, Compañía Independiente de danza Contemporánea fundada en 1986; Co-fundadora de Conteampodanza, Espacio en Movimiento, Centro Profesional de danza; Fundadora, Directora artística y coreógrafa de Danza Capital, Compañía del Centro Cultural Ollin Yoliztli, de la  Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (desde 2012). Licenciada en Artes Escénicas UDG, Licenciatura en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Egresada del INBA, con estudios en New York, E.U. y La Habana, Cuba.

Su obra coreográfica se ha presentado en los mejores escenarios de Estados Unidos, Canadá, Perú, Argentina, Chile, España, Francia, Alemania, República Checa y México. Entre sus premios se encuentran:  Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico (2008), Premio Nacional de Danza José Limón (2011), Premio Nacional de Coreografía INBA (1986), Creadora Emérita por Tamaulipas (2019), Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, Grand Prix en el New Prague Dance Festival 2008 y 2014 en Praga República Checa, entre otros.

Contempodanza

Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.

Su directora ha creado más de 60 obras coreográficas de diferentes formatos, y ha acogido en ellas a más de 100 profesionales del más alto nivel artístico, mismos que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de la Compañía.

En el extranjero, ha sido invitada para presentar su trabajo en los festivales artísticos y en los mejores escenarios: Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa.

Raúl Tamez

Coreógrafo invitado en la Limon Dance Company, para la temporada 2022 en el Joyce Theater de Nueva York. En 2017 y 2018 recibió dos “Lunas del Auditorio” por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX. Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2016. Cuenta con una maestría en danza por la Liverpool John Moores University del Reino Unido, realizada con la beca FINBA-CONACYT, es licenciado en danza contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL, la Rotterdam Dance Academy, Países Bajos; así como sociólogo por la UNAM.

Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater, Eva Martz Dance Company y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena.

Ha realizado más de 15 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en España, Holanda, Cuba, Japón, Eslovenia, Suecia, Turquía, EEUU y Colombia. Ha realizado montajes de teatro físico, ópera y comisiones para televisión. Participó como bailarín solista en la “Monterrey International Ballet Gala” 2019, compartiendo escenario con estrellas del ballet como Elisa Carrillo, Angelo Greco y Marcelo Gomez. Actualmente, al lado de Rodrigo González, es director de la Infinita Compañía.

La antología coreográfica Entre viento y marea (1986-2021), se realiza con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), y se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el viernes 22 de octubre a las 20:30 horas y el sábado 23 a las 19:00, y participarán los bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Guillermo IV Obele, Ana Paula Oropeza, Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta; la bailarina Cynthia Hamm, colaborará como invitada y Cristina Reynoso como bailarina suplente.

El costo del boleto tiene una entrada general de 200 pesos, JUEVES 2X1 tanto en la taquilla del teatro como en las plataformas digitales de Ticketmaster; además de contar con descuentos de 50 % a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (Inapam) con credencial vigente.

Para el acceso, el personal del recinto y espectadores están obligados a atender las disposiciones sanitarias de aforo máximo, uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR.

Contempodanza celebra XXXV años de trabajo ininterrumpido en el Esperanza Iris.

• Arte Cultura Teatro
• At 10/11/2021 08:21:00 p.m.
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Por Alberto Estevez Arreola 

La Pantera Rosa está a la venta!  Así es. Esa querida figura , caricaturesca clásica mundial , fue plasmada en hermosos cuadros de intensos colores, de muy buen gusto,  increíblemente admirables por lo singulares y sorprendentes.   Son  obras del arte de la pintora famosa de Monterrey, Nuevo León, México, Marcela Rodríguez. Ella fue capaz de darle un toque  de  "vida" a la Panterita Rosa,  de la televisión y el cine  que durante décadas ha regalado sus historias de buen humor.

Los cuadros de la figura  están con un tamaño preciso de 2 x 2 a solamente 25 mil pesos  mexicanos. Y otro de 15 mil pesos. 

Sorprende la técnica por el color que proporciona un gusto a la vista, un placer.  En la red Facebook localizan a esta talentosa mujer y pueden  comprar una genial obra. Hay en otro tamaño.  Hay otros cuadros muy bellos Con obras diversas. 

En venta La Pantera Rosa! Marcela Rodríguez, creó bellas pinturas.

• Arte Artista Business Cultura Obras
• At 10/07/2021 06:42:00 p.m.
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Morton Subastas reconoce a la Galería de Arte Mexicano como pilar en la formación profesional del mercado del arte en México. Con una historia de más de 80 años como constructora e impulsora de las carreras artísticas de los pintores mexicanos más sobresalientes, la GAM ha dinamizado la vida cultural de nuestro país desde su fundación en 1935.

Abierta por las hermanas Carolina e Inés Amor, en sus más de ocho décadas de trayectoria ha exhibido a gran parte de los máximos exponentes del arte en nuestro país, como María Izquierdo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Juan Soriano, Alfonso Michel, Gunther Gerzso, Dr. Atl y Mathias Goeritz, entre muchos otros. Asimismo, ha recibido obras de Pablo Picasso y Henry Moore, y entre sus salas André Breton representó sus ideas.

Su indudable relevancia en la cultura en México y en las artes plásticas como industria, es motivo del homenaje que hace Morton Subastas en su catálogo Subasta de Arte Mexicano, en donde se relata con detalle la historia de la GAM y se pone a disposición de los coleccionistas una selección de obras de sus artistas.

El propósito es dejar un antecedente y poner de manifiesto la importancia de esta institución, con la que Morton Subastas ha tenido un estrecho vínculo a través del reconocimiento de la legitimidad de sus obras, la investigación teórica de las mismas y la coincidencia del placer del arte y sus significados.

La Subasta de Arte Mexicano, que contiene una sección curada por la GAM, se llevará a cabo el jueves 7 de octubre del 2021 a las 5:00 p.m. en Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec. El catálogo ya se encuentra disponible para su consulta en mortonsubastas.com

La exposición de las obras está abierta al público en las instalaciones de Monte Athos 179, de Morton Subastas, donde se llevará a cabo la puja el jueves 7 de octubre. La entrada es gratuita aunque con previa cita al correo vcruz@mortonsubastas.com 

Morton Subastas hace homenaje a la Galería de Arte Mexicano.

• Arte Artista Cultura
• At 10/04/2021 09:51:00 p.m.
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*POR CHARLY DE BALZAC

Luego de un año  y meses de pandemia COVID 19, todo mundo paro, los mas afectados los artistas oscuros o emergentes, por eso llama la atención que con el  concepto de “re-evolución” para avanzar hacia un re-nacimiento, se alista el Festival Internacional Octubre Negro, el cual emanó de la escena oscura o gótica de México hace algunos años.

En un comunicado de  los organizadores, detallaron dicho encuentro, llega a su edición 13, será del 1º al 31 de octubre, en varias sedes de la CDMX.  Vale precisar que alrededor de  20 actos y 65 actividades culturales, recreativas y académicas, en diversas disciplinas artísticas. A la par, habrá actos en apoyo a causas sociales de manera presencial y virtual en las que participan más de 250 artistas”, a decir de  Marlen Encielo, promotora del festival. Destaco que entre los recintos donde se desarrollará el encuentro son : El Centro Cultural Carranza, El Circo Volador, El Museo del Chopo, La Biblioteca Vasconcelos, El Club Dadá X, La Fundación Sebastián, el Foro Bizarro y El Palacio Negro de Lecumberri. El mismo contara con artistas d varios países como :  Venezuela, Argentina, Uruguay, Cuba, USA, Colombia y Austria. en la parte musical, destaca la participación de San Pascualito Rey, Anabanta, Erszebeth, ÜBON, Gorgonas, Julio Revueltas, Rafael Flores, Román y Ricardo Vecordia, entre otros. Así mismo cuenta la  presentación del concepto Barrocker, presentada por las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, así como la de Cuerdas Nueva Generación, que fusionarán la música clásica y barroca con una banda de rock de soporte en vivo conformada por la mexicana ÜBON. Sin dejar de lado una  muestra pictórica; a la par en la parte académica y literaria se ofrecerá un breviario sobre la producción musical de la escena oscura de México y una clase magistral sobre audio digital en producciones híbridas, así como una mesa sobre “la Re-evolución de la escena oscura”; también habrá conferencias magistrales atendiendo el tema de género, una de ellas impartida por la talentosa actriz de televisión y cine Patricia Reyes Spínola. * poeta periodista y promotor cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, FESTIVAL OCTUBRE NEGRO INTERNACIONAL.

• Arte Cultura Festival Pandemia
• At 9/25/2021 12:59:00 a.m.
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• La exposición estará abierta al público del 10 de septiembre al 7 de noviembre
• Incluye 36 esculturas, dos videoinstalaciones y un collage sonoro

La fuerza del arte se hace presente para alzar la voz sobre temas ambientales con Itsï, una llamada de alerta, exposición itinerante ahora instalada en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Dar a conocer el riesgo de desaparición que actualmente enfrenta el lago de Cuitzeo y que, para muchos, ha sido invisible, es parte de lo que logra esta exhibición de maquetas de futuras esculturas monumentales proyectadas para erigirse en torno a dicho cuerpo de agua ubicado en Michoacán y Guanajuato.

La muestra compuesta por más de una treintena de piezas y presentada por el MUSA en colaboración con el Consejo Consultivo del Agua, A.C., el Banco Nacional de México-Citibanamex y Arte Hoy, A.C., corresponde a la primera etapa del proyecto integral Itsï (agua en purépecha), que busca crear conciencia y sensibilizar acerca de la importancia de la conservación del vaso lacustre.

“El lago de Cuitzeo, que es el segundo más grande de la República, es un espacio que está en peligro de desaparecer y es muy importante llamar la atención del ser humano de la problemática del agua en el mundo. Tenemos que reflexionar lo que está pasando con el calentamiento global, con la contaminación que estamos haciendo nosotros y que contribuye a la pérdida del agua” señala Eloy Tarcisio, curador de la exhibición.

Brisa, Arca, Redes, Colector de nubes y Tridente, son algunos de los títulos de las piezas que evocan de alguna manera al vital líquido en la exhibición que, más allá del aspecto estético, coloca cerca de los visitantes un asunto fundamental. Así llega la muestra a Jalisco, luego de haber estado en la Ciudad de México y Morelia.

“La exposición se está llevando a cabo en Guadalajara porque queremos que en toda la región reflexionemos sobre el problema, porque no es nada más de Cuitzeo y de Michoacán, sino que es un problema de Jalisco, de Guanajuato, de Querétaro, de Toluca, del Estado de México, de toda la República”, añade el curador.

En Guadalajara la escasez del agua y su contaminación se han vivido de distintas maneras, incluidas las afectaciones al lago de Chapala, el primero más grande del país. De ahí la necesidad de crear conciencia por medio de muestras como Itsï, una llamada de alerta, así como a través de la educación ambiental en escuelas y distintos recintos de investigación y difusión.

Ante este entorno actual resulta apremiante contar con dichos espacios, sobre todo si reunirán todas las labores antes mencionadas, como el Museo de Ciencias Ambientales, que se construye en el Centro Cultural Universitario (CCU) de la Universidad de Guadalajara.

La divulgación de la ciencia e investigación en lugares como este representan una oportunidad para la formación en aspectos sustentables y la promoción de la conservación de la naturaleza en beneficio de las generaciones actuales y futuras.

Itsï, una llamada de alerta, se inaugura este jueves 9 de septiembre a las 20:30 horas con la presencia de representantes de la universidad, del museo, colaboradores y un grupo de artistas participantes.

Unen en MUSA medioambiente y arte con Itsï, una llamada de alerta

• Arte Espectáculos MUSA
• At 9/11/2021 01:17:00 a.m.
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La artista mexicana será la representante del país en la plataforma musical de Vans Musicians Wanted es la plataforma global de música de Vans que busca incentivar  la expresión creativa dentro de la siguiente generación de músicos Después de recibir más de 30,000 participaciones de artistas emergentes de todo el mundo, el próximo 22 de septiembre, Vans Musicians Wanted no sólo presentará en un concierto virtual a las 15 mejores bandas a nivel global, sino que entre esos finalistas podremos ver a la rapera mexicana Marlen Cruz, mejor conocida como Mare Advertencia, una artista oaxaqueña, zapoteca y feminista con 17 años de trayectoria.  Mare ha encontrado en el rap una voz colectiva para denunciar las situaciones que le indignan. Mare Advertencia destaca por un agudo cuestionamiento al sistema a través de sus rimas, además del tratamiento de temas como el feminicidio,  la desigualdad social, la reivindicación de los pueblos originarios, la segregación racial y la desaparición forzada. Su música siempre va ligada a una búsqueda de  identidad y a la reivindicación de su historia. Pero no será tan fácil para la mexicana ya que el talento que Vans Musicians Wanted presenta en esta edición también mostrará una gran propuesta con bandas y artistas de América, Europa y Asia de países como EE.UU, Canadá, Brasil, Irlanda, Inglaterra, Gales, Francia, Corea, Malasia, Singapur, Indonesia y Australia. Conoce a los músicos y bandas de distintos géneros con los que Mare Advertencia competirá para ganar increíbles premios, como productos Vans, la distribución mundial de su música, un equipo Kramer, un paquete de premios Premium TuneCore, presencia en las listas de reproducción de Spotify y la oportunidad de compartir el escenario con el músico británico YUNGBLUD. El talento mexicano por supuesto también se hizo presente en el Vans Musicians Wanted, y bandas mexicanas como Vómito Garage (CDMX), The German Gospel (CDMX), Will Frank (CMDX), Mutante Human (Guadalajara), The red cup who (Morelos), Viaje del héroe (Estado de México), Strange and lovers (CDMX), Las decapitadas (CDMX) y s3ga (CDMX), fueron las bandas seleccionadas por el jurado local como el Top 10 de México y aunque Mare Advertencia fue la única en pasar a la ronda regional sin duda estamos seguros que veremos mucho más de estos proyectos musicales. Definitivamente será imperdible la participación de la mexicana Mare Advertencia, un talento único, emergente y con mucho que decir que estamos seguros representará regionalmente a México de la mejor manera en Vans Musicians Wanted,  la plataforma global inclusiva que permite la autoexpresión creativa a través de la música y ayuda a encaminar al talento nuevo a darse a conocer y tener una exposición global.  No te pierdas Vans Musicians Wanted, el próximo 22 de septiembre a las 10 pm (8 pm PST) sólo por Vans.com/MusiciansWanted

Mare Advertencia, la rapera oaxaqueña que llegó al Top 15 internacional de Vans Musicians Wanted.

• Arte Artista Moda Vans
• At 9/08/2021 11:19:00 p.m.
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***Después de cinco años de haber sido estrenada, la puesta en escena Yo soy Chavela, regresa a los escenarios

***El montaje que rinde homenaje a la cantante Chavela Vargas se presentará en El Círculo Teatral

 

Tras cinco años de haber sido estrenada la puesta en escena YO SOY CHAVELA y luego de haber recorrido varios escenarios del país, regresa a la Ciudad de México para realizar una breve temporada en El Círculo Teatral, durante el mes patrio.

 

A pesar de la difícil situación que actualmente se vive en el mundo debido a la pandemia por la que atravesamos, El Círculo Teatral, dirigido por los actores Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro, ha reabierto sus puertas para ser una opción más en la vida cultural de nuestra ciudad. Debido a la contingencia sanitaria, el foro tiene una capacidad limitada a 40 espectadores por función, se encuentra en un espacio semi-abierto, ofrece protocolo de sanidad y pide el uso obligatorio de cubre bocas y/o careta.

 

Yo soy Chavela es un espectáculo multidisciplinario, en el que el teatro, la danza y la música se unen para rendir homenaje a la legendaria cantante Chavela Vargas, es un viaje a lo largo de los 93 años de vida de la desaparecida cantante para mostrar algunos de los pasajes y escenarios que enmarcaron esa vida llena de contrastes y excesos, donde la verdad se mezcla con el mito.

 

Laura Cortés, quien tiene más de cuarenta años de carrera artística, interpretará una vez más a Chavela Vargas, personaje por el cual ha sido galardonada como mejor actriz, se ha ganado el reconocimiento del público y la crítica especializada, además de consolidarse como primera actriz de los escenarios teatrales.

 

Laura ha participado en montajes como Chicago, Rent, Houdini, El hombre de La Mancha, Los Miserables, Violinista en el tejado, La Bella y la Bestia, Dulce Caridad, Carrie, entre muchos más. Además ha sido apoyo imprescindible para grabación de discos y presentaciones en vivo de figuras como Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Emmanuel, Cristian Castro, María Victoria, Beatriz Adriana y de grupos como Timbiriche y La Onda Vaselina.

 

Yo soy Chavela es una obra original de Raúl Serrano, quien además de ser el autor, una vez más funge como productor y director de escena de la misma, por la que ha sido galardonado con el premio a Mejor monólogo musical 2016 por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) y el Micrófono de Oro 2017 por la Asociación Nacional de Locutores.

 

Yo soy Chavela se presentará los días viernes 3, 10, 17 y 24 de septiembre de 2021 en El Círculo Teatral, ubicado en Av. Veracruz #107, Col. Condesa, Ciudad de México. 

Yo soy Chavela con Laura Cortés regresa a los escenarios en la Ciudad de México,

• Arte Cultura Música Teatro
• At 8/26/2021 05:57:00 p.m.
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Attica libros y Textofilia ediciones estarán a cargo de la edición, promoción y distribución de los libros El método Kandinsky (novela ganadora) y Quisiéramos olvidar (antología de cuentos).

El premio dotado con 500 mil pesos para la categoría de novela será entregado al escritor Joaquín Guerrero Casasola mientras que los 200 mil pesos destinados a la categoría de cuento se dividirán entre los 10 autores de los cuentos seleccionados: Carlos Farfán, Ana Sofía Fischl Gallardo, Olivia Guarneros, Mario Gutiérrez, Roberto G. Longoni, Andrés Martínez, Adán Medellín, Juan Francisco D. Salazar, Claudia Sánchez Rod y Emiliano Trujillo.

Attica libros y Textofilia ediciones estarán a cargo de la edición, promoción y distribución de los libros El método Kandinsky (novela ganadora) y Quisiéramos olvidar (antología de cuentos).

Felipe Haro Poniatowski, director de la Fundación Elena Poniatowska Amor y Jorge Ortega, apoderado de la asociación civil Ventosa y Arrufat, invitan a la ceremonia de premiación del Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela convocado en marzo de 2020 por ambas instancias. La cita es el miércoles 25 de agosto a las 12:00 horas en las instalaciones de la FEPA (José Martí 105, Escandón). En el mismo acto, se lanzará la convocatoria 2021.

El Concurso Iberoamericano de Novela y Cuento Ventosa - Arrufat y Fundación Elena Poniatowska Amor surge como una encomienda del matrimonio catalán formado por Gabriel Ventosa y Dolores Arrufat Figueres a su apoderado, el abogado Jorge Ortega, a quien pidieron organizar un concurso de cuento y novela como agradecimiento al país que los acogió cuando se implantó la dictadura de Francisco Franco en España y también por su admiración a la obra de la escritora Elena Poniatowska, quien aceptó poner su nombre en un concurso que promoverá la creación literaria en español.

Ceremonia de Premiación y Convocatoria al II Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Ventosa-Arrufat y Fundación Elena Poniatowska

• Arte Concurso Iberoamericano de Cuento y Novela Cultura Fundación Elena Poniatowska
• At 8/22/2021 12:10:00 a.m.
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En el marco del quinto aniversario luctuoso de Juan Gabriel, el cantautor más famoso de México y América Latina, llega a las estrellas la bioserie Hasta que te conocí el próximo sábado 14 de agosto a las 21:00 horas. 

Hasta que te conocí es una bioserie de 13 episodios basada en testimonios inéditos, que devela la forma en que Alberto Aguilera Valadez, gracias a su enorme talento, superó y desafío la pobreza, traiciones y prejuicios, hasta convertirse en el famoso Juan Gabriel, uno de los iconos más importantes de la industria musical.

Hasta que te conocí cuenta con las actuaciones de Julián Román (Alberto Aguilera Valadez / Juan Gabriel), Carlos Yorick (Adán Luna / Alberto Aguilera Valadez a los 17 años), Dolores Heredia (Victoria Valadez), Ernesto Gómez Cruz (Juanito), Marco Treviño (Eduardo Magallanes), Damayanti Quintanar (Virginia Aguilera Valadez) y Alberto Guerra (Jesús Salas); también participan María Rojo, Gabriela Roel, Verónica Langer, Mónica Dionne, Tenoch Huerta, Luz Ramos, Verónica Merchant, Julio Bracho, Anette Michel, Alejandro Calva, Andrés Palacios, Juan Ríos, entre otros.

"Hasta que te conocí", la bioserie del divo de Juárez

• Arte Cultura Música
• At 8/11/2021 03:00:00 p.m.
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 Este 29 de julio de 2021 llega a la ciudad de Puebla la exposición Mamá. Luz y sombra de la artista Celeste Bejarano. Se trata de una crónica visual del proceso de gestar vida y reencontrarse como mujer en una nueva etapa, llena de desafíos físicos, emocionales, mentales y sociales.

Al convertirse en madre, Celeste identificó que hay un concepto romantizado de la maternidad en México, por lo que existe censura en la experiencia de maternar. Su propuesta artística representa a una nueva generación de mujeres que están dispuestas a aceptarse imperfectas como madres y humanas ante la posibilidad de perder su esencia y sus sueños una vez que tienen un hijo.

Con esta temática, Celeste Bejarano presenta 21 piezas entre pintura y escultura con las que interviene una casa antigua del centro histórico de Puebla, ubicada en 8 oriente #411.

La muestra será inaugurada con la presencia de la artista el próximo 29 de julio a las 5:00 pm. Permanecerá abierta hasta el 28 de agosto de 2021.

En dicho acto, Celeste Bejarano ofrecerá un recorrido guiado y se presentará por primera vez El silencio de la maternidad, una pieza escultórica y audiovisual creada a partir de más de 100 testimonios realizados por mujeres de distintas edades que la artista recopiló en el grupo de facebook Carpa Roja.

La entrada para este evento es libre, con aforo limitado y manteniendo todas las medidas sanitarias.

La exhibición Mamá. Luz y sombra es el encuentro de una mujer joven con la necesidad del feminismo y con las contradicciones de la reconfiguración de la perspectiva de género hoy en día.

MAMÁ. LUZ Y SOMBRA, UNA EXPOSICIÓN DE CELESTE BEJARANO LLEGA A PUEBLA

• Arte Cultura
• At 7/24/2021 02:20:00 p.m.
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*La danza, salud y esperanza para el mundo: Gladiola Orozco, *Plaza Fundadores y Jardín Guerrero fueron testigo de un baile que llenó el alma y regocijó el espíritu de los asistentes

 

La octava edición del Festival Internacional de Danza Ibérica Contemporánea emprendió su viaje bienal hacia el éxito con las actividades denominadas “Danza para todos”.

La primera cita fue en Plaza Fundadores y la segunda en el Jardín Guerrero, en la que se pudo disfrutar de la actuación especial de la bailarina Geena Pacareu, quien brindó un performance de danza contemporánea que ha abierto con un fragmento de un discurso del expresidente de Uruguay José Mujica y en el que Geena ha conseguido una conexión total de su arte con el público asistente a través de una suerte de improvisación llena de frescura y dinamismo.

 

La danza es salud y esperanza para el mundo

Posteriormente, es Juan Paredes el encargado de hacer bailar a todos los asistentes acompañado de la guitarra de David Caro y del cante del jerezano Manuel Tañé. Ambos abren con una soleá para dar paso al discurso introductorio e ilustrado de Juan Paredes sobre el flamenco y las distintas formas de bulerías de los pueblos más señeros del flamenco: Morón, Lebrija, Utrera y Jerez… para cerrar con una pataíta por bulerías a la que se han sumado todos los asistentes, incluyendo a Pablo Egea y Antonio Najarro.

La jornada se cierra con la actividad “Una mirada al flamenco” en el Museo Regional. En ésta, además de la inauguración de la Exposición fotográfica “Entre los cañaverales: del camerino al tabanco” de la fotógrafa Claudia Ruiz; la homenajeada, la maestra de danza Gladiola Orozco recibía agradecida, de manos de Adriana Covarrubias, directora del festival, su reconocimiento por su gran labor de vida a favor de la danza en México, quien muy emocionada comentó: “La danza es salud y esperanza para el mundo”.

 

“Contigo no puedo... Sin ti no quiero”

Siguió la Compañía Internacional Proart con una interesante y gráfica coreografía de Bárbara Alvarado interpretada por tres excelentes bailarines. Posteriormente es Pablo Egea quien representa su propia coreografía titulada “Con cariño desde Veracruz” con una notable búsqueda de analogías entre culturas. Y cierra Noelia Rúa con la coreografía “Contigo no puedo... Sin ti no quiero”, con música de Beethoven, consiguiendo una perfecta simbiosis entre el clásico y el contemporáneo, dibujando las contradicciones con las que el ser humano se encuentra frecuentemente. Una jornada que permite vislumbrar una organización exquisita, una programación de gran nivel y un desarrollo digno del mejor festival.

Con “Danza para todos” Ibérica invita a bailar y a disfrutar del arte

• Arte Cultura danza
• At 7/12/2021 11:03:00 a.m.
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POR CHARLY DE BALZAC

Llego el verano y junto con ello las vacaciones, para los jovenes y los pequeños que dicen los papas que hago con mis monstruos, a un año de la pandemia del COVID 19 ya estan hartos de lidar con estos, por ende la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Sistema de Teatros capitalino presenta Hansel y Gretel, el clásico cuento de los hermanos Grimm adaptado en una novedosa ópera, que tendrá única función en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el domingo 11 de julio a las 13:00 horas.

En un comunicado detallo la  puesta en escena a cargo de la compañía Erase una vez y dirigida por César Piña, está compuesta en tres actos que integran la música de Engelbert Humperdinck y el libreto en alemán de Adelheide Wette, que se conjugan en un espectáculo de marionetas, video mapping y música para lograr un ambiente mágico. Preciso el  elenco está integrado por las sopranos Lourdes Ambriz, Angélica Alejandre, Enivia Muré y Mariana Ruvalcaba; la mezzosoprano Amelia Sierra, así como por el barítono Ricardo López, quienes se encargan de escenificar la historia de dos hermanos que fueron abandonados por su padre en el bosque y se encuentran una casa construida de galletas, caramelos y todo tipo de golosinas, habitada por una bruja.

Los intérpretes vocales están acompañados por el pianista Abd El Hadi Sabag y completan la escena los titiriteros Irina Montero, Marco Vinicio Estrello, Gloria Andrade y Tehutly López, así como los bailarines Indra Alzati, Daniela Fernández, Martin Morales y Noé Camacho.

Hansel y Gretel se presenta en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, el domingo 11 de julio, a las 13:00 horas. El aforo al recinto es del 50 por cierto y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias de acuerdo al semáforo epidemiológico. poeta periodista y promotor cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, ÓPERA INFANTIL“HANSEL Y GRETEL”

• Arte Cultura Ópera infantil
• At 7/10/2021 08:53:00 p.m.
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Con la finalidad de promover la activación y cultura física por el deporte social en tiempos del confinamiento derivado de la COVID-19, la Fundación AHH para el Deporte y Grupo Martí a través de Sport City te invitan a conocer los trabajos ganadores del Concurso de Fotografía “FotoACTÍVATE”.

Dentro de la ceremonia inaugural de la exposición “FotoACTÍVATE” contaremos con la presencia de:

• Dr. Daniel Aceves Villagrán, Director de la Fundación Alfredo Harp Helú para el Deporte
• Lic. Christian Gonzáles, Director Comercial y MKT de Sport City.

La convocatoria de “FotoACTÍVATE”  fue lanzada a través de las redes sociales de la Fundación AHH para el Deporte teniendo una vigencia del 25 de enero al 26 de febrero de 2021. El criterio que destacó dentro de los trabajos era reflejar la importancia del uso correcto del cubrebocas mientras se mantenía una activación física y/o deportiva. 

La respuesta de participación fue extraordinaria, en total se recibieron 691 trabajos fotográficos con mucha calidad y creatividad de 242 personas entre 9 y 60 años de edad, ubicados en 15 diferentes estados de la República Mexicana. 

Para la Fundación Alfredo Harp Helú y Grupo Martí a través de Sport City, fue motivante comprobar que la activación física sigue siendo primordial para la juventud y la población en general; a través del concurso “FotoACTÍVATE” se comprobó que existe un compromiso social de las nuevas generaciones que buscan impulsar y mantener una cultura de autocuidado de la salud a nivel físico y emocional.  

FUNDACIÓN ALFREDO HARP HELÚ (AHH para el Deporte ) Y GRUPO MARTÍ A TRAVÉS DE SPORT CITY PRESENTAN LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “FotoACTÍVATE”

• Arte Cultura Fotografía
• At 7/09/2021 02:33:00 a.m.
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Argeo Mondragón, Darío Meléndez e Idalid Castillo, son artistas que utilizan el fuego y su efecto como técnica para mostrar su propuesta artística.

Presentarán su trabajo este 9 de julio y hasta el 8 de agosto, en Casa Frisaac, ubicada en el Centro de Tlalpan en la Ciudad de México.

La propuesta de los tres artistas visuales coincide en que la pintura tiene un origen ritual, y que se manifiestan a través de la luz para anidar en nuestra alma. Su trabajo, explora la materia y sus reacciones. Interviene en su morfología, ya sea en papel o madera. Hacen su narrativa a través de la combustión. Los pintores de fuego se atreven a quemar el soporte, dibujar con humo e intervenirlo, al hacerlo arder.

Por un lado Argeo continúa su investigación sobre los migrantes a los que retrata en fuego en la madera, que primero quema y luego en los trazos que dejó el paso del la reacción química, completa la imagen con pintura, en una metáfora de los que son fantasmas y sombras para el sistema predominante.

En tanto, Darío recupera el carácter ritual del fuego y pinta a sus fantasmas con humo. En consonancia con esa carne sepulcral que se convierte en ceniza.

Finalmente Idalid juega con la percepción del espectador y su concepto de realidad. Su trabajo es pictórico, escultórico y algunas veces instalación.

Para la apertura habrá una presentación especial de música y de danza contemporánea a cargo de Trevor Gavilán, Crew Salazar y SONÁMBULO, quienes prepararon el acto en torno a las obras que serán expuestas.

Gracias al programa de apoyo a la difusión del arte de la alcaldía de Tlalpan, la exposición estará en este espacio cultural, hasta el 8 de agosto donde se podrá visitar guardando todas las medidas de seguridad sanitaria y con restricción de aforo.

Artistas de fuego en Tlalpan.

• Arte Artistas Cultura
• At 7/06/2021 10:51:00 a.m.
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La artista rusa Anya Myagkikh, conocida por ser una enamorada de México, presenta su serie Milagros –en la Galería Torre del Reloj ubicada en la zona de Polanco, en la Ciudad de México–, la cual estará abierta hasta el 5 de julio de 2021. En ella, incluye piezas multidisciplinarias que comprenden expresiones en pintura, fotografía, cerámica, arte objeto e instalación en video.

Esta serie está inspirada en un elemento ritual de la cultura popular mexicana llamado “Milagrito”, que es utilizado por los devotos para agradecer a los santos y a la virgen su intercesión con alguna petición. Dichos objetos se dejan en las iglesias como símbolo de gratitud; también hay representaciones de este arte popular en forma de corazones que suelen estar tallados en madera y cubiertos con amuletos de metal, considerados protectores y mágicos. Estos “Milagritos” han dejado fascinada a Anya, por lo que ella los identifica como muestra de la profunda vida espiritual existente en México.

Anya dice: “El corazón es un símbolo universal de amor que comprenden las personas de todo el mundo, independientemente de su origen. Y, sin embargo, los corazones cubiertos de milagros representan a México en su singularidad. Junto con el amor, simbolizan nuestra conexión con poderes superiores, el deseo de protegernos a nosotros mismos y a nuestros seres queridos, y de soñar con un futuro mejor”.

Como parte de su proceso creativo, Anya Myagkikh decidió tatuarse en el pecho un Milagro diseñado por el artista Dr. Lakra. Esta acción la convirtió en una obra audiovisual donde se observa el momento en el que Anya se tatúa mientras se escucha su canción “Spiraling". Para esta pieza, que forma parte de su exposición actual, la artista realizó una colaboración con Stefan Olsdal (bajista del grupo Placebo) y Digital 21.

https://www.youtube.com/watch?v=-hGyGKwtALA

De igual manera, la artista, hizo una segunda intervención a la botella del tequila Huizache, familia creadora del tequila reposado desde 1870 en la Hacienda San José del Refugio en Amatitlán Jalisco y la convierte en arte objeto, el cual también forma parte de la experiencia inmersiva Milagros, que le genera al espectador un viaje a través de los sueños de Anya y su evocación constante de la cultura mexicana.

Para ella, el núcleo de la cultura en México es la emoción y la espiritualidad, los cuales considera resumidos en el poderoso símbolo del corazón-milagro. Basada en esto, la artista, hizo una colaboración con el reconocido Taller Maria Teresa Mendez, fundada en 1962 con un enfoque en la experiencia, inspiración, espacio y creación con materiales sustentables. Parte de esta producción incluye, cojines, velas, tazas y souvenirs.

Basándose en la creencia de que soñar es el viaje de un alma. Y que por eso es mejor no despertar a un niño dormido, de lo contrario, es posible que su alma no tenga tiempo suficiente para regresar al cuerpo. Anya hizo una colcha suave gigante: colocada en un espacio de galería, crea la atmósfera de un dormitorio acogedor donde las personas pueden liberar su alma y emprender un viaje. El propósito de este viaje es conocer sus emociones y su niño interior.

Esta es la tercera vez que Anya Myagkikh expone en la Ciudad de México. Anteriormente, en 2019 presentó con gran éxito la exhibición Mexican Dreams, en la que incluyó piezas de realidad virtual y realidad aumentada y también en el 2021 formó parte del prestigiado grupo de artistas para la exposición del 30 aniversario de la Galería Oscar Roman. Su obra es expuesta en prestigiosas galerías y casas de subasta como Morton Subastas y Philips en Londres, donde ha alcanzado cifras considerables en venta y buena crítica.

De hecho, Anya Myagkikh fue la primera artista en el mundo en vender una obra de realidad virtual, la cual consistía en un casco tradicionalmente usado para videojuegos con el que el espectador podía introducirse en la mente de la artista, en su habitación y conocer a su gato. Esta pieza se vendió en la subasta Esto es ahora de Morton Subastas, realizada en México en 2019.

Anya Myagkikh presenta su serie "Milagritos" en la Ciudad de México

• Arte Artista Cultura
• At 6/30/2021 10:15:00 p.m.
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