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viernes, 22 de enero de 2021
lunes, 21 de diciembre de 2020
* La artista busca a través de su estilo de arte industrial hacer conciencia sobre la necesidad de poderle dar una segunda oportunidad a las cosas y evitar la cultura de los desechables | ||
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domingo, 13 de diciembre de 2020
Alfonso de Lara Gallardo, Thomas Coffeen, José María de Servín y Jorge Navarro son parte de la exhibición
Guadalajara, México. Una exposición que es posible gracias a un legado originado en la generosidad y altruismo, es La Colección de Pyrrha Gladys Grodman, muestra que agrupa la obra de cuatro creadores en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
Alfonso de Lara Gallardo, Thomas Coffeen, José María de Servín y Jorge Navarro son los autores del más de medio centenar de piezas en exhibición, mismo que, a su vez, forma parte del acervo que supera las 400 obras que en total compiló la benefactora cuyo nombre da título a la muestra.
"Uno de los puntos relevantes de la exposición es que reúne justamente la obra de cuatro autores de importancia dentro de un momento en la historia del arte del estado y que muestran, a través de diferentes formas de expresión, temas que fueron del interés de la doctora (Pyrrha Gladys), como son el paisaje y los aspectos místicos", comparte la curadora María Fernanda Matos.
"La Colección Grodman está integrada por una serie de piezas que la doctora reunió a lo largo de los viajes que hizo durante varios años a México, especialmente a Guadalajara, que incluye principalmente obra pictórica y también objetos artesanales".
Como parte de la muestra, en las redes sociales del MUSA están disponibles videos en los que Matos habla sobre las piezas y próximamente habrá nuevas publicaciones y un recorrido en línea.
Entre el material a disposición, se publicará un catálogo, virtual y físico, que dará cuenta de quién fue Gladys Grodman, los orígenes de la colección, así como los artistas y las piezas que se exhiben.
También se preparan actividades a distancia, como Diálogo cosmogónico, una charla sobre cómo el pensamiento prehispánico está presente en la obra del artista Jorge Navarro; y un taller virtual de acuarela para que los participantes puedan crear piezas inspiradas en los colores, las formas y la vegetación de la barranca de Huentitán.
Pyrrha Gladys Grodman (1915-2014) fue una filántropa de origen estadounidense que vivió parte de su vida en México. El hecho de ser abandonada desde pequeña en un orfanato en Nueva Orleans no impidió que se desarrollara como una mujer culta y muy preparada que obtuvo títulos en química y medicina.
El legado de la doctora está ahora bajo resguardo de la Universidad de Guadalajara, e incluye la colección de arte, libros y un fideicomiso para becas, entre otros. El acervo plástico se encuentra a cargo del MUSA.
miércoles, 18 de noviembre de 2020
· La reapertura es resultado de la convocatoria Reactivación de Espacios Escénicos Independientes
· Las actividades son gratuitas o a costos muy accesibles
El Teatro Soñario abre sus puertas a partir de este 20 de noviembre después de ocho meses de inactividad artística y cultural, apoyado por la Compañía Artística Multidisciplinaria JADEvolucion-arte y Dream Factory Photo Studio, quienes unen fuerzas para generar una nutrida cartelera, que va desde el teatro, la música y la literatura.
La reapertura de este espacio fue gracias al apoyo obtenido por la convocatoria Reactivación de Espacios Escénicos Independientes emitida por la Secretaria de Cultura a través del Complejo Cultural Los Pinos y el Centro Nacional de las Artes. Su objetivo es acercar el arte y la cultura a los diferentes sectores de la población, sobre todo para la comunidad que radica en el oriente de la Ciudad y el Estado de México.
Esta reactivación se realizará durante cinco meses, desde el mes de noviembre del 2020 hasta marzo del 2021 y el público podrá consultar la cartelera mes por mes a través de las redes sociales del Teatro Soñario, CAM JADEvolucion-arte A.C. y Dream Factory Photo Studio.
La reapertura del espacio constará oficialmente de 27 actividades artísticas y culturales de manera presencial (con las medidas sanitarias correspondientes), beneficiando a más de 20 artistas o grupos y abriendo el escenario del Soñario a nóveles intérpretes de las artes escénicas.
Además, las actividades a presentar se ofrecerán de manera gratuita o a costos muy accesibles y varias de ellas, serán transmitidas en línea, para que el público pueda disfrutarlas desde su hogar.
Una de las variantes en esta reapertura, será que el Teatro Soñario abrirá un espacio aledaño, donde en caso de que el público no obtenga un lugar para apreciar la propuesta de su interés en vivo, podrá disfrutar de su transmisión.
El Teatro Soñario se encuentra en Avenida Adolfo López Mateos 480, Colonia Agua Azul, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México.
jueves, 12 de noviembre de 2020
· El concierto se realiza en el marco del aniversario del natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz
· Este material discográfico es producto de una investigación que relaciona el villancico virreinal con su sucesor: el corrido mexicano
· La entrada es libre
Favola in Musica es una agrupación que se ha dedicado a la investigación y difusión de la música antigua, y en este año presenta un nuevo material discográfico basado en la sonoridad del villancico virreinal mexicano de los siglos XVI y XVII, con letras de Sor Juana Inés de la Cruz, y los traslada al corrido mexicano del siglo XVIII, de modo que se podrán apreciar dos versiones de cada pieza, la segunda de ellas, con la interpretación del mariachi Los Tecuexes.
Para presentar este material se ofrecerá un concierto el próximo 13 de noviembre a las 17:00 horas en la Sala de conciertos Elisa Carrillo del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en el marco del aniversario del natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz.
Dentro de la investigación en música antigua que realiza Rami Martínez, director del grupo Favola in Musica, decidió emprender esta transición de la música virreinal al corrido con mariachi tradicional, inspirado en las lecturas que hizo de las hipótesis de los musicólogos Vicente T. Mendoza y Thomas Stanford, quienes se adentran en el mundo de la historiografía musical, para relacionar el villancico virreinal, que según sus tesis terminó siendo el corrido mexicano de finales el siglo XVIII y principios del XIX.
En el afán de realizar una verificación escénica-musical de este hecho, es que el músico y actor Rami Martínez se decide a tomar cinco de los villancicos de Sor Juana, musicalizados por compositores virreinales y grabarlos en su versión barroca americana, para posteriormente, grabar esos mismos en su versión corrido y poder hacer un estudio comparativo y así encontrar los vasos comunicantes entre ambos géneros.
“Nunca pensé que grabaría música tradicional mexicana, en un futuro inmediato, aunque es música con la que crecí, escuchando discos de Óscar Chávez y Lucha Reyes entre otros; pero mi formación con la maestra Rita Guerrero me llevó por el camino de la música antigua, la cual disfruto interpretar e investigar” señaló.
“Este nuevo proceso de investigación creación, ha sido un reencuentro con la música con la que crecí. Aparte de ello, ambos géneros eran considerados música popular cada uno en su tiempo, y llevar la lírica de Sor Juana a un plano más actual, ha sido una experiencia sumamente reveladora, pues ambos son portadores de la narrativa popular mexicana.”
Este material fue grabado parte en la Ciudad de México, con el grupo Favola in Musica, en los Estudios Naff, y la segunda parte fue grabado en los estudios Huehue en Jalisco bajo la supervisión del maestro Ernesto Cano, lo cual implicó un reto en cuanto producción y postproducción del material. Además, cuenta con la participación de las cantantes invitadas Aura González y Abi Vásquez.
Una capa del disco es tratar de recrear la teatralidad contenida en las letras de Sor Juana, quién se destaca como la única dramaturga del Siglo de Oro. “De ahí que hicimos los videos con danza y gestualidad barroca, además de mostrar una caracterización de la época. Es un esfuerzo por que la música tenga una propuesta visual” explica el barítono Rami Martínez.
El cantante e investigador también señala que anteriormente ya había abordado las letras de la monja Jerónima, en el disco Venid Mortales, (2017, Tempus Clásico), en su versión musical por los maestros de capilla de los siglos XVII y XVIII en América.
El material discográfico se lanzó en sus versiones física y digital en las plataformas en el mes de agosto. Este es el sexto disco de estudio del cantante y el tercero de su agrupación Favola in Musica, que nuevamente será distribuido por la disquera Tempus Clásico. Esta es una coproducción de la universidad de Guadalajara, de la división de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes (MEEPA) y la Universidad de Colima de la división del cuerpo académico 67.
miércoles, 4 de noviembre de 2020
Morton Subastas celebra el décimo de la Subasta Arte Latinoamericano este 2020 con un catálogo cuidadosamente curado y que reúne a los mejores artistas de la región.
Encabezan la lista dos estudios que David Alfaro Siqueiros hizo previo a su máxima obra materializada, en el mural más grande del mundo, “La Marcha de la Humanidad”, ubicada en le WTC de la Ciudad de México, y en el que intergó pintura, estultura, música, teatro y danza. Estos estudios son el primer acercamiento del Siqueiros a su maxima obra.
También hay lotes de Joaquín Clausell, Pedro Coronel, Rodolfo Morales, Alfredo Castañeda y Jorge González Camarena .
Además, se buscó redescubrir a grandes maestros que en vida no fueron valorados en su justa dimensión, como lo es la obra de Gilberto Aceves Navarro, artista con una amplia vocación académica y maestros de muchas generaciones que hoy, a un año de su muerte, por fin se está reconociéndose su legado.
La Subasta de Arte Latinoamericano ha dinamizado el coleccionismo en México. Durante estos 10 años, se han vendido obras como la de “Dándole de comer a una mesa”, de Leonora Carrington que alcanzó un precio de 16 millones 632 mil pesos; así como “Virginia´s Fish,” también de Leonora Carrington, que en 2017 se vendió en 15 millones 400 mil pesos. Otra venta histórica, fue en mayo del 2019 de la obra “Paysage de Fontaney”, de Diego Rivera, una especial pieza cubista del artista mexicano.
Se han redescubierto creaciones de suma importancia para la historia del arte como la “Escenografía para el Licenciado no te apures”, de David Alfaro Siqueiros, de gran formato vendido en 2015.
Morton Subastas ha logrado consolidarse en el mercado del arte internacional y colocar obras en reconocidas colecciones públicas y privadas, con lo que se procura su difusión y su conservación. Todo esto como parte de los resultados de un esfuerzo por reconocer el trabajo plástico de los artistas.
Estos 10 años han marcado un precedente en el mercado del arte. La subasta se llevará a cabo este 19 de noviembre a las 5:00 pm en el Salón de Monte Athos 179. Será transmitida en vivo por www.mortonsubastas.com y los interesados podran participar en las modalidades a distancia: en ausencia, por teléfono y por internet, para mantener la medidas de seguridad sanitaria.
Para quien desee visitar la exposición puede hacerlo con entrada libre previa cita al correo cinfante@
viernes, 30 de octubre de 2020
- Presentación del catálogo editorial Leo Independiente y el Decálogo de las editoriales independientes.
- Ruta Iberoamericana del Libro y Jornadas profesionales.
- Toda la programación de Noviembre Independiente en: https://camlibro.com.co/
noviembreindependiente/ 
Noviembre Independiente es un evento organizado por la Cámara Colombiana del Libro y el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, en alianza con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes -ACLI- y que tiene como principal objetivo visibilizar el trabajo y la oferta de los editores y libreros independientes en el país. Desde hace tres años, este festival se ha consolidado como un espacio de divulgación y promoción de la producción editorial independiente, así como de quienes forman parte de este circuito cultural.
Una de las grandes novedades de esta tercera edición es la presentación del Catálogo Leo Independiente, una plataforma online en donde lectores e instituciones podrán acceder a 3.500 títulos disponibles de más de sesenta editoriales independientes colombianas. A través de esta página, los lectores podrán comprar libros en formato impreso y digital por medio de los comercios electrónicos de las librerías independientes colombianas. Organizados en colecciones temáticas, los lectores descubrirán libros de arte e ilustrados, autores colombianos, Colombia diversa, libros para niños y jóvenes, novedades editoriales, rescates y traducciones, que a su vez serán los temas transversales en la programación del festival. Leo Independiente es un trabajo colaborativo, que surge como una iniciativa del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro, desarrollado por Mákina Editorial con el apoyo del Insitituto Distrital de las Artes, Idartes, y la colaboración del Observatorio Editorial Colombiano del Instituto Caro y Cuervo, la agencia ISBN y Toquica Estudio de diseño.
En la conferencia inaugural del 3 de noviembre a las 9 de la mañana, los editores Pilar Gutiérrez (Tragaluz editores), Edgar Blanco (Animal Extinto Editorial), Catalina González (Luna Libros), Felipe González (Laguna Libros) y Gustavo Mauricio García (Ícono Editorial), pioneros de la edición independiente colombiana, hablarán acerca de los orígenes de su labor y el panorama actual del sector, acompañados por Paula Marín, investigadora del Instituto Caro y Cuervo, dando así inicio a las actividades de la tercera edición de Noviembre Independiente.
Por primera vez, Noviembre Independiente le rinde un homenaje a uno de los protagonistas de la escena editorial colombiana, el sociólogo César Hurtado, quien es uno de los fundadores de La Carreta Editores, editorial independiente pionera en Colombia y especializada en ciencias sociales.
Serán más de 120 eventos virtuales que buscan mostrar qué se está haciendo en Colombia en materia de edición independiente, con Jornadas Profesionales, en las que editores y libreros se dan cita para hablar de la reinvención, de los proyectos editoriales sostenibles, del trabajo colectivo, así como de la relación del libro con las nuevas tecnologías y formas de distribución. La programación también incluye clubes de lectura, presentaciones de novedades, lecturas en voz alta (todos los días de noviembre a las 8 de la mañana), talleres, podcast y encuentros con autores que serán transmitidos por los canales digitales de la Cámara Colombiana del Libro.
Durante la programación de Noviembre Independiente se realizará La Ruta Iberoamericana del Libro, un proyecto que tiene como objetivo facilitar la circulación de libros, autores y editores independientes en librerías de otros países. Después de tres años de haber fortalecido las relaciones entre Colombia y países como Perú, México, Argentina, Brasil, Chile y Ecuador, este año el intercambio se realizará entre Bogotá y Madrid, a propósito de la planeada participación de Colombia como invitado de honor en la Feria del Libro de Madrid. Gracias a este intercambio, aproximadamente quinientos libros de las editoriales independientes colombianas circularán en siete librerías de Madrid por los próximos meses. Además, tendremos tres días de programación profesional entre los editores y libreros independientes colombianos y sus pares en Iberoamérica. En esta ocasión se abordarán temas coyunturales para el futuro de la edición independiente en el idioma español, con invitados de México, Argentina, Uruguay, Chile y España, quienes desde sus orillas también están trabajando por la edición independiente en sus países.
Todas las actividades estarán disponibles en la landing page de Noviembre Independiente, alojada en la página web de la CCL https://camlibro.com.co/
“El sector editorial se enfrenta a grandes retos debido a la pandemia, este ha sido un año particularmente difícil que nos deja grandes enseñanzas y debemos aunar esfuerzos para que todos podamos salir adelante. Noviembre Independiente se creó para que existan esos espacios de discusión entre pares que permitan poner sobre la mesa los problemas, pero también las posibles soluciones individuales y colectivas. Las editoriales y librerías independientes enriquecen lo que hacemos, son pilares fundamentales para la cadena del libro en nuestro país y un referente en América Latina”, afirmó Enrique González Villa, presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro.
“Noviembre Independiente es posible gracias a la valiosa y valiente labor de un grupo –cada vez más grande– de editores y libreros que han apostado por proyectos culturales alrededor del libro y de la lectura en Bogotá. Proyectos que por una parte son fundamentales para la bibliodiversidad en Colombia, pero que además son indispensables para la formación de lectores, la adquisición de conocimiento y el ejercicio del derecho cultural de la lectura. Desde el Idartes nos proponemos trabajar para fortalecer la labor de estos editores y libreros, así como su presencia en la ciudad y en el mundo. Admiramos su pasión por lo que hacen, su independencia, su autonomía y sobre todo sus libros, que nos abren ventanas al mundo, generan reflexiones y conversaciones, y nos conectan con nuestra realidad”, afirma Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes, Idartes.
“Este año Noviembre Independiente llega con más fuerza, pues presentamos el catálogo Leo Independiente, fruto del trabajo colaborativo, que reúne más de 60 editoriales y alrededor de 3.500 títulos de la edición independiente colombiana. En momentos de crisis vemos la importancia de unirnos y acercarnos cada vez más a nuestros lectores. También presentamos el decálogo de las editoriales independientes colombianas, un esfuerzo que hicimos por definirnos y mostrar cuál es nuestro aporte a la cultura en Colombia” aseguró Catalina González, directora de la editorial Luna Libros y coordinadora del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro.
lunes, 26 de octubre de 2020
· México y España fortalecen su vínculo cultural con la presentación de la obra.
· Toledo es la ciudad número 35 del mundo que tiene la presencia de la escultura.
En un esfuerzo conjunto entre el Ayuntamiento local y la Fundación Jorge Marín, la icónica obra Alas de México, que ha hermanando a 4 continentes y visitado 35 ciudades del mundo, fue inaugurada en el Patio de Armas de la Puerta de Bisagra, de la Ciudad de Toledo.
El evento de inauguración de las Alas de México, del escultor mexicano, Jorge Marín, estuvo encabezado por la alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón; el Director del Instituto Cultural de México en España y agregado cultural de México en España, Jorge Hernández López, y la directora de la Fundación Jorge Marín, Elena Catalán.
La presentación de las Alas de México en esta ciudad tiene un particular significado para el arte mexicano, ya que, además de que fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1986, tiene hermandad con la ciudad de Guanajuato.
“Ambos equipos han superado las dificultades impuestas por la pandemia para que por fin toledanos y visitantes podamos disfrutar de esta escultura en un entorno de gran valor patrimonial”, dijo la alcaldesa, Milagros Tolón, quien ha señalado que el intercambio cultural “ha sido desde hace siglos una seña de identidad de Toledo” y esta obra “viene a enriquecer esa tradición histórica de nuestra ciudad”.
Por su parte, Elena Catalán Roldán, directora de la Fundación Jorge Marín, destacó que la presencia de Alas de México en esta ciudad es un mensaje de hermandad entre dos naciones que han estado estrechamente vinculadas, no solo por sus antecedentes históricos, sino por su empatía, por su fraternidad y por el cariño mutuo.
Las Alas de México representan libertad, hermandad y plenitud, y que la escultura ha recorrido miles de kilómetros por el mundo con presencia permanente en 13 ciudades.
Actualmente se encuentra en exhibición permanente en Ciudad de México, Tel Aviv, Berlín, Singapur, Los Ángeles, San Antonio, Denver, San José, Quebec, Nagoya, Madrid, La Haya, Dubai, aunque ha visitado 34 ciudades:
1. Ciudad de México 11. Esmirna 21. Santa Ana 31. Tijuana
2. Berlín
3. Tel Aviv 13. Anaheim 23. Abu Dhabi 33. Estambul
4. Houston 14. Kuwait City 24. Ankara 34. Chihuahua
5. Dallas 15. Los Ángeles 25. Madrid
6. Shangai 16. Quebec 26. San José
7. Bangkok 17. Nagoya 27. Sacramento
8. Singapur 18. El Cairo 28. Dubai
9. Guangzhou 19. Hong Kong 29. Denver
10. Fort Worth 20. Brownsville 30. La Haya
Las Alas de México estarán en el Casco Antiguo de la ciudad de Toledo, los próximos seis meses, y es una parada dentro del recorrido que hará la escultura por el continente europeo.
sábado, 17 de octubre de 2020
by Charly de Balzac
Luego del confinamiento de mas de 6 meses por la pandemia del COVID 19 en varios paises y Mexico no podia ser la excepcion por fin vuelven las noches trashumantes en diversos foros de la CDMX. Asi lo informo la secretaria de cultura en una rueda virtual para dar a conocer la programacion del mes de octubre. Asi las cosas y con una amplia propuesta escénica, que va desde espectáculos de danza contemporánea, danza prehispánica y obras teatrales con técnica clown y temas de la sociedad mexicana, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina, alza el telón durante la segunda quincena de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña. Vale detallar que después de una primera quincena de reactivación teatral a principios de octubre, los espacios del sistema continúan laborando con propuestas como Guerra a clown play, de la compañía La Piara; ¿Y a dónde irán los muertos?, de la compañía Ballet Folklórico Mexicano; ¿Quién soy? (Recetario sobre usted mismo), de la compañía de Teatro Ciego; Hombruna, interpretada por Valentina Garibay, y parte del V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto”: Miguel Ángel Palmeros. Se suma la Guerra a clown play, de la compañía La Piara, abrirá dos funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 24 y 25 de octubre a las 13:00 y 18:00 horas, respectivamente.
La puesta en escena es un espectáculo clown que retrata la historia de dos militares, “el Sargento” y “el General”, que en medio de su tediosa y absurda cotidianidad reciben una llamada que les anuncia el comienzo de una nueva guerra contra el enemigo, por lo que se ven orillados a reclutar, por medio de un sorteo, a una persona para convertirla en soldado y mandarla a combatir. “Todos hemos pasado por cosas duras durante estos meses, el humor siempre es una de las medicinas del alma, de la sociedad, reírnos colectivamente; entrando al universo mágico y único que es un espectáculo, viajas con la mente a otros mundos y en ese mundo al que los estamos invitando, vamos a reír y a disfrutar”, señaló Artús Chávez, autor de la propuesta. Otra obra que podrá disfrutar el público será ¿Y a dónde irán los muertos?, de la compañía Ballet Folklórico Mexicano, que se presentará en este mismo recinto, pero el sábado 31 de octubre, a las 19:00 horas, donde los asistentes conocerán a través de distintas danzas, la historia conceptual que tienen los mexicanos sobre la muerte.
“Interpretamos danzas ceremoniales desde la época de los mexicas, la época virreinal y de la Independencia a la fecha, la obra trata esas tres formas de bailar. Para una segunda parte presentamos coreografías del estado de Tamaulipas, Nayarit y Veracruz”, agregó en conferencia Guillermo González, director de la puesta en escena. El Teatro Benito Juárez presentará la obra ¿Quién soy? (Recetario sobre usted mismo) de la compañía de Teatro Ciego, una propuesta innovadora e incluyente que se presentará del 23 al 25 de octubre, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, donde los personajes comparten con los espectadores pasajes de su vida a través de recetas de cocina, en las cuales el condimento principal es la sal, metáfora de la mala suerte. “Este es un montaje que tiene una particularidad y es que tiene audiodescripción para personas con ceguera, o para la gente que quiera disfrutar de esa experiencia: en las butacas ponemos audífonos y un actor desde cabina está describiendo lo que está sucediendo alrededor de la puesta en escena”, destacó Juan Carlos Saavedra, actor de la obra.
En este mismo espacio cultural, el V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto”: Miguel Ángel Palmeros, ofrecerá del 30 de octubre al 1 de noviembre, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, una muestra de trabajo dancístico contemporáneo, con la participación de 15 artistas provenientes de Guerrero, Jalisco, Nuevo León, Oaxaca, Sinaloa, Tabasco, Veracruz y Ciudad de México. “Los invitamos para que aprecien, disfruten y compartan con nosotros la danza contemporánea, porque para nosotros es muy importante que los bailarines sean reconocidos tanto como los actores, los músicos o artistas visuales; tenemos artistas muy talentosos en nuestro país”, expresó Maribel Michel, directora del encuentro. Finalmente, Hombruna, un montaje unipersonal interpretado por Valentina Garibay, bajo la dirección de Richard Viqueira, será presentado del 30 de octubre al 22 de noviembre, todos los viernes y sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña. La obra retoma la historia de Juana Barraza Samperio, mejor conocida como “La Mataviejitas” y su relación con su entorno personal y social. “Es una mirada sobre este personaje tan atípico, por la forma en que se investigó el caso, con las particularidades de la justicia mexicana y de los elementos y herramientas que tenemos en la investigación, que son muy precarios, todo ello fueron algunas de las aristas que nos llevaron a ahondar en este personaje”, explicó Garibay. *poeta trashumante de la noche
jueves, 15 de octubre de 2020
La exposición “El Mundo en México”, de Aguafuerte Galería en la Ciudad de México, es una selección de 38 obras de artistas extranjeros radicados en México. Hay hombres y mujeres de España, Perú, Cuba, Italia, Taiwán, Finlandia, Venezuela China, Estados Unidos, Alemania y Chile. El común denominador de todos ellos es su opinión sobre que México es un país libre que les ha permitido crear sin reservas.
Israel Alvarado, curador de la muestra y director de Aguafuerte, considera que México ha sido receptivo de ideas distintas y por ello artistas de muchas épocas de la historia, han decidido adoptarlo como su país de residencia: “artistas de todo el mundo construyen su obra en nuestro país, lo que ha logrado un intercambio de inquietudes que les enriquece y al mismo tiempo, enriquece la cultura de México”.
El director decidió abrir una convocatoria por redes sociales, en vísperas de cumplir 15 años con su galería de arte, ubicada en Guanajuato 118 en la Colonia Roma, para explorar lo que está sucediendo con los creativos que actualmente viven en nuestro país.
Los artistas fueron seleccionados por su calidad técnica, complejidad conceptual, pertinencia temática y estilo. Entre ellos están Alexandre Soler (España), Cecilia de Lima (Perú), Eduardo Leyva (Cuba), Francesca Dalla Benetta (Italia), Chiang Pei Shan (Taiwán), Aaron Helo (Finlandia), José Gotopo (Venezuela), Lili Sun (China) Jonathon Williams (USA), Margaret Hudak (USA),Tomás Owen (USA), Uli Solner (Alemania). Pablo Maire (Chile), Frank (Chile) y Oscar Hernández (Chile).
La exposición estará abierta al público hasta el 2 de noviembre. Como acto inaugural, se permitirá organizar grupos de máximo 10 personas para visitarla si se acreditan en contacto@aguafuertegaleria.
Los que quieran visitarla individualmente podrán hacerlo entre las 12:00 hrs y las 20 hrs.
En Aguafuerte Galería están tomando las medidas sanitarias necesarias y han decidido continuar con el itinerario de exposiciones ya que consideran que el arte es un impulso vital que permite ver más allá de lo inmediato y encamina a la resiliencia.
En noviembre de este año, Aguafuerte Galería celebra 15 años de existencia. Entre los festejos por su aniversario la galería renovó su imagen y llevará a cabo una magna exposición en el mes de noviembre en sus tres sedes ubicadas en col. Roma, Val’Quirico y Tequisquiapan.
miércoles, 30 de septiembre de 2020
Por Alberto Esteves Arreola
jueves, 17 de septiembre de 2020
El catálogo de la Subasta de obra y bienes de Chucho Reyes de la colección de Rodrigo Rivero Lake contiene extraordinarias piezas de la obra del pintor y coleccionista Chucho Reyes, famoso por la presencia del arte popular mexicano en sus intereses como creador y también en sus objetos decorativos personales. También se
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A Chucho Reyes se le atribuye la aportación de los colores del arte popular mexicano a la obra de los artistas modernos, entre ellos Mathias Goeritz y el arquitecto Luis Barragán, a quienes asesoró, por ejemplo, para elegir los colores de las Torres de Satélite.
La obra de Chucho Reyes, originario de Guadalajara, Jalisco, fue calificada por Carlos Monsiváis como un “canto a la felicidad”, precisamente por esa inspiración del espíritu festivo de México en el arte popular.
viernes, 11 de septiembre de 2020
Por Charly de Balzac
En este mes patrio y en vísperas del grito de dolores es menester recordar que el pasado 5 de septiembre se celebro el primer aniversario luctuoso de uno de los artistas más celebrados de México, por su talento, pero también uno de los más queridos -o incómodos, según se vea- a razón su compromiso con las causas sociales: Francisco Toledo.
Aunque nació en la Ciudad de México en 1940, era juchiteco como el que más, con arraigados orígenes zapotecas que influyeron en su producción artística.
Los cuatro dieron origen a la llamada Escuela Oaxaqueña de Pintura, bautizada así por su paisano Andrés Henestrosa, poeta y ensayista.
Toledo, autor de bestiarios y confabulaciones pictóricas entre el sueño y el erotismo, falleció el 5 de septiembre del año pasado en la Ciudad de Oaxaca, ese centro de operaciones cuyas calles recorrió diariamente en huaraches y desfajado, con la melena y barbas canas, alborotadas.
A un año de su partida, Oaxaca aún lamenta su ausencia. Sin embargo, su legado perdura en los espacios que edificó en la entidad. La viida del artista estuvo aunada a las causas sociales. En 1974 fue integrante de una organización campesina, y más tarde, ya radicado en la capital de Oaxaca, fue presidente de Pro-Oax, organización ciudadana encausada en la defensa del patrimonio cultural y natural del Estado.
A través de su activismo, el artista lo mismo pugnó por la erradicación del maíz transgénico, impidió la apertura de un McDonald’s en el centro de Oaxaca y defendió el Cerro del Fortín de un megaproyecto del ex Gobernador Gabino Cué.
A Francisco Toledo se le reconoce como un destacado gestor cultural por haber fundado diversos espacios en los cuales se preparan jóvenes promesas de la pintura, escultura, dibujo, fotografía, cerámica y diseño, y fueron la razón de que, en 1998, Toledo obtuviera el Premio Nacional de las Artes por su labor incansable en el ámbito creativo.
Lidxi Guendabiaani’: Casa de la Cultura de Juchitán, fundada a instancias del artista en la ciudad istmeña en 1972.
IAGO: Instituto de Artes Gráficas, ubicado en Alcalá 507, Ciudad de Oaxaca. Abierto desde 1988.
BIAGO: Biblioteca del IAGO. En Avenida Juárez 203, Ciudad de Oaxaca. Abierta en 1991.
Fonoteca Eduardo Mata: Enfocada al resguardo de archivos visuales. Comparte espacio con el BIAGO. Se fundó en 1998.
CFMAB: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Abierto en 1996. M. Bravo 116, Ciudad de Oaxaca.
CaSa: Centro de las Artes de San Agustín, en Etla, Oaxaca. Abrió sus puertas en 2006.
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