Europa Nuevas Tendencias San Sebastían-Guadalajara llega a la Cineteca FICG UdeG

Comenzará el 23 de agosto y concluirá el 01 de septiembre de 2018 Dos directores europeos presentarán sus largometrajes ENT es un ciclo que se compone por siete largometrajes El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, como parte de su programación permanente, se complace en anunciar la sección Europa Nuevas Tendencias, un ciclo realizado en colaboración con el Festival de San Sebastían, y que se compone por siete películas que intentan mostrar las nuevas tendencias del cine europeo, comenzando el 23 de agosto y terminando el 01 de septiembre de 2018. La Cineteca FICG UdeG, casa y sede del Festival, recibirá en esta ocasión, a los directores Yves Jean R. Hinant y Jean Michel G. Libón, quienes presentarán su película Ni Juge, ni soumise; y a Daniel Kokotajlo con su largometraje Apostasy. Ambos realizadores estarán disponibles para atender las solicitudes de los medios interesados en entrevistas. El ciclo completo se compone por: Morir España, 2017, 104’ Dirección: Fernando Franco. Guión: Fernando Franco, Coral Cruz. Fotografía: Santiago Racaj. Edición: Miguel Doblado.Música: Mursego, Javi P3z. Con: Andrés Gertrudix, Marián Alvarez. Productor: Fernando Franco, Koldo Zuazua. Distribución: Film Factory. Clasificación: B. Sinopsis  Las vidas de Luis y Marta se ven abruptamente paralizadas, ante una devastadora enfermedad. Las mentiras, la culpa y el miedo ponen a prueba la estabilidad y el amor de la pareja. Fernando Franco (Sevilla, 1976) debutó en 2013 como director con el largometraje La herida, que consiguió el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz en San Sebastián. La película recibió también, entre otros galardones, el Goya al Mejor Director Novel y a la Mejor Actriz Protagonista y el Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española. Morir es su segundo largometraje. Formó parte de la competencia de la edición 65 del Festival de San Sebastián. So Help me God! Bélgica - Francia, 2017, 99’ Dirección: Jean Libon, Yves Hinant. Fotografía: Didier Hill-Derive. Edición: Francois Tourmen. Con: Documental. Productor: Bertrand Faivre, Patrick Quinet,  Distribución: Le Bureau Films. Clasificación: B. Sinopsis La extraordinaria y nada convencional jueza Anne Gruwez nos lleva a la trastienda de investigaciones criminales reales. Durante tres años el equipo que está detrás de la serie televisiva de culto Strip-Tease capturó lo que nadie, hasta entonces, se había atrevido a filmar. Es una mirada sin concesiones, un documental políticamente incorrecto. Jean Libon creó en 1985 con Marco Lamensch la serie documental Strip-Tease, emitida durante casi veinte años en Francia y Bélgica y a la que el periodista Yves Hinant se unió en 1984. Hinant ha colaborado asimismo en la serie Tout ça ne nous rendra pas le Congo, también creada por Libon y Lamensch en 2002. Ambos codirigieron en 2009, junto a Eric Cardot y Delphine Lehericey, el documental Les arbitres (Kill the Referee), en el que seguían muy de cerca a los árbitros de la Eurocopa 2008. Blue my mind Suiza, 2017, 97’ Dirección, Guión: Lisa Brühlmann. Fotografía: Gabriel Lobos. Edición: Noëmi Preiswerk. Música: Thomas Kuratli. Con: Luna Wedler, Zoe Pastelle Holthuizen, Regula Grawiller, Georg Scharegg. Productor: Stefan Jägër, Katrin Renz, Filippo Bonacci. Distribución: Be for Films. Clasificación: C. Sinopsis Justo antes de las vacaciones de verano, Mia, de 15 años, se traslada con sus padres a los suburbios de Zurich. Durante mucho tiempo se ha sentido alejada y cuando les pregunta si ha sido adoptada, su madre se ofende pero no responde. Mientras Mia se sumerge en un comportamiento alocado como adolescente en un intento de lidiar con todo, su cuerpo comienza a sufrir extraños cambios. Al principio apenas son perceptibles, pero luego suceden con fuerza y empieza a perder la razón. En su desesperación intenta evadirse con sexo y drogas, con la esperanza de detener el torbellino que la abruma; pero la naturaleza es más poderosa. Lisa Brühlmann representó su primera obra teatral cuanto tenía ocho años. Cuando terminó el colegio se trasladó a Berlín a estudiar interpretación. Tras sus estudios de teatro interpretó diversos papeles para televisión y cine en Alemania y Suiza. Con la intención de aprender más sobre el proceso cinematográfico, estudió cine en la Universidad de las Artes de Zurich. Apostasy Reino Unido, 2017, 96’ Dirección, Guión: Daniel Kokotailo. Fotografía: Adam Scarth. Edición: Napoleon Stratgiannikas. Música: Matthew Wilcock. Con: Siobhan Finneran, Molly Wright, Sacha Parkinson, Robert Emms. Productor: Marcie MacLellan, Andrea Cornwell. Distribución: Corner Stone Film. Clasificación: B-15. Sinopsis Como devotas testigos de Jehová, las hermanas Alex y Luisa y su madre, Ivanna, están unidas en La Verdad. Alex admira a su hermana, segura de sí misma, mientras se esfuerza por seguir los pasos de Ivanna como una “buena testigo”. Cuando Luisa empieza a cuestionar al consejo de los Ancianos, provoca una transgresión que altera su vida y amenaza con expulsarla de la congregación. Si Ivanna y Alex no consiguen convencerla de que regrese, tendrán que evitarla por completo. Este desafío se hace más doloroso cuando la fe de su familia se enfrenta a otra desgarradora prueba. Daniel Kokotajlo es un director y guionista autodidacta. Es el único director que ha sido seleccionado dos veces en el programa de desarrollo de proyectos iFeatures, con The Prefect en 2012 y Apostasy en 2015. Apostasy es su primer largometraje y refleja la experiencia de Daniel Kokotajlo, extestigo de Jehová. Marrowbone-Secretos Ocultos España, 2017, 110’ Dirección, Guión: Sergio G. Sánchez. Fotografía: Xavi Giménez. Edición: Elena Ruiz. Música: Fernando Velázquez Con: George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg Marián. Productor: Belén Atienza, Alvaro Augustin, Ghislain Barrois. Distribución: Latam Pictures. Clasificación: B-15. Sinopsis Jack y sus tres hermanos se esfuerzan por sobrevivir en la decrépita granja Marrowbone. A pesar del golpe que supuso la prematura muerte de su madre, los hermanos han creado en ese remoto y laberíntico lugar un refugio a su medida, a salvo del mundo exterior y sin ayuda de adulto alguno. Permanecen unidos, siguiendo la última voluntad de su madre, pero el peligro que les acecha no está en el exterior de la granja. Ruidos extraños y sucesos inexplicables empiezan a sacudir las viejas paredes de Marrowbone, como si una antigua maldición les persiguiese. Sergio G. Sánchez (Oviedo, 1973) estudia Cine en la New York University's Tisch School of the Arts. Ha producido y dirigido varios cortometrajes, entre ellos 7337 (2000). En 2007 escribió el guión de El orfanato, primer largometraje de J.A. Bayona, que le valió el premio Goya al Mejor Guión Original. Ha firmado los guiones de Lo imposible (2012) y Palmeras en la nieve (2015). Marrowbone-Secretos ocultos es su primer largometraje como director. Soldiers, Story from Ferentari Rumania-Serbia-Bélgica, 2017, 119’ Dirección: Ivana Mladenovic. Guión: Ivana Mladenovic, Adrian Schiop. Fotografía: Luchian Ciobanu. Edición: Catalin Cristitiu. Con: Adrian Schiop, Vasile Pavel-Digudai Stefan Iancu, Nicolae Marin Spaniolul. Productor: Ada Solomon, Jelena Mitrovic, Cassandre Warnauts. Distribución: Beta Cinema. Clasificación: C. Sinopsis Adi, un joven antropólogo a quien su novia ha abandonado recientemente, se muda a Ferentari (el barrio más pobre de Bucarest), con la intención de escribir un estudio sobre el manele (la música pop de la comunidad romaní). Mientras investiga, conoce a Alberto, un ex convicto romaní que promete ayudarle. Ambos inician un romance en el que Adi alienta a Alberto con improbables planes para salir de la pobreza y Alberto le corresponde con palabras de amor bien elaboradas. Cuando el dinero se acaba, ambos se ven atrapados en un apartamento en el que se aman y se utilizan el uno al otro, en un juego de necesidad y poder. Ivana Mladenovic nació en Serbia y estudió Dirección de Cine en la Escuela Nacional de Cine y Teatro de Bucarest (UNATC). Su primer largometraje documental, Turn Off the Lights se estrenó en el Festival de Tribeca en 2012 y ganó el Heart of Sarajevo al Mejor Documental y el Premio Gopo al Mejor Documental Rumano. Soldiers es su primer largometraje de ficción La vida y nada más España-EUA, 2017, 114’ Dirección, Guión: Antonio Méndez Esparza. Fotografía: Barbu Balasoiu. Edición: Santiago Oviedo. Con: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams. Productor: Pedro Hernández Santos, Antonio Méndez Esparza. Distribución: Film Constellation. Clasificación: B. Sinopsis Al borde de la edad adulta, Andrew ansía encontrar un propósito para su vida como joven afroamericano. Su madre anhela algo en su vida que vaya más allá de la propia maternidad, por lo que Andrew se ve obligado a asumir la presión de la responsabilidad familiar. Su intento de conectar con un padre ausente le conduce a una peligrosa encrucijada. Antonio Méndez Esparza nació en Madrid, pero ha desarrollado su carrera en Estados Unidos. Su primer largometraje, Aquí y allá (2012), se estrenó en el Festival de Cannes, donde recibió el Premio de la Semana de la Crítica. La vida y nada más es su segundo largo. Antecedentes. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en su edición 25, comenzó a colaborar con el Festival de San Sebastián presentando un conjunto de películas seleccionadas para su estreno mundial en San Sebastián y que pueden tener impacto en México y latinoamérica. Con esto se busca mostrar en nuestra ciudad las diferentes tendencias que el cine europeo tiene, así como las características de las primeras obras de los cineastas de esa región. No se puede decir que los resultados han sido sorprendentes, al contrario, la selección ha permitido confirmar varias situaciones, pues destaca la vocación por un discurso autoral, en muchas ocasiones alejado, o confrontado, con relatos convencionales e industriales; llama también la atención el hecho de que el cineasta que inicia su trayectoria decide apostar por un equipo de trabajo que se aleja del glamour y de los restos del sistema de estrella europeo. Las opciones que se han logrado exhibir en Guadalajara muestran el gusto por trabajar con actores no profesionales o a lo sumo con actores que se encuentran en los inicios de su trabajo. En este sentido, en la mayoría de las películas que se han presentado en nuestra ciudad muestran una gran pasión por un cine, un relato y una serie de personajes firmemente anclados en el realismo y en personajes que provienen de ambientes casi rurales o marginales.